富兰克林

　　看了这么多电影，啥也没留下，有时候想码字，但是懒。
　　好吧，今天写个《富兰克林》。

　　隐约听说过这部电影，今天在PPLIVE上看到了，看一看简介，好像还可以，平行世界，多线情节，是我的菜。
　　看了五分钟，看起来，多线情节是必然的，平行世界就打了个问号。哥特风格的meanwhile city，就是另一个平行的伦敦，这太过虚幻了，而且充满了David的内心独白以及……搞不清楚在讲些什么鬼东西，我不是搞哲学的，了解不了导演到底在讲什么，不过我想，大概是无政府主义的一种强烈表达。

　　Milo长得还行，有点像稍微畸形版的暮光之城男猪脚。大概进行到一半的时候，Milo的青梅竹马小女友现身之后，居然是Emilia。那很明显，平行世界，儿时玩伴都是导演的把戏。简单一点说，两个精神分裂病人和一个自杀行为艺术家的电影。

　　剧本，剧本放第一位，导演就是编剧，还不错，四个本来没有交集的人，因为Franklyn这座公寓而产生了交错，特别是Milo和Emilia的最后一幕，还是很有意味的。

　　下一个，导演，这类电影看多了，感觉味道不是很重，老兄想表达的不多，两个，一个是讽刺了现实社会的强权统治和人民的愚昧，表现在乌托邦式的meanwhile city以及脆弱的宗教信仰；第二个，不幸的人生各有各的不幸，不过万幸的是最后各得其所，表现在四位主角最后的救赎。

　　画面，大概他想当华超斯基兄弟（不知道现在是不是姐弟了，汗），不过估计经费不够，不精致，乌烟瘴气的meanwhile city和Matrix差几个档次，颜色都还没上好呢就拿出来忽悠人了。

　　剪接，有点乱，90分钟给这位老兄估计不太够，四条线索切来切去的，有些地方很生硬。印象中《记忆碎片》都没这么碎，不过记不清了，什么时候去挖个坟看看。还有就是电影的最后除了把神明一般的扫地大叔强调得很好，还缺少一些的回闪画面。

　　最后必须要说，Peter太可怜了，女儿和儿子相继离世，居然最后都没交代一下，最弱的一条线了。

　　没了，就这些。

　　哦还有，David演过《撞车》，好像演一个菜鸟警察，可以看一下，好片。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，至于哈姆雷特的原形或者本体究竟如何，其实并不重要。看电影如是...

富兰克林就叙事手法、剧情、寓意等方面虽称不上别出机杼独具匠心，但仍可算是我近期内所看过的电影中最值回观看时间付出的一部。

电影讲述结构是已经颇有滥觞嫌疑的多进程，由约翰·普莱斯特的其时城故事、艾米利娅的死亡秀、米洛失恋后的境遇以及彼特的寻子之旅四线组成。

其时城：约翰·普莱斯特为了寻找到害死自己委托人、十一岁女孩塞纳的凶手“孤独者”而出没于黑夜之中……

死亡秀：艾米利娅是一名艺术系的女学生，她正在创作一部关于“死亡”的作品——自己的自杀过程……

失恋境遇：米洛失恋后感到十分痛苦。而就在这时，他在街头再一次看到自己孩提时代的伙伴、女孩萨莉……

寻子之旅：彼特是教堂的看守人，他为了寻找失踪的儿子大卫而四处奔走……

这四个故事其实是在讲一种精神状态：应对痛苦的三种表现……

一种，像大卫一样，面对妹妹塞纳死亡的沉重打击，创造出一个完完全全的妄想世界其时城，使自己置身其中，赋予自己新的身份、姓名、使命，来逃避痛苦的折磨。这是对现实世界完全否认。

一种，像艾米利娅一样，背负着父亲离去阴影的她由于得不到母亲的共识——即她思念着父亲而她的母亲却不是——而痛苦。所以她进行着一场又一场的死亡秀，除了要激怒母亲，激怒导师，来得到他们的认同和理解外，也表现出了她对现实世界的无能为力。这是对现实世界完全承认。

一种，像米洛一样，因为女友的离去而不得不取消婚礼的他痛苦万分，于是他又一次唤回了那个在小时候因为自己的孤独而创造出来的妄想人物萨莉。这是对现实世界半否认半承认。

这三种应对痛苦表现的诞生并不是凭空生出，而是有其根据的。

大卫的父亲彼特是教堂的看守人，或许儿子从小就有这种精神出格的迹像，但他并没有对此做出正常的应对措施例如心理指导，而是将儿子的精神问题解释为被上帝选定了——大概老彼特看圣女贞德看多了...这种不抑反扬的做法使得大卫在受到强烈刺激下，具有了米洛所说的超能力，将自己妄象的故事化为真实，建筑出了一座乌云笼罩的灰暗城市。

