1 ) 菊与刀的精神:《七武士》 (转)
【影评】菊与刀的精神:《七武士》 (转)
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七武士》是日本著名导演黑泽明的代表作品之一。影片以无懈可击的结构,磅礴宏大的气势,令人叹为观止的战斗场面和洋溢全片的阳刚之气,讲述了一段日本战国时代七位无名武士为农民而战的故事。《七武士》在全世界获得了极高的声誉,其影响不在黑泽明的另外两部代表作《罗生门》和《乱》之下。《七武士》已经成为剑侠动作类影片的经典作品,并为其彰显的武士精神乃至日本精神进行了极好的诠释。
一、武士道和日本民族性
日本民族,具有他们独特的文化和传统。美国学者鲁思·本尼迪克特运用“菊与刀”来总结日本的国民性。“菊”是日本皇室家徽,“刀”是武家文化的象征。日本历史上,公(皇室)武(将军)之间错综复杂的关系一直左右着历史的进程,自源赖朝开创的武家政治到南北朝时期公武对抗,从室町幕府到战国时代纲常废弛,由织田信长、丰臣秀吉、德川家康的霸业到幕末“大政奉还”、“尊王攘夷”、“公武合体”,公家和武家的关系左右着日本的历史。由于武家的兴起,武士成为一个具有特权的阶级,他们的地位也超越普通百姓之上,甚至可以和皇室、贵族并驾齐驱。鲁思·本尼迪克特所论及的“菊与刀”还有另外一层含义,她用“菊”和“刀”来象征日本人的矛盾性格,亦即日本文化的双重性:如爱美而又黩武,尚礼而又好斗,喜新而又顽固,服从而又不逊等等。日本民族的文化特征也被归纳为“耻感文化”。日本文化的各个方面都充满了矛盾性,作为武士生存规范的“武士道”也是如此。
武士道原本是一个高尚的字眼,它是日本武士阶级必须严格遵守的原则。武士道的渊源可以追溯到日本的国家神道和佛教,以及中国的孔孟之道。武士道的要求最主要的有几个方面:义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。
“义”是武士准则中最严格的教诲,要求武士必须遵守义理和道德。
“勇”要求武士具备敢作敢为、坚忍不拔的精神,同时要有高强的武艺。
“仁”使武士不至成为黩武主义的武夫,而要具有宽容、爱心、同情、怜悯的美德。
“礼”不仅仅是风度,更是对他人的情感和关怀的外在表现。
“诚”要求武士保持诚实,同时要摆脱来自诸如商人阶层之类的诱惑。
“名誉”的意识包含着人格的尊严及对价值明确的自觉,它要求武士为了名誉而愿意付出一切,又要具有分清是非保持忍耐和坚忍的品行。
“忠义”具有至高无上的重要性,它是存在于各种境遇中的人们关系的纽带,忠于自己的主人是武士必须恪守的信条。
对于武士来说,刀是最重要的武器和武士精神的象征。武士要象珍视生命一样爱护自己的刀。刀也是身份和荣誉的标志,一个普通的人是没有权利佩带武士的两把战刀的。武士的刀并不能随便出壳,“失败就是胜利”的格言意味着,对于武士来说不流血的胜利才是真正的胜利。
武士还应该具有克己、切腹、复仇的能力。“克己”要求武士控制自己的情感不轻易流露,并且有挑战极限的忍耐力。“切腹”对于武士来说是一项荣誉,“复仇”则是武士为主君应尽的义务。
总之,武士道精神是日本传统文化的一个重要方面,从中可以看出武家文化对日本社会的深刻影响。但是,武士道作为一种高尚的道德准则并不是永远为人所遵守,且不说近现代日本侵略战争中丑恶变形的所谓“武士道”,就是在日本古代社会中武士道也只是一个理想而已。历史可以展示的,往往是和武士道精神截然相反的事例,有时,武士道甚至还会被搬出来用以掩盖罪恶。
日本的战国时代,是一个纲常沦丧、善恶不辨的时代。在这个时代,天皇和皇室只具有名义上的意义,(幕府)将军也丧失了实际权利。日本全国被数百个掌握地方权利的大名瓜分,群雄割据,攻伐无常。在各家势力中,实际权利已经为家臣所篡夺,家臣的权利又被他的家臣所分割。君臣、父子、兄弟之间毫无信义可言,臣弑君,子弑父、弟弑兄的行径随时都在发生,其范围之广、手段之残令人瞠目结舌,以至于形成了日本“下尅上”的历史传统。在封建领主之中,产生了织田信长、上杉谦信、武田信玄、丰臣秀吉等著名人物,黑田官兵卫、真田幸村、山中鹿之介、竹中半兵卫这样的谋臣勇将也为人所熟知,但是更多的还是北条早云、斋藤道三、松永久秀一类恩将仇报、弑主夺国的家伙。战国时代日本没有避难所,连寺院都被卷入战争之中。
作者: 朗通小鹏
2006-11-8 20:48 回复此发言
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2 【影评】菊与刀的精神:《七武士》
不管战争如何进行,遭殃的永远是老百姓。战国时代,日本的老百姓遭到战火涂炭,生活在水深火热之中。参与战争的是上层贵族和武士阶级——战国时代农民是没有武装权力的——农民却要承担一切赋税和义务。武士和农民是两个完全不同的阶层,武士的儿子永远是武士,农民的儿子永远是农民。即使是战败或者失业的武士(浪人),也会打心眼里瞧不起农民。农民被压在社会的最下层,承担了几乎全部的苦难。
在这样的战乱之中,武士道作为一种高尚的情操为人所企盼着。君主希望拥有忠诚守义的臣属,武士希望能够成为名扬四海的人物,百姓则希望见到保护自己的英雄。这样的情感和要求一直持续着,武士道越发成为道德的目标,理想的基石,对武士道的敬仰和渴望已经深深植入日本的民族性格之中。
二、日本电影与武士精神
继文学(物语、和歌等)、能剧等艺术形式之后,日本电影成为武士道精神的又一承载者。日本电影中有大量的作品在讲述著名武士的故事,或者彰显那些历史上著名剑侠浪人的武功,或者颂扬守德武士的情操,或者谴责放弃武士精神的人必遭恶报的命运。历史电影之外,日本诸多其他类型的影片中也可以折射出武士道精神,可以看出,武士道已经深入了日本国民的骨髓。
我们来看一看典型的张扬武士道精神的历史电影。
《里见八犬传》。关东的国主里见式被仇家攻灭,国主临终前将寄寓八只忠犬之意的八块宝石投向四方,期望有八位由忠犬转化的武士能够辅佐遗孤重振家声。遗孤是个女孩,她成年后走上了复仇的道路。果然,沿途一个个忠义之士纷至沓来,最终八犬聚齐,保护女主复仇成功,八犬全部英勇战死,以里见八犬之称闻名天下。
战国乱世,杀伐无偿,武家大多是墙头草,总是投靠更为强大的主家而不顾公理人心。为主复仇的也往往另有用意,如丰臣秀吉起兵讨伐明智光秀为织田信长报仇的著名事件,也不乏争夺织田政治遗产的用意。《里见八犬传》中忠义的武士们则是理想的化身,他们从四面八方赶来,有的出身农家,有的身为浪人,有的是敌对势力的武士,全部因忠义和复仇的召唤汇聚,且杀身成仁。八犬又是出自老国主之手,表达了宿命、继承、家族忠诚等含义。
