清空播放记录
播放地址
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《火花》：無情世界裡的人性光輝zz
「在完全無法預期的未來中，
即便為不明原因的心虛與恐懼所苦，
還是努力拚了命走到這一天。」
《火花》敘述兩個一心想成為搞笑藝人的年輕相聲師，十
年之間渺小又深邃的旅程。
而在「漫才」文化盛行的日本，想成為獨當一面的搞笑藝人，
必須從劇場演出開始，慢慢熬出名聲後，才會得到上電視的機會。
《火花》雖然是小說，但由於作者的自身背景，我們從中看
見的不是一個虛幻的空間，也不僅僅是某幾個角色在故事裡
頭燃燒各自的人生的故事，而是與現實貼合的、一整個世代
的光景。
藝人、表演工作者、相聲師、網路紅人……
他們懷抱著純粹的夢想帶給人歡樂，
甚至挑戰讓那些平時沒有笑容的人也能發自內心大笑。
然而，在做著自己喜歡的工作時（也就是我們常說的「興趣
與工作結合」），儘管卯足全力，還是不曉得自己的下一場
演出在哪裡、觀眾會不會繼續買單、究竟何時才能寄錢回老家……。
「自己這樣的生存方式，真的是正確的嗎？」
擁抱著夢想的同時，也同時懷抱著對這種生活的心虛感，卻
又深深害怕著自己「主動結束夢想」的那一天，深怕在那天
來臨之前，曾努力過的一切都是徒勞。我想這是這本書帶給
人最大的衝擊和安慰吧，大概也是日本年輕人會這麼喜歡這
本書的原因之一。
另外，我非常喜歡《火花》中，主角德永的一段話：
「就算沒有私人的關係，也對在同一時代同一劇場並肩奮戰
過的所有藝人感到驕傲。穿著骯髒的帆布鞋走進後台休息室
時，有許多穿著同樣寒酸的傢伙。他們在短暫的片刻，讓我
忘記自己被世間拋棄，忘記藝人總是被人瞧不起。那或許就
像虛幻的海底龍宮。縱使一句話也沒交談過，但如果沒有他
們，我恐怕無法持續如此瘋狂的生活長達十年。」
我覺得《火花》除了對演藝圈的刻畫引人入勝，也將「羈絆」
這個主題發揮極致。在我們一邊覺得自己傻得可以，懷疑「這
樣過下去，人生難道會成為純粹的荒謬嗎？」、「如果到頭來
還是無法改變任何事，那麼自己的努力算是白費嗎？」的時候
，卻總是會遇見幾個與自己並肩作戰的夥伴。那怕只曾交換過
一個打氣的眼神，就能在流著淚想結束夢想時，支撐著彼此繼
續往前進。
「我一點都不感謝大家，因為有你們這些傢伙，我每天都過得
痛苦極了！混蛋！」身為要帶給眾人歡笑的搞笑藝人，直到最
後一刻，仍要強忍著淚水，以故意說反話的搞笑方式，向觀眾
們表達十年來的感謝。
也許這樣的作品，和故事中的德永和神谷一樣吧，既複雜又純
粹，但仔細想想就能理解。
所以我認為這本書，也同時是作者又吉直樹對所有演藝圈，
不，應該說是在這個世代中共同奮鬥著的人的致敬。
而儘管他並沒有挑明著說，但我想他一定一定認為，在現實與
夢想間掙扎拉扯的人們，綻放出的火花，比什麼都要燦爛啊。
2 ) 在茫茫都市的一隅，放纵欢愉的跳跃着
《火花》是Netflix进军日本后制作的原创剧集，是一部带有纪录片气质的日剧，目前看到的大多推荐和解读都相对主流，大都落在屌丝追梦上——“付出努力仍未成功的那些追梦屌丝，也依然有属于自己的光亮”。但个人觉得这部剧的思考程度远不止此。
1. 搞笑是什么？
《火花》所探讨的核心看似主要是“追梦”，实则又吉直树作为一个搞笑艺人，真正贯穿始终的核心思辨在于——“搞笑是什么”。 对于“搞笑艺术”的思考延伸出去其实也是对于艺术的思考，尤其“搞笑艺术”有其特殊性，它的“艺术性”与“流行性”的对峙与矛盾更为突出，创作者在艺术选择中是坚持自我艺术观还是向观众妥协？“搞笑”即是让观众发笑，那么是否取悦观众要成为一切的前提呢？而对于观众来说，精心编织的段子往往不如一次突发的舞台事故更有搞笑效果，这充满讽刺的错位感真是荒诞却残酷啊。
为了搞笑，艺能者们使用各种手段和技巧——出丑、夸张、开黄腔、不断重复等等……然而这些手法都是有必要的么，又是否有高级低级之差呢？在搞笑技巧手段上，德永始终抵触在表演中开“性”的玩笑，而神谷却显得十分大胆百无禁忌。但搞笑真的可以百无禁忌么，当神谷挺着一对巨乳出现在德永眼前时，德永说：“我哪笑得出来啊？！”
德永虽知神谷毫无恶意，却也清醒的明白他已经触及了搞笑的禁区，因为，践踏在别人尊严之上的搞笑，是做不得的。 《火花》是深刻理智的，它既充斥着对艺术本质的思辨，也不乏冷静理性的克制，同时，它的价值观很开放，这种开放集中体现为一种尊重——它高度尊重每一个个体，尊重每一个不同的选择，尊重每一种不同的艺术观念。《花火》把不同个体（如神谷、德永、山下、鹿谷）、追梦路上的不同选择（活成漫才一般的存在、放弃漫才归于平淡生活、放弃追逐回老家、善于社交努力迎合）、不同的艺术观念全部剖开来，但没有丝毫的赞损和批判，没有宣扬一种“应该这样努力才正确才能红才能成功的论调”，它关注的是每一个个体的鲜活灵魂，是他们在这追逐过程中的人生姿态，是彼此所建立的充满人情味的内心羁绊。
2. 人物 之 神谷——活成漫才是最锋利的搞笑
羁傲率真的师父神谷以自己的方式进行着漫才表演，他有着一颗高傲的灵魂不愿为任何人、事改变自己的形状，又对“搞笑”的奥义有着自己透彻的理解。“评委”被搞笑艺人们视为改变命运的“伯乐”，希望爆红的艺人们都对评委极尽讨好，而大胆狂放的神谷却可以对不尊重自己表演的评委毫不顾忌的讽刺；观众被搞笑艺人们奉为衣食父母，为了使观众发笑，艺人们绞尽脑汁，而神谷却从不屈于臣服，他甚至敢于在关键性比赛中故意制造演出事故来戏谑观众和评委。