米洛跟大卫一样，都有这种精神方面的萌芽，在小时候就发端了，或许是因为孤独或是在同龄人中受到欺负，总之他创造出了只有自己看得到的伙伴——可爱的小女孩萨莉，这使他得到了某种程度的麻醉与慰藉。他的母亲对此是一种消极的反应，而米洛在长大后一段时间内也因为与别人有了交流，有了朋友，似乎将这种精神问题自然而然的解决了。但一旦再度受到打击，他便重新找回了“萨莉”。

艾米莉娅的母亲无法原谅自己的丈夫——虽然剧情里并没有交待原因，她的这种态度深深刺伤了女儿的感情，但也因此没有让女儿得到虚假的生活感受，如果她为了迁就女儿而编织出女儿父亲的美好形像，使女儿从而麻醉在对过去美好时光的回忆中，大概艾米莉娅也会跌入自己的妄想中不可自拔。但她却制造了另一个极端，导致艾米莉娅在现实世界中“出生入死”。

大卫：由痛苦萌发的精神问题＋父亲的积极认同＝完全否认现实。
米洛：由痛苦萌发的精神问题＋母亲的消极默许＝半否认半承认现实。
艾米莉娅：由痛苦萌发的精神问题＋母亲的强硬不妥协＝完全承认现实。

无论是谁，在现实世界中总会遇到烦恼、焦燥、伤心、痛苦，解决的方法有只有两套：正面的和负面的。正面的即是开解自己，鼓励自己，坚信痛苦总会过去。负面的则是痛不欲生，自怨自咎或者移罪它人，沉溺在痛苦中饱受折磨。

富兰克林这部电影便是展现了负面情况的三种延伸：是像大卫那样埋头妄想中完全麻醉，还是像米洛那样时不时借助妄想得到暂时的慰藉，又或是像艾米莉娅那样游走于死与生之间对现实痛苦进行反抗？其实这些都不是我们需要的，我们应该做出的最佳表现，是不再视痛苦为快乐的对立面，而做为快乐的一部分永存，并因为有了痛苦更加体会到快乐的来之不易而去珍惜它。

另：个人认为在医院拖地老头的身份，妄想代理人。
再另：也可以这么认为，他是观众的妄想结果。

    电影一开头，一座非现实的城市展现在观众眼前，说真此时我真的觉得自己似乎看到了一部经典电影的影子，因为这种气氛，这种感觉都与《V字仇杀组》、《移魂都市》相当，这种另类都市故事是我最喜欢的感觉。
    只可惜接下来就剧情非常混乱，导演把一个在幻想都市中的人和三个现实人的生活来回交际，说真，这种交错的叙述角度在一般电影中会经常用到，然而一般只是用两个人物的角度，最多三个，要不就显得很混乱了，本剧也因此而显得混乱。而且这种做并没有增加一丝紧张感，只觉得电影进程很拖拉。
    最后是本剧的内涵问题。导演想表现的应该就是一种陈述现代都市人孤独的感觉，他把（以下剧透）David，也就是幻想都市中的富兰克林描述成是在众生迷惑中唯一坚持自己方向的人，（因为他曾经说过人们只有在迷失了自己才会去信仰宗教），但是这样的人在现实中却只是他人眼中的精神病。出发点很好，但拍出来的效果却完全不同，而且也只是讲述一种很普遍的都市人感觉，也没作出个解释或者结果。或许有人说，是你自己庸俗看不明这种高深的戏吧？但我只想说，高深的戏自然不太容易看得明白，但不是不太容易看得明白的戏都是高深的戏。曾经有人教导写小说时就需要尽量忽悠读者，因为普通人（平均智力水平）都喜欢被忽悠，喜欢去相信一些他们根本不明白的东西，喜欢去吹嘘一些他们根本不了解的事情。这世界并不是有很多人有大声说自己不明白一样事情的勇气，更多的是他们会编织许许多多理由去说服他人以为他们明白那样事物，他们是聪明的。
    也许就是这个缘故，这部电影在豆瓣中的评分竟然很高，也也许那就是为什吗那部《老无所依》被很多人（我只是指那些不懂装懂的人）捧为经典。
    我要说这部《富兰克林》只是一部伪曲高和寡，当然，我还是很不明白那个女大学生的艺术行为。

