上海堡垒

一大早便跑去支持了《上海堡垒》，电影刚开始没多久，以为是《安德的游戏》，看到后来才意识到这是场“儿戏”。

看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单，忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍，简直比电影本身精彩多了。

全部看完后，一瞬间觉得自己一开始的想法，还有点肤浅。

我这是被成功洗脑了吗？

Sir电影

2019年是中国科幻电影元年。现在“元年”已经过半，第二棒要交到谁手里？是这部——《上海堡垒》

独立鱼电影

《流浪地球》说自己「成了是英雄，死了是烈士」。《上海堡垒》则是「用小米加步枪，去对抗大炮」。

影探

以往看科幻末日战争电影，特效是好看，场面是刺激，可总归是少了点什么。如今，终于得以见到末日战场发生在咱们自己的土地上，而世界由我们来拯救。那份震撼感绝不是其它任何科幻电影所能比拟的。

第十放映室

《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。电影中大到世界观的设置，小到道具的概念设计，每一步都是“零经验”的挑战。

我实在是太CJ了

希望大家把这当做一部国产科幻片看待，而非流量明星主演的爱情电影。

吐槽电影院

第一次看到片尾，在《世界末日》的歌声里，我泪流满面。后来想想都觉得不可思议，怎么哭得那么真情实感，像个300斤的孩子？

有部电影

而《上海堡垒》，就像是一个阶段性爆发，或者说成果检验——它把科幻片和战争片这两种既需要高概念、又需要电影工业执行力的高难度类型结合了起来。

影视怪蜀黍

从立项、开拍、宣传再到上映，《上海堡垒》经历了漫长的六年。但相比《三体》等科幻电影的半路夭折或档期推迟，我们应该庆幸，《上海堡垒》最终得以与观众见面。

虹膜

《上海堡垒》以一种完全不同的样貌和构想，再一次拓宽了我们对中国科幻电影的认知。

北戴河桃罐头厂电影修士会

纵观跨度并不算长的中国科幻电影史，从软科幻萌芽的八十年，发展到2019的科幻元年，一路走来中国电影人在不断探索着国产科幻的未来。如今，《上海堡垒》又开辟了新的类型：科幻战争片。

不散

所有主创和角色6年的泪水、期盼、叹息、付出，如同电影里那条跨越了五年的短信一样，是一招化骨绵掌，击中每个人心底最柔软的地方。也无怪乎最后几分钟，观众哭成了狗。

X博士

通过这种改编，整部电影的故事线收缩，使得情节更为紧张有节奏感。

电影头条

与画面中的上海同时沉没的，是这座城市过去与历史，未来与希望，是日常生活，是无数欢笑、悲伤的回忆，是许多人生命中的一部分。正是这些，能够真正令中国观众有强烈的共情与代入感。

不存在

如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”，《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”，《上海堡垒》则意味着“科幻不只一种”。

极客电影

滕华涛导演从角色契合度出发，搭出鹿晗舒淇这样一对充满新鲜感的人物组合，大胆开拓新的科幻风格，这是一次勇敢而且走心的尝试。

奇遇电影

连接在前沿科技和百姓民众之间的通道被再次打开了，人们充满了好奇与企盼，终于可以通过一部电影来触摸星空，尽情遐想，感受科学的温度与力量。

看电影看到死

在《上海堡垒》刚筹备的6年前，还不曾有人看好国产科幻电影，可如今，看着曾经只能以文字描绘的楼崩地裂，真实地展现在我们面前，心中难掩的激动以及对未来的憧憬不停地让我们产生信心——慢慢来，我们终将抵达远方。

-未完待续-

《上海堡垒》碉堡了，哦我指的是评分低到爆了（视频节目前往“大聪看电影”B站）。

我始终相信，好的电影观众是用情绪去看的，而不是用逻辑。

一部好的作品如果能给到观众满足感，逻辑是被隐藏的。

这也是“艺术（电影）源于生活但高于生活”这句话的通俗理解，生活遵循一定的逻辑，但艺术是高于逻辑的。

但，如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑，甚至主角的发型，影片服道化等细节让观众出戏时，这部电影就已经显露败相了，因为观众会开始用逻辑去考虑，影片为何让自己出戏。

截稿前，如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万，3.3的评分，应该是很客观的分数了。

到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面，接下来列举几点和大家讨论下。

1，失败的改编

影片改编自江南的小说《上海堡垒》，看过的人都说好，但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式，由一人独自完成。