无论谁，评委、观众、搭档、抑或是爱人，都不能影响他、改变他，他对自己艺术观的坚持，对自我心性的执拗，以及不可一世的狂傲在庸庸众生中显得极为异样，然而，坚定如神谷，却也在艺术的实践探索中一步步把自己活成了笑话一般的怪物，越是傲慢霸道的保护着自己的形状，越是变得错位而怪异，最终以一种畸形的反叛姿态痛苦癫狂的活着。可笑，可悲，又可叹！
3. 人物 之 德永——内心自我与外部世界的永恒对抗
德永是师父的soulmate，他懂得师父的艺术观，也羡慕师父那可以洒脱直率的去做真正自我的高傲灵魂，师父在德永心中是灯塔一般、神明一般的存在，他无法像师父那样任性和直率，无法像师父那样以坚定对抗、明确拒绝的姿态来面对世俗和主流，德永一方面会自我怀疑，一方面也对世界充满怀疑，他像一只弱小的动物，在自我与世界的对抗中总是感到摇摆、犹疑，虽不想去主动迎合，却也在半推半就中默默的温和的和世俗打了个照面。他惶恐，害怕在这不坚定中丢掉自己，害怕自己所做出的东西最终流为只为取悦大众而缺乏自己艺术观的东西。
“搞笑究竟是什么？”德永自问。 每一次迎合所得到的赞赏在他看来都仿佛是嘲笑，每一次顺从所得到的回馈也难以给他真正的愉悦，最令人唏嘘的是，在这“难以完全放下自我去迎合取悦”与“虽不情愿却也无奈选择适当妥协”的相互拉扯过程中，大势已去，自己不过成了一粒被时代洪流淘掉的砂石。
“好想红啊！” 但从来，红的不过就只有那么几个，大多数都被淘掉了，这些被淘掉的“砂石”们也难说不是天才，也难说不无努力，也许是不够流行不够大众，也许是不会变通不懂社交，也许是太特立独行，也许，只是时运不济……谁又说得清呢？
整个剧，看似讲的是一段失败的追梦历程、屌丝的励志人生，其实讲的是“个体”、“自我”与外部世界的对抗，这些对抗不是什么轰轰烈烈的大挫折大奋斗，它渗透在庸俗的日常里可能就是： 一个吃鸡肉锅的邀约和一次客气的拒绝；
一句台词的改动，
一声讨好的问候…
有人“与时俱进”，有人随波逐流，有人在自己的精神世界里踽踽独行……而每一种不同的人生状态就是由这些看似细琐的日常和微不可查的选择所组成的。
4. 搞笑の手段——模仿 重复 反语 意外事故
在这部讲“搞笑艺术”的剧中，创作者自己也将模仿、重复、反语、错位、意外事故，这些搞笑艺术（漫才、相声、喜剧等等）中常用的手法不断的巧妙使用。
1. 重复
2. 意外事故
鹿谷演出中的意外事故让在座观众哄堂大笑，最终意外赢得冠军，神谷在谐星挖掘大赛的第二轮表演中故意使用第一轮表演的录音，并以“意外露馅”引得观众发笑，人为的制造了一次“意外事故”，而这一次他却“意外”的没有获奖。 3. 反语
最后一场演出使用的反语，让人笑着泪流满面，在戏谑中体味到温柔的人情味，这种典型的东方式表达（含蓄、诙谐），真是令人赞叹！
关于演员，小林子的演技值得一座日剧奥斯卡的小金人，大量的固定长镜头太考验演员的能力，而我们小林子把德永腼腆呆萌的外表下所有的敏感和纤细都表现的极细腻熨帖，那些压抑的情绪和放纵的宣泄都拿捏的恰到好处，是一个会用内敛克制的方式来表演的好演员。 最后，说一下结尾。特别特别喜欢结尾的处理，两个人，一个巨乳大叔，一个苦逼少年，赤裸着身体在茫茫都市的一隅光亮里放纵的欢愉的跳着，那是他们赤裸的灵魂，璀璨的都市里寄寓在微小到几乎看不见的地方，那跳动着的、怪异的、炽热的、活着的灵魂。
## 图文均为作者原创，转载请注明出处 ## 请关注我的公众号：月小鱼的鱼（kostakugepi），一个严肃、有趣、伪文艺、真花痴的悟空崇拜者等你一起来聊聊世界看看天~
3 ) 追逐繁星的孩子
在人们狭隘的词典里，一见钟情四个字似乎只存在于异性之间，眼神交互迸发出本能的生理冲动，千变万化的情感囿于男欢女爱，唯独忽略了吸引力最本质的形态。
热海的烟火大会上，德永望向神谷的眼神浸透着难以言说的情感，崇敬，感激，爱慕，所有形容都单薄得不够分量。最有说服力的是他模糊的泪眼，折射出露天舞台上神色凶悍，言语犀利的男子。在他身后不时绽开一簇簇烟花，辉映着寂寥的夜空。
那一刻，仿佛太空中两颗漂流的卫星收到对方传来的讯号，德永听见内心隔墙打破的声音，灵魂挣脱躯壳，飞入广袤无边的银河。庆典上阿呆二人组不合时宜的表演，让他笃定自己和那个身披光芒的人来自同一轨道，于是夜色依旧沁凉，却多了相伴同行的人。
从2001到2011，十集，十年风雨路，如微波漾舟般缓缓淌过，没有坐过山车的惊心动魄，却绵里藏针，不动声色地牵引着观者对人生，对理想共有的感触。作为Netflix进军日本市场的试金石，《火花》继承了日剧一贯慢热的特点，却更平实，更生活化，而这种从容又赋予它大胆的自信，使其堆砌生活场景的同时，不忘揭开现实的伤疤，让你看到梦想是如此经不起歌颂的字眼，犹如即刻冷却的火花，只因那一瞬的璀璨，让人念念不忘。
德永与神谷的情谊无疑是令人羡慕的，一个喜欢窝在角落独处，深秋般静默不语。一个天性洒脱不羁，充满夏日的热情与生命力。二人个性反差强烈，却因对同一目标的坚守走到一起。
在经验成熟的前辈面前，德永仿佛找到一面可以自我观照的镜子，他渴望成为师傅那般个性张扬，血液里流淌着搞笑天赋的人。而神谷，这个被主流社会驱逐的异类，也在弟子身上找到了释放才华的绝佳途径，与身边来去匆匆的对象不同，那是个不被外界侵入，坚固稳定的堡垒。让对方承诺为自己著书立传，即是给予这段友谊无保留的高度信任。
