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长篇影评
1 ) 电影笔记010：战舰波将金号
战舰上的底层士兵与高层军官就腐肉问题争执升级，舰长决定处死反抗的士兵引起叛乱（起义），底层士兵起义成功占领战舰但领头士兵牺牲。牺牲者的尸体放置在岸边，城市群众前来瞻仰并决定反抗。他们给战舰上的士兵送食物，在台阶处遭到官方镇压，战舰炮轰了官方指挥部。战舰决定给前来的舰队迎头痛击，接近后一边准备战斗一边向舰队的士兵发旗语信号请求加入一起起义，最后一弹未发舰队士兵们也起义成功胜利会师。
镜头语言：
1.运用剪辑对时间的处理，放大延长行为动作或事件，达到强调突出和镜头冲击感染力。如14分处的摔盘子和吹号，摔和吹的动作多机位景别的镜头使用和剪辑，最后战斗准备那段。
2.运用剪辑对运动的处理，分解拆分重组事件运动中的各元素，制造加强节奏冲突（关系）和气氛。如奥德萨阶梯：帆船驶向战舰->战舰上的士兵迎接帆船->双方的会合->远处阶梯上挥手的群众，运动的方向，运动连接的两个空间（帆船的运动连接阶梯和战舰的人们）；台阶处的镇压中，（官兵的步伐<—>群众的逃散）->抱孩子的妇女与官兵的同画->（滚下的婴儿车<—>倒地惊恐屠杀受伤的特写），把事件运动中对立双方的要素（官兵的步伐，枪）代表人物（抱孩子的妇女，带眼镜的女人，婴儿车）提取交叉剪辑。
3.寓意（符号）镜头丰富，开场的海浪拍岸，多次特写煮沸的汤，晃动的放汤盆的吊架，吊着的眼镜，牺牲者手中的蜡烛，被炮轰的石狮子，转动的轴承等等，用各种具有象征意味的景物来表现气氛或寓意。
4.最后一个镜头，仰拍的驶来的船头，力量的碾压感。
2 ) 战舰波将金号
电影一共分为五章，整部片子不过70分钟，但紧凑激烈的节奏让人感觉好像看了有两个小时之久，在短时间内接收了大量的信息。
在一部20年代的黑白片里面出现红色真是太扎眼了，爱森斯坦利用了逐帧上色的方式着色。影片鼓励人们反抗沙俄的残暴统治，融入了大量意识形态在其中，加上雄浑磅礴的配乐与人们强大的精神力量，一系列推翻暴政捍卫权利的启蒙特别适合无产阶级与社会主义宣传，看见一片黑白灰中冉冉飘扬的红旗很难不被触动到。共产主义万岁~~~\(≧▽≦)/~
印象最深刻当属第四章《敖德萨阶梯》，沙俄对人民在敖德萨阶梯上的屠杀场面冲击力极大。这一段的蒙太奇使用的简直出神入化！查了一下“在六分钟内出现了一百五十多组不到三秒的短镜头”不过这种高速镜头没办法用截图表现出来…其中印象深刻的当属沙俄军队迈着整齐的步伐，举着铳枪残酷无情地向在阶梯上四散奔逃的群众开枪，长长的阶梯上横躺着新的尸体。一个孩子中弹与母亲分散了，当母亲回过神来孩子又不断地被惊恐的人群踩踏，悲痛欲绝的母亲抱着孩子逆着人潮逼近军队然后中枪倒地。这激起了那些本来已经躲起来的老年人的悲愤之情，他们从暗处站了出来，当然面临的仍然是飞来的子弹。另一位母亲惊慌之中腹部中弹，她那仍在襁褓中的孩子躺在婴儿车里向下跌去，这里的音乐和镜头的切换激烈异常，随着婴儿车的滑下浮现人们一张张担惊受怕的脸（尤其是一位中老年妇女的脸）最后她的眼睛也中弹了。用文字实在很难形容这一段的精彩，非得看影像不可。五章内这一章留下的印象实在是深刻。
