Lastmoney～爱的价值～

奈飞出品的剧版《星期三》，我看得津津有味，但对于这部老电影，我却觉得索然无味。亚当斯一家的价值观是反主流的，也许正因为其非人类，沉重如死亡对他们而言不过尔尔，在与正常人的反差之下，显其荒诞。也正因如此，我抓不到亚当斯一家的人设核心：悲观消极痛苦对他们而言，到底意味着什么？

我认为，对痛苦等消极情绪的意义直面，才能是这部喜剧电影下藏着的深切意义。就这一点而言，电影做的不够好。

“无论是面对这个社会，还是自己的肉身，以及自己的思想，你都无能为力，这才是真正的悲剧。

人这一生，可能永远都无法摆脱这对外与对内的抗争，也因此，对痛苦的表现永远都是艺术的主旋律，因为它比快乐更普遍，也比快乐更持久。”

我看过一些治愈的小说和电影，她们之所以治愈，很大程度上是因为她们涵括了死亡。她们正视了死亡，它不再是永恒的丧失，因为理解到失去是不可挽回的、必然的，所以当下和情感才弥足珍贵。

还是那句话， 好奇特的一家，好别致的温馨。

这是大概是我第一次接触哥特风格的电影， 哥特定义：哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、荆棘、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。

如亚当斯夫妇在坟地夜谈，浪漫优雅。

一声Cara mia，一声Mon sauvage，互道衷肠。

第二部观感相较第一部来说好了不少，熟悉的角色，清晰的主线和引人入胜的故事，也难怪评分比上一部要高一些。

由片名可知，这一部涉及亚当斯一家的价值观。看完全片，结合哥哥费斯特的经历，我认为原名的意思是：我的家人/家庭（Addams Famliy）很重要。单纯的哥哥在上一部逃脱了养母的控制，在这一部又被美色吸引，被迫“抛弃家人”。其实保姆和亚当斯家有着近似的疯狂，若她真的如找到同类一般爱上费斯特，就此和亚当斯一家生活，不出多久，她也会被同化成一个亚当斯。

另一边，星期三和弟弟在夏令营，由于不合群而被孤立。主流群体用真善美洗脑，要星期三成为“正常”的模样：要阳光向上，要积极乐观，成为理想的白人女孩。星期三在被灌输了一整天的迪士尼动画以后，她走出来，像认罪般说道：“我不够活泼，但是我想活泼点，我想要微笑、唱歌、跳舞，在盖瑞的剧中演宝嘉康蒂。”

然后露出了一个生动的僵硬微笑，我第一次见到如此勉强的微笑。

按照她的个性，事情不会就这样简单结束。不出所料，星期三毁了这场汇报演出，多讽刺的一幕，她拆穿了这些真善美的面具：白人是靠不知感恩的掠夺才强大起来的。

很喜欢这个桥段，不被接受的孩子们穿着印第安人的服装，在小小的舞台上重新书写历史，在推翻“历史正确”的同时，也推翻了他们要求的“成长正确”，我为什么要如你所要求的那般长大？正义是多数人的吗？是靠起哄实现的吗？

哥特电影风格的确立源于哥特文学与哥特音乐,哥特文学又与欧洲中世纪文化紧密相连,而中世纪文化在人们心中标志印象就是禁欲与死亡。死亡的审美价值从根本上说,在于人类怎样以自由精神来超越对死亡的恐惧和困扰,通过艺术的表现可以将死亡的恐怖转化为美感。

哥特电影受这种文化巨大影响,艺术家利用电影的多种视觉造型语言,例如色彩、光影、结构、材质、道具等手段,表现出哥特式的,对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和唯美主义的追求,并上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

当电影运用悲伤、痛苦和死亡等主题的黑色风格，去剖析我们阴郁的情感世界，就形成了---哥特电影孤独、黑暗、高贵却饱含对美好的向往。

根据哥特电影的起源历程，列了张观影清单：

《历代的巫术》《吸血鬼诺斯费拉杜》，《泥人哥连》《吸血狂魔》《德库拉的噩梦》《无颜之眼》《剪刀手爱德华》《断头谷》《惊情四百年》《夜访吸血鬼》《乌鸦》《人狼生死恋》《魔诫坟场》《十三勇士》《第九道门》《狼族盟约》《盖娜》《吸血鬼女王》《黑夜传说》《范·海辛》《理发师陶德》

9部致郁系 哥特风 成人向的黑暗童话电影 //www.sohu.com/a/205005863_641505

电影美好到让我觉得星期三是个节日，甚至连这天要上班都让人不那么难受。Love all cute antisocial freaks and psychos.