《忠臣藏之四十七浪人》。一位重臣被判为死罪,他没有任何的申辩机会,慷慨赴死。他所供养的四十七浪人认为主人之死不公,决定为主人讨回公道。其他的方式都已无济于事,浪人们做了武士的选择:复仇。准备中,浪人们得知他们的对手已经获悉自己的计划,正准备将计就计,调来大批部队将浪人们一网打尽。敌我实力悬殊,复仇不免一死,但是浪人们义无反顾,在武士道精神激励之下,于风雪之夜攻入仇家……
这是日本历史上的真实事件,至今四十七浪人遗冢犹在。武士道精神的一个重要内容是,如果行为本身符合道的精神则必须去完成,至于能否保存生命是次要的事情。象四十七浪人一样以弱攻强的事例在日本历史上不胜枚举,下尅上的精神也已渗入日本的国民性中。
《幕府风云》。(幕府)将军欲废长立幼,故意派一家臣武士前往外藩将长子迎回。武士离开后,将军即下令全日本的军队出动,沿途劫杀长子。武士请到几位浪人侠士,还有一位中国武僧,共同迎还少主。接到少主后,武士们便发现了异常情况并推测出真相。家臣武士认为自己必须完成主公交派的任务,其他则属于乱命不可受。他请来的朋友们认为自己只应该对家臣武士负责,而不必管武士的主人如何。于是,寥寥数人开始穿越日本,奔向都城。一路上,全国军队四下截杀,武士们一往无前,间道行进。大部分武士和中国武僧战死,家臣武士将大批追兵引到小镇,引染火药与敌同归于尽。最后一位小武士保护少主进入京城,完成了武士的使命。
几个武士要闯过全日本军队的封锁,目的地却是下令劫杀他们的将军的宅邸,如此行为只有在武士道的信念的支持下才能够完成。武士精神还有一个奇特之处,武士只要对自己的主人效忠,至于主人的主人如何并不很重要。这也就是《幕府风云》中的浪人们只忠于家臣武士的原因,他们和家臣的主人——将军并没有直接关系。至于家臣武士与敌同归于尽,而让小武士完成大业,则可视为老武士仁爱精神和武士间继承关系的体现。
作者: 朗通小鹏
2006-11-8 20:48 回复此发言
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3 【影评】菊与刀的精神:《七武士》
黑泽明的大批影片都是彰显武士道精神的作品,比如《姿三四郎》、《七武士》等。他的其他一些 作品更加接近于战国历史,但表现的依旧是武士道的精神。黑泽明的观念中渗透着这样的武士道精神:一个假武士如果遵照武士道的精神行事一样可以得到尊重,一个优秀的武士如果背离了武士道的精神则必遭天诛。《七武士》中的菊千代是一个冒充武士的农民,但是他足智多谋、英勇善战,并且杀身成仁,因而他足以成为一个武士——胜四郎按武士之道在他的坟上插上了战刀。《影子武士》中的影武者是个冒牌货色,他的糟糕表现毁灭了武田家的大业。但是他在武田军队被敌人的火枪兵全部消灭时,以武士的精神一人冲向敌阵,慷慨赴死,成就了一个武士的业德。黑泽明的作品中也表现了丧失武士精神的武士遭到天谴的必然命运。《蛛网宫堡》中的武士虽然战功卓著,但由于因私欲而谋害主公,最终必然失去武运,被人诛杀。《乱》中的太郎、次郎逐父夺位,结果一个被谋害,一个被迫切腹。而父亲一生杀人无算,又丧失了武士冷静、客观的基本能力,因此必然在老年遭到恶报。违背了武士道精神的武士绝没有好下场,这从反面说明了武士道的威力。
在日本的其他电影中也可以看到武士道的精神。如《虎,虎,虎》、《中途岛海战》、《啊,海军》、《东乡平八郎》等战争片中,塑造了东乡平八郎、山本五十六、原田实等一批忠勇善战、足智多谋的日本军人形象(其美化侵略战争的效果姑且不议),他们是现代日本武士精神的继承者。其他影片中,如警察、侦探、运动员、记者等人物类型身上也能看到武士的影子,《五个相扑少年》中通过对五个不同年轻人修炼相扑表现了对武士技艺的怀念,《蒲田进行曲》中借替身演员拍戏的方式展现古代武士的气概,《追捕》中高仓健纵马冲出警察包围圈的场面,则就是古代战争中英雄行为的翻版。
武士已经成为日本电影乃至日本文化中理想化了的男性英雄形象的代名词,是研究日本电影不可忽视的重要符码。
三、主题与叙事
《七武士》是日本武士片中的一部杰作,也是黑泽明最优秀的作品之一。在塑造七位英勇的武士形象、讲述一段惊心动魄的战斗故事的同时,《七武士》对武士的生存方式和武士精神提出了思辨性的质疑,从而使影片呈现出更为深厚的思想内涵。
武士的生存是为了什么?
是为了战斗?是为了荣誉?是为了忠于主君?抑或为了其他?如果战斗、荣誉、忠诚等武士精神有悖于武士为国为民的初衷,那么应该如何选择?事实上,历史上豢养武士的主君贵族大多是相互征伐、争权夺利的封建主,他们的行径给普通百姓带来了极大的灾难。武士对主君的忠诚往往意味着不断地杀伐,而杀伐的对象绝大多数是普通的百姓。同时,武士虽然是一个凌驾于普通百姓(农民)之上的阶级,但大部分下层武士的生活和普通百姓并无二致,生存的需要致使武士必须受雇于主君或者从事与武士精神相违背的行径,武士的行为与其初始的理念必然越来越远。这时候,武士道不再是一种具有规约能力的道德规范,而渐渐成为无足轻重的口头禅,甚至是用来遮掩罪恶的幌子。历史正是如此。在乱世中,追求道的精神更显得弥足珍贵了。
不能够继续武士生活的武士只能有两种选择:甘愿清贫,保持气节,做维持自我尊严的浪人;或者抛弃道德,黑心为恶,靠做武士时得来的武功沦为盗贼。如果武士能够被主君雇用,就要供人驱使,去打那没完没了的战国不义战;如果武士连工作都找不到,便只有在歧路徘徊,选择前面言及的两种生活之一了。武士们总是进行着这样的选择,成为义人或沦为草寇往往只在一闪念间。
在武士的原则里没有为百姓服务的概念,相反,武士甚至需要轻视百姓来表现自己的尊严。虽然武士的产生是为了天下大义,但这大义并不属于具体的百姓。武士从根本上来说也是脱胎于百姓,但武士总是坚定地拒绝承认这个血脉。
这就是武士精神的矛盾性。
作者: 朗通小鹏
2006-11-8 20:48 回复此发言
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4 【影评】菊与刀的精神:《七武士》
站在当代的角度上,武士精神的这些悖论是值得深深思考的。黑泽明借武士勘兵卫之口说出这样的话:
“武士啊……就象风一样,不过是从这大地上吹拂漫卷,一扫而过……大地,是永远不动的……那些农民始终和大地在一起,永远活下去!”
