裁女佳人

可能是今天状态不太对，在众人好评的一部片子中，我却感觉这部影片故事结构有些无力，开片，女主人气势汹汹的感觉要回来复仇了，音乐气场都铺垫的不错，开始交代人物关系，痴呆妈妈逐渐好转，然后呢，然后女主秀自己的高超技艺，，村民们主见跪舔她做衣服，认识了男主，然后女主就想要找到当年的真相，当男主帮女主找回记忆和女主你侬我侬时，突然逞强死了，母亲死了，便装癖警长顶罪了，女主觉醒给村民的对手们做了比自己村民更漂亮的衣服，点了一把火远走高飞了。可能编剧有更深远的内涵我没有注意到，不过里面的服装以及构图还是超级赞的，乡村搭配着时尚艳丽的服饰，夸张戏剧效果，中间几段配乐也很有感，男女主人公颜值高，气场足，导致中途男主突然死亡，后面明显感觉女主的心历旅程来不及表达了，因为还有很多事要交代，于是前面悠哉悠哉还在努力讨好村民，后面匆忙就利用巧合等等让女主了复仇，总感觉结构故事有些问题。不过瘾，复仇什么的还是去看杀死比尔吧

一晚上连着看了《美国精神病人》和《裁缝》。同样是用轻松荒诞的语调讲残酷的故事，前者讲的是大城市的残酷，而后者讲的是小镇的残酷。 大城市的残酷是冷漠，来自于人与人之间联系的缺失。《美国精神病人》里面，每天一起工作的同事却记不住对方的名字；某人失踪多日，他那些所谓的“朋友”却漠不关心，喝酒撩妹一切照常。这些人看起来高冷自负，实际上内心孤独无处排解。 小镇的残酷则是流言，或者说是一种无处不在的人情。与大城市人人疏离相反，小镇人少，人们互为邻里，相互熟识，再加上业务往来，人与人之间的关系也就复杂得多——你医治的患者有可能是你孩子的老师，你店里的顾客也许是丈夫的老板。过分密切的联系，也是一种尴尬。 休格兰特主演的电影《蒸发的摩根夫妇》试图描绘一个乌托邦式的小镇形象，其中有一个桥段：遇到麻烦的城市夫妇向一个小镇居民借车，对方的回答是：钥匙就插在车上，你们直接开走就可以。惊讶的夫妇俩问，你就不怕别人悄悄开走你的车不还给你了？这个当地人更为惊讶地说，你们会还给我的对吧？看完这个电影，我一度很向往这种充满信任和温情的小镇生活。但这终究是一部主旋律喜剧。在现实生活中，小镇的人际关系并不是那么美好。特别是在娱乐方式比较匮乏的年代，小镇的人用来打发时间的也就是闲聊了。很难想象一群大妈坐在老鼠横行的谷仓前讨论哲学、艺术或者引力波，当然，够她们闲聊上一个下午的就只有镇上的八卦了。试想一下，一群你虽认识却并不真正亲近的人通过各种莫名其妙的渠道对你整个人知根知底，是不是挺吓人的？ 流言能杀死人，更何况是谎言。凯特饰演的 计设师因为老师的伪证成为全镇“不明真相的群众”唾骂的murderer。她的母亲明明是被丈夫抛弃的受害者，却成为众人口中的slut。如果说大城市的残酷是一种“我没有义务救你”的冷血规则，只体现在危难时刻，大多数人还可以留有一丝侥幸；小镇的残酷则是“不管你愿不愿意，我就是要管你的事。而且如果我愿意，就可以毁掉你”的恐怖体制。这种体制面前没有正义可言，正常人的反抗力量都显得不堪一击。电影中三个非常反传统的情节设定都是为了表现这一点：1.男主之死（爱情的力量失败）2.母亲之死（亲情的感化失败）3.女主帮助变身的自卑少女重新加入迫害女主的行列（自我救赎失败）。很显然，这样的剧情反转不是用来逗逼的，它们都在为女主最后的烈焰复仇做铺垫——事实证明，正当手段是无法冲破这一体制施加于个人的杀戮的。 虽然影片刻意拍出一种荒诞的喜感，但个人认为这部电影比《狗镇》更加残酷。前者的妮可还有黑手党家庭撑腰，而本片里凯特却在深爱的人一个个离去时渐渐失去了对善良的所有希望。