更多时候，观众在剧中看到的不是师徒，不是亲人，更像是都市丛林里窃窃私语的两个影子，他们用漫才的方式互吐心声；旁若无人地在街上仰头大笑；四仰八叉地醉倒在马路中央；同打太鼓的非洲小哥、收集破烂的老人开不着边际而又心酸的玩笑。神谷以他独有的睿智启发着初出茅庐的德永，告诉他漫才并非生活的一部分，要把生活当作漫才加以演绎，它才会忠于你虔诚的付出。
在剧中，与二人的成长经历如影随形的还有对艺术本源的探讨。作为日本悠久文化的精粹，漫才这一传统的曲艺形式，披着搞笑外衣的同时兼具社会讽刺与文化推介的作用。而自从它面向市场，发展为文化产业链上不可缺失的一环起，自身便分离出两条截然相悖的路径。一条是降格为大众化，生产通俗浅显的笑料。一条是保留行业本色，延续实验创新的思路。
毋庸置疑，无论哪种艺术，都不乏其尊严与价值。在网络入侵的时代，总有我行我素的思想家存在，神谷便是后者的典型代表。在他眼中，路边的每处风景都是灵感的素材，喜剧的精神在于自我超越，而非奋力搏观众一笑。这使他与投机耍滑的同行相比多了份正直的底气，也平添看穿世间的寒伧与无奈。悲剧总是相似的：有骨气的艺术家宁要自尊不要饭碗，理想的国度一夜垮塌。
十年光阴荏苒，德永和山下组成的“sparks”一路摸爬滚打，成为业界小有名气的漫才组合，从超市促销到座无虚席的专场表演，粉丝圈与表演风格也逐渐定型。事业冉冉上升之际，无常的变数再度充当了梦想的刽子手。德永与合作十年的搭档分道扬镳，穿上职业装成为平凡的上班族。外出跑业务时意外重回往日栖身的狭小公寓，两个稚朴年轻的房客谈笑风生，同十年前在东京只身打拼的德永一样，做着成名的漫才梦。
原来，人生中最值纪念的十年，那些独自失眠，啜饮，长夜与人促膝交谈的时刻，拼接起来，不过眼前这恍然一梦。
师徒最终在酒馆重逢，神谷在躲避现实枪林弹雨的袭击中败下阵来，沦为欠下一屁股债的幽灵。二人回到十年前初遇的地点，热海的烟火仍旧绚烂，前路依旧渺茫，但对生活的热情还在延续，只要台上的主角还在挥洒汗水，故事就不会落幕。
从养鹦鹉的梗到最后的告别演出，就像sparks组合新奇独特的表演，整部剧一直以淡淡的笔触勾勒着平凡人的轮廓，一如书给失败者的诗篇，没那么励志，没那么暖心，却分外真实戳人，让每个活在大千世界的小人物感慨万千。神谷与德永的结局，绝非用以佐证理想之于现实的遥不可及。相反，梦想破灭后，依然有它醒目的价值。正如搞笑艺人残酷的竞争，中途有人放弃，有人退出，但只要全心投入过，真诚付出的小角色，都如飞往宇宙的火花，哪怕再微渺，用力绽放后，也能耀亮整片夜空。
Netflix不愧是有眼光的，通过纯文学改编这一独辟蹊径的选择，集结本土多个知名导演掌镜，将剧集的叙事功力提升到了极致。充满镜头感的视角转换，和精心设计的构图、打光、场景，几乎每项指标都大幅超越了普通剧集的拍摄水准，单独拎出一帧都是赏心悦目的壁纸：
包括风格化的片头，每次登场都尤为惊艳：
同样印象深刻的还有剧中数不清的配角，他们作为日本社会中下层的生动写照，血肉呼吸间散发着勃勃生机：与德永争执相伴的搭档山下，简单善良的真树，街头弹唱的乡下青年，和女儿每年见一次面的咖啡馆老板……不同情节交织到一起，丰富着德永的旅行地图，也让一张张脸谱成为立体鲜活的记忆。
出于日剧一向低调的走势，《火花》即使好评如潮，也未能在中国揽获高人气，剧中涉及漫才表演的剧情与充满想象力的对白，给不少观众造成文化障碍。好在真正的佳作往往无需太多关注，正如漫才本身。难得的是人心浮躁的当下，还有这样一碗不拼命兑水的鸡汤，和草药一并熬煮，逸出清淡的苦味，让人沉思浊世中生存的奥义。那是俯身妥协后仍不放手的乐观坚韧，是平凡中遒劲自如的万钧之力。
至少，德永从未止步于对美好生活的追逐，而20岁的我们，仍在彷徨中试探着，眼前恍如蒙了团白雾，看不清前路通往何处。庆幸的是，我们仍在这条路上走着，踩着满地六便士，头顶悬着一弯明月，只要心中装着美景，群山深处必有回声流泻。
就像剧中反复响起的插曲“I see reflections in your eyes”，芸芸众生中藐小的尘埃，只因在另一双瞳孔中看见了自己高大的身影，才会更加坚定向前。浓雾散尽，人生掀开新的页脚，万物驰骋上升如明星，汇聚成一道耀眼的光芒，照亮了沉睡在银河一隅灼热的发光体。
那个发光体的名字，叫梦想者。
4 ) 如果这都不算爱，还会有德云社吗？
说到日剧的励志，一直把努力就能实现梦想这句话当成座右铭，只要有恒心，少年手指虎里一群五十多的朋克大叔都照样可以咸鱼翻生。但是，放在现实里的话，到底要努力到什么地步才能抓住梦想呢？
男主德永，住在四叠半的狭小公寓，不打工的时候就窝进被炉奋笔疾书到深夜写段子，饿了煮一碗速食面；在便利店打工，被辞退，被打工的前辈欺负；进了不靠谱的事务所，跟了不上心的工口经纪人，眼看后辈都上电视了，自己却仍然在各种新人赛挣扎；没有女友天天被虐狗；费尽心血写的段子不被人理解；不像搭档那样八面玲珑，作为搞笑艺人甚至有点内向，会从忘年会逃出来去找大叔喝酒，等等，怎么看都是一条标准的上京鲁蛇。通常在日剧里，这样的男主有两种结局，要么突然人品大爆发赢得比赛走红，要么黯然神伤打包东西回老家。德永和搭档的搞笑组合Sparks，风风雨雨走了十年，您猜怎么着，组合解散了。
没有努力吗？已经很努力了啊。没有才能吗？明明观众都笑了呀。啊，果然是那个吧，观众觉得笑点有点难懂啊。可是我，是为了表演足以推翻世界常识的漫才一直在努力的，如果改成普通的段子，那就不是我的梦想了。
