画框里的女人

（背景了解，这部电影就能够在开拍之初就已关注到，记得还是13年夏天的时候，那时候的范冰冰颜值巅峰在09年观音上封后，彻底站稳四旦双冰大花之位后，接戏路线也有了明显的转变，从之前的国产商业片和文艺片，慢慢往合拍片靠拢（11年-14年间拍了登记之日正经女一号7分钟，画框女人-女主演，日月人鱼-难产至今，钢铁侠3-特供版，和X战警逆转未来-五分钟戏一句台词，想必也是经过了一番摸爬滚打之后顿悟到外国电影中给予中国女演员的角色少之又少，之后即使是“巨齿鲨”这样的还算靠谱的中美合拍片女一号，即使对方是郭达斯坦森，范冰冰依旧为了宣传新片而拒绝了。我不能说这是错误的选择，因为在一部作品完成拍摄之前，总会有人给你花着各种大饼，当时的风气如此，所有人都渴望能够出演一部外国电影拉拉人气，渡一镀金。范冰冰每次都是出手早的，但也是失手最多的。这部“画框女人”在看完成品后，觉得算是是范冰冰诸多合拍片，除了登记之日以外，外语片里还算不错的。）

电影拍摄于13年夏天，地点回到了范冰冰最初开始的地方河北避暑山庄（还珠格格的拍摄地）也是一种缘分。

但电影在15年下半年才传出了第二阶段的拍摄完成。

并于17年范冰冰担任戛纳电影节主竞赛单元评委一职时在法国进行了公映，日本18年有上映，其他地区不明。随着税务问题的出现，上映日期变遥遥无期了。

下面说一说这部电影给人的感受，电影大致内容讲的是性情古怪多变的乾隆皇帝的白月光纯皇后死后，范冰冰饰演了一位夫不爱，儿不亲，患得患失，不聪明也不得宠最终疯掉割发的皇后，历史上其实对乾隆和这位皇后的描写还挺细致的，乾隆爱纯皇后爱的要死，性情又极其古怪不近人情，妃嫔特别多，对于妃嫔的晋升和贬斥时有发生基本每一个都是升了降降了升，整天跟坐过山车一样，小时候看百家讲坛又讲过，所以每个人物塑造虽然并不丰满，但至少是符合史实的。

导演是法国人，在和范冰冰应该是在戛纳认识的，两人更早些的时候还拍过一部名字叫“策马”的电影，可以在哔哩哔哩上看到完整版，所以这是第二次合作。相比第一次合作画框女人这部电影无论是在任何一个方面都有着肉眼可见的进步。其中我最喜欢的还是比较偏写实的调色和构图，画质明亮干净虽然并不华丽甚至有些比不上如懿传的服道化，但并没有那种很平的感觉，法国人眼中的清宫别有一番风味。配乐方面有不少看过的人都表示很惊悚，但我个人挺喜欢的。人物除了乾隆帝，画师，还有金总管，另外三个仅有的男性角色各有特点，人物性格塑造的也还不错，戏份都很少但还算鲜明。男主的眼神戏很棒，有一种让人忍不住沉浸在里面的感觉。范冰冰作为女主某些戏份发挥得有些跳跃，准确的说拿捏得不够精准，比如第一个镜头里，看起来怪怪的，我是第二遍才明白为什么那个表现，但是这个和剧本，后期剪辑有很大的关系，你也不能说是范冰冰表现不好。后面的几场戏也是有点惊喜的，和乾隆皇帝下棋那段把新后的拘谨，费尽心思的讨好，惊吓惶恐和小得意一组镜头里无台词的几个微表情就足够长达出这一系列的变化。

再比如和妃嫔们开早会的示威：

亲生儿子不亲近是的难受：

台词很少或没有，但能看出很贴合角色的情绪波动和形象。

金士杰饰演的大臣感觉过分“油腻”了些，某些台词讲的我作为中国人愣是没听懂，虽然金老师的演技是过关的，在这里面业季里塑造一种老奸巨猾的类似和珅的形象，但真的感觉超级猥琐，看不下去。