最后说一下影片内的象征蒙太奇，在人们反抗的过程中出现了一组雄狮由沉睡转向怒号的蒙太奇，简简单单三张图就拥有了极大的象征意义——象征着什么不言自明。而且一时间给观众带来了极大的刺激，因为这本是与前后完全不相关的三张图片，通过人脑的逻辑将之联系起来，真是有趣不是吗w本片没有过多的运用象征蒙太奇，所以这单独的一处自然会留下较深印象。而我国受此影响，后来的电影内大大增加了象征蒙太奇的使用。
3 ) 《战舰波将金号》之片段分析
片段的开头是红旗的特写，下一个镜头则是孩子和妇女们的招手、欢呼。在这里导演并没有运用一个大全景的镜头将这些画面概括在一个镜头内，而是运用了蒙太奇的手法，将两个毫无关系的镜头相接，使得人群像是在朝军舰欢呼和招手一般。
随着字幕和音乐中一个强音的出现，故事的节奏出现变化，字幕之后，是一个头发凌乱的女人脸部的特写，随后人群的慌乱移动，后以一个伞越来越大作为跳板，画面变成了一个全景，人群慌乱。这组镜头内有一个是铜像占据黄金分割线并且处于前景的镜头，我认为这个画面处理的非常好，因为除了铜像以外,画面的二分之一中景，分别被追逐的军队和逃跑的人群平分，而剩下的二分之一是处在后景的一栋阴郁的教堂，这个画面将电影的立体感表现得很好，也体现出故事当中人物之间、社会之间的矛盾。
然后是大全景，开始真正的“大屠杀”，这时人群从后景跑入。导演在这里所表现大屠杀并不是用大的场面来渲染其的宏大残忍，而是选取了几个小而独到的角度，尤其是两位母亲保护孩子的视角，使冲突逐渐提升，从而使影片达到全剧高潮。
人群跑入后，随之而来的就是特写一个人的腿部跪下的动作，这个镜头开始后，出现了很多人物摔倒（死亡）的镜头，这些镜头的转换很快，这组镜头内突出了一个小孩，开始他只是坐下，但是再又一个大全景人物奔跑后，小孩捂上了耳朵，这强加给观众的是枪声使得小孩捂上耳朵，而倒地的人都是被枪杀死的。
随后，又出现我最喜欢的，带有铜像的那一个画面，不过，不同的是军队渐渐将中景占据，而人群渐渐被逼出画面。而后的大逃难镜头延续了之前的拍摄方法，值得一提的是他们的灯光，是从人群的背后打来，这种灯光将人的影子无线拉长，让人的心里情绪通过影子表现出来，这种感觉，在之后一位母亲抱着死去的小孩向军队声讨时，更为具体和鲜明的表现。
对于人群逃跑的场面导演分别用了：在人群后大全景拍摄；人群侧面的全景拍摄；和中景拍摄某个人物或者一到三个人群的状态来表现。其中有一个，从侧面拍人群逃跑的画面，这个镜头，导演让演员从左边入场，右边出场，这个画面在构图上，有一个亮点，就是在后景的黄金比例处放置了一根棍子，而棍子的两边是对峙的两棵大树，这个非常具有表现里。这个段子里有很多镜头都可以看出来，是导演经过认真思索以后拍出来的，构图上是分得妙。
在小孩被枪打前的镜头是一个用移动镜头来跟踪小孩的状态。小孩摔倒后大叫“妈妈”是特写，而后是母亲回头的特写。在这之后是一系列的蒙太奇，我们可以看见人们先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，中间穿插着对于母亲面部表情的特写，表现母亲的震惊、伤心、愤怒。而后的剧情则主要是用蒙太奇体现剧中女教士的发现、号召、维权。
之后，军队首先是以影子入场的，而之后，拍到妇女时，是将她的影子拉长，让观众在这种视觉效果下，自然而然的认为妇女是弱小的，军队的强大、霸道。之后的一个移动镜头将妇女与军队的影子重合，这个镜头，并没有出现军队的正面，便直接让军队开枪杀死了妇女。