在不见硝烟的漫才战场上，德永开辟的路是一条Z字，有时候屈服于各种压力不得不采用观众喜闻乐见的段子，大部分时候则是用自己“足以推翻世界常识”的新段子。这样来来去去，德永也在一个个午夜的长镜头之间被磨没了精气，组合解散后干脆做了房地产中介。看到一对刚上京追梦的年轻搭档，元气满满地声称要靠漫才打天下，德永也只能报以无力的一笑。
德永的师匠神谷，则是闷着头一直前行，把漫才和横须贺夹克一样当成了生命的本体，观众什么的都下地狱好了，老子只演我想演的漫才。从大阪到东京，就算赌上了一切，失去了一切，只剩一具躯壳，也要把这唯一的躯壳投入到漫才里去。然后，突然间才发现，原来眼前已经一片黑暗。
明明已经这么努力了。
追寻着像花火一样，在茫然黑暗里绽放的一点希望，走了这么久，竟然眼睁睁让它熄灭掉了。这才是真正的现实——所谓花火，就算曾经像太阳一样照亮夜空，也终将被黑暗吞没。
低头看着空空的双手，只有曾经的相遇是那么耀眼。
第一次见面，在热海的舞台下，德永看着台上嚣张大喊”下地狱“的神谷，红了眼眶。
最后一个镜头，看着贴在酒店玻璃上大送福利的巨乳神谷，德永又红了眼眶。
谐星Deadpool名言，人生中所有烂事儿，都可以回溯到一个错误的决定。那么，如果当时没有在热海遇见——如果没有拜师——如果没有买2000块一只的笔写传记——如果神谷没有来东京——如果没有一次次在苍蝇小馆美舟和暖帘小路熊猫喝到烂醉如泥——如果神谷还和真树在一起——会不会，德永或神谷已经取得天下了呢？
要是有”这部日剧真了不起“的奖项，我一定会投本剧一票。这样一个题材，出乎意料地没有说教，没有励志，没有鸡血，隔壁黑道都出道做落语家了，本剧还在兢兢业业为神马热海相声赛写段子。通篇都在用映画一般的镜头冷静地向观众展现主角们的生活，各种破旧商店街廉租房一一出镜，直接拍深夜各种路人连群演都用不着，恍惚间还以为看的是十小时的超长纪录片，片名叫《我的漫才不可能这么无聊》或者《林遣都带你逛东京》。直到结尾，两位主角都看似走到了艺术生涯的尽头，也要为了那一丁点卑微的希望努力。这样做是对的？错的？新组合赢得奖金了吗？巨乳大叔出道了吗？德永火了吗？本剧没有给出答案就戛然而止。它记录的只是生活的一个角落，并不需要任何结果。
像蟑螂一样顽强、几乎让人厌烦地努力活下去的，不只是神谷、德永，还有几千几万个上京追梦的年轻人。现实固然冷酷，你努力了也不一定会有回报，坚持了自己也不一定被人理解，但是，每个神谷总有一个德永，是直到世界毁灭都会觉得你超有趣的。
不是灌鸡血。不管成功与否，只要活着就不算bad end，既然心中有梦，总要追一下那朵转瞬即逝的火花试试看吧。
万一就取得天下了呢？
5 ) 他们是失败者？——评日剧《火花》
2016年日剧《火花》，剧本为芥川龙之介文学奖作品《火花》改编，Netflix制作出品，2016年上半年在中国还属于极端冷门剧，据说5月豆瓣评价还不到2百，目前（9月）这个数字是急剧攀升至5800，依然属于小众流行。
搞笑艺人德永和山下是一个漫才组合sparks，从小立志成为漫才艺人，20出头的他们在东京为着梦想努力着，德永只能住四叠半的租屋，在便利店时薪600日元打工赚取生活费，争取每一个上台的机会，电视剧从他们去2001年热海花火大会上的表演开始。对了，他们的表演时间安排在准备放烟花的时候，观众们大多离席准备观赏烟花，只余寥寥数人。
漫才类似中国的双人相声，德永负责写段子和装傻的角色，性格内向不善交际，内心细腻敏感，在热海花火大会表演台上遇见神谷，神谷近乎鬼才，有极强的创作能力和即时表演力，同时极为顽固的坚持着自己的漫才理念，与搞笑艺人圈，甚至观众，有着不可调和的隔阂。德永惊艳于神谷的才华，拜神谷为师，电视剧10集，1集1年，用如同电影一般的镜头和语言，冷静的描述他们10年漫才路上亦师亦友的经历。
2001年，日本泡沫经济破灭后已10年，整个社会和人们的心态已适应泡沫后的环境，这个环境简单的说，就是出人头地的路非常拥挤和残酷，不拼命努力是没有任何机会的，各行各业都是如此。
搞笑艺人之路也是如此，刚开始要接超市门口扮动物人偶的工作；一个剧场的新生代搞笑艺人甄选会，就有超过100个组合参加，选出者不过三组；一个年末电视节目暖场2分钟，也是无数组合在试镜；好不容易拿到一个有名气电台节目2分钟机会，在现场随随便便被裁成30秒。真正能在圈中闯出名气养活自己的，只有极少数人。
这一两年，日本人做事认真态度和匠人精神在中国传播很广，他们的认真努力，是为现实所迫，要追逐梦想要成功，大家都在认真努力，至少你在努力上不能输给别人。就说演员，本剧两个主演都不能算日本一线当红演员，可是剧中常有数分钟的长镜头，特别是表演漫才，他们的形体语言、面部表情细微变化、台词功力，可以说是方方面面都精准精彩，就能想象演员在台下是怎样的努力了。饰演德永的林遣都，1990年出生。
看《火花》，入戏比较慢，有本剧节奏舒缓的原因，也有语言和文化环境障碍的缘故，比如有些漫才的笑点是谐音，翻译后就语义尽失，东京的大街小巷廉价食堂小酒店，在东京漂泊拼搏的人看着特别亲切，他人只能观赏其色彩、构图、镜头转换。
当然更多的，是被身而为人就可能会有的共通感触深深打动，人性的勇敢和怯弱、冲突和妥协、热血和退缩、卑劣和善良、冷酷和温暖，无论主配角，都有着丰满的形象和鲜明特色，就连小酒馆里的背景演员，都有流畅自然和毫无痕迹的表现。