百姓(农民)才是大地的主人。武士们应该为真正的主人服务。当武士没有认清这个道理时,他们的作为也就失去了意义。
在《七武士》中,有几种不同的武士:
堕落的武士。
试图洗劫村庄的山贼们是堕落的武士。从兵器、盔甲、战马、火铳等各方面因素可以看出,山贼们不是一般的土寇,而是武艺高强、训练有素的武士。根据时代背景不难推测出,他们曾经是一伙战败藩属的武士,作战失利后没有回归故里,而是凭借武器和武功啸聚山林、打家劫舍、为非作歹。或许这也是生存的困境逼迫的结果,但他们选择的是违背武士道精神的道路,将武士的能力用于违背道德的行径上,必为真正的武士所不齿,最终也难逃覆灭的下场。
变异的武士。
官府的力量以武士为基础,通过武士来展示。官府的家伙们是一群变异的武士。他们拥有了权利,却并不为赋予他们权利的百姓做事。当农民们前往官府报案时却被赶了出来,通过农民之口又得知,官府的作为一般是在强盗洗劫完村庄之后才赶去,并且把强盗们没有发现的大米、鸡蛋一扫而光!这样的武士已经变异为蠹虫,他们的日子也必不会长久。
迷失的武士。
拥有武艺却不将武艺施展于正途的武士是迷失的武士。《七武士》中,被农民邀请却为所谓面子对农民连打带骂的武士,武艺高强但处处炫耀、斤斤计较的武士,小肚鸡肠而又夜郎自大向久藏挑衅的武士,都是迷失人生方向的武士。他们或原地旁徨,或与恶人同流合污,但却很难幡然悔悟,成为一个真正的武士。
真正的武士。
七位为农民而战的武士才是真正的武士。他们不是在为主君攻城掠地,而是为保护大地的主人——农民——不受侵犯而战斗。他们保持了武士道的真义,所以是真正的武士。就连菊千代这样假扮的武士也因体现出了武士道的精神而被承认为武士,这是武士道的另一个意义——真正的英雄莫问出处。
七位武士代表着真正武士的全部美德。在《七武士》中,武士道的真谛通过武士们的表现得到充分的阐释。他们并非完美无缺,他们的身上同样具有人性的弱点。但是,只要武士以武士道的规范要求自己,并且在武士道的一个方面具有突出的表现,他就有资格被称为一名真正的武士。
四、人物
七个武士形象代表了武士精神的七个方面,他们的总和就是武士道。《七武士》的人物设置蕴含深意。
勘兵卫。
勘兵卫是武士的领袖,他是武士精神的一个标志。勘兵卫曾经参加过许多战争,武艺高强,战术精通,但是却无法逃脱变成浪人的命运。勘兵卫正直,为了解救被窃贼劫持的人质,他甘愿削发扮装和尚,且顺利完成计划。勘兵卫诚实,农民们邀请他时,他并没有端架子,而是实话实说地讲了自己“吃了上顿没下顿”的真实生活,并不奇货可居谈价钱。勘兵卫真诚,看到农民请他吃白米饭自己吃稗子饭便深受感动,而答应为农民服务。勘兵卫精明,在挑选武士时花样百出,得到了货真价实的武士。勘兵卫善战,在农民的村庄指挥若定,战术多变,最终大破人多势众的山贼。勘兵卫睿智,在击败山贼取得大胜之时,他并没有得意忘形,而是清醒地说出了农民才是大地真正的主人的箴言。勘兵卫这样的人物,是优秀武士的集中体现,仿佛乱世中一股清新的空气,吹拂着人们的心灵。
其他五位武士则分别代表了武士精神的一个方面。
五郎兵卫。
五郎兵卫代表了智慧。他的预见能力极强,无论是被勘兵卫试探还是与山贼作战,五郎兵卫的智慧都得到体现。他因为对勘兵卫人品和性格的敬佩而成为七武士的一员,更因战死沙场而成就了武士的业德。
作者: 朗通小鹏
2006-11-8 20:48 回复此发言
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5 【影评】菊与刀的精神:《七武士》
七郎次。
七郎次代表了友谊和忠诚。它是勘兵卫的老战友和老朋友,基于此七郎次在多年的分离之后一经见面便接受了勘兵卫的邀请。对正义事业的选择体现了七郎次身上真正的武士精神,而对友谊的忠诚更显示了作为武士的道德准则。
久藏。
久藏代表了武功。作为武士,拥有高强的武艺是安身立命之本,武士即使在武功上比不得宫本武藏(著名剑侠),也必须追寻剑道的真谛。久藏就是一名得到剑道真谛的代表人物,他武艺高强:一击而毙挑衅武士,单人杀贼夺铳,对战中时时保持先机,实在令人叹服。更为宝贵的是,久藏武艺高强却不事炫耀,立下多么大的功劳后也立刻躲到一旁休息,并不夸口居功;胜四郎直面的崇拜之辞也只换得淡淡一笑,这是武士境界的极高体现。
平八。
平八代表了乐观。别的武士失意后会选择各种各样的道路,平八却心甘情愿地与普通百姓一样,靠砍柴为生。这样的行为需要相当高的思想境界,而乐观精神也是武士道中重要的方面。没有乐观,经常身处困境中的武士是难以生存的。
胜四郎。
胜四郎是未来的象征。《七武士》中的胜四郎是个乳臭未干的家伙,他在第一次击杀山贼时还会瑟瑟发抖。胜四郎也有人性的弱点,无法把持自己的欲念使他和志乃结下一段孽缘。胜四郎的优点在于,他能够明辨是非,选择真正的武士去学习和追随;在勘兵卫都没有参破真谛的时候,是胜四郎以年轻人的锐气为假武士菊千代命名。胜四郎必将成为理想中武士的未来。
再有一位特殊的武士:
菊千代。
菊千代是武士世界中的狂阿弥。菊千代的身份最为特殊,在一群真正的武士中,菊千代是一个不折不扣的冒牌货色。他是一个农民的儿子,富于正义感和向上精神,却不具备德操和武功。菊千代以自己的蛮勇试图获得武士的名号,这使他远离了武士道的精神。菊千代总是笑话百出:强迫勘兵卫等人接受自己,拿别人的武士家谱自吹自擂,贪恋战功贸然出击导致阵地几乎失守……但是菊千代也有体现价值的另一面:敲响梆子惊出村民使众武士摆脱尴尬处境,奋不顾身救援农民,深入敌后缴获火铳,高树战旗鼓舞士气,舍生忘死御敌拼杀,菊千代的行为完全象一个武士,甚至比真正的武士还要出色。但是,为武士阶级所重视的出身使菊千代不可能成为一个真正的武士,埋葬他遗骨的坟上刚开始也没有得到应由的礼遇——这不禁使人陷入深深的思考:真正的武士是得名于他的出身或者战功,还是要看他是否掌握了武士道的真谛?在这一点上,菊千代以他的行为给予了世人合理的答案。
