7.7 / 10
「你幻想过你母亲的死亡吗?」
《博很恐惧 / 宝可噩梦》在上映之前,就因为这条令人出戏的TW「译名」,被公众讨论。但是,相比电影译名热烈的讨论,对于电影内容的讨论反而少了很多。这绝对不是因为电影本身不值一看,只是...电影所涵盖的信息量太多,让人无从谈起。
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无剧透推荐:
跟以往的 A 24 电影(《瞬息全宇宙》、《鲸》)一脉相承, A 24 再一次用超写实的手法探讨「亲子关系」。电影邀请到对「诡异」题材颇有心得的导演 Ari Aster ,用「惊悚片」的手法,细腻地通过四个段落,来呈现一位妈宝是如何面对自己与母亲的关系。
全片充满隐喻,如果你是艺术片爱好者,那非常建议你到电影院欣赏这部电影。但电影的呈现手法也许会让一部分对「暴露画面」敏感的观众不适,需要谨慎决定。
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微剧透影评:
正如前文所说,这部电影有太多值得玩味的元素和隐喻,所以本文也只能探讨一部分对于笔者印象深刻的内容。
《博很恐惧 / 宝可噩梦》的「宝 / Beau」,其实是主角的名字。
电影一开始,是主角「宝」在接受心理谘商的过程。需要注意的是,开头的这一幕,就已经「预告」了整部电影的剧情梗概——注意,只是「剧情」。
像我们大部分人的梦一样:日常生活中一段有张力的记忆,很容易被我们的大脑扩写成绵延一整晚的噩梦。
在梦中的第一个场景,是宝待在家里,之后宝的住家却阴差阳错地被流浪汉鸠占鹊巢,最后宝逼不得已赤身L体地出门被车撞。
在这段故事里,我很容易地就联想到了「婴儿出生」的过程:成千上万的精子攻占卵子,着床子宫,最后婴儿「逼不得已」离开安全的子宫、赤身L体来到莫名其妙的世界。
当然,这也可以理解成我们的童年时光——在安全地生活了一段时间后,被推着进入光怪陆离的成人世界。
下一个阶段,宝被接到了一对白人夫妇家里。
在这段故事里,虽然也可以解读成「青少年的成长阶段」,但导演想强调的内容可能更聚焦在主角「宝」的故事身上。
其实从电影一开始,宝的妈妈虽然未曾出现,但却是宝身上的一团沉重的乌云,一直影响着宝的行动和想法,电影中也时常会出现宝的妈妈名字的缩写。导演的意图很简单——宝虽然独立生活,却一直活在和母亲畸形的关系里,虽然眼里没有母亲,但是全世界其实都有母亲的阴影。
但如此亲密的母子关系,并不健康,宝惧怕母亲、仰赖母亲、痛恨母亲,宝对母亲的感情是复杂的。这部分内容映射在宝的第二段梦境里——他想要被无私地爱着,没有回报、没有威胁的、理想的母爱——甚至父爱。
这样理想的关系具现化在一对照顾宝的白人夫妇身上。
但是宝很快就发现,白人夫妇的爱,有很大一部分其实是出于他们对自己亡子的愧疚,这是一种补偿。
跳出电影来看,这种对于子女感情的「代偿」,依然存在现实世界的亲子关系里,放大来看,不只是孩子之间的「代替」、「竞争」,也可以说是——很多父母利用自己的孩子去弥补自己的心理需求。
电影中的宝虽然察觉到了,但仍然很享受这种关爱。
但是宝依然恐惧,宝的恐惧很真实——这世界上真的有这样无私的爱吗?我真的值得被这样无私的爱着吗?
经历过传统东亚家庭洗礼的大部分人,一定能明白这种感情:比如某一天不需要写作业产生的「不真实感」,对于亲密关系不放心的「不安全感」,这来自于孩子从小被灌输的畸形亲密关系理解——我爱你是因为你的成绩、你懂事、你听话,爱是一种具象行为的交易。以至于很多人 第一次在成年人的情爱中,无法适应这种无私的爱。
宝的恐惧很复杂,他期待无私的爱,但他又不相信,所以这份爱里,充满了诡异的桥段。最后,宝跟大部分人一样,亲手验证/试探了一些事,让爱自己的人无法继续爱下去了...