而影视作品则是一个集大成的团队作业，由编剧，导演，制片，演员等创作者共同完成。

所以影视作品中，毁经典的例子数不胜数，《上海堡垒》就是一例。

科幻爱情动作特效大片，这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。

野心不小，能力不足。

影片不管是爱情还是科幻，连蜻蜓点水的点不到，爱情上姐弟恋的无力感，科幻上假大空的不真实感，让人没能在任何一处找到共情点。

小说为什么可以，因为小说的形式，是拼图式和自由式的，但电影是顺时情感积累式，每个艺术的形式，都有自己的魅力。

但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上，就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子，更何况，《上海堡垒》小说的篇幅体量，远远高于电影的时长，在这种情况下都不做取舍，就成了“四不像”。

官方说影片筹备了6年，剧本从2013年就开始创作。坦白讲，所谓的“剧本N年磨一剑”的说法，个人觉得这是把双刃剑，并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。

如果这剧本真的做了三年，或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考，比如爱情戏份主打什么人群，特效动作为哪些观众服务，哪位演员对应哪个流量圈等等。

这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品，而不是一个有特色的作品。

所以电影的魅力也在于此，虽然电影是团队作业，但越有个人特色的作品，越讨人喜欢。

小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型，但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。

2，失败的选角

很多点评都在聊这是鹿晗的锅。

没错，鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题，大聪对鹿晗不熟，没有任何偏见，印象中只知道鹿晗形象很好，文质彬彬，没有绯闻，流量巨大。

但我觉得不能全怪鹿晗，虽然鹿晗的演技，emmmmmm…

这也是我为何要把失败的改编放第一，因为有时候我会相信，好的剧本，可以戏保人。

首先影片的人设就出现很大的问题，江洋行为动机不连贯，对白尴尬，这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。

别说选鹿晗了，你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋，也扶不起来。

比如舒淇够实力派了吧，但表现也极为一般，更别说救戏了。

而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现，绝大部分都不争气，观众已经被无形培养出天然排斥感，这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现，要比实力派更努力才能被看到，然而流量鲜肉又怎会有更多时间，去训练自己的表演能力呢，这样的恶性循环，至今无解。

越是这样，观众就越不买账，越不买账，则越让一部作品最初的印象分下滑。

术业有专攻，做自己最有把握的事，才是明智之举，并不是观众不给鲜肉机会，而是鲜肉要给自己机会。易烊千玺是鲜肉，但也是演员，他的成功就是一个很好的例子。

说来说去，挺爱豆依然还是圈内事，想让爱豆在主流影视作品得到大众认可，必须拥有真枪实弹的能力。

上述说的这些都是演员本身的讨论，但真正做出选角决定的，是片方。

很多人至今都没有想明白，到底为什么片方会选鹿晗，但如果选角这个事情放在2016年，片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐，因为鹿晗代表着10亿票房。

但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中，一定知道选鹿晗是失败的，不管从电影角色的设定出发，还是从演员表演实力，哪怕是他们心心念的商业回报风险来看，选鹿晗都是一个错误决定。

可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢？是不懂行的人，还是主创向资本大数据妥协？还是演员经纪公关了得？

无论如何，这次失败的选角，都给所有电影人又双叒叕上了一课，但我相信不是最后一课。

所以说，《上海堡垒》并不是对电影没有贡献，影片最大的优点，就是让国内电影人看到，鲜肉流量+热门IP，或许已经走到了尽头。

3，失败的导演执行力

导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》，《蜗居》。主打家庭伦理和言情。

在导演采访时，滕华涛说当初几个本子摆在面前，他觉得没拍过科幻片，所以决定尝试下。

相比较于《流浪地球》的导演郭帆，他在导演访谈中就说过，他进入导演这一行，就是冲着科幻题材来的，在拍《流浪地球》之前的作品，都是为了科幻题材的电影做准备。

《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动，但两位导演的经验，以及对科幻题材电影的热爱，大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。

我始终认为对于导演来说，他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。

比如昆汀不管拍什么题材，都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。

还有斯坦利库布里克，他的每一部作品的类型都不一样，但却透露出导演对人性失望深深的思考。

回到《上海堡垒》，我们不聊深的（因为也没法聊），光看完电影，我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱，更别说片中很多科幻设定的不合理。