黄杰饰演的的乾隆帝两三场戏塑造的很好，有帝王那种威严、毒辣。

下面就说说缺点，我严重怀疑这部电影的投资到底多少？怎么感觉场景和人物都那么少，明明有一些戏份是可以做些延展的单莫名其妙一句话或一句台词就给带过了，比如开篇时那个在战场上的画面和一个清朝男人扮相的人物都是什么鬼？这就是所谓的第二阶段外景拍摄的完成，导演还跑到新疆进行取景，Are you kidding me ?先皇后的葬礼没有哦，新任皇后的册封大典也是没有的哦！；香妃这个角色当初还有剧照呢，结果直接一句她身上有一股奇异的的香味，连一个影子都没见到就没了；乾隆下江南时宠幸戏子也是同一个场景看场戏一个镜头就完了，连一个让外国人猎奇的唱戏片段都没有；这皇后娘娘的寝宫未免也太素净了些吧！完全没有装饰品，摆脱🙏义务商业街买几个防护的花瓶和钟表装饰一下也是好的啊。

最要命的就是几段范冰冰和自己臆想出的自己对话时的镜头，简直low到爆好吧！还不如在她开心的自我欣赏时直接给几个微表情大特写和远景好太多了。而且还不止一次对话。

最后的结尾我以为画师回来了还会和范冰冰饰演的皇后有一点情感上的纠葛，抱歉想太多了也是没有，直接女主疯掉，开始割头发然后就完了。

不说多删掉点费戏，再拍点皇上和其他妃子的戏份，故事的转折不要那么突兀，结尾给出以前有点暗示一点情节铺垫，这部电影我至少要打7.5分以上，因为实在有点特别，但这样的情节设置和故事转折还有敷衍的服道化和战争场面，我最多只能给6.0分，因为进步的空间很大。

强调一下演员的表现不错，范冰冰黑子也不要给人不带脑子好吧！但是无奈剧本和剧情太单薄无力，男女主之间的困境没有很好表现出来，导演的能力很有问题。

希望冰冰经过这两年的低谷期，能够在选片上再谨慎一些，像是伯乐李玉，和曹保平多合作两部，足够你重回巅峰了好吗？毕竟有颜，有人脉，有人气，关键是绝对的流量收割机，期待和曹保平导演的“她杀”。

很法式，真的很法式

片子氛围营造出来了，耐下性子看，很有代入感

比起现在的古装电影，道服化也很真实

范冰冰演技也是在线，树起来的角色没有什么光环，但也挺迷人

剧情就有点无趣了，没有什么高潮，整个就很平

缺点的话，就是其他角色没有树起来，看不出性格，全片就是乌拉那拉的独角戏。导演可能是想通过这一形象，表达对深宫妇人的理解吧，这也可以反映出外国人眼中的清宫戏是什么样。自然比不上国内热闹的勾心斗角戏份精彩

范冰冰。 好久不见。 和她相关的电影，都搁浅了。 有猎奇想一窥究竟的。

也有期待已久的。 想看的，看不成。 也不知怎么的，她一部3年前的旧作，悄咪咪流出了资源。 可，一瞧海报，就有一股不详的气息。

有影迷发出了慨叹—— 这确定不是在黑范冰冰？

最近剧荒的派爷立马刷完全片。 这片啊，还真的一言难尽。 《画框里的女人》（2017）

影片一上来，就在渲染故事的“格局”。 什么方法呢？ 不看，你觉得猜不到。 ——画画。 边疆塞外的寂寥风光，以及千军万马的宏伟阵仗，是这样。

军队前进起来，是这样。

人物出镜，PS痕迹秀出了整个画面。 画家先生你是什么东西竟敢这样质疑我的命令？ 战争是一种运动，一种消遣吗？ 本王我身体力行，我行我素

看台词，也不知道他在说些什么。 但隐约透着残酷感。 关于残酷感的呈现，又让人长见识。 背景里两点战火熊熊燃烧，尸骸遍地。 一位将士骑着战马缓缓向前“移动”。

交战时也有策略，正所谓，擒贼先擒王，杀人先杀马。

咦，等等！

敌人怎么没有出现？

不打紧。 重要的是，开场不到两分钟，派爷已经get到了这部电影的独特表现手法—— 煞有介事，空洞无物。 这还只是场面，整个故事也是如此。 先来看一眼剧情简介——以清朝乾隆年间，法国传教士画家王志诚在宫中为皇后画肖像画为主线，全景式地展现了清朝宫廷内部权力斗争及情感纠葛的众生相。