宝在一个孕妇的指引下,逃往了第三段梦境.......树林中野生的话剧舞台。
构成噩梦的要点是什么?我觉得不在于恐怖的桥段, 而在于无法结束/挣脱噩梦的无力感。
话剧舞台上,是宝的人生经历——不只是宝过去的人生经历,更有未来的预告。
其实在宝的上一段梦境里,宝就已经通过闭路电视窥视了自己的一小段未来,但在这段梦境里,他看到自己「完整」的人生走向。像是在青年时期的人们,已经被一眼望得到尽头的人生烦透,期盼一个答案,一个人生最终的解答。
同时,我们也能从这段梦境里,看出:宝开始对自己的诅咒试探,隐约期待着对母亲的忤逆和冲突。
电影最后一段,宝回到了母亲的大房子,与自己的初恋SEX,并完成了「S死母亲」的宿命。
对我来说,这段的情绪是最强烈的,他充满着「伊底帕斯」(恋母情结)的隐喻。
精神分析大师佛洛依德从「恋母情结」的分析中开始自己的心理学探索,而「恋母」也是佛洛依德认为奠定一个人性格的重要阶段。和大家想象得不同,佛洛依德认为每个人都会经历「恋母/恋父」的阶段,而成功渡过这一阶段,有助于孩子完成「独立意识」的培养。
但显然,电影中的宝没有成功地渡过这一阶段,这使得宝对母亲既依恋又痛恨。在这段故事里,宝与自己的初恋SEX(之前宝被母亲告知,SEX就会死亡,如自己的父亲一样),这使得宝害怕SEX的同时,却又痛恨自己无力奔赴所爱之人。
其实,现实里具有恋母情结的人当中,就有类似的行为动机存在——有一部分有严重的Virgin情结的男性,因为潜意识里惧怕会与自己的母亲做爱,所以抗拒与非Virgin进行SEX(只有非Virgin才能验证女子 100% 并非母亲)。换句话说,这些人害怕正视自己与母亲的关系;又潜意识地暗示自己与异性的关系,是和「母亲的爱」高度相似的。
电影的最后,宝亲手S死了自己的母亲,我觉得这也印证了我的猜想。宝通过SEX,来隔绝了亲密关系中自己与爱人/自己与母亲的不同,从母子关系中独立了出来。
这同时也代表了对母亲的背叛。
所以在电影的最终章,宝乘着小船重新经过阴道般的洞口,回到子宫,面临审判。
检察官旁的母亲义愤填膺,自己的代理律师却早早「阵亡」,宝夹在“自己的独立意识”和“母亲窒息的爱”之间,全然无力为自己辩护,最终只能将躯体「重归母体」。
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電影花邊:
《寶可噩夢》是 A24 目前為止製作成本最高的電影,達到了 3500 萬美金。
《瞬息全宇宙》製作成本為 1500 萬美金。
電影原片長度達到了驚人的 4 小時... 感謝剪輯師,我們看到的是 3 小時版。
這部電影本應是導演 Ari Aster 的處女座,電影劇本出自他 2011 年製作的短片。
Ari Aster 自己解釋這部電影是“猶太人的'指環王', AKA 你媽讓你去買個東西。”XD
🎥片長:179min
⭐IMDB : 7.2
🍿爆米花指數:71%
🍅爛番茄指數:70%
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#宝可噩梦#电影#影评#A24#Beauisafraid#
“我们”并不是指现代社会的全体自然人,而是指这其中的男性
朴赞郁不吝赞美地说这是近20年世界最优秀的恐怖片,我想他一定会喜欢的。因为不论是前作《分手的决心》、《小姐》,还是在近年来目之所及的主流、非主流类型片中,保守主义式的男子气概正逐渐在这些电影的男主角身上所消亡,承接其精神气质的反而是女性角色(不一定是女主角)。
电影本身非常简单,一句话:一个老男孩是如何发现自己深陷令人窒息惊悚的母爱中被囚禁半生但未曾抵抗并最终被审判的故事。气质依旧如前作《仲夏夜惊魂》般迷幻,长达一个多小时的时间,主人公博仿佛卡夫卡《审判》中的K一样,被周遭遇到的人所折磨、软禁,但为何被折磨为何被软禁,没人知晓。阿里•艾斯特已经形成招牌式的Dolly镜头所展现出的庞大信息量背景是支撑很多观众看下去的原因,也是让影片越来越走向超现实的推手,观众从起初的困惑,到后来开始心疼起这个大倒霉蛋,最后被告知:你所怜悯的,正是我所唾弃的。
作为A24最受瞩目的类型片作者,罗伯特•艾格斯未能延续《女巫》《灯塔》式极具个人风格的创作,交出的《北欧人》答卷难言满意;大卫•罗伯•米切尔两部长片又尚未形成作者标识。而阿里•艾斯特在处女作《遗传厄运》对畸形家庭关系的讨论、续作《仲夏夜惊魂》对畸形亲密关系的讨论后,稳定地保持着作者意识输出。那么到这一部,他在讲什么?