4，失败的科幻题材

科幻类型最重要的一个指标，就是让观众去相信，相信你所表达的世界是真实的。

不管是宏大的《星球大战》，《星际迷航》系列，还是小格局的《科洛弗》系列，甚至是更小视角的软科幻《她》。

这些科幻作品都会有一个基石，那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。

就按最软的科幻片《她》来说，影片主线虽然放在人和AI的恋情上，但我们也能从一些场景细节中，捕捉到影片对未来世界的描述。

而在《上海堡垒》中，末日世界的背景被撑得很大，但完整性却支离破碎。比如除了上海以外，其他地方都被灭了，那么这样末日的气氛，我却在影片中完成感受不到，上海人依然该干嘛干嘛，经济规则和市场一切稳定。

我们来比较《流浪地球》，虽然影片在地下城过着春节吃着饺子，但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮，反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。

此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐，鹿晗的发型我就懒得多吐槽了，鹿晗饰演的江洋作为一名军人，在整部影片和在战场上，几乎一直都是干干净净的，就算有脏的妆容，都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。

要知道，除了演员的表演，在特定环境下，演员的妆容，包括演员本身要不要出汗，流鼻涕口水，毁容等，都是表演的一种，只有相应环境表现出合适的表演气质，才能让观众信服。

而影片连鹿晗的头发都不舍得剪，更别说其他的细节了。

还有就是《上海堡垒》的服装妆容，可能参考了日式动漫的一些造型。

比如《高达》系列，甚至是《太空堡垒》，这些架空的军队的角色造型，其实和鹿晗舒淇造型很接近。

相信我，如果《上海堡垒》拍成动画版，鹿晗的长发造型，还有和舒淇的姐弟恋，会感觉舒服很多。

哦对了，《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。

5，失败的宣发

如果看过《上海堡垒》小说的话，就知道小说主打的确实是爱情，以及江洋的个人成长，不管怎么看，都不觉得是一部硬科幻。

但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起，就想要把小说打造成硬科幻动作大片。

再加上年初《流浪地球》的大火，这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气，虽然我不知道他们哪来的自信。

从故事主线来说，两者虽然都是科幻，但却完全不是一个类型，刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线，他的故事从大事件本身出发，星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。

而江南的故事核心出发是人和情感，科幻只是一个设定。

小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品，那得必须大改，这就又回到失败的改编这一环。

所以在主线故事没有大改，反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下，让没看过小说的观众进电影院，以《流浪地球》的姿态，甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》，观众的反弹情绪可想而知。

这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发，小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架，预告片做成浪漫悬疑片的感觉，并特别在跨年夜上映，结果影片上映后大众骂声一片（我个人很喜欢），毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。

不过呢，《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房，从赚钱角度来说，这部电影宣发无疑是成功的，只是吃相有点难看。

或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发，大IP，大流量，硬科幻，大特效等等，这些包装总比卖言情桥段要好。

而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了，今年暑期档撤下不少国内大片，国外大片似乎也处于疲软，除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》，在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。

但万万没想到呀，积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”，再加上前面说的几大失败，各种情况交织在一起，《上海堡垒》最好的堡垒档期，彻底崩溃。

3.3的评分，应该是谁都没有想到的分数，如今票房预测2亿都困难，《上海堡垒》算是彻底玩完了。

我相信会有人是羊群效应，看热闹不嫌事大，跟着打一星凑热闹，想看看影片最后能有多低。

对于我而言，《上海堡垒》只是不合格，其实并不能算是意义上的烂片，影片中有些片段，还是能体现国内电影工业水准的。

但《上海堡垒》失败的原因，完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点，从而造成多米诺骨牌效应，多少也让人有些唏嘘。

巧合的是，隔壁家的《哪吒之魔童降世》，完美的填满了国内一个又一个的空缺，比如国漫之光，爆燃的打斗，有趣幽默的桥段，空虚的暑期档，低调诚恳的宣发等等，让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房，已经排名国内影史票房第五，并还在持续上涨中。

总之，对于我们观众而言，甚至对于电影人而言，《上海堡垒》失败的案例，我们应该乐观认为这是一件好事，也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化，拆掉国内电影市场中业余的堡垒，把真正做电影的指挥棒，还给专业的懂电影的人。

刚从国外回来，赶快补上这部《上海堡垒》，生怕晚了在影院里看不到了！ 看完后觉得，给一星还是有点过了，两星挺合适的，换算成十分制就是4、5分的样子吧。

拉拉杂杂写了些观感。

首先，这个小说从根子上选得就不好！支撑不起一部大片，充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌，哪边都没说清讲好，两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好！舒淇是好演员，但很不适合这个角色，片中感觉像个多愁善感的文艺女青年，念白无力。两人之间毫无火花，同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻，有光彩的。这得说是导演的问题了。（连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的，真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊）