七位武士各具优长,构成了《七武士》的英雄群像。这是武士道的思辨性的体现:它是影片所寄予的期望,也是人世永久的期待。
五、场面
黑泽明极其擅长古代战争场面的拍摄。《七武士》中暴雨决战的段落,《影子武士》中织田军火枪兵大败武田军骑兵的段落,《乱》中二逆子攻打老父城堡和最后决战的段落,已经成为世界电影史中战争场面的经典。
《七武士》中自七位武士聚齐后与山贼的多次战斗,形成了几个完全不同的精彩段落。从中,可以看出黑泽明殚精竭虑的设计和不同凡响的创意。
偷袭战。
由农民利吉带路,久藏、平八、菊千代反客为主地偷袭了山贼的大本营鹫峰。武士们的计谋和武功得到充分体现,山贼们惊慌失措,损失惨重。但是,意外的情况突然发生,利吉因发现山贼们的“慰安妇”竟然是自己被抢走的妻子而痛苦万分,优秀的武士平八为了保护这个农民而献出了自己的生命。
接触战。
山贼们大举来袭,七武士沉着迎战。武士们的战前准备起到了重要的作用,兵强马壮的山贼被挡在工事之外,还白白搭上了一个家伙的性命。这一战更多是在相互试探中进行,武士和山贼的能力都得到了体现。
夜袭战。
山贼们计划趁武士得胜松懈偷袭村庄,此举被武士料到,防范得当,多有斩获。在夜袭中,夜色的形态和篝火的作用得到充分展现,使其成为一个大大有别于白日进行的战斗的视觉段落。
作者: 朗通小鹏
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6 【影评】菊与刀的精神:《七武士》
诱敌战。
勘兵卫等根据战局发展,决定分批将山贼诱入村庄,逐次歼灭之。山贼果然上当,深入险境而不觉。山贼被逐个消灭时,影片并不忘加注调节气氛的因素,那个被自己受惊战马搞得精疲力尽的山贼成了众人看笑话的对象。胜利必然付出牺牲,画外的一声枪响,标示着忠勇善战的五郎兵卫的牺牲。
滑稽战。
菊千代这个滑稽的家伙混到山贼后方,从一个懵懵懂懂的山贼手中骗取火铳,又干掉了他。菊千代的胜利并不长久,山贼们的追杀使菊千代现出屁滚尿流的丑态,此外,他的贪功冒失的举动使武士们的事业几乎功败垂成。不过,这一切并未给菊千代增添恶感,他淳朴的天性、朴素的追求更显示出性的光辉。
大决战。
山贼们大部就歼,残余的十三骑孤注一掷,杀向村庄。武士们严阵以待,以行之有效的战术迎战敌人。由于这是决定双方命运的最后决战,影片在此花费了最多的笔墨。一个特别的选择是与以往完全不同的狂风暴雨的天气,它使惨烈的决战场面事半功倍。连日的苦战使山贼、武士、农民都处于接近疯狂的状态,山贼因失利的羞愧而恼羞成怒,农民因胜利的鼓舞而迷恋武力,武士们则都保持着清醒的头脑,武士的领袖勘兵卫在关键时刻准确的弓术起到了重要的作用。在战斗接近大获成功的时候,武功最为高强的久藏被山贼的火铳击毙——太刚则易折的东方哲理得到了体现,而菊千代则几乎是迎着死亡前进——他需要以自己的生命换取武士的名义。这一场气势磅礴的大战,构成了整部影片的最高潮。
《七武士》中精彩纷呈的战斗场面,展示出了武士道精神的真义。
六、思辨
《七武士》中充满了思辨的内容。事实上,这正是黑泽明电影一贯的风格和特点。在《影子武士》中,真与假、勇与怯的关系被不停探究;在《乱》中,道德与公理、信任与背叛、获得与失去的问题得到高度的总结;至于《罗生门》,则根本是一个哲学命题的文本。在《七武士》中,围绕武士道的精神内涵,影片展开了思辨。
何为勇,何为怯?
七武士与农民抵抗四十多个山贼的战斗是很难取胜的,武士们取得了胜利,必是智慧使然。在需要运用“勇”的精神时,武士们身居农民前列,带头冲杀,甚至不惜杀身成仁,换取战斗中的武运。在需要运用智慧的时候,武士们并不死拼滥打,有原则地扮演弱者的角色。勇与怯是武士道不可或缺的两个面,它使武士能够展示武功,又能够保存自我。
何为真,何为假?
假做真时真亦家,菊千代这样的冒牌武士似乎比其他武士更象武士,使他具有如此形象的不在于他那“借用”的家谱,而在于他符合武士精神的行为。反之,真正的武士因不遵从武士道也会丧失武士的身份,见利忘义、趋炎附势、妄自尊大、目光短浅,都会损害武士的品格。
何为仇,何为亲?
武士的朋友应该是武士,而不是农民。七武士接受邀请为农民而战,是因为农民遭到了山贼的欺凌。实际上,这所谓“山贼”其实也是一群失意的武士,他们和七武士属于同类,或许他们中的某些人还曾经和七武士中的某些人并肩战斗过。然而,当正义和邪恶泾渭分明之时,亲与仇的鸿沟便已划开,剩下的只是殊死的搏杀。七武士与农民原为一体,但是当农民们拿出私藏的盔甲兵器,暴露其长期残杀流浪武士的真相时,武士与农民又成了不共戴天的仇人。农民们杀害战败武士似乎不仅仅是为了自保,而是贪图小利甚至是为了发泄对武权被剥夺的愤恨,所以菊千代“恨不得把全村人都杀了”的言辞并不算过分。乱世颠倒了黑白,混淆了善恶,就连勘兵卫、七郎次这样的睿智之辈都丧失了人生的答案,反倒让菊千代这样的“糊涂蛋和破剪子”道出了箴言。
何为轻,何为重?
从表面上看,农民为轻,武士为重。农民愚昧、懦弱、笨拙、自私,是一群浑浑噩噩、庸庸碌碌之辈。武士气节高尚、武功超群、大义凛然,高下已然自分。实则不然。勘兵卫的语言最终揭示了真谛:武士象风,从大地上吹拂漫卷、一扫而过之后便不见了踪迹。而农民象大地,他们是永远不动的,始终和大地在一起。
“活下去!”