之后人群的逃亡中，出现马的从幕的两侧出现在前景，这增加了画面的立体感和无序、混乱感。之后，有一组蒙太奇是枪和人群的倒下。而后婴儿车的奔跑和一位妇女的夸张表情，一个青年的表情，冒烟的枪，组成一组蒙太奇。
总体来说，在那个年代这是个伟大的影片。
Mori
2011年10月
4 ) “奥德赛阶梯”部分中的空间结构
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，丰富的理论探索为此后的发展奠定了坚实的基础。苏联影史上的经典之作《战舰波将金号》是1925 年由谢尔盖·爱森斯坦执导的向俄国1905年革命20周年的献礼影片，由五个部分组成了整个波将金号起义的过程。影片中“敖德萨阶梯大屠杀”成为经典的高潮片段之一，整个片段约130秒，共约有147个镜头，并成功运用了节奏蒙太奇、交叉蒙太奇、杂耍蒙太奇等手法极大的调动并延展了观众的情绪感受，展现沙皇军队对人民残忍屠杀的暴行，它的意义已发展到人民同沙皇制度之间史诗性冲突这一巨大艺术概括的高度。在艺术手法上，它不仅延展了空间与时间的尺度，还赋予了因剧情逻辑而相互联系的镜头某些更深刻的一致性。在空间和群众场面的编排上发展了绘画传统，赋予民众以鲜活的个性，以空间内要素的对比和节奏的编排，展现出类似于浪漫主义画派作品的强烈感受。
拍摄地点：敖德萨阶梯（The Odessa Steps）位于乌克兰敖德萨州首府，始建于19世纪三四十年代，因纪念1905年“波将金”号军舰起义而被称为“波将金阶梯”，共有192级，台阶自上而下逐级加宽，它与市中心半圆广场上的城市奠基者里舍利耶大公的雕像遥相呼应。阶梯通向海边，所以站在最高处时可以鸟瞰的敖德萨港。“台阶”的作为一个重要场景构成的内容在电影里经常出现，经常用于不断深化矛盾、交代角色关系、以及起到转折支点的作用。例如1940年的美国电影《乱世佳人》中的重要的三个场景里楼梯都作为主角存在，因为它本身丰富的位置关系和调度的多样性，更利于演员的施展和表演。而在本片，整体的动作趋势都是沿着奥德赛阶梯不断迅速向下发展的，本质上展现了事态从一种质到另一种质的转变，也是整个篇章里从压迫到反抗的过程中具有决定意义的一部分，而台阶也是此时史诗级悲剧中一个个富有节奏和韵律感的音节。由于拍摄地点的客观存在性，在构思布景的时候应善于倾听客观事物对创作者未能预知的角度所提示出来的东西，极大发挥荧幕中特有且珍贵的造型生命。现实中的台阶并不是很长，而在电影中士兵只走了大约整个台阶的一半，所需时间最多一分钟左右，除了不断穿插运用不同的景别丰富展现空间层次，还充分利用了阶梯所有可能的空间和细节，例如士兵视角、逃亡群众视角下的阶梯，以及阶梯的侧面（躲藏群众）、阶梯上雕像、树、台阶下方的平台，以及不可忽略的光影：士兵投射到地面上长长的黑色阴影。这种不断变化着的视角、充分展现空间结构的方式是促成本片段内快速激昂节奏的原因之一。
