松林外

        一个为担当起父亲的职责不惜抢夺银行的特技飞车手。一个出身名门刚刚步入警界的菜鸟警探。直到Bradely出场五分钟之后，我们还以为这是一部“双雄”模式的电影。

导演Derek Cianfrance凭借2010年的《蓝色情人节》 声名大噪。此番与Ryan Gosling二度合作，还请来了2012年当时还没拍完“The Silver Linings Playbook”的Bradley Cooper.

电影的摄影风格粗犷写实，摄影师Sean Bobbitt在开篇Ryan Gosling扮演的Luke登场时，使用了一个将近四分半的一镜到底。并且Gosling曾表示，片中所有的抢劫银行的戏全部都是一次拍好收工的。

飞车手Luke从有过一夜情的女子Romina口中得知自己当了父亲后，自幼便家庭不幸的他决定承担起一个父亲的责任。然而在生活的重压之下，有过抢银行前科修车铺老板Robin怂恿Luke打起了当地银行的主意。在一次次轻而易举的得手后，一切似乎都迎来了转机。为了自己那作为父亲的义务和担当，为了得到Romina的认可，Luke不得不再次的铤而走险，而谨慎的Robin最终与其分道扬镳。在一次抢劫失误后，被警车追逐的Luke被迫逃进一家民宅，而和正巧在附近执勤的Avery狭路相逢。就在这里，剧情出乎所有人意料的急转直下。观众这才明白这并不是一部想象中的“双雄”式的电影。

Ryan Gosling扮演的Luke虽然戏份和台词并不多，大概只占了全片的四分之一，但我们都知道这样的角色通常贡献更大。实际上也如此，Luke是串联整个片子举足轻重的角色。在Luke一次失手打伤Romina的男友Kofi之后，他抱着自己的孩子默默走出房子，坐在台阶上，一边轻柔地哄着孩子，一边喃喃地念叨“It's over.”似乎是在跟所有人告别。

Bradley Cooper的角色Avery从小受过良好的教育，父亲是大名鼎鼎的检察官，大学毕业后来到警界，抱着大干一番的信念。与Luke意外的相遇成就了他的英勇事迹，一夜之间，初出茅庐菜鸟成了市民口口相传的击毙劫匪的英雄。然而在得知Luke留下的一对妻儿后，Avery的内心充满了内疚与自责。

多年后，曾经刚正耿直的Avery已经变成通过牺牲朋友和同事，与官员勾结的政客。造化弄人，当年死在自己枪下的Luke的儿子Jason居然与自己的儿子AJ成了好友。狂放不羁的AJ在怂恿Jason买毒品时被警察逮捕，赶到警局的Avery发现了Jason的身份后告诫AJ与他断绝来往。最终在AJ举办聚会时，得知AJ的父亲居然是当年杀死自己父亲的警员后，冲动的Jason持枪闯入Avery家中殴打了AJ,并劫持了Avery。在当年Luke骑着摩托车疯狂行驶的那片松树林里，跪对着枪口，Avery痛哭流涕，一边又一边的说着“I'm sorry."

不久后，Avery利用媒体对这一切的大肆渲染赢得了竞选，在AJ的陪伴下，最终站到了的被热情的支持者包围的演讲台上。而Jason则远走他乡，追寻着父亲Luke的影子，骑着摩托车消失在了镜头里。

两代人的情仇纠结交缠不清，Luke为了生存，为了承担作为一个父亲的责任最终死于Avery的枪下。而Avery为了生存，为了达到作为一个政客的目的不惜牺牲朋友成全自己。Avery亲手夺取了一个孩子得到父爱的权利，他为此深深地自责和愧疚，而他作为父亲却没能给予自己的儿子应有的爱。他亏欠AJ的一切可以弥补吗？Jason是否也会像他的父亲Luke同样走上那条不归路吗？