关键词：权力斗争、情感纠葛。 听着格局很宏大。 先看权力。 怎么个斗争法？ 和开场一样，影片极会节约成本—— 浓缩到一盘棋上。 如懿（范冰冰 饰）从陈总管那里得知，皇上与前皇后富察氏相处极为融洽。

到什么程度？ 两人下棋，都是富察赢，皇上不仅不怒，还宠爱有加。 跟皇上下棋也赢吗？

如懿自以为学到了什么，就让陈总管安排了一场棋局。 你看，她在下棋时，在怕，但更在争取。 关键时刻，皇上却处理了一件政事。 大臣：他招了，叛敌 乾隆：明日一早，一块一块，剜他的肉

皇上转身再次审视棋局，明显露出不悦。 你这要是将我的军吗？ 来吧 吃了我的将，赢了这局

但凡知道分寸的人，都知道这时候该怎么做吧。 如果是和大人，估计是这个尿性。

如懿呢，虎了吧唧的。 他略有紧张又兴高采烈地，吃了皇上的将。

皇上问如懿，想要什么赏赐。 她还真的恃宠而骄起来，要让皇上赏赐一副西洋画师的绘画。 派爷必须要说一句。 这就是全片最“兴师动众”的，一场关于“权力争夺”的戏。 但塑造的，却是一个不懂进退的憨批角色。 如懿为何这么鲁莽？ 因为备受冷落。 几乎每天晚上，陈总管都要过来请安。 看着礼数周全，话却冷酷。

圣上问起我皇后娘娘可安好？ 什么意思？ 皇上不来了，只托人问候。 听到这些，如懿失魂落魄，于是有了海报上那一幕。

她跟上门去，远远地看见了皇上的新欢。

于是，如懿暗下决心。 明天我要让他看到一个最好的我

随后的日子，她打扮一新。 一袭紫袍称得上是惊艳绝伦。

可皇上的心思全然不在她的身上。 他命西洋画师作了一幅画，画中人栩栩如生，正是富察皇后。

富察皇后逝去，皇上依然想借着画作，希望她复活。 如懿嫉妒之火，一再涌起。 这才请求皇上也指派画师为自己作画。 到了这里，派爷还是没看懂如懿的脑回路—— 有了副画，就能争到宠爱？ 不打紧，再往下看。 接下来，故事的大块内容，就是画肖像画了。

如懿站着，画师动笔，场子势必要冷下来。 影片是怎么处理的呢？ 丫鬟们莺莺燕燕。 您画的是皇后吗？

太监们叽叽喳喳。 是娘娘没错 至少袍子是娘娘的

如懿无脑，这身边的也是人无聊、无趣。 不过，影片还真有动了心思的地方。 也即是故事梗概里说的“情感纠葛”—— 它为如懿和画师，开掘了一条情感线。 西洋画师作画，要反复观察。 在这个过程中，免不了不断的四目相对。

甚至一些类似正衣冠这样的近距离接触。

这些亲昵的举止，点燃了如懿渐渐死去的女人的热情。 就比如，她开始揽镜自照。 去重新认识被皇宫困住的自己。

画框、镜框，都是如懿现实困境的隐喻。 而那副肖像画，也是她想打破现有生活的冲动。 如果照着这个思路好好拍，应该是不错的作品。 可坏就坏在。 这条线刚有了苗头，就被摁下去了。 接下来，就是一连串的想当然的情节—— 皇上看了肖像画，把画师发配到军营，着手“平定西域图”。

而渲染一个皇宫女人的孤独，方式也非常扁平化。 比如，念诵悲伤的诗句。

悲莫悲兮生别离 比如，小阿哥永琪不理会如懿。

再比如，跟另一个自己说悄悄话。

若说“被困”，若说“宫里的女人”，这些表现都太弱了。 为什么这么说？ 咱随便拿《甄嬛传》的一场戏，就能秒了它。 在宫中待久了苦杏仁吃着也是甜的

拍权力斗争如过家家，拍嫔妃之苦浮皮潦草。 看了主创名单，派爷恍然大悟——

编导，都是法国人。 影片有一幕，直接说明了问题。 宫里的人听戏，摄影机偏偏在戏班子之后。

意思很明确—— 他们是以外来者的视角，讲中国的故事。 而且，还是遥远的清朝秘事。 于是，我们可以看到。 《画框里的女人》做的都是表面功夫，将东方元素做了个大拼盘。