日剧有一大种类是励志，当然鸡汤有高低差别，比如2016春季日剧《重版出来》就是碗高汤，味道鲜美食之感动。励志就是“努力就一定会有回报”，《火花》在这一点上冷酷的逆转，德永在最后一集告诉大家，努力未必就有回报。
Sparks组合中负责吐槽角的山下，有交往近10年的女朋友而且最后结婚，德永单身10年连一句我喜欢你都说不出口，可以看出山下处事更为圆润，他引导着Sparks组合与圈子、世俗和流行讲和，逐渐得到更多更好的工作机会，他们也从不懈怠的努力着，但是最终组合解散，德永做了房产经纪，山下去大阪卖电器，神谷潦倒欠债作践自己，街头卖唱的歌手更早就回老家了。
他们有才华，从儿时就开始练习的配合默契，10年不懈的努力，然而因为各种复杂的内外原因，梦想破灭，没有得到回报。
看到许多人问，德永为什么不愿意跟制作人去喝酒？德永为什么不表白？神谷为什么那么自毁？等等等等，如果我们不要上帝视角，而是用同理心去理解，或许就能体会人生的悲剧和无奈。当然，或许这么发问的人，有些其实是在质问自己，是自己无力感的发泄。
然而，他们是失败者吗？这个剧表现的是社会上的成功者是极少数，而绝大多数都是失败者吗？这么理解，个人认为完全歪解了此剧的主题。
成功，普遍的定义是出名、居高位、财务自由；不过你如果认同另一种定义，“成功就是以自己喜欢的方式度过一生”，那么历经挫败，陷入低谷的他们，因为这为梦想而努力的10年，因为有惺惺相惜的知己，因为曾被温柔的对待，他们这10年生命如同在黑夜中的烟花，在注定要消亡的生命旅程中璀璨的绽放，你能说他们是失败者吗？
最后一集大爆发，剧末，德永看着活蹦乱跳的神谷，露出会心的微笑，镜头逐渐拉远，淹没于东京都市芸芸众生万家灯火中。成长和励志，才是《火花》的主题。
“只要还活着，就不算是悲剧，我们尚在途中，今后仍要继续。”——《火花》
6 ) 写在知乎上的影片评价，供没看过的了解个大致。
【背景】
第153回芥川龙之介奖的又吉直树的小说《火花》由Netflix制作为日剧，林遣都，波冈一喜主演（信息量好大）。
芥川龙之介奖：纪念文豪之奖项，有意思的是有些年份是从缺。意味着不为颁奖而颁奖（好样的），只颁发给受到真正认可的作品（保证质量）。
又吉直树：搞笑艺人，在红白歌会里见到过，瘦小猥琐又有点呆，忽然在唱搞笑歌的摇滚团体里裸身乱入玩相扑（什么鬼）。然后写书拿了文学最高奖（这都什么鬼）。（结合上文所说的该奖注重考量作品质量，总的来说就是作者很神经，但是书是真写得好。）
Netflix：《纸牌屋》炸裂！结果进军日本出来的片子一样炸裂！
林遣都：演过荒川爆笑团这种神经片，虽然不带感，但是本片的内敛发挥带感！
波冈一喜：《热血高校2》里那个玩刀的神经小混混，结果这里面演技竟然炸裂！
【本体】
关键词：知己。
10集的长度，讲述了立志投身漫才界的德永，和小伙伴在东京打拼，偶遇志同道合、趣味相投、亦师亦友的前辈神谷，拜之为师。在各自辛苦打拼的同时，互相认同、互相鼓励，度过快乐的时光，最后各自经历各种失败的故事。
这部片在主题表现完全不是主旋律，完全不是通过努力最终换来成功，而是：
我已拼尽全力，虽然失败但了无遗憾，最重要的是为了生计我可以妥协，但是那团火永不熄灭。
这其实是现实真相，真正脱颖而出的人才背后，是默默消失的无数人。可能因为天分、可能因为运气，可能因为不够大众，迎合时代。
这部片就是坦诚地在描述这群失败代表者的故事。（所以我看的那叫一个泪目。）
你可以看到努力、拼搏、坚持、放弃、沾沾自喜、吃软饭、激情、友情、牵绊、生活点滴之感悟。
最重要的是你可以看到主角为了爱好如何钻研如何投入如何与同好者互相吸引如何排斥功利性社交。（代入感透支，泪目一万次！！！）
然并卵，最后被迫放弃（各位入行漫画、写作、相声、歌手、演员这类创作型行业的同学请再三谨慎，搞清父母收入后量力而行）。
【感想】
对于影片打分来说，每个人的知识背景都不一样，所以评价也会千差万别。
我觉得有如下三点背景看这片应该会更投入、更开心、更感动一些：
1、对日本漫才、搞笑艺人、综艺节目大概知道一些，看过伦敦之心字幕组的一些综艺作品（入门必须）；
比如当时师傅带徒弟联谊，在女生面前调侃徒弟爱听墙（听人叫床）……然后好徒儿一本正经地描述听墙的真正快乐所在——“因为这不是当事人预期会有人听见而发出的声音，也就是平时不会听到的声音……”，在座女生大呼“变态”的同时又称赞道“好像学者啊”！（笑死我了！）
2、知道爱好的意义，知道付出的意义，知道坚持自我，知道探索没有止境，知道付出不见得有等价回报（付出一定有回报，只是不见得回报是完成原定目标而已，特别是在文艺类型创作不见得会收获与付出等价的大众认可这一点上）。
3、和本人一样，年过30单身独居，从事一份不讨厌的工作借以谋生，社交很少，爱好文学但没有写作才能却始终也不肯放弃。
在这群为有趣而生活，为有趣而努力，又保持自我的傻瓜笑匠中，我看到了知己。
我喜欢搞笑，无厘头、脱口秀、漫才都喜欢。所以主角的那些喜怒哀乐我看得很代入，也懂。
好的搞笑需要比别人观察更敏锐、心思更敏感，才能洞察出更多矛盾的人性、笑料和槽点（也会因此看到更多人性的阴暗和不好），真正搞笑的人心里总住着个抑郁悲观的另一个自己（我猜）。