　　电影《松林外（The Place Beyond the Pines）》是由美国导演德里克·斯安弗朗斯（Derek Cianfrance）于2012年指导的剧情片。作为导演第二部长片作品，《松林外》大胆运用多角度叙事手法，描绘群像式人物关系，体现出这位年轻创作者对故事和角色出色的驾驭能力。
　　影片采用三段式故事结构，通过线性叙事推进，以不同段落切换视点。剧情围绕两个家庭展开——
　　故事1：侠盗车手卢克渴望重修旧爱，却在一次盗窃失手后，被警察艾弗瑞当场开枪击毙；
　　故事2：警察艾弗瑞杀人后心怀愧疚，而后卷入行业腐败行为，出手揭露成为精英检察官；
　　故事3：十五年后卢克之子与艾弗瑞之子相识，卢克之子发现杀父秘密意欲复仇，最终选择谅解。
　　卢克的猝死令剧情急转直下，让观者颇有似《精神病患者》的意外无措感；艾弗瑞对枪击真相的隐瞒，使功成名就后其压抑的内心在观众面前昭然若揭；二人之子的行动，则成为父辈未了恩怨的延续与报应。
　　影片在刻画这些复杂的动作和心理过程中，通过对人物、场景以及视听语言的造型运用，成功把握住不同的角色形象，塑造出相异的生活状态。无论从影片的娱乐性、悦目度，抑或主题挖掘、价值传递出发，造型在本片中都起着举足轻重的作用。

　　一、人物造型
　　片中最重要人物即卢克与艾弗瑞，其次是他们的家庭亲人以及同事友人。
　　放荡不羁的卢克一头金发，身上各处纹身，眼角泪痕刺青，衣着随意，烟不离口；而警察艾弗瑞与之形成鲜明对照，举止正派，谈吐大方，无论便装或制服都衣着得体，在故事3成为检察官后更是通篇西服革履。
　　可以说，卢克象征了社会底层、主流价值外的生存者；而艾弗瑞无疑是国家权利的代表、正义力量的化身。
　　社会地位的悬殊亦通过两人的家庭、工作关系也有所展现：
　　卢克虽是白人，但他的爱人却是非法移民者，而他的替代者，也即爱人的新欢，更是一位黑人；卢克所从事的摩托车杂技表演，以及后来的汽车修理、银行打劫职业，都是低贱、卑微甚至违反法律的工作；尽管他竭力为爱人付出，却始终被排斥在其生活之外，不容进犯其居所。种族、职业、伦理的边缘化造型，令卢克及其相关人物群体处于社会中的危险位置。
　　反观艾弗瑞，父亲身兼要职，自己即是“二代”，理所当然有所蒙荫。在片中屡次接受关注、褒扬、晋升，被推为行业翘楚，经济条件不俗，其子亦继承他成为同龄人权力中心，在最后出现时也穿上了西装。西装在这里已经不仅仅是简单的服装，而通过造型功能隐喻了国家权力，故事3中艾弗瑞成为墙上的肖像简直以供瞻仰。而他唯一一次脱掉西装，却是对卢克之子跪地道歉，在此他必须卸下政治上的高身份，成为情感上的忏悔者。
　　这亦是影片值得称道之处，它将看似对立分明的贫贱与富贵、邪恶与正义，通过道德与法律的双重标准，丈量出不同的语气态度：法外之徒为爱奉献死而无憾，达官贵要内心踟蹰受之有愧。以至于卢克同事对旧友念念不忘，爱人一家和睦过活；艾弗瑞却深陷职业上的利益泥潭，妻离子散。
　　鲜明的人物造型，呈现出两位主角的对立形象。而丰富的心理刻画，通过场景与视听语言造型，更使得人物立体而真实。