如果用一句话概括这部电影，派爷觉得是：外来者视角下的《如懿传》。 属于传记片。 编导思维浮在表面，如果演员有精彩的表演，尚能扳回一城。 可遗憾的是，范冰冰的演技，也同样空洞。 她的表情，看不出细微的变化。 这是受到皇上冷落的沮丧。

这是面对皇上施残酷刑法时的恐惧。

这是与画师对峙时的心动。 种种情绪，都不见层次变化。

久居深宫，心思想法自然是要压抑着的。 但，细微处的演绎，就不能表现出人物的复杂情绪吗？ 当然不是。 同是讲如懿，同样是断发的戏，我们可以做一个对比。 《如懿传》。 周迅也是面目清冷，没多少大幅度的动作。 但，从不再隐忍的宣告，再到断发的决绝，她非常生动地演出了，什么是温柔却锋利的反抗，什么是心死如灯灭。 如今臣妾 断发为祭给去了的青樱和弘历

反观《画框里的女人》。 范冰冰断发，这么呈现宫中女人的生不如死。 这幽怨如鬼魅的形象，明眼人立刻能看出，这主要依赖残败的发髻。 是化妆师的功劳。

范冰冰引起为傲的，是什么呢？ 戏里，是无比惊艳的各式皇袍。

当然美艳，当然霸气。 但总觉得过于平面，不够生动。 在查找资料时，派爷看到一个很有意思的标题。

可以想见，范冰冰是有野心的。 她似乎有意复刻《末代皇帝》的成功。 要知道，这部影片讲述的是溥仪从3岁登基到最终成为一名普通公民，横跨了60年的传奇经历。 他的一生跌宕起伏，电影拍得也是波澜壮阔、丝丝入扣。

忍不住说一句，范冰冰的如意算盘，打得实在是蹩脚。 她虽然拉来了一套法国人的班底，为自己量身打造一部戏。 不过，故事和人物粗疏空洞，演技也过于潦草。 在派爷看来。 《画框里的女人》这部电影，顶多算是皇宫深院一副呆板平面的画作而已。 而范冰冰，也被框住，成了那单薄的画中人。

草莽传奇故事中都会有这样的人物。

盛极，被人冠上“爷”的称号。

不在江湖，江湖自有其传说。

自两年前的税务风波，她的公众形象被“冻结”。

关于她的消息，似乎都来得慢一点。

这不。

7年前投拍，3年前首映。她主演的这部新片，到今天才在网络上和我们见面。

《画框里女人》。

把时间拉回到2017。

这一年，范冰冰进入奥斯卡投票队伍，出任戛纳电影节评委。

并且，登上《时代杂志》的亚洲版封面。

不折不扣的高光时刻。

《Time》亚洲版2月6日封面，标题是《中国如何属意取代好莱坞》

就在同年。

她带着新片《女人》来到戛纳首映。

合作的演员，包括金士杰、吴越、黄觉这样的黄金班底。

合作的导演是位法国人。

国内观众可能没听说过，但此前跟范冰冰拍过一部戏，算是熟人。

对那部戏而言，本身无甚亮点，给大家留下最深的印象是：

给范爷拍得太美了！

《策马》剧照

到这部新片，风格延续。

导演镜头前的范爷，古装扮相仍旧是独有风韵。

这次的取材角度，对准历史上的真实人物，也是我们认识的——

斩断青丝的乌拉那拉氏，《如懿传》中的“如懿”。

故事发生的时间节点，恰是纯皇后离世，新旧帝后交替之际。

那种迷茫和无依，可以精准地从她的表情中读出来。

如果从欣赏画报的角度，这张脸确实美得赏心悦目。

但要从欣赏电影角度出发？

恕条姐直言，这部片子的各式混搭，奇葩到无以复加的地步。

先从片名出发，关键在两个字：

画框。

形式上，这部电影做出了与绘画相关的很多呼应。

第一个实景，是一片石滩。

上面，用墨线勾勒的兵士正在行军。

真·抽象艺术...