此言为日本民族的精神所依,再也没有什么比“活下去!”本身更能够激发人类生存欲望的话语了。
武士的生命无法长久,他们遭遇了过多的坎坷和异化;
武士的精神应该长存,这其中包含了人们对“真、善、美、勇、毅”的永恒追求。
2 ) 久藏之死
《七武士》众多为人津津乐道之处:古代战斗场面调度之功力、多机位摄影和流畅剪辑、几处屏气凝神的慢镜头等等各种电影语言及对武士阶层和时代之苍凉解读,均已无须赘述。在审美趋向解构和模糊边界的现阶段,经典显得格外完整而耐读:单纯地讲好故事,其实是很奢侈的。
最值得一次次去解读的,大概是这荡气浩然、各有特点的七人。我欣赏所有角色:勘兵卫统领全局之大智与仁,菊千代的耿直与豪情,胜四郎年轻气盛求道的勇气,七郎次的忠义随和,五郎的智谋才略,平八的乐观超脱。
而我最喜欢的,是久藏,是久藏之死可哀可叹的悲剧美。
他是被所有人认可的绝对高手,沉默寡言且面无表情,永远都穿戴整齐、姿仪端正,代表着理想主义的、技艺登峰造极的武士形象。
展现他高超武艺的,除了初次亮相时对战挑衅武士的情节,还有令人印象深刻的两处:
第一处是埋伏林中杀山贼。一片柔美野花中,久藏犹如生根遗世的佛陀倚在巨树桩边,在树荫阴翳之下半寐,手中无声地闲摆着花朵,宁静中透出极强精神力场。山贼靠近时他倏乎起身杀气顿开,一刻不余,一击致命。
第二处的故事讲法极其巧妙。久藏淡然而笃定地说要去山贼处抢一挺火枪,随即向无边黑暗中的敌人矫健地奔去。电影画面停留在村口,令人窒息的时间与篝火慢慢熄灭在夜色与烟霭之中,不知过了多久,也不知这一片死寂的彼方是何景象,所有村民垂头丧气,焦虑乃至绝望。就在所有人都认为他必死无疑时,烟霭中鬼神一般走出毫发无伤的久藏,如离开时淡然地说了一句“抢枪一挺,杀敌二人”,便没事人似的坐到一旁睡去了。
无比的崇拜。技艺抑或才华的登峰造极,是一种让人无法抗拒的纯粹的美。
而高强武艺与武士道品格竟还不是久藏全部的迷人之处。总是少言寡语,周身环绕着萧肃的距离感,却有着被着重刻画的、格外细腻的内心。当武士们在湿润的夜火边笑谈到女人的时候,久藏安静的脸上有了波动,随即径直出门,独自在雨夜中修炼武艺。在发现胜四郎和农民女儿志乃的秘密后,默默帮年轻人保守着秘密;他在下雨的树林“窥探”这个秘密的举动,犹如波澜不惊的外表下对他人情感的刺探。他愿意替年轻人挨饿,把米饭让给可怜的老妪……
还有他面对胜四郎溢于言表的崇拜赞美时的会心一笑,令人动容。
而这样的久藏终究还是死了,不是在属于他的战斗高潮,而是死在一切都即将结束之时,危机几近消除之际。
他在真正艰险的战斗中,凭着绝对的武艺的次次胜利,却被偷躲在暗处女人堆里的贼中鼠辈,用枪远远地从身后射杀。
倒地后,他拼着最后的力气爬起将刀扔向敌人所在的方向,做完他可以实现的最后战斗动作,再一次重重摔进泥沼中死去。那是整部电影里我最心碎的瞬间。
“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”
久藏之死是理想之死。追求武士道理想的年轻人胜四郎为他的死去表现出前所未有的悲恸:他这样厉害,怎么能死呢?再强的武艺,赢不了武士的宿命,敌不过时代的枪火:《七武士》中死去的四个武士,无一例外是死在了枪下。
然而对于武士,或许死亡才是业德的终极体现。死让久藏从武士存在的悖论中得以解脱。勘兵卫一直自责没有资格为师,只因他自认为打了一场场败仗,却无一例外幸存;菊千代之死,亦使他的生命在武士意义的消亡前定格,真正地再也无法从武士中被区分出来。“胜利的是那些农民,不是我们”,武士除非恪守武士道并为其命染黄沙,永远没有属于他们的胜利;胜利对于他们极其矛盾,这一拼命去争取的事物意味着其存在意义的终结,亦不算是对他们自身的加冕。从战斗中幸存的生命,只是这个时代最后残流的汩汩悲歌,只能继续其落日下的流浪。
勘兵卫和老战友依然活了下来,亦是一种悲而无奈的“生”之宿命论:在无数场战败后,无一例外幸存。相较之下,久藏亦是因为死而完美,是他为理想与武士道追求而死的宿命吧。
3 ) 在路上的七武士
身处乱世,最难的是坚持,操守不堕,心火不熄。
对于大多数普通如我,只想居家乐业的人,这句话不免显得骄矜和大而无当,但对于战国时代的日本武士,这种坚持却是每天必须面对的心灵操练,无法回避的立身根本:坚持还是放弃,清贫还是富贵,切腹还是苟生?
镜头里,是破败的城市,荒芜的乡村,面带菜色的稚子,心如枯木的老人,是硝烟不熄,群寇横行,泥泞坎坷的路上,来来往往着沉默而骄傲的带刀人,往日荣光焕发的脸满是憔悴之色,饥肠辘辘,脚步虚浮。那是个不需要武士的时代,人们只看见刀,而不见刀后的人,于是有人依附城主,在反复的争夺、无尽的杀戮中博取功名,有人自视甚高,骄傲地保护自己的刀,听不见笙歌,也不闻呻吟。有人沦为寇贼,有人颠沛流离。
就是在这样的凋敝和荒凉中,走来了黑泽明的七个武士。
五十年前的《七武士》,早已被一代代的名家后学奉为经典,无论主旨、人物、摄影、故事,还是武打、场面,无一不显示出大师的气派。单是七个武士的出场,就精彩无比,深藏玄机,让人看见几个个性鲜明的真武士,也隐约听见黑泽明亦敬亦憾的叹息。
勘兵卫代表了黑泽明的武士理想,武艺高强,足智多谋,谦逊稳重,当农民请他保护村庄时,他本可以做出更理性的选择,但他答应了,因为他“不会糟蹋这碗白饭”。对于一个早已厌倦战争,明知这一战不仅无功无名而且还会送命的人,他的平静和坦然,如果用一句老话来形容,那就是“侠之大者”。
和勘兵卫一样以微笑回应死亡的还有七郎次。身经百战的武士,立马横刀勘破生死,竟然甘心做个小贩,挑个货担笑吟吟地走街串巷,他不仅意喻忠诚,也有一颗更为接近大地的平常心。
五郎兵卫一眼即看穿了勘兵卫试探的把戏,他的睿智和经验却不意味着世故油滑:“我接受的原因,主要还是你的个性吸引了我。也许人生最深的友谊,常常因为偶然的机缘而起吧。”多么令人怀念的时代,为一个初识的朋友而甘愿赴死亡之约!
初见平八,似乎是个矛盾的人,他可以坦率承认自己之所以在战场上得以保命,只因为面临强敌时经常就先溜了,五郎兵卫问他有没有兴趣去杀三十个土匪时,他却立刻提刀,欣然前往。
久藏代表着武功的最高境界,是我们在传说中知道的那种以身求道、心剑合一的剑士,他也像传说中的西门吹雪面冷心热,千金一诺,十步一人。
胜四郎是武士们的未来,也是黑泽明的未来,虽然在别人眼里他只算得半个武士,可他的执著、热情、新鲜的生命力,总是让人欣慰,经此一役,武士的精神必将不会中辍。
菊千代是最为特殊的一个,从他大大咧咧、毫无仪态地出现,到怒目金刚般倒下,其他的武士和村人或许都没有把他当作一个真正的武士,的确,他的身份本来就值得怀疑,可黑泽明显然在借他说着一句古龙风格的谶语:什么是侠?是心,不是剑!