这部影片继去年多伦多电影节的北美首映后，今年初才在美国上映，规模也不是很大。也许跟这部影片澳大利亚的制作班底有关，不过好在我们这么快就有了高清字幕资源，借机认识了这位来自澳大利亚的女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯。

并且该片改编于，同样来自于澳洲的女作家：罗莎莉.汉姆的畅销小说《Dress Maker》，更不用提，除了英国女演员凯特·温斯莱特领衔主演外，其他一众配角，同样来自于袋鼠国。《饥饿游戏》系列里总是扶不上墙的大表姐前男友，剧情令这个大个子男生，在里面除了忧郁就是背叛，倒霉的不得人心，不过这次一改形象，留起了胡须，猛追凯特女神，一点也看不出来青涩，反而表现的挺自然，也许是对于自己90后小鲜肉和魔鬼身材的自信。剧中，这个童年玩伴的泰迪角色，他完成的很出色，人物感犹如其名，是那个女生们受伤了，入夜了，可以搂在怀里，紧紧依偎的好男人。

而另一位抢眼的男配角，就必须是我们《黑客帝国》系列里的雨果·维文了，他可以是面无表情的Agent Smith，也可以是个异装癖的小镇警察，浑身上下散发着诙谐又毫无违和感的气质，作为澳大利亚演员，与女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，这是第二次合作，两人第一次碰撞的电影《情如物证》，让导演在1991年获得了戛纳的金摄影机奖。

回到这部新片，同样在片中极为抢戏的，还有饰演凯特母亲的澳洲女演员：朱迪·戴维斯，一直在好莱坞奋斗的她，获得过两次奥斯卡提名，其实力从影片的很多小桥段，都可以窥见一斑，绝对是殿堂级的老戏骨。更不用提，年轻时候的她，还曾出演了科恩兄弟的1991年戛纳成名作《巴顿·芬克》。20多年后，这一群在1991年就荣登巅峰的艺术家们，再聚首，为我们带来了这部改编自小说的重量级女性作品。 <图片5> 影片围绕着离乡多年后，从巴黎归来的女裁缝：提莉，以她神秘的童年回忆展开，她试图唤回母亲的记忆，挽回村子里人们对她的看法，收获属于自己的情感，当然最重要的，就是破除自己身上的诅咒，当年那个10岁的小女孩儿，是否为“杀人凶手”的疑案。可以说影片本身自带的古怪气质和剧情里种种的荒诞和离奇，皆源自于小说故事的完成和成熟。作为女作家：罗莎莉.汉姆最畅销的小说，故事有着明显的女性色彩，又包含着对于女性魅力和权力的探讨。 <图片6> 一个荒郊僻壤的村落，杂货店、诊所、学校、警察局、议员家，一个不多，一个不少，将1950年代澳洲西部的风土人情勾勒出轮廓。形形色色的村民，各自代表一种闭塞社会里人们的偏见态度和病态的心理。邪恶的郡长，软弱的法制，刻薄的老师，无用的药剂师，一众刁钻的村民，他们某种程度上，都是村落里的寄生虫，相互啃食，向腐而生。