他在讲男性气质在当今主流社会的男性身上的压抑甚至是消亡。
如果带着这样的视角,去回看博在片中所面对每一个激励事件的反应,在简中语境下就是:妈宝男、窝囊废、胆小怕事、优柔寡断……他说过“不”,但从未坚持过,只能一次次地被裹挟、被“安排”,直到瞥见母亲可怕的控制欲和心思。别多想,听完母亲的发泄式的自白后企图掐死她只是导演对观众的一次挑逗,不是什么所谓的人物觉醒,只是这个可怜的大男孩的一次回光返照。
但是博是有自觉的,在堪称神来之笔的臆想动画中,博是类约翰•福特式的上身:开拓者、勇敢、果决、坚毅……最重要的是,他敢于承认自己的愚蠢与错误,所以在幻想中,他得到了救赎,获得了大团圆结局。
回到四年前上映的《小丑》,同样是被现实(本片更像主观现实)的高压所折磨、同样是有着“邪恶”专制的母亲、同样是有着臆想中的爱情……华金•菲尼克斯敏感脆弱又极其适应神经质人物演绎的银幕特质延续至了《博很恐惧》。不同的是,亚瑟身处沟渠的戾气与愤懑是具有感染力和煽动性的,利用媒介传播,“小丑们”揭竿而起;而博的悲剧性在某种意义上是比亚瑟更加令人不可思议的,他连底层的草莽气质都没有,一生都在服用压抑雄性激素的药物,这种药还是虚拟现实的!
所以再回头去看本片唯一一个强设定:博所在的男性氏族,凡是交欢中女性获得高潮体验的,定暴毙而死。耳熟吗?还记得《反基督者》里夏洛特•甘斯布用剪刀剪去了什么吗?延续的还是拉斯•冯•提尔人类学中母职惩罚的探讨,不一样的是与前者切身反思女性所遭受的苦难与不公—哪怕是带着本就厌女倾向的矛盾与不安,阿里•艾斯特则完全将男性当作了受害者。
以韩国、好莱坞为代表的近年来主流类型化影视作品中,女性角色成为强势方的倾向越来越明显。需要明确指出的是这种强势绝非古早黑色电影中女性形象的形态:心思缜密、手段毒辣、为情所困,她们更多的是在生理、智力水平接近甚至强于传统男性的情况下,主导推动叙事走向。对于情感的态度也褪去了所谓“恋爱脑”等无聊刻板的印象。与之相对应的是在同一部影视作品中的男性形象,更多强调的是被保护、被关心的需要。换句话说,现在的银幕男性,可能越来越不再需要男性气质了,更多的是在女性角色身上呈现。
那么这样的一部电影,在中国有没有相应的文化意义?我觉得远远没有。无论是社会形态还是人文现状,都还远远达不到能够担任社会反思的角色。在北美它警惕的是愈发标签化、刻板化的新时代女性形象与两性关系。在即将形成强大而富有攻击性的文化浪潮下,是否与当时所提倡的平等多元号召会相去甚远,甚至重走历史的老路?