但是看到两个对事物观察无比透彻的主角，在诸事不顺的时候仍然苦中作乐一起嘻嘻哈哈，脑洞大开地开玩笑，童心大发地调戏路人甲乙丙丁……因为无论混得如何，他们正在从事的都是自己真正喜欢，真正令自己快乐的漫才！
夫复何求。实在是正能量爆棚。
【结论】
1、本片立意很好，制作精良，笑点泪点满满，对于有文艺追求同时内向敏感自恋型的人来说是不可多得的佳片（因为男主角就是有天分很温柔有爱好然后除了漫才其他什么都做不好的类型）；
2、本片实际上应该有借鉴美剧《路易不容易》。（《路易不容易》是美国现在最红脱口秀男星Louis C.K.自编自导的系列美剧，和《火花》类似，影片穿插脱口秀主角的表演片段、穿插主角生活日常，同时一样没有主旋律主题，而且对于人性的剖析和黄色笑话更为犀利……请搜索SPS字幕组找资源）
3、本片的核心主题其实是换成了一个疑问：“如果对你想做的事，你拼尽全力的努力仍然要面对失败，你会怎么办”？
我不知道你会怎么办。
在我30岁之前，我尽力了（然后发现我不是那块料，还给家人添了很多麻烦）。
在我30岁之后，我适当妥协，好好工作，饭饱衣暖（业余时间还是投入进去，决不放弃）。
总之，共勉，以上。
7 ) 记录一些观后感
首先，是截止到自己这篇观后感发布时，豆瓣的剧情简介，还很具有误导性。让本来就慢热的剧情，更加地摸不着头脑。
神谷才藏这个角色的人设，在现实生活中，会被评价为人渣吧。
事业无成。
自大。说起来一套一套的，但仍然支撑不起自己的事业和生活。就像绿皮火车硬座上，或者南墙根底下晒太阳的，神侃未来30年世界局势的人。
任性。生活中，任性地给他人制造麻烦；工作中，任性地给搭档制造麻烦。被自己的最喜欢的徒弟，评价为“给他人制造麻烦的天才”。
吃软饭。而且，还是吃的妓女的软饭。
缺乏责任感。
缺乏廉耻心。
神谷才藏，对漫才这个行业，并没有深刻的认知，以及自我认同。最后，试图通过巨乳大叔的噱头，达到上电视的目的，这已经和漫才没有关系了。
神谷才藏这个角色，展示的就是一个人渣，怎样把自己过成精神病患者的过程。看到巨乳大叔一段时，自己想到了范进和孔乙己。
德永太步这个角色。看似温顺、内敛的性格，隐藏着强大的叛逆。在工作中，明知可为而不为，给搭档制造麻烦。对于SPARK的解散，有着不可推卸的责任。
德永纠结在自己的想法，和行业常识之间。神谷则没有纠结，直到最终事业和精神双崩溃。
《火花》这部剧，放在现实生活中，就是一个活在自己小世界中的人，被一个社会底层的自大狂，忽悠了的故事。
在最后一集，看到德永放弃漫才，成为了普通的公司职员，产生了一个可怜的孩子，终于走上了正路的安心感。漫才也是一个行业，不过德永在神谷阴影中的漫才，越走越歪。
一些剧评谈到理想。以德永的自闭和神谷的自大，他们所追求的个性漫才，是理想，还是舒适圈，只有他们自己才只知道了，甚至自己可能都不知道。神谷一定不是理想，因为他最后主动放弃了漫才，希望以哗众取宠的噱头，达到自己上电视的目的。德永则未可知，因为他同时放弃了漫才和舞台。玉石俱焚，也是理想的一种表达方式。
在整部剧的灰暗，压抑中，意外的暖心，是绪方先生在知道SPARK即将解散后，请德永吃饭一段。
《火花》是一部严重慢热的剧集。
第一次看《火花》，第一集看了几分钟就放弃了。之后，有过几次重拾的念头，想想开篇几分钟的无聊，就没有继续看的信心了。直到两年后，凭着耐心看完第一集，还是觉得不知所云和无聊。到网上看第一集剧评，一些和自己同样困惑的人，被告知看完两集再说。看完第二集后，还是觉得不知所云和无聊，到网上看第二集的剧评，被告知看完四集再说。看完四集后，还是觉得不知所云和无聊。中间停了几天，再继续看。正好赶上时间比较宽余，用两天时间看完了剩下的六集。倒不是剧情越来越吸引自己，而是想赶紧看完，好对本剧有一个完整的认识。
从第一集到第九集，给《火花》预想的豆瓣评分，一直在二星和三星之间波动，也就是在无聊和稍微有一些东西的感知之间波动。第十集，SPARK的最终演出后，一瞬间有给五星的想法；稍微冷静后，决定给四星评价。然而，神谷的巨乳这一剧情，无论是我注六经，还是六经注我，自己都无法解读。又回到了，二星和三星之间的感知。
几天后，在一次闲暇思考中，又想到了《火花》。猜测，编剧是不是试图表达这样一种想法，即在社会的底层，那些被主流社会评价为失败者的人，也有可能感悟出一些人生的道理？
一些看点。灰暗、破旧的日本民居，同其它日剧的表现风格，明显不同。德永在神谷第二个同居女友家里吃火锅时的长镜头，颇值得玩味。
剧中有几首插曲，包括渡辺大知（吉他小哥）自己演唱的《夏の手》和《空に星が綺麗》很好听。已经收藏。
一些细节，做得也很用心，也需要观众用心。例如，第十集中，德永驾车四处寻找神谷时，看到八年前（2002-2010）离开东京的吉他小哥，又回来了。仍然在路边卖唱。这一段，只有三秒钟——
最后，收录几个《火花》中，常见的取景地。
德永和山下经常练习漫才的公园。取景地是渋谷区立幡ヶ谷第二公園——
德永和神谷遇到打鼓黑人小哥，以及最后一集德永遇到真树的公园，取景地是井の頭恩賜公園——
德永经常去的武藏野咖啡店，取景地也叫武藏野咖啡店。剧中的陈设，变化都不是太大——
地址：東京都武蔵野市吉祥寺南町1-16-11 萩上ビル 2F
8 ) 是追求梦想，还是接受现实，还是？一定要选择？