剧本不合格，策划不合格。一开头就非常突兀，前半小时没有建立扎实的基础，结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样？捕食者有何特征和弱点？上海防御体系到底怎么运作的？所有角色都是直接扔出来，没有前史没有个性展示（全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示，相当生硬）。每个角色都没有角色弧线，除了能配合情节做些表情，就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙，打一段，来点感情戏，再打一段，再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构，没有矛盾冲突和起伏。

BTW，影片前十五分钟所有人口型都对不上！简直是严重的技术灾难！

质感差！当然，有些特效还是不错的，毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一！像潘XX按下服务器自毁键一段，特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙，为啥一定要自毁？至少我觉得交代不清楚。

画面上，作战室里一个调子，对战外星人一个调子，谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏，缺乏足够的真实感。

外星人的态势、目的、手段，都没有交代，全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感，不真实，也感不到末日临近的威胁。

缺乏质感的另一点：全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角！其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演，没有跟观众的交流。

老阿姨侬晓得伐？老克勒侬晓得伐？不讲两句上海话，描写个上海人，叫啥《上海堡垒》？除了上海的一些地标建筑和区域，这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。

发型啥的就不说了，真的让人非常出戏！

结尾所有人都牺牲了，汪洋却跳伞逃生？感觉很讽刺很荒唐，而居然因此成为司令，就更夸张了！（国外片子里类似这种情节，给主角个上尉乃至上校也就差不多了，到咱们这儿立马升级司令，真能YY）这个结尾设计根本就不合理：一个loser式的男主角，追求一位级别高他很多的强势女性，还有一个高级军官的情敌，结果最后大家都挂了就主角生还？这让观众怎么代入？难道不该“男主”牺牲自己拯救大家，最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗？过于自恋的设定，结果就是乏味。

舒淇鹿晗户外检查仪器一段，镜头都有些含糊混乱，一个主观镜头跟着舒淇，拉出来却不是鹿晗视角，很奇怪！

三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗？完全看不出喜欢舒淇来，最后临别时居然都不看女主一眼！角色关系简直莫名其妙。

其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞，窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片，把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长，结果就像满地抓螃蟹，捡起这只丢了那只。

我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的，是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中，看到了不了解科幻电影的特征和规律，对科幻电影没有真正的认识和热爱，就不可能拍出优秀的科幻大片！

同样是看片会提前观影

说实话我是《上海堡垒》09年（？）出版的那一版的老粉

我特别喜欢那本书里还没拆家的南北九州的男人们，大家还都热血，也一起做实事。

但是我忘了是去年还是前年那版我就觉得挺恶心了，人设推翻再造没什么意见，但是一个角色有两个名字这种事情也出现就有点不敬业了吧，那版林澜比最老的版本多了很多剧情，但是让人喜欢不起来，跟电影也没什么关系，不想讲了。

鉴于上班期间摸鱼我就长话短说了，因为现在没梳理什么，所以想到哪儿写到哪儿。

以下剧透。

改编作品其实蛮常见的，我就按最老的版本说了，本片主要的角色都已经围绕在主角身上了，很多配角完全没有，因为时间的关系，什么沈姐啊苏婉啊江洋送行的朋友啊陆依依跟江洋的认识过程啊什么都没有，陆依依成了同事，还跟大角哦不潘翰田有感情线，说好的要江洋卡里最后的钱买靴子的呢？

当然，也没有α文明，一切的功劳都是上海大炮的哦~

新德里炮灰那是新德里不行，我国技术赛高，两炮干掉盘踞地球上空多年的δ文明母舰，当然也没有兰州什么事儿了，顺便上海第一个五年计划就重建完成，中国建筑业的长足发展进步，可喜可贺。

演员演技说实话没有很大的问题，甚至鹿晗居然还在我的期待值之上，特别是看到短信的时候，那个单眼流泪的效果，给我震惊了，真的。

舒淇也不像是个有人妻感觉的人，当然因为影视剧不能有婚外情，可能不利于社会主义精神文明建设，所以林澜跟杨建南也只是被追求者和追求者的关系，行吧，我爸会喜欢我妈会喜欢我全家都喜欢所以我要嫁给他这种事情没有出现，perfect。