预警!——真心觉得焦虑&抑郁比较严重的人不适合看本片。
对这部电影的简述,导演说过若干版本——
最开始是 "nightmare comedy,"
"a Jewish Lord of the Rings, but [Beau's] just going to his mom’s house,"
"if you pumped a 10-year-old full of Zoloft, and [had] him get your groceries." 我个人最认同这个版本的表达...
导演表示他用了大概10年时间构思这部影片
“Every detail has a detail inside of it”
“I wanted to make a film where it feels like you’ve been through a life, or even through a person”
主演对本片“喜剧性”的评价——Gallows humor. The characters are going through such trauma, you haven’t a choice but to find something funny about it.
导演首作上映的时候,连同几部其他那两年上映的恐怖片,掀起了好莱坞对elevated horror\psychological horror的热议,但《博很恐惧》是真正的心理恐怖片,恐怖之处在于表现了真实心理焦虑、恐惧并将其具象化。
但导演这部没有像前两部用对普通观众友好的类型手段,而是魔幻化博的种种焦虑和惊恐瞬间,后果就是如果不是特别高敏感、高焦虑的观众,则会感到片子莫名其妙,哪里恐怖了?
其他恐怖片展现给观众另一个世界的恐怖之处,而《博很恐惧》隐含的是现实生活就是最恐怖的地方,无法逃离,也无有归处,旅途处处是惊吓,栖身之处分分钟被占据、被毁灭,来处则是施加更多压迫让你更无助的地方。种种打压下,整个社会、包括家人,也只会审判:你自作自受,都是你的错。
船只翻了,你终于支撑不住,无限的黑水终于淹没了你......
几个具象化的恐惧——
自己的家哪怕出租屋都是最私密、应该是最安全的地方了,焦虑的人总觉得外界各种不安全、环绕着各种无法掌控的恐惧,好在回到自己的窝,有一处安全屋的感觉,而这段情节就是让你无处可逃,瞬间把人扔到魔窟...
森林动画那段好不容易建立一个家庭,又遭遇悲剧一辈子寻觅家人,一路孤独旅程直到非常衰老又虚弱的时候,终于见到了孩子们那段,看的时候虚无感MAX... 主角“醒来”好似终于遇见了父亲,结果他一下子被崩了...
lz自己焦虑、抑郁都比较严重,分若干次才看完全片,处于这两种状态的摇摆——导演太懂我&想和导演同归于尽为什么要拍这样的片子让我这么难受。
怎么说呢,导演非常有才华,据说伊藤润二的《旋涡》可能会是他来导,挺合适的人选。
在电影院看到《博很恐惧》开头第一个镜头,我就意识到了这部片子的独特野心:观众以第一人称的视听感受,体验从母胎的漆黑羊水中被暴力地拉扯到这个世上,周围的声音、色彩就像是一场枪林弹雨,连母亲的声音都如此暴力。从第一镜的出生开始,导演阿斯特就用他极其娴熟和优秀的视听语言功力,将生活在令人焦虑的环境中的时刻焦虑恐惧的主角的主观感受复刻在银幕上,又在华金·菲尼克斯的演绎下,将这些焦虑精准地传递给观众,所以,三个小时的观影,其实是导演对观众三个小时的报复性施虐,普通观众如果能喜欢它那才见鬼了嘞。
我不禁黯然失笑,当“前启蒙”社会中的中国知识分子和艺术家在担心这个月的收入够不够养老婆,明天有没有谁告自己性骚扰时,生活在“后启蒙时代”的美国80后学者型导演却因焦虑找不到自身文化历史的来路与去处,而花费3500万美元拍了个想要“虐待”观众、发泄“负能量”的电影?