看名字，还以为是一部传记片。

三个人物，三段故事。
围绕一个主题，心灵残缺的人如果在自己的世界里构筑安全的城堡。
幻象、保护自己、对抗世界。
如David失去妹妹，虚拟了一个Meanwhile City试图向父亲复仇；
如Milo每次受伤后，imaginary friend就会出现缓解他的伤痛；
而Emilia一再企图自杀，和镜头中的自己对话。

For every soul of this deluded population who believed in fate's comic clockwork, they neglect to see the wear and tear beneath the surface, the teeth that grind into the cogs, the damage that fate causes so many in its selfish journey towards just one favourable consequence.

最后，大家在Franklyn公寓有了交集。
混沌的变得清晰，彼此交融，相互理解。
至少沉闷中看到希望。

    这部电影到底要干嘛？一个疯子的臆想世界，分不清现实与幻境，一直将自己的父亲作为仇人，只是因为他有信仰。 一个艺术系女大学生，由于父亲的出走，一直走不出阴霾，试过各种各样的自杀，并将其过程露下来，将其作为作业。 另一位白领，父亲去世，无法走出悲痛，就幻想了一个伙伴，从小到大陪着他。 在女大学生最后一次自杀中疯子闯进她家，并计划从她家的窗子射杀他父亲，女生多次阻止，误射了男白领，也被其父亲发现，然后放煤气自杀了。女大学生逃得快并与男百领雨中相遇，男人发现这女人和自己的幻想对象长得奇像，两个人妙头很足啊！这片子原来是喜剧。

4条线一直交错, 感觉不能突出重点, 如果只保留David 和 他父亲的互动 (即Meanwhile City 和 London)会有趣的多, 节奏感也会快很多.

专心讲述关于一个精神病人的幻想世界(或做平行世界) 和现实世界的冲撞与互动会更有看头.

这个idea不算新鲜, 我记得上初中时, 在科幻世界里面就读到过一篇文章是讲类似的(标题应该是叫做<黄药片>), 不过这个idea搬上大荧幕倒是第一次.

我个人很喜欢meanwhile city的风格~

又被自己的“先入为主”给忽悠了！上一次看到《本杰明·巴顿奇事》以为说的是巴顿将军的传奇；这次看到《富兰克林》以为讲的是那个捕捉雷电的发明家的故事（前者英文是Franklin，后者英文是Franklyn）。也许导演这么取名就是要观众先中一计。

三个人，迷失了自己，走进了一片“森林”。

David出现的时候，我以为是第二个“V怪客”，很喜欢他的旁白。妹妹的死使他得了妄想症，他走进了一片“森林”——“Meanwhile City”，他带着头套，身手非凡，神出鬼没，只为完成他唯一的任务——杀死“孤独者”。殊不知，他所等待的“孤独者”正是苦苦寻觅他的父亲。

 

 

Emilia给人的感觉是一个颓废而堕落的女人。她生活的全部内容只有两个字——录像，她生存的唯一目的只有两个字——自杀。这一切，源于她家庭的破裂，源于与母亲的对立。她的“森林”是自己鲜红的血迹。

 

Milo是我最喜欢的那种男子：俊美的外表，忧郁的眼神，纯真的爱恋，执着的念旧。现实的不如意和残酷，让他走进了那片“森林”——那里有充满笑颜的秋千，有溢满温情的公园；那里有惊喜的邂逅，有畅想的相约。

 

 

David留给“孤独者”的地址是Emilia生活的Franklyn公寓；Milo与初恋情人约定的地点是公寓对面的餐厅。父亲在餐厅里一边怀着惴惴的心情等待儿子，一边好奇地听着Milo的自言自语；David闯进Emilia的房间，选择窗口的位置俯射仇敌“孤独者”。四条平行线在公寓与餐馆交织集结。一声枪响，Milo被射中，他的爱情幻想此前刚刚落幕；一声巨响，David灰飞烟灭，留下“孤独者”孤独地终老。“倾城之恋”成全了Milo与Emilia，两个受伤的刺猬在寒冷的雨夜也许相拥取暖。

 

 

这部电影是否可以归入一个新的类别——心理电影？似乎近几年探索人格分裂的电影屡现影坛，比如之前我看过的《蔷花红莲》、《恶魔在身后》、《美丽心灵》、《神探》、《神枪手》。