而唯一照顾提莉疯癫的母亲的泰迪一家人，是靠着给村子里的人掏粪的辛勤工作，才得以寄居在村子外的山坡上。 <图片7> 不得不说这个舞台设定的太有意思了，虽然不是什么罕见的故事背景，但是读者和观众都能立刻领会到，其中的故事和人物，必定十足的有趣，充满了尴尬和意外的惊喜。影片在这一点上，没有让我们失望。各色人物都表现的十分的丰满，杂货店的小丑妞儿，郡长家的洁癖夫人，阔若悬河，视子如宝的单身母亲等等。 <图片8> 故事的角度是批判的，但是更多的手法是嘲讽，幼年离开的提莉，反而有机会健康的成长。因为留下的不是变成同人们一样的病态就是疯癫，一如提莉年迈的母亲。时尚摩登的提莉归来后，她与众人的对比，显示出现代文明与这个偏僻小镇的诸多差距。并且不仅仅是在外表的着装和女性魅力上，更重要的是，提莉想要找回真相，自我救赎，一方面是对于母亲，一方面是对于当年意外发生的惨案。 <图片9> 保留了童年真挚初心的提莉，很多人都问她为什么要回来，包括失忆的母亲，而答案其实很简单，提莉一个人四处游走，墨尔本、伦敦、米兰、巴黎，即便拥有了再风光的职业和技术，她终究是孤身一人，这样的浮华并不能填补她内心的伤痕，她必须回到自己的故乡，寻找自己的过去，和自己的负罪感——也就是她所谓的“诅咒”和解。 <图片10> 而女性导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，对于这个本身层次多变的故事，处理的很是细腻，从开篇阴云下童年回忆，到中段的谜题解开，转入爱情发展，母女相依，直到最后的复仇之火，焚野燎原。影片起初伴随着犯罪悬疑片的吸引力，之后如舞台剧一般的，巧妙进行了各色人物的出场介绍和村落的交代，最后又转化为情感治愈系的独立女性成长历程。用爱情和亲情让女主人公从诅咒中脱离，在悲伤中重生，最终完成了自我救赎，结果了自己和这个村子的旧账，再一次重新踏上了自己的人生轨道，重返巴黎。 <图片11> 影片阴沉大气的开场，夜幕的黄昏里，航拍的田野和十字路口，在人生的某一个时刻，你终会选择回到故乡，去完成那些令你久久不能释怀的事情。 <图片12> 相信很快，提莉的球赛登场和另一位裁缝的驾到，都会让你津津有味的观看这部，似乎是有关于“复仇”的故事。 <图片13> 影片中还有很多小细节的处理，令人过不忘，赞叹不已，可能这正是女导演的心思过人之处。母女的近景拌嘴，男客的中景处理。 <图片14> 郡长家的时装沙龙，精神衰弱的郡长夫人跌跌撞撞的回到屋里猛喝药水。 <图片15> 当然，必须还有那个仰视的“巫女出山”镜头，为了照顾病倒的提莉，疯癫多年的母亲，走进了杂货铺采买，将一众村子里的恶夫人，骂了一个遍。配乐加上这位老太太的骨风，看起来大快人心。