而神奇的是,虽然有不一样的文化、历史、语言、政治背景,但观看这部电影的我却能感受到这个美国青年知识分子在焦虑什么。因为我也有同样的焦虑。这也是电影,电影的视听语言能超越政治,确认一部电影独特生命力的所在。
《博很恐惧》是一场符号学的饕餮盛宴。它的结构经过严格设计, 3个小时最终片长我认为最后一个小时甚至删掉了部分素材,而破坏了每40分钟一“集”的结构。在这场走向由主角走向【真相/死亡】的“反英雄之旅”中,阿斯特将精神分析应用在美国历史和资本主义批判中,将一个接一个齐泽克式的“地狱笑话”塞进了故事中。他的知识分子趣味之浓厚,脑袋之聪慧,完全可以通过片子里一层套一层的地狱笑话的“阴损程度”,以及他天马行空组织结构跳跃而毫不顾忌观众感受的“自私程度”得到体现。
电影后段,当闪回中母亲的脸一边讲述主角的出生,一边在星星灯下闪烁着红色和蓝色时,关于母亲身份的隐喻昭然若揭。而阁楼上被隐藏起来的怪物,模样是个丑陋又可笑的大阳具(映射经历过冷战时代西方世界对红祸遗留的恐怖印象)却是男主的父亲。这场让人笑不活的“童年阴影”在阿斯特这里,像孩子说出皇帝没穿衣服一样容易:马克思主义是资本主义用来给自己传宗接代的续命之物,而它本身只是一只怪物。而建立起庞大商业帝国的“母亲”,那个海报上的面孔由无数个体所组成的马赛克,简直是奈格里的左翼理论宏论《帝国》中所描绘的资本主义“帝国”还魂为人,成为整个叙事里生养了主角(作者),又杀死主角,那主角依赖、憎恨又在道义和能力上都无法进行还手的母亲(祖国母亲)形象。
在人类的文化史上,我们曾经确定自己的存在,确定我们自身的主体地位,确信自己的理性能够认知世界,体会生命的美好与价值,能够爱与被爱。不知怎么的,经历了几个世纪现代化之后,我们逐渐发现我们的自我认知其实都是被人为建构在谎言之上。你以为资讯爆炸的世界,人们的宽容度、对世界的理解度更高了?不,恰恰相反,信息茧房让人意识到真实可被构建,真相即是谎言,因而愈发感到恐惧。而如果发现连自己生命依托的叙事也建构于历史的不义之上,而历史早就应该终结,那此刻仍活着的我们又算什么?这,确实应该使人感到恐怖。恐惧好于麻木不仁。
上周看的电影,一直想起电影里的小姑娘Toni,记录自己的浅见。
恐怖片是我的观影爱好之一。看完“Beau is Afraid”有种“Wait,what?”的感觉,影片的前半段一气呵成,压迫感十足。但和很多影片问题一样,如《赎罪》,前半段剪辑和叙事风格精妙绝伦,之后,一泻千里。
第一幕“暴力街区”与第二幕“收养家庭”这两段蛮出色,可以窥见导演及编剧的品味蛮独特的。
谦卑又善良到过分的男主角Beau作为外来者带我们认识了这个家庭。
小姑娘Toni的落幕将影片推向高潮,令人窒息。
刚开始令我没能理解她为何如此决绝?