很讽刺的是一身黑衣、爱好血腥、看起来非常反社会的亚当斯们，实际上是个会认同和支持各自怪癖的温暖家庭。而一身白衣，漂亮火辣的nanny实际上是个贪婪浪荡的杀人狂捞女，看起来和蔼亲善的Summer Camp则是白人精英社会的缩影，傲慢、伪善、种族歧视。

“颠倒黑白”这个中文词语，还挺适合这部英语电影的语境。

Wednesday，我的INTJ女王sama🥹 聪明冷静有手段，能忍会装可控场，在父母面前也会有缺爱的苦恼。

她煽动Pugsley欺负小婴儿看似是黑色的恶，我觉得是正常的人性。nanny的提问对此作了解释：当大人的注意力都放在照顾婴儿上了，大孩子们就会觉得自己被家庭忽略。（亏我看到这段的时候还以为nanny是个好人= =）嫉妒、想获得更多父母的爱和关注，是正常的情绪。家长要做的是好好引导和疏通这些情绪，而不是觉得大孩子就该学孔融让梨。

把话说清楚，从此三个孩子一起掌握杀人小技巧，其乐融融。

单纯善良的Fester叔叔被捞女骗，虽然说虽然说捞女很可恶，虽然说虽然说叔叔很善良，但是感情这件事上，见色起意确实…很正常。反正我对着叔叔的脸是不太下得去嘴的…

Nanny豪宅里安妮女王的吊灯是她浪荡贪婪的隐喻。以及老友记里有句Use sex as a weapon的台词是真的= =，可怜的叔叔没被电死，却倒在了nanny的胸器下。

不过，nanny的故事换个说法，说不定就是致命女人的大女主上位故事了。

最终nanny葬在亚当斯庄园的墓园里，解释了这儿埋的都是些什么人，以及都是怎么死的w

Summer Camp里Wednesday的每句回怼都爽死了🥹聪明理智冷静的哥特萝莉谁不爱。

Summer Camp，白人中产预备军。金发女说佣人上不得台面潜台词是等级观念，小男孩不擅长运动会被嘲笑和被关起来，最后演出分角色的时候明显的种族歧视和外貌歧视，这些都暴露了这个看起来充满鼓励友爱氛围的夏令营，实际上虚伪、势利、教条。和亚当斯一家自由包容的氛围一比较，讽刺就更明显了。尤其是Wednesday每一句踩在逻辑上的吐槽，都在讽刺这群人正确的废话。

平等、反叛、真诚、包容，这是我理解的亚当斯一家的价值观。这家人有社恐的有社牛的，有美的有丑的，有单纯善良的有心思缜密的，有老人有小孩，所有人都住在跟现实社会脱轨的古老庄园当freak，所有人又平等互爱，不觉得谁的喜好怪。他们吃的亏是看起来太危险以及不愿意向主流社会的规则低头。血腥爱好的表象给人第一印象“不正常”、“危险”，所以很容易被误解、很难获得支持。任何需要所谓的“正常人”们，or Summer Camp代表的精英们花时间、跨越心理障碍去理解的真诚和可爱，都容易被误解，和被先入为主地盖上“Guilty”的印章。

后半部分小婴儿sick到要变成lawyer、dentist、president坐实了这种对虚伪精英的讽刺…

整体上第二部讨论的主题比第一部更丰富一些，视觉效果、剪辑和台词也很好。

我好想要那个手啊！！！！！！！

30年前的亚当斯一家真的很超前，语言开放，精神开放，一家子的思想很超前，而且感觉超和谐，没有争吵。第二部价值观里讲述的是现代pua吧！女佣人逆袭去奴役叔叔，使其放弃自己的家庭，这个剧情放在现代都很超前！

看到娃娃因为家里出现问题而变的开朗，并且预言以后可能会当律师、牙齿矫正师、总统，一家子都绝望的感觉太好笑了。

1、亚当斯一家，区别于普通家庭，一家人也区别于普通人。但是他们热爱家人，互帮互助。

丑陋或者说是恐怖的外表下，其实是可亲可爱的一家人。反而剧中夏令营有一家人表面衣冠楚楚，但个个冷漠自私。

2、剧中黛比的角色。她貌美如花，但实际她是为了金钱和叔叔结婚，用性爱囚禁叔叔，最后叔叔醒悟，回归家庭。

黛比其实是隐喻了叔叔的欲望。他本身就对亚当斯一家日常生活有不满，自身孤单一人而别人成双入对。他渴望外面的世界，渴望爱情，渴望家庭，但当他和黛比结合之后，竟然发现外面的世界很可怕，他又回归家庭。这反映人的普遍心理。

很好看的一部讽刺剧，但内核竟然是家庭的温暖。颠覆感的造型也很有意思。