就当你准备进入氛围。

画面突然转过，给到极度震（xia）撼（ren）的一幕：

一头驴被割喉，死状极度凄惨。

码了两遍也要预警

？？？

请问这样一个毫无审美，只剩血腥的蒙太奇价值何在？

还没完。

内容上，“画框”这件物事喻指男主人公的身份——

宫廷画师。

男女主齐全，剧情也有了基本的架构——

关于如懿与画师之间，一段虚构的感情历程。

条姐也曾说过，架空历史不是原罪。

关键在于，怎么“编”。

具体到《女人》里，需要解决一个核心问题：

这位画师究竟具备怎样的魅力，能够让皇后突破禁忌也要为他倾倒？

换句话说。

如何塑造男主？

《女人》就抓住一点，叛逆。

面见皇帝的特典，需他出席作画。

边画，他还边和同僚有说有笑。

宫里传下来画团扇的工作，他推推捡捡。

—皇上交代，今晚就要

—我听不明白

就连接了给皇后如懿画像的任务，都丝毫不动摇自己的原则。

—我们选个吉日做画吧，初五就挺好

—初五不行，初五是礼拜天，我得做弥撒

皇后见状，心花怒放。

这小伙子有脾气，果然和宫里那堆奴颜屈膝的下人都不一样。

《泰坦尼克号》诚不欺我，在一起画画确实容易画出感情。

聊起天动辄就是爱和宗教，怎么深刻怎么来。

—我死后要是发现没有天主，可能会不甘，但不会后悔，坚定地相信爱

—那这到底是哪一种爱呢？

言必称画家才华横溢，笔尖有魔力。

结果画出来的成品，长这样...

两个人的感情萌芽，就这样交代完成。

突然吗？

还有更突然的。

心动之后，就是情动。

你看《女人》是怎样勾勒暧昧瞬间的。

目光交织。

尴尬而不失礼貌的对视。

而后。

呼吸急促，直接上手摸脸。

别怪条姐春秋笔法。

实在是全片涉及两人化学反应的戏份，只有这么多。

看到这里，想必不少朋友都和条姐一样灵魂发问：

就这？

就至于天雷勾地火？

就算姑且先信了这火苗能烧得起来。

接下来，要面对的是动情后的羞耻。

无论是人妻，还是皇后。

两重身份，无一不是巨大的负担。

且看《女人》是如何表达这种纠结的。

画师日有所思夜有所梦，梦里与皇后相会。

别误会，这一坨真的是梦

皇后呢？

直接精分，和一个复制粘贴的影子聊了起来...

诡异程度堪比开头杀驴

在这样荒唐又迷幻的对手戏中。

就连皇后本身的角色轨迹，也被割裂。

起先，这个角色是有层次的。

从冷宫中走出的幽怨，无时无刻不与前任皇后比较的患得患失。

到棋局上不避不让，大方战胜皇帝的野心。

再到建立后宫极权，打造铁板一块。

直到遇到画师，完全沦为恋爱脑。

甚至不惜主动扮演蛇精，只为与心上人嬉戏。

被画家拒绝后多年。

她冲进圆明园，在羞怒中拿起小刀，割下长发。

本质上，这还是西方创作者对于东方文化一次走形的临摹。

他们认为，在权贵面前可以随意说笑。

他们认为，总管会像教导处主任教育孩子一样，对犯错者苦口婆心。

他们认为，囚于深宫的皇后，需要周游过世界的自由灵魂来解救。

平心而论。

范冰冰在其中的表演不算糟。

因为整部电影，都太像为她量身打造的动态画册。

她的纤弱、她的妩媚、她的落寞...

各个侧面都用镜头语言进行放大，拼凑在一起。

而不顾背后的逻辑是否贯通。

而她本人的角色魅力，又不足以在混乱的剪辑中踏出一条完整的叙事线。

再从表演回到现实。

你会发现，如今的她又何尝不像电影一样。

东方的花，却只能在西方眼中才能开放。

非议和丑闻搭成画框，挡住她大部分的活动空间。

只留一张脸出来，仍旧保持着笑容。

像是橱窗里制作精美的洋娃娃。

图源网络

责任编辑：废话队长