影片同样反映了，1950年代，乡村里未开化的迂腐，药剂师对待自己的老婆，竟然说药物只会上瘾，上帝自然可以帮她。这样的宗教盲信，怪不得他丑陋无比，最终没了妻子的保护，一头栽进泥潭里。而村落中，最容易受到排挤的，就是寡妇和独居的女性。家中没有男权的象征，会被妇女们视为威胁和异类，再一次展现了，女人总是第一个站出来为难女人的丑陋嘴脸。这一次虽然不是女巫的栽赃，但是同样被称呼为女巫和贱人，只因为茉莉没有丈夫，而提莉没有父亲，这个负心汉的郡长，更是集贪婪、好色、偏见于一身。

女主人公：提莉点了一根烟，回来。放了一把火，走了。入夜归乡，清晨离去。影片犹如提莉手下的一件衣服：设计精心，非常耐看。影片中母亲对她说：你有用衣装改变她人的能力，使用这份力量，对抗她们，也是对抗自己的命运。

在英文小说的序言，作者同样放了这样一段话。 “The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.” “恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。” <图片19> 当时代不断向前迈进，人们接触了前卫的生活理念，同样需要解决自己心里的结，提莉最终意识到，不是自己被诅咒，而是恶草丛生的环境里，没有什么可以再被改变了，一把火烧掉，远离此地，才是最正确的选择。她可以让善良的人更美丽，却无法改变丑陋的人心。虽然她的爱人遭遇意外，母亲最终离去，但是令她更加坚定的复仇和远走，重新开始自己的人生。 <图片20> 这部影片不是西部片，更不是《送乡人》那样的，女性在大时代里的哀歌，也不是《牛头悲歌》或者《白夜行》那样的童年惨案亦或谋杀。它更像是生长在沙漠荒野里的一颗孤傲玫瑰，血红色的尤物，复仇的火苗早已埋藏在心中，虽然没有了爱情的滋润，亲人的呵护，但它依然顽强的生长，让沙漠里的荆棘杂草得到了烈火的惩罚。 <图片22> 这部影片最终荣获了，2016年澳大利亚电影学院奖，最佳女主角（凯特·温丝莱特）、最佳男配角（雨果·维文）、最佳女配角（朱迪·戴维斯）以及最佳剧本四项大奖。小玄儿觉得这部澳大利亚影人携手的作品，尤其是演员们，贡献十分的杰出！就连杂货店的柴火妞儿，也是实力不容小觑，她还与凯特·温丝莱特，一起出演了去年的《史蒂夫·乔布斯》。 <图片23> 虽然温肥被人吐槽和小鲜肉的情侣配相差13岁之大，但是就允许老年男明星和90后谈恋爱，人到中年的女明星，就这么的看不过眼吗，魔鬼身材的温肥，依然贡献了实力魅惑和脆弱女性的不同演技。况且片中她曾提及，自己也失去过孩子，并不是情窦初开的小姑娘，除了床戏之外，还是很喜欢看她和利亚姆·海姆斯沃斯的对手戏的，不知道是男主角身材太好，还是脸太像雷神，总之，好感度猛增不少。 <图片24> 最后希望这部光鲜亮丽又故事给力的电影， 可以让大家度过又一段美好120分钟。 2016年3月21日 多伦多 小玄儿记

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2015年10月，澳大利亚电影《裁缝》上映，该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后、十年来最好的「时尚电影」。