　　二、场景（空间）造型
　　片名既为《松林外（按照英文翻译，可理解为在松林更远处）》，松林也固然成为片中一处重要场景。
　　在三段故事中，人物都在松林做出改变命运的重要决定。密闭、狭隘、安静的松林具备了远离社会的特质，在电影史诸多电影里经常作为秘密处刑的场所（如贝托鲁奇《同流者》）。在这个环境中，人脱离社会人而成为自然人，可利用无人目击的理由为所欲为（故事1），也能够充分意识到危机并迅速决断（故事2），亦可成为了结个人恩怨的一处秘密花园（故事3）。
　　在松林外，权力不再起效用，这里由此成为社会规则的无人区、法律的盲点，人性得到纯粹的释放。
　　此外，卢克、艾弗瑞两人家庭、工作场景的造型也值得关注。
　　两处住所外皆挂有美国国旗，当然不是偶然。国旗重申了权力的笼罩，在艾弗瑞家是遵循及倡导的规则，在卢克爱人家则与其外来种族的境遇形成比照——尽管身份特殊、地位孱弱，但他们无疑渴望和亟需融入美国社会中去。
　　另外一个重要造型道具则是电视机，片中警察艾弗瑞三次晋升（优秀警察、检察官、首席检察官），都是通过电视新闻播报。事实上艾弗瑞的每一次晋升都经过冲突与挣扎，带着困惑与彷徨，对自己的成功是非心中有所保留。电视在影片中形成画中画，而观看电视的他在某种程度上得以审视自己。在跳出社会身份仅作为凡人的状态下，电视是否是一场权力的骗局，也是他思考的问题。
　　开场中卢克供职于游乐场，摩托车杂技表演的圆球，在车手的高速旋转中充满了危险气氛，而后的汽车修理车间也满是颓废不堪的光景。然而，两处共有的特点是半开放，与外界自然环境直接接触，虽残旧但充满自由之息。艾弗瑞的办公场所的确干净得多，然而内景封闭、狭小，堆积的档案、文件使人压抑，在几处场景中，导演显是有意在前景构筑了铁网，使得人物处于被囚禁的状态。
　　影片中另有几处关键情节——夺子、枪杀、闯宅、寻仇，全都发生在房子二层。通过这一远离地面、处于半空的场景造型，突出出几种行为的不安氛围，同时引导叙事，丰富了表演调度。

　　三、视听语言造型
　　《松林外》的三个故事分别涉及了强盗、腐败、贩毒三种犯罪手段，在视听语言造型上也严谨地追随其特征采取分别布置。
　　故事1“强盗”：突出速度感，多用外景，多跟拍，色彩明丽绚烂，音响喧闹，体现法外之徒的穷途末路。
　　故事2“腐败”：力求表达压抑、彷徨之情，多用内景，多固定镜头，影调晦暗，音响沉寂，无时不似拖赘着人物成功背后的阴影。
　　故事3“贩毒”：刻画少年的颓废和忧伤，多手持摄影，摇晃镜头，营造出迷幻感受。
　　尽管各段落之间视听语言有所殊异，影片整体并未呈现出极端的视听风格，大多运用传统技法。
　　在表现侠盗车手卢克的视听语言造型中，偏重高调、暖色、外景、摇晃、开阔的构图；而塑造警察艾弗瑞的视听语言造型时，则强调低调、暖色、内景、固定、压缩的构图；而对他们的儿子亦分别采取相似的视听语言造型。由此带来阶级、职业、性格差异，颇有符号象征意味，同时也带来别样的观感。
　　影片最后一次“松林外”的审判，成为剧中所有人物动机实现的高潮。通过艾弗瑞与卢克之子的对峙，平息两代人、两种人的恩怨，迎来宽恕与救赎。这场戏拍得节奏紧凑，数次正反打，镜头景别越来越紧，剪辑节奏越来越快，演绎出冲突的激烈化。成人艾弗瑞处于低处跪地，少年卢克之子处于高处站立，通过镜头的俯视和仰视，将高与矮、正与邪、权势与卑微的形象倒置。艾弗瑞更是由强硬的背影、犹豫的正面、忏悔的除衣、无助的俯身实现了令人可以信服的道歉。
　　《松林外》以一个长达3分多钟的跟拍长镜头开始，一个1分多钟的固定摇移长镜头结束全片。两个镜头首尾呼应，分别是卢克父子骑摩托车，前者是危险的搏命，后者是安逸的远行。视听语言造型在此处优秀地配合叙事，洞见了人物的性格和情绪，完成了遗志的传承和规则的回归。

　　影片《松林外》精心的人物、场景、视听语言造型，使角色立体、故事丰满，为电影增添了诸多可读解的意味。《松林外》作为一部美国独立影片，可以说做到了个体思考和回归主流的兼顾。它对权力执行的要求建立在人的道德底线之上，深信违约不义者内心终将受到谴罚，同时也为末路人提供了更温和的处世愿景，昭显导演的现实浪漫情怀。
　　尽管影片难说有什么大问题，但也遭到一部分观众对其篇幅冗长、代入感弱、动机不够充分，行动不够合理等问题的诟病。既有《撞车》更复杂的结构安排和更拔高的人道关怀，又有《低俗小说》更意外的剧情突变和更暴力的表现方式，《松林外》相较而言，确实不说中规中矩，也难算有所突破。
　　但在相对传统、标准、简单的制作和呈现下，能够对电影造型手法信手拈来，在片中精心布置，不可否定其导演水平和用心程度。至少看罢《松林外》，卢克和艾弗瑞的鲜明形象挥之难忘，松林外的幽静与惶惑烙印心间，岂非出色的造型功劳？我们有理由期待年轻的电影人德里克·斯安弗朗斯，会在未来的创作中为我们带来更多的惊喜。