黑泽明并没有刻意美化这些武士,他们也曾犹疑算计过。他们答应了村人的请托,与其说是为了几顿白饭,莫如说是因为同情,因为武士骄傲的责任感。他们去保护村民,而态度仍然是高高在上的,不屑的,意识中仍是等级森然,他们不会承认武士的使命是为了那些“贱民”。
也许村民的确令人不齿,吝啬,虚伪,自私,势利,菊千代让他们认识了农民的本性,同时也撕裂了他们内心赖以自傲的信念,农民那些被他们看不起的求生意识和行为,正是拜只知争名夺利、打打杀杀的武士所赐,最终武士也如常人,救人危困,又有多大程度纯然出于侠义之心?纵然荣华富贵,衣锦还乡,到头来,仍逃不脱血溅五步、荒冢几堆、无人哀泣的宿命结局。所以,战斗结束,对着几座插剑的新坟,勘兵卫会说:“我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。”
武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷,这电影才不仅仅作为一部出色的武打片而被人们记住。
电影中有一个特别的片段,张力十足的情节突然舒缓下来,众人团坐于夜店,勘兵卫对胜四郎说:“我也像你一样年轻过,磨练自己,拼杀疆场,建立丰功伟业,将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白,而光阴飞逝,双亲与好友,都逐一去世……”那一刻,武士们悲壮无奈的宿命,会借着夜色掩护,悄悄袭来,让人心里为之一震。
在与土匪、与农民、与自己的战斗中,命运之门一点一点敞开,人性的角力,生命的感慨,对于厚重广袤的大地和含辛茹苦的历史来说,生命是那样执著坚忍,又是那样不足一晒,大地上的万物生灵春风吹又生,甚至连农民也不算什么了。我们却不会因此对生命失去尊重,反而对拼死的武士和自私的农民更为肃然。
这就是黑泽明的不凡处。他的生命慨叹不同于沟口建二宿命的虚无,而是如青禾般的生生不息。如果不是以民族主义的眼光去挑剔黑泽明,就会看到他表达的是一种超越文化、国度和种族界限的生命观,悲壮激烈,豁达从容,人性的光荣与卑劣,迷惘与梦想。这样,我们就能理解他在晚年会有童趣四溢的《袅袅夕阳情》,以及《八月狂想曲》中那个举着破伞在暴风雨中艰难前行的婆婆,她其实是黑泽明本人,扛着一面猎猎迎风的大旗,纵然那可能是一柄破伞,面对的可能是虚妄的风车巨阵。
所以,我明白,电影的结尾,像开始时那样,剩下的三个武士注定要永远走在路上,他们只能是浪人,做个平凡的赤脚英雄,有些骄傲,有些迷惘,寂寞无边,厌倦如大地上的青草在内心蔓延无已。
4 ) 获胜的,不是武士
(一)七武士——他们的将来就是没有将来
如同七武士的领袖勘兵卫所说,他们帮助农民对抗山贼,没有任何名利。当然更不是为了“期间吃饭管饱”。除了菊千代这个冒牌武士是因为他是农民的儿子参与战斗以外,其他人只是单纯为了对武士道的信仰以及对农民的同情。他们用生命捍卫着武士刀的荣誉,在电影表现的年代里,他们是正在趋于没落的一群人,他们是武士道最后理想的坚持者。
勘兵卫对胜四郎说:“年轻的时候我也和你一样,你想锻炼武艺,然后上阵打仗,最后成为一城一地的领主,可是就这么想着想着,你的头发也就白了。父母亲已经不在了,自己也没有块可供长眠的土地。”
这就是武士后来的命运。这就是每一个没有理想的时代,给与理想主义者最大的嘲讽。
在电影里那个时代,武士道正在逐渐被人遗忘,有的武士连饭都未必能吃上。在火枪逐渐取代武士刀的时候,冷兵器时代流传下来高傲而孤独的理想,已经显得过时,而他们依然在无谓地坚持着。他们像风一样离开了生养他们的土地和农民,而去追寻天下大义,显得如此飘逸,却又如此飘渺。
时代无情地抛弃他们,他们也在以节气和理想背离时代。
所以,为什么农民不要自己的女儿志乃和武士胜四郎在一起?因为,武士没有未来。他们选择了做武士,就等于选择了这个没有未来的未来。
(二)农民——他们的眼前就只有眼前
电影中农民儿子出身的“武士”菊千代这样说到:
世上没有比农民更坏的家伙了,他们会说自己没有米,没有麦子,一口咬定,什么也没有,可是他们就有,什么都有!……一本正经的面孔,一个劲地低头行礼,可是净撒谎!哪里有打仗,他们马上做竹扎枪,准备捅死打败仗的武士们……他们吝啬而且狡猾,又是软骨头,心眼坏,愚蠢,残忍。
这就是“人民大众”。
看见武士不屑,警报一响马上就“武士大人快救救我们吧”。听见山贼就发抖,而武士们捉回一个山贼以后,马上围上去对其殴打甚至杀死——这是不是很像我们现实生活中,警察追小偷的时候没有一个人帮忙拦截,而捉住小偷以后,马上每个人上去踩一脚?
第一个死去的武士是被他们要保护的农民间接害死的,这简直就是对“人民的英雄往往死于人民手中”的日本电影版诠释。
而菊千代同样说了:是谁把他们变得如此小气无能的?是武士。……你说老百姓该做什么好啊,他们有什么办法?
一个时代如果产生了许多可悲而可鄙的人,那么这个时代也是可悲而可鄙的。
最后山贼全部被杀光了,农民们在田里唱歌跳舞,欢庆着属于“他们的”胜利。完全忘记了站在远方的三个幸存的武士,以及四把插在新坟上的武士刀。而农民的姑娘,也不再对年轻的武士眉来眼去。
他们胜利了,他们又恢复了以前的生活——甚至更加幸福了。他们不再需要武士。
可是,以后如果再有山贼呢?
(三)风雨,火枪——他们打败了武士
这部影片一个象征是风。“武士啊……就象风一样,不过是从这大地上吹拂漫卷,一扫而过……大地,是永远不动的……那些农民始终和大地在一起,永远活下去!”
他们只是吹过,他们把旗帜和沙尘扬起。只是过后,再也没人记得。
风和雨出现在电影里许多地方,也代表着宿命的不可抗拒、时代变迁的不可逆转。
另一个象征是火枪。四个武士都是死于火枪之下。在几百米开外就能杀人的热兵器面前,刀剑已经远远地被时代所抛在了后面,即使是武士们自己,也不得不去抢夺敌人的火枪为己所用。
火枪是时代前进的标志。在蛮横霸道,百步穿杨如轻而易举的火枪面前,唯美古典的武士道显得如此脆弱。在时代令高贵的古典英雄主义消亡的时候,任何人都无法停止历史的车轮。想要坚持的七个武士,有四个已经被历史和宿命的车轮无情地碾过。剩下三个,看着他们保护的农民恢复了日常的生活,自己却不再被记起,说道:
“我们终于又活了下来。”
那么下次呢?