（大家放心看，只谈电影感想，不剧透） 先说一句结论，《火花》绝对是我2016年至今看到的最好看的电视剧，没有之一。（本人大学本科读电影与电视，主修编剧与导演，所以每天几乎都会看至少一部电影和一集剧。很多人说，你怎么有那么多时间？时间嘛，真的挤挤就有。比如上班来回家中的路上，吃饭的时候，洗澡的时候，甚至拉屎的时候，还有就是睡觉前，每天都是会看着ipad睡着，醒来时ipad就没电了。平时看美剧占大多数，涉猎奇广，韩剧的话只看tvn的，如《九回》《未生》《信号》，日剧还真看的少，不过这一次真的惊艳到了。 妈妈！就是它！就是它让我在被子里看着哭湿了枕头的！
全剧一共10集，1集1年，讲着10年的跨度。说真的，看完了10集，真的感觉过了很久的时间，这可能就是所谓的代入感吧。 a.摄影、画面 就单从摄影，构图和画面来讲，这部电影就可以评得10分了。 大量的长镜头，非常考验场面调度能力，也就是mise-en-scene，要想不穿帮和表现出色，实在太难，而导演和摄影却把长镜头当作家常便饭，玩的是666，以至于很多戏，完全就要靠演员的发挥去带动观众，但是，镜头语言更加加强了，摄影师利用镜头的调度，告诉你他想要你们知道什么。 长镜头是这部戏的一大特点，可是这些长镜头用起来，一点都不含糊，每一个移位都是非常讲究美学和构图的。这部戏的构图真的让人一直舔屏。发几张图来给大家体会下。
这便是师父第一次出现在男主眼前的场景，人物位于画面左下方，画面剩余的四分之三以黑夜为背景但是却有烟花做点缀，让观众在看到人物之时，也会为时不时升起的烟花欣喜一番。
日剧绝对少不了的日剧跑，这部片的日剧跑实在多，但是绝对不俗套，每一次跑都很有意义很有惊喜，很不落入俗套，这里就不剧透了，大家会发现的哈哈。
小哥萌萌的特写，本片还有一个特点，就是喜欢在双人对话时用正反打，让演员看着镜头，这让观众更加以为自己就是戏中的主角。
还有个需要大力赞扬的就是每部片开头的片名，都会很美丽的出现，而且不知道什么时候就出现了，和结尾一样猝不及防。哈哈。 导演与故事： 虽然说，我没有看过小说原著，可是我觉得，这部电视剧，放在日本，绝对是每个人都能找到同感的。（毕竟netflix做过大数据成功的案例——纸牌屋，最拿手就是利用大数据然后反推拍观众喜爱的剧） 可是放在中国，必然就遭受到了现象级的冷淡，我还好是被公众号推荐了才发现这部剧的。故事主角的身份是漫才（也就类似于中国的相声演员，段子手）。大致一看，其实这部剧一句话，讲的就是一对漫才组合的诞生到灭亡的故事。可是看完了，就知道，整个大题材和框架，还是在讲一个千古遗留问题——到底是要继续追求梦想，还是要接受现实。 由于真的是好剧，不方便过多的剧透，只好说下自己的感受。 这部剧其实是给社会上的每一个人看的。 初到社会的年轻人，会看，刚到社会，我是要安定下来了？还是要先追求下自己的梦想再说？
已经在社会打拼好几年的青年，会看，在社会那么多年了，貌似还没混出个成就，是要转行去做别的？还是继续坚持看看说不定明天就成功了呢？
成功人士也会看，自己现在的生活过的很安逸了，是不是这个就是自己真的想要的生活？我还该去追求以前的那个梦想吗？
这部剧，或许不能给到你答案，它能告诉你的是，每个人都有每个人的活法，剧中的主角只是其中的一种，他为了追求自己的梦想，有这样那样的努力过，结果也是有好有坏的不同。有些人没有主角努力和有天赋，却成功了。有些人想要追求梦想但是又想有自己的原则，就失败了。这或许不是个to be or not to be的问题，这才是现实生活的有趣性，因为随机而有趣。 剧中的师父神谷就是这样的一个随机，你永远不知道他会说出什么，下一次见面会做出什么或者什么时候见面，可是就是这样的随机，才能给男主带来希望和快乐。
（每次见面都是吃吃吃，喝喝喝，吃炸巨根，在晚上独自看时真的饿的不行） 对于导演来说，把一个中国人不了解的职业和故事背景，用1，2集就让人看的入迷了，这个能力，不用过多质疑了。 在细节的处理上，我也是很满意的，就比如说，跨度10年，每次主角拿的手机都是当年的爆红款，手机细节点赞！还有就是片中有段突如其来的黑白戏，这里也看得出导演的别出心裁和小顽皮。（仿佛在说，我水平太高，我就是玩玩的感觉） <图片13> 演员与演技： 这里就把导演和演员的一起讲了，毕竟演员演戏演得好，也可能是因为导演讲戏讲的好，噢，对了，还有可能是因为摄影镜头给的好。 这部戏的主演们，每个都拿下今年的大赏都不出奇，简直太能演了。 我只讲下这几个主角。 首先是主角二人啦！ <图片14> 其实两人都是绝对的男主，如果实在要分的话，就是林酱了，恩，就是比较帅的那一个。林酱在剧中叫德永，说实话感觉和我本人很像，不爱说话，不主动社交，但是又可以在必要的时候做到人见人爱，和不熟的人绝对很慢热，热起来以后就如胶似漆（但也不一定让你知道），十分感性，对自己的梦想很坚定。恩！我是双鱼的！ 在剧中，要给林酱演技10分只需要一两个长镜头就可以说明了。 <图片12> 很多场景，导演都是用长镜头表达，最多的，就是主角的组合spark在台上演出的时候，很多一大段话都是一镜到底，这意味着什么，意味着演员真的要背下一大段漫才梗，而且还要变身专业漫才逗观众开怀大笑。 <图片15> 还有就是哭戏了，这部剧的哭戏，大部分都是由笑到哭再由哭到笑这样的长镜头完成的，对于演员的考验，非同一般。最好的体现可见第十集，非常典型。 师父神谷，粗俗点说，一个神神经经的角色，却和德永完美邂逅，变成了人生导师。有时候，往往就是需要有一个人来肯定你，你就会勇往直前。