艾弗瑞聪明也挺善良，因为对打死卢克的愧疚让他时刻带着卢克与卢克女友、儿子照片，也让自己儿子艾克远离卢克的儿子杰森，但艾克是个纨绔子弟虽然和杰森一起玩却欺负他打他，杰森得知生父死于艾弗瑞手里一气之下开枪射伤杰森比要打死艾弗瑞，幸好艾弗瑞说对不起又有自己婴儿时和父母的照片于是不杀他，自己又去生父以前买摩托车的地方买了摩托，学他父亲浪迹天涯。艾弗瑞成了纽约州总检察官，杰森仍然在父亲的光环下压力的生活，对父亲敬佩又畏惧。龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞，也许世界真的就是因果循环的

（芷宁写于2013年6月8日）
影片《松林外（The Place Beyond The Pines）》显然不是拍给所有人看的，它的基调压抑缓慢，有着散文般的叙事方式，片长更长达140分钟，对很多人而言，确是一种观影挑战，看不了“闷片”的人可能会望而却步，加之此片所要表达的主题似乎较多，涉及生存、宿命、道德、职守、家庭、传承等等，而三段式的故事结构也略显松散，每一段所呈现的气质也略微不同，从而更大地分散了全片的气息。
片中呈现的三段故事，情节相对独立，主题也不尽相同，然而这三段故事在人物关系和前后因果上却有着千丝万缕的关联，不可否认，导演德里克·斯安弗朗斯的这种讲故事的方式比较危险，他也坦承，这是他的一次“内心的冒险”，很多观众从而产生拖沓脱节的观感也属意料之中吧。
在斯安弗朗斯执导的影片中，看过《蓝色情人节》和这一部，在前者中，斯安弗朗斯关于情感的呈现方式，确凿而飘忽，让人感到一种不可掌控却真实存在的关于爱的抹杀过程。在本片中，斯安弗朗斯似乎想将格局设置得更大一些，也让故事更绵延深入一些，而且他有借这部影片向父辈留下的“关于生存的遗产”致敬的意思。这部分的内容，他在影片的第三段故事里有所体现，片尾当十五岁的少年凭着血液中不安分的因素和身为车神之子的天分，跨着摩托飞驰而去时，观众看到这种留存在DNA里的不可磨灭的继承，又仿佛一种冥冥之中的安排，一种宿命。
该片讲述的主题其实是生存问题，面对生活本身，片中两位成年男人的情感、思路、行为模式都在不断地发生着变化。伴随着生存所产生的命题，便是毁灭。第一个故事里的Luke，是个技艺超群的摩托车特技手，他的人生充满了冒险和挑战，意外得知自己已为人父的消息后，他决意要负起责任，于是他的生存方式便愈发走向极端。从理论上讲，Luke的毁灭，应该会使警察Avery的生存更容易一些，毕竟他的立功机会始于罪犯的陨落，然而，Avery所面临的关于如何生存下去的问题也足以让他陷入困局，一边是良心的谴责，一边是同僚的信任，这让资质普通的Avery的故事比天分超群的Luke更接近大众。而就本质而言，在成年人的故事里，无论身在松林内或外，无论身处荒蛮世界还是文明社会，生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。
本片还带有一些黑色电影的感觉，而摄影和美术指导的出色，令人难忘。微距拍摄，色彩饱和莹润，松林里，摩托车飙过时的跟拍和轻微的晃动，绿色一路绵延逶迤而去，形成了一种如油画般温润的错觉。该片的另一个突出的优点是演员的表演，气质文艺型男瑞恩·高斯林以他特别定得住的表演，将第一个故事呈现的有血有肉，欣赏这个故事时，估计观众不会有拖沓冗长、节奏慢之感，因为高斯林值得观众全神贯注地品味这个故事。可以说，在影片前部分近一个小时的时间内，高斯林都独撑大局，片中的他，面容即清澈又决绝，带着一股黑暗毁灭般的气质，却又在这种黑暗毁灭中燃着点点希冀，让观众对他始终隐隐地若有所待。
令人感到惊喜的是伊娃·门德斯，因她的容貌而忽略她的演技的人似乎可以安静一会儿了，她饰演的女友Romina的形象在越到后面的戏越有味道。布莱德利·库珀也奉献了一次有难度的表演，而Avery对Luke的惺惺相惜，则是通过库珀在第二段故事中的心路历程再现的。虽然这两人并没进行过真正意义上的沟通，但却将这种感觉以一种微妙的方式表现了出来，不免令人想起西蒙·范·布伊的话：“人生中最有意义的谈话是在寂静中进行的。”有些谈话是属于灵魂之间的。
十五年后，车神之子对警察的宽恕让这个残酷的故事有了温情而理想化的出口，此后，车神之子可以甩开寻根及仇恨的包袱，自由骑行了。而一直以来总在遵循父辈轨迹的警察，依旧有着迷失了的嫌疑，他的竞选成功似乎也应和着泰戈尔的话：“我迷了路，我游荡着，我寻求那得不到的东西，我得到我所没有寻求的东西。”
（杂志约稿）