由于对空间的充分利用在一方面上促进了节奏完整，此外构图和空间内的运动也是必不可少的特性。在这个片段内空间内的运动是复杂多样的。由人群的突然奔逃开始一下子就推进了节奏，而反观士兵稳健整齐且相对缓慢的脚步，两种截然相反的运动方式形成对比，创造混乱恐怖焦躁的氛围，同样的台阶在此刻传达出两种不同的情绪感受，群众的慌乱密集和士兵的整齐空旷，两个对比交织在一起时起到了夸张效果。在拍摄群众的大远景时会发现有人是竖向奔跑而有人是横向的，在构图上使画面内部失去了次序，运动上出现了矛盾点。而发展到了中段，更矛盾的运动出现：母亲抱着死去的孩子和上前劝说的老妇人逆着人群以完全相反的方向运动，除了方向上的对比，母亲的孤独身影和她所处的空旷空间与民众拥挤且密集的空间也产生了对比，这两种态势促进了节奏，也展现了空间利用上的几种不同的可能性。同样还有摔倒老人的静止状态与奔跑踩过他的人群也形成了两种极端方式的对比。后段中运用婴儿车这一物品的运动“串联”了展现不同人群状态下的镜头，复杂多变又互相矛盾的运动方式不断穿插结合，局部片段的组合构成了统一的总的主题，在情绪和节奏的推动上达到顶峰。
近景和细致特写在电影诞生后很久的一段时间内才出现，以往的画面中的群众场面是非常重要的组成部分，例如《一个国家的诞生》、《党同伐异》中热烈激昂的群众场面在总体的视觉效果上给观众留下了深刻的印象。而本片中的群众场面没有以数量上“制胜”，而着重于“质量”。本片中的群众形象有着具有各自特点的不同面貌，在混乱的场面中能够清晰的判断出部分民众身份、性格等特征，这种丰富的人民形象继承了俄罗斯巡回画派中历史题材的人民场面，并用特有的电影表现手段，为革命和人民造型找到了一种相应表现的艺术形式，赋予动势使得人民肖像更加鲜活，而一个个有差别和特点的个体又塑造了人民整体形象。同时利用空间内民众的不同运动形式和节奏，在展现场面规模的基础上，扩充了群众场面的空间视野，展现了同一布景下的不同视角，从而延展了空间。
电影延展了造型艺术的边界，创造了容易被大众接受且甘愿被欺骗的视觉幻象。然而在造型艺术手段的完善上不是一蹴而就的，在不断运动的画面中发掘出新的关于空间的可能性。爱森斯坦在无声电影的阶段，就已从画面内部突破并扩大了真实的布景空间。
5 ) 琐记
似乎永远走不到头的敖德萨阶梯，婴儿车，红色旗帜。特写得心应手，面部大特写很有冲击力。剪辑的煽动性用法的汇总。导演使出浑身解数用尽每一个镜头的力量去控制观众（剥夺观众的判断力，使之限于一种纯粹的集体情绪化狂热）的电影。为意识形态服务的坦克大炮。有的电影是被政治力量借用，但这部电影却是为政治宣传而生的，当然也证明作品的政治目的与艺术水准并不天然冲突。如神来之笔触的运镜及蒙太奇，与标语口号式的时代特征浓厚的强烈倾向性情节，虽然二者是相辅相成的，但应当分开看待。可以不认同它的居心与手段，但无法抹杀它在电影史上无可争议的价值与地位。尽管一般地我反对宏大叙事与粗暴露骨而狂热的政宣产物，但对于这部1925年的名作却不能丢失应有的敬意。就像那个电车难题的玩笑一样，你无法确定你是持按钮的人还是被捆在铁轨上的人，同样，如何狂热幻想没有理性与人道作支撑，我们也不知道当最后大船充满压迫感地缓缓驶来盖满镜头时，我们到底是船上的人还是船下的人。甚至大船击水这个画面本身也令人悬想：大船是如此精确无遗地将水流分为两股，非左即右，这里没有中间位置，你总得选择一个方向，汇入所选定的支流，因为这里也没有仅供一个水滴栖身的地方。
6 ) 战舰波将金号
作为欧洲先锋派电影运动贡献最大的前苏联，爱森斯坦的这部《战舰波将金号》在影史中具有不可磨灭的地位。果不其然，敖德萨阶梯那段为电影史上最激动人心的一幕，而这一幕的出现意味着爱森斯坦的对撞蒙太奇剪辑手法出现和成熟。会师那幕则是格里菲斯“最后一分钟追逐戏”的演变和发展，忿怒与反抗的意识在那一刻达到高潮