这部电影的戏服设计师是蒂姆·查佩尔，他曾于1995年以《沙漠妖姬》一片荣获奥斯卡最佳服装设计奖。

图中穿黑衣的男士为蒂姆·查佩尔。

本片改编自同名小说，故事发生于上世纪六十年代的澳大利亚，由查佩尔这位奥斯卡获得者操刀，片中复古风格的服装宜人眼目。

海报设计很亮眼，完美融合了「时尚」与「复仇」两大主题元素。

剧情分割线

深夜，一辆巴士客车停靠于陈旧简陋的小镇街边。

昏暗的路灯下，女主角缇莉（由凯特·温斯莱特饰演）提着行李从车上走下来。

走至家门口，缇莉遇到到了多年未见的法瑞特警官（由雨果·维文饰演）。

这是一个有趣的角色。

法瑞特警官年约半百、面容苍老，横看竖看都不像是与时尚沾边的人，但是当他看到缇莉的装束时，一眼就瞧出衣服的设计灵感来自于迪奥。

缇莉十岁时因被控谋杀同学斯图尔特而被驱逐，二十五年后，她返乡调查当年案件的真相。

缇莉是位巧手裁缝，但她的服装样式简洁大方，颜色多以蓝黑棕等冷色调为主，这十分符合缇莉受害者的身份设定。

我可以很负责地说，《裁缝》是我看过的电影中，时尚与剧情结合得最紧密、配合得最默契的一部电影。

片中的戏服不仅件件精致，还将色彩本身的作用发挥运用到了极致。

时装与剧情的第一次亲密接触，出现在本镇与临镇的足球比赛场上。

红色是最能引起性趣的颜色。有人做过测试，在一组身着不同颜色服装的异性照片中，身穿红衣的那一个赢得了绝大多数人的好感。

缇莉的这件红裙要看动态图才能完全领略它的美，衣料上的几何形状花纹是亮点。

当从巴黎归来的时髦女人以一袭红裙现身赛场的时候，犹如在荒芜的小镇投下了一枚原子弹，辐射力可想而知。

优雅性感的缇莉立即吸引了在场所有人的目光，但目光中饱含的深意却有所不同。

女人的目光是嫉妒，男人的目光是流连，这也直接导致本镇球队输掉了上半场比赛。

下半场比赛时，缇莉更换了一件黑色长裙。黑色不如红色醒目，但却是公认的最具神秘感的颜色，这份神秘感引人遐想与探究。

缇莉的这件长裙颜色固然保守，但是样式却颇为大胆，酥胸美腿令男人们更加眼目流连，引得对手频频失误，最终泰迪带领的本镇球队赢得了比赛的胜利。

「以衣成名」之后，时尚便将缇莉的生活同周围的人紧密联系在一起。

第一个因时尚而走近缇莉的人是法瑞特警官。

法瑞特警官对缇莉从巴黎带回来的那些衣料、饰品爱不释手，他对缇莉坦言，二十五年前自己正是被镇长抓住了「异装癖」的把柄，不得不昧着良心将被人诬陷的缇莉驱逐出村。

正义不能当饭吃，当「生存」与「良知」在天平两边左右摇摆的时候，大多数人如同法瑞特警官一般，优先选择了前者。

善良的缇莉不仅原谅了法瑞特警官，还因为相同的时尚爱好与之成为了忘年交。

第二个因时尚而走近缇莉的人是泰迪（由利亚姆·海姆斯沃斯饰演）。

同村的威廉即将结婚邀请泰迪担任伴郎，泰迪来找缇莉定制礼服并借机表明心意，但缇莉认为自己是「受诅咒的人」，不敢接受泰迪的爱情。

凯特与锤弟的真实年龄相差15岁，但他们扮演同龄人却没有什么违和感。

人们常说，拥有幸福童年的人，通常也会拥有美好的人生。

不幸的是，缇莉有个黑暗的童年，她和母亲莫莉提起过的那句「我也曾失去过孩子」，笔墨虽然不多，但却道出了她成年后感情和生活的不如意。

缇莉正是意识到这一点，所以她回到这个曾经伤害过她的地方，站到那些曾经伤害过她的人面前，她想要的不仅仅是查明真相，她更渴望得到接纳和认可，借此打开心结和走出阴影，但只能说缇莉太单纯了，低估了人性的复杂程度。

这一点莫莉看得更为透彻，她告诉缇莉，「你把她们变美，她们还是会恨你的」。

《裁缝》是一部出色的时装群戏，每个人不但穿得美，还有自己的特色。

这位姑娘在电影中是个龙套角色，连姓名都没有提及，但是她的几身行头都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙肤色和修长四肢与这种穿衣风格十分搭调。

在缇莉的巧手打点下，小镇上的女人们均由乡野村妇变身为时髦女郎。

这其中受益最大的非格特莫属，这也是剧中第三个因时尚而走近缇莉的人。

初时登场的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心仪小镇高富帅威廉，但威廉却对她视若无睹。

当格特身着缇莉为她量身定制的礼服现身舞会的时候，所有人都惊呆了。

舞会这个片段，我反复观看了三四遍，才敢确定变装前的格特和变装后的格特，是由同一个演员出演的。

格特与之前判若两人，她是当之无愧的舞会皇后，这是时装与剧情的第二次亲密接触。

看到这里，大家肯定会心悦诚服地相信「人靠衣装、佛靠金装」。

格特赢得了威廉的倾心并与其闪婚，但她并未因此感激缇莉。

当缇莉身陷困境的时候，格特不但没有站出来为缇莉说话，相反她还首当其冲加入到排挤缇莉与其家人的阵营中。

莫莉的话在格特身上得到了最好的印证。

格特做为配角同时也是反派，戏服在数量上不及女主角，但是款式和花色却超越了缇莉。

格特的服装或多或少辅以红色，这一方面符合她新婚少妇的人物设定；另一方面，服装色调的明快鲜艳正好与人物内心的阴暗丑陋形成鲜明的反差。

漂亮的衣裳或许可以修饰一个人外在的美丑，但却无法改变其内心的善恶，「华服之美难掩人性之恶」在格特身上得到了充分的体现。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