师父把这种艺术家气质表现的淋淋尽致，哭戏疯戏甚至到后面的荒谬和一点点的小变态（日本人还是改不了有些变态的气息）都表现的很好，实在佩服。 师徒二人关系是我看过的最gay但是又最不cp感的关系，就是极致的互相欣赏（看b站时每次二人打情骂俏弹幕就会说：“恋爱的酸臭味”真是笑死我。） 还有就是我最爱的将太啦！（因为看woodjob喜欢上他）
这个角色真的就很适合将太，一种猥琐的感觉哈哈，老是用加藤鹰老师讲的话来做名言名句。。。一点都不多余，也不抢戏恰到好处的角色。 不过想看爱情线的同学可能让你们失望了，这里面没有一例成功的爱情（噢，除了德永拍档山下吧可能），这可能是德永酱唯一的爱情了。 <图片18> 废话少说了： 不知不觉真的说了那么多了，其实我一直都是写短评的人，就是看完了第十集实在难耐。感觉这部片就是拍给我看的，我这样稍微的孤独患者。这剧很适合一个人安安静静的看，这样才能好好的思考。剧里的名言名句太多了，就不总结了。有个总结可以给到大家，估计很多人都会去要的，就是剧里的ost： 齐藤和义 「空に星が绮丽」 spicy chocolate feat. 西内まりや＆YU-A 「二人で」 OKAMOTO’S的BROTHER 你是想要追求梦想快乐着，但是被生活逼苦着还是想生活的安稳但是被梦想煎熬着呢？ 在和德永一样的这十年， 我会选择前者。 现在是2020年1月12日，多年后，发现资源已经被删的7788了，最后发现人人视频的APP里面有高清！至于怎么下到人人视频，大家只能自行百度啦～ <图片19>
看过剧后专门找了又吉直树的原著来读过 整个本子令人想起古谷实 影视化的完成度也很高 结局部分虽然意外但也是宿命使然 毕竟神谷师傅这般恃才狷狂的人物 早在开始时已预示了结局 说起漫才 托妻子常播日综的福 看过不少 但始终get不到笑点 还是老相声有趣 郭德纲和曹云金的师徒十年 拍出来想必也有趣
总之都去给我看
近年来看过最好的日剧......不对，它应该要去和电影比。
逗别人笑的人，首先都学会了哭。
Netflix与又吉直树携手，以超一流的制作水准完成日剧向电影化进阶的新高度，不可思议！叹为观止！年度日剧毫无悬念。荒诞情境下小人物的自省与孤独，自若泰然的月光下，他们是平凡的奇迹。
我決定把我以前打五分的劇全部改成四分
在徳永眼中，神谷是最耀眼的火花。Sparks的故事太现实，他们推翻的，只有“努力必定会有回报”这句美好的话语。
潜心在事业上的人都是孤独的，妥协于世俗又不愿意刻意逢迎的德永，坚守自己却迷失其中得不到认同的神谷，拼尽全力，热血的梦想最多可能点燃的只有刹那的火花，不过大概人活着就不会有太差的结局吧。喜欢各种大全景下小人物透出的疏离感和孤独感，谢幕演出非常精彩，这部镜头语言真丰富，演员表演很棒
“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”
真是很意识流的日剧啊，每一集都不知道自己在看什么，可是每每看到最后都仿佛体会到，悲从中来，四个字。（好魔性）。这个世界上，才华与成功本来就不是成正比的啊。而且人生啊，本来就有些事情，是徒劳无功的啊。PS：林遣都有一张张智霖+郑伊健+冯德伦+霍建华的脸。
10小时长的电影。超赞不多说。
几乎一口气看完，超越原著的成功改编。建议先看原作，这样才知道它做得有多好。近乎纪录片式的细节展示和作者式的影像风格，使它更像一部超长电影而非电视剧。原作的结尾或许象征意味太强，过于超现实，但影像化处理竟看得边笑边哭。「只要活着就没有bad end。」两个疯癫的灵魂狂笑着在路上疾走的故事
仿佛随便打开一本尼采的书，随便指一段都能套用上去一样。这一句最让人唏嘘：“自由的保证是什么？是对自己不再感到羞耻。”艺术和生活确实要用两个体系评定，可艺术家和凡人总要有交汇的地方，艺术家也无法逃脱人间烟火的束缚，当他意识到这一点时已经不是艺术家，而是一个赤裸在人间的、羞耻的人。
再不出OST死给你看
get不到点适应不了节奏的人请坚持到第四集。用大量长镜头组成的剧像看了将近十个小时的电影。最绝望的不是在歌声中落荒而逃的告别，不是和搭档用反话完成的最后演出，而是神谷哭着说"我想德永是会笑的"。那些孤独而有趣的夜晚，空无一人的街道上有着笑得仿若征服世界的灵魂。去死！去死！去死！去死！
看完哭到脑壳痛。戏烂人未死，感谢这个世界存在偏执狂的天才，也感谢温柔包容他们的普通人们
真是惊喜啊！既保留日式横道世之介般不经意的温暖，竟也嗅到LouisCK感尖刻的黑色，勇敢抛弃日剧狗血、煽情、大特写的样板，大量使用电影化的空镜、长镜、大全景。不编织世界中心呼唤爱的谎言，只表达世界那么大哪里是我家的真相。人物的拼搏与格格不入相互交织，好一曲都市残酷物语。
木秀于林风必摧之，仰天大笑出门去的神谷洒脱不羁，是德永逐梦路上灯塔般存在的指引光芒，在无数细碎甚至无聊的对谈间，沉淀着波澜万丈的日常肌理，酝酿着脑力碰撞的灵感火花；极具电影质感，喜欢拍摄背影的运动长镜，宛如人生路上的步履不停，宛如自得其乐的平凡奇迹。
活着也没什么意思啊，梦想不会实现，在一起的人会分开，只有走过的马路等你走上一遍遍。
尽管算是师徒关系，但其实只是两个同龄人，师父的一些观念虽然耀眼但他自己也难以做到，在德永看来他是自己想成为而无法成为的人，把他的观念作为自己的准绳。但如果要在社会里取得一个位置，拘泥于本质问题便行不通了，连师父也露怯，他们只好成为有才能的失败者，不过失败也没什么。