7 ) 冲撞的艺术
形式上，俯拍对仰角，明亮对阴影，远景对中景，全景对特写，曲线对直线，构图的重心，反打镜头。以及影史经典的“奥德赛阶梯”，前一镜头与后一镜头或递进或因果或对比，紧张激烈。 沸水与愤怒交叉，蒙在头上的象征死亡的白布与踩在脚下的白布交叉，攥紧的拳头与起义的人民，“睡狮、卧狮、醒狮”，这些“冲撞蒙太奇”对比明显，具有戏剧冲突和视觉冲击。 既然摄影机不运动，就让剪辑代替机器的运动。大师不愧为大师，即使奉行蒙太奇理论，舍弃长镜头，也依然把节奏把握的很好。爱把文学性融入到蒙太奇的隐喻中，让艺术不再只是早期的影像记录，或舞台剧表演，电影和文学交相辉映。
从此，电影变得多元化和更具艺术感
整个片子好像就没有一个镜头是超过一分钟的，他累不累啊，不过敖德萨阶梯那段快慢结合确实比较丰富
一个说明editing和montage区别、说明只有组合镜头才能传达状态的绝佳例子，Thesis+Antithesis=Synthesis。直给的方式，使要表达的内容很精准。情绪的渲染跟剪辑节奏跟配乐紧密地黏在一起，无可挑剔。桥上的马太震撼了。
到今天才看这部影史教科书，真是抱歉啊！但真的是不好看啊！
牛逼的不只是蒙太奇，还有极具压迫性的运动镜头和构图；另外，觉得政宣片还是用默片拍好，口号式的呼号减到最少，全靠影像去煽动。
技術毫無挑剔之處，至於劇情……大家都明白……
音乐代替人物说话。将多机位拍摄到的同一动作剪接在一起表达愤怒（第一章末摔盘子）。第二章混乱场面的处理气势恢宏（联想蒙太奇、平行剪辑）第三章，拳头（握拳的动作分解剪辑）、愤怒的演讲时人物的动作与音乐配合像舞蹈。第四章，奥德萨阶梯（电影时间的拉长）。
蒙太奇的力量！接近100年后的今天爱森斯坦超前又永不过时的剪辑手法还在无数的电影里沿用
电影题材和美学方法的结合，在这个电影里绝非是什么偶然。并不存在什么政治的蒙太奇。因为除却本能，蒙太奇就是，也只可能是政治。
不愧是经典，感染力够强！敖德萨阶梯一段是爱森斯坦“冲撞蒙太奇”理论绝佳的诠释，150多个短镜头起到时间扩展作用，震撼人心，在景别、机位、被摄物上作出对比鲜明的快速切换，睡狮-蹲狮-跃狮的隐喻蒙太奇魅力十足。剧作结构是经典五幕剧，纵深感强烈的构图、配乐、节奏、红旗都是亮点。（9.0/10）
苏联蒙太奇电影最佳典型，后来所有的红色电影都可见这里面的手法。这片子号召水手和普罗大众的罢工、反抗和起义，一边是统治阶级的丑恶嘴脸：奥德萨阶梯的无情镇压，一组极其迅速凌厉的杂耍蒙太奇，加上极其震撼的配乐，无疑极具煽动性，镜头一接就是左派视角下被剥削被压迫的底层劳工的艰辛、不满和体现的悲悯，浩浩荡荡的群众游行和奔波俞急的战舰象征了帝国主义资本主义如历史潮流一般将不可避免走向灭亡。消灭专制、阶级斗争，这是真正意义上的马克思主义，现在看来何其讽刺！蒙太奇理论在以爱森斯坦为代表的前苏联发扬光大，虽然是出于党国宣传的目的，真正意义上也扩充了在上世纪初电影这种刚出现不久的艺术形式的叙事功能，使得影像在剪辑之间具备了无限的叙事可能。8.8