第四个因时尚而走近缇莉的人是玛丽戈尔德。

玛丽戈尔德是镇长的妻子，也是斯图尔特的母亲，受丈夫愚弄的她一直以为儿子是从树上掉下来摔死的。

玛丽戈尔德找到缇莉定制出席格特婚礼的礼服，正是这次接触促使缇莉从她口中得知，乡村教师比尤拉是当年案件的目击证人。

缇莉的旁敲侧击和步步紧逼迫使心怀鬼胎的比尤拉吐露了实情。

格特与威廉的婚礼既是一场时装的盛宴，亦是一次剧情的高潮。

婚宴上有两个人的服装颜色格外抢眼，缇莉的紫色裙装和玛丽戈尔德的（芥末）黄色礼服本身是对立的色系，颜色的对立暗示着她们二人冲突的身份。

这是本片时装与剧情的第三次亲密接触，也是一次激烈的火花碰撞。

比尤拉口中的「真相」令玛丽戈尔德几近疯狂，她对着缇莉大喊「谋杀犯」。

缇莉百口莫辩，更令人难以接受的是在这场冲突中，缇莉得知了卑鄙狠毒的镇长居然是自己的父亲。

婚宴上还有另一个人发狂——泰迪的残疾哥哥巴尼。

巴尼不忍缇莉含冤，说出了自己当年目睹的隐情，至此镇长之子的死亡真相被完整拼凑还原了出来。

真相大白但却于事无补，在他人心中，被恋人抛弃的莫莉依旧是荡妇，被诬陷谋杀的缇莉也还是野种和凶手。

对于缇莉而言，唯一的收获便是爱情，然而幸福的潮水还未来得及将她与泰迪淹没，死亡的阴影却已将他们笼罩。

泰迪为了证明缇莉不是「受诅咒的人」，从数米高的谷仓上跳了下去，这本是他和同村青年平时打赌玩乐的游戏，但是这一次却出了意外。

泰迪之死把缇莉推上了风口浪尖，格特家的杂货店成为了滋生流言蜚语的温床。

俗话说，「穷山恶水出刁民」。

越是闭塞人少的地方，谣言传播得越迅猛。

没有人在意真相是什么，谣言可以随心所欲演绎成各种版本，但最终的结果却只有一种，那就是被卷入谣言的核心人物变成了别人心目中的异类和祸害，并且这种印象一旦形成便很难再予以改变。

《裁缝》的主题是「人性」，切入点是「偏见」，这不免令人想起题材相近的影片《西西里的美丽传说》。

《裁缝》在台湾地区上映时，被译为《恶女订制服》，这个译名贴切又传神。

玛莲娜被侮辱、被损害的时候至少是成年人，而缇莉被人诬陷谋杀的时候仅是年方十岁的孩童。

实际上，《裁缝》所讲述的故事远比前者更为残酷，但时尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗气质与压抑氛围，同时也为影片增添了观赏性和趣味性。

如果惨剧只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告缇莉自我救赎失败，但接下来发生的两件事情则将缇莉彻底推上了复仇之路。

莫莉中风，小镇上的庸医不但见死不救还出言讥讽。

不久后，庸医意外死亡，其助手不假思索便将罪名栽赃到缇莉头上，良心未泯的法瑞特警官独揽罪名含冤入狱。

法瑞特警官身着斗牛士的服装被捕，这一幕充斥着荒诞的喜感。

亲人、爱人、朋友相继离去，缇莉终于明白了所谓的救赎，人救不如自救。

故事于时装中开始，势必在时装中结束。

全片时装与剧情的双重高潮在夏天诗人乐会中来临，这是时装与剧情的第四次亲密接触。

缇莉为本村人制作了参加比赛的服装，但她还接受了另一组人马的邀请，这招将计就计使得妙。

比赛当日，格特领衔的小镇居民们身着巴洛克风格的戏服现身。

这些戏服精美华丽，但颜色多以灰、蓝、淡绿等暗色为主，服装的颜色暗喻了他们比赛落败的命运。

反观对手们穿着的日式和服明显更胜一筹，特别是领唱的那件金黄色的和服格外引人注目。

黄色在东方人的观念里代表富贵和权威，衣服的颜色预示着胜利的归属。

而在比赛进行的同时，缇莉在小镇点燃了燎原火种，这把复仇之火毁灭了罪恶之源，也宣告了缇莉的涅槃重生。

片尾，缇莉登上了远去的列车。

近乡情更怯，不敢问来人。

每个回不去的故乡背后，必然有一段伤心的过往。

无法回头，大步前行。

（图片来源于网络）

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