http://nicolew.blog.hexun.com/87678404_d.html

  喜欢瑞恩高斯林，所以看《松林外》，很简单的动机。影片的台湾译名《末路车神》也明显妄图与《落日车神》取得联系，高斯林成了影片最大的噱头。其实，整部电影里高斯林只出现在了第一个篇幅里，而整部电影有三个篇幅，所以，并不是高斯林撑起了整部电影，起码还有布莱德利库伯、伊娃门德斯、雷利奥塔、本门德尔森等人对剧情关键性的推波助澜，即使我承认高斯林的篇章是三个章节中最棒的。
  影片通过一匪一警两个存在先天性矛盾家庭之间的相互影响探讨了命运的传承与无法逃脱，所谓松林，实则是承接宿命安排之地，到了松林之外，便开始了早已注定的人生之路。高斯林进了松林，出来时成了劫匪；放过库伯的德哈恩出了松林，然后同父亲一样骑上了摩托车远行；库伯先后两次出入松林，第一次救赎了自己，第二次救赎了儿子，却也把儿子引上了自己的道路，犹如当初父亲对自己的影响一般。人生会经常的迷茫无助，命运的安排也似乎总是飘忽不定，无论是主动还是被动，接受命运的安排，带着疑惑与伤痛勇敢的走下去，便也走出了如迷宫般幽深压抑的松林，到了之外的地方了，前路可能未知，却也可以放手一搏，高斯林与库伯无所谓对错，他们都只是受控于命运的顽强者。电影三个篇章之间的顺接在第一个和第二个间表现的最为自然，通过瑞恩高斯林生活上的死引出了布莱德利库伯生活上的生，反倒是用字幕简单交代开篇的第三章显得有些突兀，15年后的库伯和门德尔森在外貌上竟然也是毫无变化，这些问题与原因让我在看《松林外》时好像是在看两部电影。不过，最后一章结尾的升华还是让自己融入了前两章的体系中，使观众产生了共鸣。
  德里克斯安弗朗斯是位散文化风格强烈的导演，《蓝色情人节》的时空交错展现了情感的不确定性，而本片较大的时间跨度和情节安排让电影本身犹如其母题一般显得捉摸不透，飘忽不定，而这，便会让看完电影的观众思索自己是否还在松林内，如果是的话，那么自己的松林外又在何处。

1. 三个故事

卢克是一个随马戏团流浪的摩托车特技演员。在小镇重逢自己的恋人，但她已嫁为人妻。得知他们有一个孩子，卢克决定留在小镇照顾母子。但卑贱的社会地位让他身无分文，打工的修理店老板怂恿他抢银行。走投无路的卢克把自己的车技发挥在了抢钱逃跑上。尽管钱给了他为儿子做些什么的资本，但身份的隔阂终究让他无法陪伴母子身边。最后一次抢劫失手，死在了年轻的警官艾弗里的枪下。