影片的最后,勘兵卫说:“胜利的,不是我们,而是农民。”
是的,在任何时候,武士和英雄们,都不会是胜利者。
打败七个武士的,不是山贼,不是农民,也不是火枪。而是无奈的时代和宿命。
5 ) 我看《七武士》
日本电影的先驱人物黑泽明于上个世纪的作品---黑白电影<<七武士>>,拍摄于1954年,时过半个世纪,做为电影这门人类最富含共享气息的艺术,七武士在其中占据着不容忽视的位置.无论是影评家,电影艺术家,还是最广泛的电影观众,都愿意将之与<<公民凯恩>>,<<教父>>等做为永远的经典放在一起,这是一部集电影艺术与人文思考于一体的里程碑式作品,它所蕴含的丰富超越了我所有可能的想像,这,一直是我在看该片时不断加强并肯定的那个先决因素。
<<七武士>>的故事情节大概是这样:日本战国时代,强盗扰民,为了保护自己的劳动果实,村民与七武士合力击败强盗。
说到电影,我总是喜欢那些在观看过程中不断给与你悬念的那些精彩.在我的理解中,悬念一词不再局限于希区柯克的那类情节上的出乎意料,而是具有了更为广泛和综合的含义.这样说可能会说明我的一些意思:做为电影本身,所具有的信息的广度,做为作者,对电影艺术思考的力度,做为观众,对电影的身不由已的沉入的深度....而这,正是我看了这部片长达200多分钟的电影之后所要试图进行某种非业内人士的看法的一个迫不急待的态度。
看这个片子的过程是一个逐渐被吸引的过程.黑泽明用了开门见山的最直白的手法,在开篇即对整个片子的故事走向做了总体上的概括.那就是做为受压迫一方的农民,与做压迫者一方的强盗之间的不共戴天的矛盾.我们从看到镜头的最初起,就知道这是一段已经开始的导火索,而接下来的,就是这截导火索的如何一点一点地燃烧,直至最后的爆炸.黑泽明的这种最直接的手法的运用,因为他在随后的给我们一点一点的铺展中所表现的高超技巧,如果引用悬念大师希区柯克的那种爱好---即在他的影片中,以将观众带入悬念的迷团不断在深入中完全征服观众----这是希区柯克最满意并一生迷恋于此的骄傲.与此,有某种异曲同工之妙. 电影做为一种叙事语言的方式给观众传达作者对世界的一种认识.于是手法成为不可避免的工具,电影从它产生的1845年起,那些为电影艺术做出过贡献的从事者都或多或少不断为它的魅力上添加上色彩的一笔,不断丰富着它的表现力。
黑泽明在<<七武士>>中大量运用了蒙太奇的手法,这种手法的应用因为省略去一些有意不详细交待的情节而体现了在很少时间内表达较多的信息,而成为电影是"省略的艺术"的最好注释之一.比如勘兵卫(七武士首领)在屋中杀死强盗这个情节,也是他的首次出场,就给观众留下了深刻的印象.他冲进屋里,屋里传出几声强盗的叫喊,然后境头切向在屋外焦急翘首的村民.强盗踉跄而出,仆地而亡,勘兵卫走出屋子,丢下一把带血的武士刀.这样安排的作用不仅表现了勘兵卫的武艺,然而不是白描的手法,让观众一展无余,黑泽明没有让观众看到他如何杀死强盗,而给观众留下无穷的想象空间.这个蒙太奇手法的巧妙运用为勘兵卫的出场做了一个很有说服力的说明.菊千代执意纵马驰骋,轻快的音乐节奏伴随着村民的笑声和他得意的姿态,然后隐入一排房屋,音乐停止,村民疑惑的神情,最后在另一头,马飞奔而出,菊千代哪去了?又过了半饷,菊千代跛脚而出的身影和对马的咒骂让村民狂笑,音乐的节奏再次响起....这两个不同的蒙太奇的巧妙运用,为人物性格的刻画起到的是事半功倍之效。
再一是黑泽明在似乎是平铺直叙的情节展现中表现了不凡的推进能力.这种不凡能力集中表现在他调度穿插很多可以一点点展现各个人物的性格的一些情节,菊千代的醉酒,胜四郎的渴望成为真正武士的成长心路历程,以及胜四郎与志乃短暂无奈的爱情,而在表现这种种看似与主题(斗争)无关的分量很大的情节中,每一个出场的演员都表现了一点:那就是每一个角色都可以视为此一情节的主角而完成了为整个事件的最后的决斗做了最充分的人物性格的展现.这些情节相互交错,没有主次,然而给我的感觉却是没有零散与拖沓,反而体现了一种完整-----这种完整反过来体现了那个时代人的精神面貌.当作者做完了这一切的展示后,他有意放下了这个电影,而在屏幕上打出长达有五分钟的"休憩"字样,似乎是有意让观众对前面的一整套的电影艺术进行某种回味和为底下的决斗做一种战斗前的休息.这种奇特的手法我在电影中第一次看到,它所具有的意味如此深长,而在这个背景中,黑泽明又从容表现了电影配乐上的魅力,从舒缓的节奏到鼓点的动地而来,为一前一后的衔接起到了一种奇特的作用.而我,正是在这个休憩的时段里,仔细回味了它令人激动的电影表现艺术.许多因为在被情节完全吸引中无暇顾及的意会在此时又浮出水面并进一步得到充分的肯定.这个五分钟的时间也刚刚合适----让我在系统性的回味之后开始期待下面的最后决斗,而就在此时,电影再次开始.我再次被吸引。
黑泽明的很多电影,比如<<罗生门>>,<<影子武士>>,还有这部<<七武士>>,都以日本民族的武士这一特定时期的社会阶层为表现的主角.黑泽明的这一明显特殊爱好,应该是他电影表现中一个分量很重的主题.同样,在这部片子中,黑泽明进行了他对武士道这种传统的冷静思考.你可以将七武士的命运看成是整个武士道精神的一个缩影.它并非英雄主义式的慷慨激昂,而是带着复杂的神情.勘兵卫做为首领的做用和表现体现了黑泽明对这一历史的一种衰亡命运的思考:勘兵卫的剃度,成为和尚的光头,在此运用了隐喻的手法,勘兵卫作为七武士之首,已是看到武士这一阶层行将退出历史舞台的命运,所以他的和尚的身分也表明了一种归隐之意.勘兵卫在电影中三次说到"我(们)失败了....",正是带着黑泽明的这一历史思考.而做为渴望成为武士的胜四郎,仍然做为一名正在经历成长的武士最后与志乃的隔河无奈相望,某种意义上的隔离说明了这样一个事实:爱情并非能战胜一切,它所带给胜四郎的意义,仅是一种人生过程中的成长.武士仍然不能与农民在一起,仍然成为两个阶层.农民最后的喜笑颜开与武士的失落感成为一种鲜明的对比.一如勘兵卫所说"胜利的是农民....",事情结束之后,武士仍然是武士,农民仍然是农民,这种冷清的结局上冷静的处理体现了黑泽明客观的态度.虽然,在整个电影中,很大部分体现了武士与农民的开始交融,这样的结局处理如果搞成大团圆,那么在电影这种艺术中必定会削弱艺术上的含金量.而冷静的彼此回归,正是现实主义真实的写照。
影片最后的镜头,活下来的三武士站在田埂,抬头看着占了镜头五分之四的死去的四武士的坟头.每座坟头上插着代表他们身份的那把刀.斜斜插过天空.在三武士的身边.穿过一排匆匆而过,挑着稻草的女村民.这个画面体现了一种七武士的悲壮,同时又表现了一种整个大众的漠视.对此,黑泽明一定贯注着他个人对武士命运的那个最肯定的看法。
整个片子中人物众多,语言的对白平实而感人,电影镜头的调度上的运用自如,以及黑泽明所喜欢的天空,代表真诚爱情的菊花的海洋,风中摇摆的庄稼,大雨决战中的惊心动魄,七武士的鲜明性格,以及代表着代价的水车,农民对武士的不信任以及后来的融为一体和最后的各行其道,整个片子的信息含量丰富到完全展现了一个战国时代两个阶层的全景式画图.表现了黑泽明游刃有余的电影艺术上的全面与控制节奏的高超能力.而对于如此简单的一个故事中展开的是一幅广阔的画面.其中对我所起的共鸣是那样的自然和激动,都成为一种随着影片而不断地得以肯定和支持的感觉。
如果苛刻一点来挑一挑黑泽明的这部电影的不足.那么我觉得唯一的就是后面下半部分(休憩以后的部分)上的略略拖沓,这只能说,黑泽明在前半部分中的淋漓尽致和全面展现得太好了,以致于在后一部分中出现了一种重复.如果前面部分打一百分的话,后面部分只能给八十.后面部分给我的印象决没有前面部分的深刻和长远是一定的。