但是你跟江洋二十分钟的谈话里，我觉得你讲讲第二版里埋土里找不到的变形金刚机器人都比干巴巴的几句理解强。

虽然紫色大丽花盛开的天空下这个句式非常美，但是没有必要时时刻刻强调吧，作为文学作品，多次出现还很有意境，但是……指挥部最后的遗言你确定留这个OK？大家不是共享频道么？只有江洋能听到么？没表现只有他一个人能听到吧？

也没有苏婉了，大猪就直接死在第一次指挥部被进攻里了，二猪当诱饵去了，陆依依感情戏也挺好的，跟了大猪了。我还记得那个姑娘，在捕食者的围掠下，砍了服务器，开枪自杀，大猪拿了她的铭牌。

成了林澜跟江洋cp了。

但是我还记得小说里，陆依依跟江洋、大猪二猪唱K，遇到紧急情况，大家打了一辆车，遇到了同样收到信息跟杨建南中止约会的林澜，挤来挤去的那个场景，还记得江洋在攻击时把林澜压在沙发底，结束后去废墟层找她的场景，记得学校里她来征兵，他纠结的场景。

十二年九个月又六天，这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。我想象这个沉眠在地底下的城市，那条短信是个虚无缥缈的女孩，偶尔她会升上泡防御界面的顶端，仰头看紫色的大丽花盛放。（凭记忆写出来的，不记得是不是完整的原句）

结果才区区五年过去，完全没什么好比的，结婚还有个七年之痒呢，说不定电影里再过个两年，江洋也可以去看《白龙》了。

切断服务器 ，潘翰田拉个闸 ；上海大炮二次充能上海陆沉，林澜拉个闸 ；上海大炮二次射击，杨建南拉个闸（？这里我忘了是拉闸还是按键了）；总结，万能的拉闸，隔壁好歹还浪费了一瓶伏特加呢。这边拉个闸什么都解决了，真的棒棒。

特效不说了，我觉得比我预想的好，但是为什么所以玩意儿都是太空机甲式的，我记得我看书的时候总觉得捕食者应该长得像小软，就底下这种，也不知道为什么，可能想到触手第一反应就这个吧。

图片来自《我叫MT》

音乐其实我还蛮喜欢的，很多场景音乐和片尾舒淇出门的部分，哦好像是《世界末日》都挺贴剧情的。

剧情没什么好说的，硬是把一个爱情故事拍成这样，还不如去看沈姐去演奏会弹钢琴呢。

片尾俩人留的东西，真的不如林澜那张机票，她以为他走了，他以为她活着感染人。

最后，上海大炮牛比！一星给音乐，一星给上海大炮（后面这颗是假的）。

看完《上海堡垒》，十几天的重感冒好转了，打了两场篮球赛劳损的腰也不那么疼了，贴上膏药躺在床上我在想，如果所有影迷都拥有电影里如鹿晗般面对世界末日，还临危不乱，积极争取交配权的精神，中国电影大环境的整体悲伤情绪或许会好很多。

《上海堡垒》没有想的那么差。怎么说呢？让我想起了前几天微博上流传的，新裤子乐队的《我们的时代》的社会乱象小视频合集，看着挺有意思，实则都是滚犊子货。

《上海堡垒》的剧情很好总结，就是《环太平洋》+《安德鲁游戏》+《世界之战》+《独立日》……+《流浪地球》+“都市白领家姐弟三角恋”的戏码，合起来看有路子，分开看那个都不行。

最大的问题在于，在末日情节下，军队的环境里，所有人都表现的像互联网科技公司里的白领员工，一丁点危机感和军人的气质都没有。舒淇和鹿晗更是没有一点CP感，或许换成葛优电影会大卖。文戏和战争戏严重脱节，逻辑毫无关系。

由于时间关系就提几个问题，请大家解答。

第一， 鹿晗最后是怎么活下来的？

第二， 上海五年后是怎么重建成原样的？

第三， 死了的舒淇指纹箱子是怎么打开的？

第四， 步兵的武器对敌人毫无用处，为什么还在那打？

第五， 鹿晗为什么用一个功能手机发短信？

第六， 未来上海的景象怎么跟现在一个样？

第七，腰疼不写了，上海大炮打的毁母舰，打不死一颗姐弟恋的心。

中午睡醒的时候仿佛受到上天指引，

国家大事都不想关注而是理了理衣领，

科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。

幻想自己身处十几年后的中国，

电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。

影像的制作如此精良令人感到无比梦幻，

界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂，

的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片，

小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新，

时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮，

代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流！

如果大家不明白我为什么打两星，就看看每句话的第一个字和最后一个字，祝大家生活愉快！