想起来《血观音》结局的一段话能找到答案,“世上最可怕的不是眼前的刑罚,而是那无爱的未来。”
小姑娘Toni生于这个父权强压下的家庭,表面上平等互信,她的大哥殉职于战场,其父母一直沉缅于丧子之痛中。甚至连家庭娱乐方式只是拼图游戏,图案还是身着军装的儿子。没有人关心二女儿,早熟的她用违禁品和叛逆来麻痹自己,结局很惨烈。
人人生而孤独,终其一生,请爱自己。
#BFI #Preview 看完电影后我的感受是…我一定被祝福了!太过瘾了!没想到影片能把自我,潜意识,记忆,荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。目前是今年看过的新片中最喜欢的,也是想再二刷的电影。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。
电影是伯格曼式的内核表达,爱无能的传递感很强,风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达,博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响,不存在任何“外物”。
整个故事结构看似一个归家之旅层层递进的关系,但宿命感太强了,我觉得与其说是“归家”不如说是是“溯源”,追溯恐惧的来源,像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。看到快退的时候我想到了《楚门的世界》,但当展示快进时预示着这一切早已发生,而这一切也都是博的内心,不同于厄勒克特拉被阉割的状态,我认为博就是一个带着男性性具的女性。
故事开始时,博已经是最自闭的状态,父亲的死亡让他从小没有接受过“父权”的洗礼(这像极了在柏林看的《男气管制》……这名字改的),强势的母亲让他不断怀疑自己,母亲或死亡或虐待儿童(他哥或他)至他在接近成年的年纪被领养到一个死了长子还有个不受重视的女儿的父权家庭(也可能是孤儿院,因为在照片中并没有成年的博),他在家庭中无法适应也近乎窒息,而男性身份则造成了小女孩的嫉妒直至另一场死亡,最后男主的精神状态就到了开场的一幕,这一幕在我看来是开场也是结尾。都是自闭的表达。
第一幕,公寓代表的自闭。男主听从医生的建议吃药,但是没有喝水导致他大量的潜意识涌进了他的自我,当一切离去,他想到了他母亲的死亡,否认这一切他想回到母亲的怀抱(浴缸),而他潜意识中的母亲就如那蜘蛛一般把他赶走。
第二幕,寄养代表的父权。回到了男主在寄养家庭中亦或者整个父权社会的表达,在这个社会中他的身份被认可,父亲在讨好这个身份,因为他死去了一个继承者,他希望一切能得到继承,而母亲则像是一个观察者,她不能插手这个社会的运行,只能按照父亲的要求去做,只有当不被重视的女儿“死去”她才真正的展现了崩溃,那粉色与蓝色的对照就再明显不过了,即使博作为男性也一直呆在粉色的房间内,而长子的房间则是蓝色的,当女儿邀请男主一起粉刷蓝房间时被拒绝,而最后是吞了蓝色的染料而死。
第三幕,森林代表的否认及渴望。博否认他父亲的死亡,他是多么渴望得到父亲的“洗礼”,这里他给自己编了一个故事,也是对照着他父亲的故事,一个合乎情理并且带有极强“男性”表达的故事,他在故事中费劲努力回到了自己“儿子们”身边,三个儿子的表达也非常到位,我隐约记得左边的打铁的,中间打架的和右边记不太清了。
第四幕,家代表的恐惧与父亲的“真相”。回到家中他看到了“母亲”的死亡,他变成了他的母亲,躺在床上被曾经最接近他的女性“插入”,并且她死在了自己的身上,也是对照自己母亲。母亲的出现让他崩溃,一定要知道真相,而真相就是一个极端“父权”的父亲,我实在想不出还有什么能比这个更加父权表达。而他的“哥哥”,感觉也可能是他的曾经也在旁边。他最终忍受不了“母亲”对他的嘲讽而做到了“弑母”。
第五幕,斗兽审判场代表的集体潜意识。孤舟上的自我摇摇欲坠,面对着曾经做的“错事”他的集体潜意识的批判让自我无法存活。