艾弗里欺骗检察官是对方先开的枪，获得了并不属于自己的荣誉，知道对方和自己一样有个一岁大的孩子，内心愧疚不已。无奈同事还带上他去对方家中以搜查赃物为名拿走了卢克抢劫银行的赃款，并私下分掉，致使艾弗里感到义愤。向上级告发不成的他受到同事的死亡威胁，无奈之下，他走上和父亲同样的道路——当检察官。警局被肃清了，艾弗里暗自缝合了内心的伤口。

15年后，AJ从小镇搬到父亲艾弗里的城市，在这里艾弗里正筹备着自己的竞选。AJ在新的学校遇到了杰森，两个人因为抽大麻打成一片。一次买摇头丸被警察抓住，让艾弗里在警局认出了那个死于自己枪下的人的儿子。尽管AJ被老爸警告不能再和杰森接触，但劣性不改。玩笑中提到杰森的生父，让杰森颇为介意，但母亲对他只字不提。杰森从养父那里得知了生父的名字，进而一步步查出了实情。一次AJ在家中举办的party上，杰森认出了墙上艾弗里的照片。买上一把左轮枪，杰森冲进艾弗里的家里。艾弗里被带到松林中，在杰森面前下跪，从担忧儿子的愤怒到愧疚之情的哭泣，让杰森未痛下杀手。之后他在艾弗里的钱包中看到生父抱着年幼的自己的照片，终放下仇恨。

2. 每个人的心魔

片中的主要人物都有自己的心魔，隐含在逃不开的宿命里，命运之神就这样玩弄着他们。卢克看似美好的初衷并没有为自己换来美好的结局，最终还是为自己的罪付出了生命的代价。艾弗里看似用各种办法努力弥补因自己的过失带给他人的悲剧，但终究像噩梦一样缠绕。

卢克在身为人父和身无根基的矛盾对峙中种下了心魔的种子，不但导致他走上犯罪的道路，也导致他行为的乖张，例如强行闯入儿子养父的家中做婴儿床，最后失手打伤了儿子的养父。行为失控后的落寞让人倍感同情，也预示他在被命运拖向深渊。

这时艾弗里登场，但片中两个人唯一的交点就是艾弗里闯进门开枪打死卢克的那一瞬，就像命运之神安排的交接棒。但卢克解脱了吗？怎么可能。他永远在天上看着自己的儿子。而艾弗里的痛苦才刚刚开始。

艾弗里揭露警局内幕、以正面形象投身政界的举止都带着为自己赎罪的影子，却不料命运安排他15年后直面自己的罪。看到杰森的那一刻，艾弗里的表情告诉我们他的缝合脆弱不堪。最后他跪在杰森面前的失态，让我们真切感觉到了他的痛苦。

杰森释怀了，但导演没有给观众一个太舒服的出口，因为艾弗里还是带着儿子站在至高荣誉的灯光下，而杰森“仅仅”很形式化地去买了一辆摩托车，像他父亲重生一样，驰骋在松林间。公平观很强的人很难理解这样的结局设置，因为艾弗里并没有偿还什么，反而获得更多的权势。

电影常需要考虑道德可行性，尽量满足观众的道德需求，这是编剧的基本考虑之一，但这并非电影的义务。过分考量主人公之间的得失，让电影的讨论表面化，常常让我们失去深层体验的乐趣。电影最美的地方在于形式化的呈现和感官的引导，而非代表观者进行主观批判。

到底是纠结主人公的得失多少，还是选择跟随命运之神的力量，亦是观者的心魔。

3. 孤独像是一只蝎子

在[绝命驾驶]里高斯林饰演的也是一个性格孤僻的赛车手，衣服背后绣着一只蝎子，安静而危险。他似乎很善于饰演这类角色。在无声中爆发致命的戾气。

孤独就像一只蝎子，存于孤独者的心中，尾针蘸满毒液，只会出手一次，可能伤人，也可能伤己，并且没有解毒的药。

尽管不像[绝命驾驶]中的以暴制暴，[松林外]中的卢克亦是把自己甩向某种万劫不覆，把自己对儿子的爱用黑暗包裹起来。仿佛孤独者的宿命。

4. 松木之外

松林是片中核心的意象，卢克和艾弗里都在这里选择自己的道路，杰森在这里选择终结自己的心魔，最后松林成为陪伴他的伙伴，像他的父亲一样。风吹过松林的声音仿佛一首重复千百遍的吟诵，讲述命运的无常和轮回。