9/10。开场岸边愤怒的海浪和波将金号威武的黑烟、仰拍支持革命的两位水手和吊床横七竖八中穿梭的军官，愤怒与威武、光与影的对比划分了两大阵营。拒食罗宋汤一幕，阴影中军官看了一眼身处光亮的水手，随后急促的号声和水手飞奔到甲板上集合的运动一组交替镜头，蕴含了理性的愤怒，把违纪士兵蒙着枪毙的白色帆布犹如裹尸布，炮台的全景、手敲十字架、军官脸的特写结合手摸军刀，突显节奏，表现旧势力的黑暗。哀悼水手的抗议集会场景，从灰色帆影转向临时帐篷，把海水化为眼泪，由尸体旁的烛火联系象征愤怒的红旗，将情绪性渗透进风景中。人民送食物的小船驶向舰艇，沙皇军队排列整齐、从上至下地屠杀慌乱的群众，造反的战舰互相招手致意，几个视觉高潮从数量的多与少、直线与弧线的构图布局和挥手的位置变换，造就如诗般各种形象重复、变奏的音乐性结构。
一锅罗宋汤引发的革命，舌尖还是关乎民生啊。反抗的人群被血腥的镇压，婴儿车与侩子手交叠的蒙太奇太棒了！故事性不太强，有些地方冗长，老柴的《一八一二序曲》配合的很好。随着鼓点的逼近把故事推到了高潮，战争一触即发，又是一组特别棒的蒙太奇！1925年拍出这样大场面，历史题材这个着手点很不错！
只凭技术就可以载入影史咯，怎么不评一评阶级仇恨比海深
爱森斯坦开创了区别于美式剪辑的苏式蒙太奇，速度更快更凌厉，远中近景包括刁钻角度频繁切换，各种局部特写大特写使用得更大胆，效果就是更有压迫性更有冲击力更有煽动性，绝对适合进行社会主义国家文艺作品的洗脑功效。第二幕结尾第三幕开头，节奏突然放缓开始抒情渲染，与敖德萨阶梯一静一动相映生辉
私影史默片最佳易手，也是我的第一部爱森斯坦&政治电影Top 5。算上没喊出来的，平均三分钟震撼到爆一次粗吧，在几乎所有主义之间自在穿梭，把人类近十年拍的电影合起来也干不过这片的建设性。只学“制度”不学艺术：中影史113年，此片面世93年，而这种电影我们到现在一部也没拍过。无论形态还是形式。
共产主义的童话，可是不得不承认很有镜头感很有煽动力。情节的择选和镜头的转移都有一种深受绘画影响的古典美。
有人说他是为了一碗汤而死的，可当人民振臂高呼的时候，我明白了那不只是一碗汤，那是两碗汤三碗汤乃至千千万万碗汤。剪辑相当之凛冽炫酷，基本上每秒都有新镜头，在固定机位大行其道的黑白电影时期，这种多机位+剪辑出来的效果可以说是相当显眼。至于敖德萨阶梯，我还真没想到这居然是完整的一章，而且规模比我想象的要大很多，即使搁今天也是颇为牛逼的场面，更不要说它本身就是开山鼻祖了。
快速凌厉杂耍般的蒙太奇剪辑，敖德萨阶梯混乱紧张，群众场面的娴熟调度，长镜头俯拍，为了一勺罗宋汤，英雄的鲜血不会白流，革命无罪，造反有理
蓝光重刷。延续了《罢工》的章节叙事，五个章节是水手掀桌子，甲板大暴动，革命喜讯传，血染敖德萨，海军大联欢。水手们的暴动行为并没有什么明确的目标和纲领，获得群众支持、炮打总部为群众复仇、最后消弭海战，都建立在片中“我为人人，人人为我”的朴素团结信念上，这种遭受不公，继而群起反抗的立场，突出了革命的自发性与难以抑制。技巧上最突出的还是剪辑了，二十来岁的爱森斯坦本身是欧洲先锋电影运动的一份子，他近乎胡乱的实验手里的胶片素材，比如一个群众握紧了拳头的镜头，中间插了好几个路人激愤的面容，他这种非线性的情绪剪辑，放在这个革命题材里，多少渲染出了暴烈、躁动的情绪体验。可有时也完全是瞎弄，比如搬运帆布那里，插入了好几次一个士兵向后看的视线，但这个士兵的位置根本不可能在帆布的斜上方，这种重复兼无厘头的镜头不少
教科书片。有专门长评论不多做一句话评论。