视觉上,镜头大量的俯拍和仰拍用于展现内心的状态,搭配着缓慢的推焦,伯格曼感很强,印象最深的是一个仰拍的缓慢推焦,搭配着华金的演技,太棒了。还有摇镜头所带来的凝视感,运镜也十分精彩,整部电影大量的运动镜头用于故事过度,还对于角色所处环境展示有很大帮助。构图上很对时候用于表现对照关系。跳剪很对时候用于展现时间的流逝感,但搭配特写镜头达成的效果更像是一种不稳定的精神状态的展现。森林中的画质感也非常好。
听觉上更多的关注了音效,很大程度帮助建立紧张的情绪。很多时候使用POV音效效果很好。
小细节,“寄养”家庭战死儿子的战友大量于父亲对照出现,基本代表着父亲内在形象的具象化展示。片中男主一直认为所有人都是母亲安排的意味着他潜意识对母亲控制抵抗的体现。博回家过程中小孩在玩船,被拽走后船翻了也预示了结尾。
博很恐惧,我很愤怒。
三星半。抱着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》的期待值的观众可能要失望了,Aster这部新片的确还是能够让人不安,但更多的是来源于其极为主观拍摄方式带来的一系列隐喻的困惑。窒息紧张的母子关系,亲密关系的抵触,阳具被阉割的恐惧,无法做出决定的持续的自毁,被放大化的日常生活中的混乱,还有归于子宫的循环。电影名字取的倒是一针见血,这个叫博的男人一生都活在恐惧中。
很失望,失望就在于所谓“恐惧”的点居然是SB妈宝男和妈宝男控制欲极强的妈之间的关系,并不是我所期待的恐怖片。
179分钟的梦境呓语,某种程度上的“遗传厄运”+“楚门的世界”+“盗梦空间”。在阿里艾斯特的影片里,家庭永远都不是港湾,相反它是噩梦的起源,所有的控制+憎恨,都以爱之名在家庭之中遗传,只有斩断以爱为名的锁链,才能继续前行。但影片恐怖的地方也在于此,当阿宝一次次以为斩断了锁链摆脱了母亲的控制,都会发现自己如同楚门一样永远逃不出母亲的手掌心,逃离,发疯,弑母都无济于事,只是从一层噩梦醒来到达另一层噩梦而已。P.S.阿宝老爸的身份太恶趣味了。
我be like关晓彤大喊:到底什么是真的?你告诉我什么是真的?
three hours of my life watching not so crafted oedipal complex
最忠于自我或许并不等于最佳。整体看起来很抽象,但表意还是跟前作一脉相承,即“主观能动性是存在的基础与毁灭的根源”,只是这一次Ari Aster用电影的最后一个小时打破了“仲夏夜”的最终落点(尽管二者同样都具有病友疗伤片的属性),构建起更加极端且直观的叙述语境:当人的生命力被动到只由应激反应与生理本能所驱动,忽然出现的变量究竟意味着什么?这是Aster想要探讨的事情。另外,看的时候脑子里想到两个片子,分别是《妖夜慌踪》和《天幕杀机》,三部电影的确是在同一个坐标轴内(只是前两者拍法更高明一些);联想一下,本片的一头一尾是属于畸形共生关系的生命轮回,即便能够预知未来,也难以抵挡宿命的审判,直到银幕内外的两道光互相照耀,那些或抽象或疯狂的元素似乎也有了明晰的可能性;离开戏院还是留在水中,这是个问题。
5年前在戲院看宿怨,大抵上就感覺到亞瑞艾斯特是非常喜歡挑戰觀眾的創作者,也因此第二部仲夏靨故意跳過不看,第三部在漫長的3小時中,用各種形式的夢魘,直擊精神病患者的內心,讓觀眾陷入焦慮與困惑之中,基本上毫無劇情邏輯可言,因為它是用符號建構而成的片,全片分成4種夢魘,第一種:末日焦慮夢魘;第二種:完美中產家庭夢魘;第三種:奇幻寓言夢魘;第四種:原生家庭夢魘,前三種夢魘最後都彙集於原生家庭,母親的佔有、兒子的逃離、父親的高潮而死,想逃離媽媽掌控自己卻已經成了媽寶,想改變也改變不了,最後便在內心良知的自我公審中死去。全片算最喜歡第三段夢魘,二次元混三次元的視覺手法呈現,美術相當吸引人,部分橋段的符號編排確實滿有意思的,但全片3小時看下來實在是無法喜歡這部片,這部片注定難賺錢,也很難跟別人推薦就是了。
不负期待。这片子之于Ari Aster等同于《霓虹恶魔》之于NWR,是一次不折不扣的洗粉行为,能留下的都会成为日后死忠。如果说前两部还只是在成熟的框架内反类型,到这部他已经能游刃有余地另起炉灶做大菜,哪怕新炉可能会把A24前两部赚的一把赔光。所有带着预期走进影院的观众百分百会失望,因为它从第一幕就无时无刻不在冒犯你,任何通俗的定义在此刻都会失效。
不仅博很恐惧,我看完我也很恐惧。从现实切入,但逐渐进入纯粹的意识流,一切现实假象皆是博内心的写照、创伤的映射,从来就没有别的地方、别的家庭、别的树林,只有自己的浴缸、镜子、大海。
导演这次不玩宗教邪典了,玩起了精神迷宫,玩得实在太脱线了…如果第一部分和第二个部分还可以勉强让人揣测人物和故事,到了第三部分和最终的段落,基本可以彻底放弃,完全当看疯子的独白吧….关键这疯子玩这么疯,居然还能让人看得下去…莫不是是看的过程中被导演洗了脑。(我真的不觉得这部电影单单是在讨论mommy issue…)
我完全不明白这部电影讲了什么,但这是我今年目前为止最惊喜电影:1.还是算恐怖片,几乎无jump scary但是非常多令人不适的镜头,绝非合家欢(A24可能要赔);2.虽然意识流,但五个场景非常有意思,推进也不突兀,让人保持着劲头一直看下去,三个小时绝对不长而且绝对值得;3.《博很恐惧》太机翻,《男宝怕怕》可能更贴合主旨;
#BFI #Preview 长评-无法逃脱的“诅咒”。太过瘾了!没想到影片能把自我,潜意识,记忆,荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。电影是伯格曼式的内核表达,爱无能的传递感很强,风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达,博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响,不存在任何“外物”。像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。公寓代表的自闭。寄养代表的父权。森林代表的否认及渴望。家代表的恐惧与父亲的“真相”。斗兽审判场代表的集体潜意识。大量俯拍仰拍,摇镜头和推焦也很多,POV音效很棒。
这部《宝惊魂》谐音步惊云,那才看完的《命案》完全可以叫做《猎疯》,对上聂风——境内谐音梗扣钱,我是不是该来这混。接着《命案》,又疯了三小时,前排胖叔呼噜得地动山摇,我则越看越嗨,或者说,陷入某种影像带来的迷幻,对味了,就是致幻的飘飘欲仙,不然就像Toni强迫Beau抽烟,具有谋杀与轻贱的意味。几十年人生如同泛滥的监管,被母爱,被责任,被承诺,被遗传病史,被自己拿捏得处处雷池,但炸到粉身碎骨了也只会落得个独自胡闹的荒唐,那种惊恐、沮丧,万念俱灰地被他演出了人畜无害却腹背受敌的委屈,段段奇遇或形式穿梭过后,观众如同赏完最无关痛痒的表演,纷纷离席,再杀一刀。话说起初想JP裸戏大方,“无意”甩出大蛋,还真是假有假用。四星半。@ 香港百老汇,上次同场看了《花椒之味》。全港今天只有一场,幸好没错过。
我人生中最自我反省的三小时
大银幕4K版。序幕戏五星,第一幕四星半,第二幕两星,第三幕一星,第四幕半星,第五幕(尾声)零星。几近于“无”的超类型之作,却是典型的高开低走,最后满盘皆输。本以为会是阿里艾斯特生涯最佳,没想到是迄今最差。多一星给华金的表演,预定年度最佳男演员。
一旦悲剧给观众形成“一切悲剧均来自创作者的一厢情愿”的印象,观众难免会觉得浑身难受,而结局无疑强化了这种被操纵感。这种观众对导演的不信任如果是影片中段就被挑明的话也许还有篇幅找补,而它偏偏选择在最后给观众当头一棒,所以看完后基本上是麻了
感谢此片,我懂了别人的panic attack是什么样的了。
【B-】这类导演都一样:他们固然是天才,但当有一天他们自己意识到这一点,那就会变得相当灾难了。不过第三部作品就意识到多少是有点早熟了。。(其实是三星片,但我还是太吃艾斯特这一套,仍然被他折服。一开始以为他已经疯到单纯用无源焦躁自我宣泄了,没想到剧本居然圆了回来,这次仍是个完整的体系,但这样下去下一次就不一定了。)最佳肯定是华金,毫无疑问的年度最佳表演,且可能是他的生涯最佳之一。
老年博的奇幻漂流之妈宝的多元宇宙