黑泽明曾被称为亚洲影帝.在我看来,他完全可以称得上电影史上不多的传奇人物.他的这部<<七武士>>,被评为电影史上最佳十部影片之一.完全问心无愧.鉴赏电影艺术的课程里,绝不应该少去这漫长而轻松的一课。
(完)
6 ) 若干年后再看黑泽明的《七武士》。
一个好的导演,总能排除万难运用更易于接受的形式传递他的思想。
最近又重温了黑泽明大师的电影《七武士》,多年以后再看名作,心境的不同感悟自然又提升了一个层次。
首先这部片子,是黑泽明大师的一部反战题材影片,它的主旨是振奋日本的国民,里面涉及到对传统的讽刺和反思,当然大师就是大师,而是含蓄的通过运用电影和七个武士保护一个村庄的故事形式进行包装。只有然后剖开这些外的隐喻,我们才能洞悉大师的内心用意。
我们先多了解一下创作影片所处的年代,
二战结束后的日本,经济已是奄奄一息几近崩溃状态。矿工业生产量只有战前的十分之一,农业生产量也只有战前的60%。经济、政治和社会各方面均处于严重的瘫痪和混乱状态,大多数国民在饥饿失业的困境中几乎失去了恢复和重建经济的信心。
而50年代初黑泽明大师的这部《七武士》,就是处于这么一个时代的夹缝中。
它讲的不仅仅是一个行侠仗义的故事,身为一个导演,拥有一个电影这种最强的舆论传播载体。应该向世人留下一个什么样的精神信号。
我们说艺术家都是先知先觉,运用不同的艺术形式,启蒙大众传递思想觉悟。从这个层面来讲黑泽明导演做到了。
首先,从受众来讲,要使一个战败的军国主义国家,以武士道精神为美的日本社会接受。第一步就是要避免争端和观念的冲突。
七武士里面,七个武士分别代表了精神、智慧、忠诚、乐观、武功、未来,当然还有一个菊千代象征着对于武士阶层的讽刺和反思。这个层面很多影评人都已经写的很详细,我们这里不做重点解释,但是必须归纳这些电影中的元素信号,我认为它象征了日本民族的传统——尚武的信仰。
在电影里那个时代,武士道正在逐渐被人遗忘,有的武士连饭都未必能吃上。在火枪逐渐取代武士刀的时候,冷兵器时代流传下来高傲而孤独的理想,已经显得过时。而他们依然在无谓地坚持着。
他们像风一样离开了生养他们的土地和农民,而去追寻天下大义。显得如此飘逸,却又如此飘渺。
时代正在无情地抛弃他们,他们也在以节气和理想在背离时代。
只有有了战争,武士才有存在的意义。
而战争的结果,影片中用菊千代的嘴说了出来。
“世上没有比农民更坏的家伙了,他们会说自己没有米,没有麦子,一口咬定,什么也没有,可是他们就有,什么都有!……一本正经的面孔,一个劲地低头行礼,可是净撒谎!哪里有打仗,他们马上做竹扎枪,准备捅死打败仗的武士们……他们吝啬而且狡猾,又是软骨头,心眼坏,愚蠢,残忍。” 而是谁让农民变成这样的,是武士,是战争。
整个影片彷佛展现了一个残忍世道下的食物链,这一切归于战争。
而如果没有战争武士还有什么存在的意义。
这是导演在对战争的控诉,对武士精神的讽刺与反思。
最关键的几个线索链条。
影片一开始,村民在商量没有结果之后,要去找村里的长老。这里导演用的一组镜头是很明显的隐喻。首先是几个连续的蒙太奇镜头表现村民们走了很长的路程。给大家的暗示是村长离人们很遥远。然后是一个纵深全景远处是村长的房子。最关键的对村长家的水车进行三次景别逐近切换。这一系列在意蕴着,这个国家的领导者,和少部分保守派,远离大众,代表了“传统、守旧、自私、落后”(“自私”部分从后来操练村民时,少数村民听说要放弃外面那几户之后的行为反应,表露无疑。)而影片后面,山贼烧了外面三户包括村长的房子时,村长一家被杀,更是导演在向大众传递——守着传统、落后、自私的这些人是没有前途的,意味着灭亡。在火焰中焚烧的水车,和影片之初的水车进行了前后呼应,更好的贯彻了导演的意念。
从另一个角度,七个武士也代表了日本的传统和精神。而死的四个全部是死在火枪之下,这四个人是七个武士中,还保留武士理想的人。剩下活着的三个人,一个是感悟一切做了和尚,一个是改行做小商贩的,还有一个是未成年的代表着未来。导演的用意不言而喻了。
火枪是时代前进的标志。在蛮横霸道,百步穿杨如轻而易举的火枪面前,唯美古典的武士道显得如此脆弱。在时代令高贵的古典英雄主义消亡的时候,任何人都无法停止历史的车轮。
而这部片子正是黑泽明对武士价值的怀疑,对战争的控诉,对战后日本和年轻人未来的担忧。最后影片村民在插秧又充满着希望。——时代在进步,不改变只有灭亡。
1955年——1964年 日本经济进入高速成长期..............END
Allen.su
【参考文章】日本经济史
【参考文章】人因为梦想而伟大
【参考文章】获胜的,不是武士
7 ) 从几处细节看这部史诗之伟大
我最先看的是《七武士》的剧本,当时就被剧本给征服了,因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生,于是就找来了碟看。我记得是在一个凌晨看的碟,把我看得那个嗨呀,从来没看过这么拍法的古装动作片呀!
为什么它给人一种耳目一新的感觉?有经验的影迷从画面已经可以看出端倪,就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道,本片开创了黑泽明式的“多机位摄影”手法。
我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换,频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉,但是没有相当的功力,频繁切换很有可能变得一片混乱,观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的毛病,看着场面很刺激,观众心里一头雾水。更何况是在那个技术水平不高的时代,很多导演,即使是大导演,遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。
为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白?这首先得益于“多机位摄影”,更重要的是,黑泽明在剪辑的时候耍了手段!比如同样是一个落马的动作,黑泽明用三个机位来切,剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说,一个两秒钟的动作,他切三次并非还是两秒,而是三秒甚至更多,这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。高!实在是高!《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越,这个手段起了很大的作用。本片的动作其实一点不花哨,花就花在了技巧上!也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。
说到“多机位摄影”,特别提到的是,黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的地方。这样,演员就不可能对着镜头来表演,他甚至不知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。那么,演员就只能豁出去了全身心地投入表演,不然,任何的松懈都会露出破绽。我想,这也是为什么《七武士》的演员表演给人感觉那么真实的缘故。其实“多机位摄影”也是被逼出来的,因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。
继续说本片的一些拍摄手法。比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏,在贼倒地的时候,不仅用了上述剪辑的手法,更重要的是,还有慢镜头。贼倒地用的是慢镜头,而在同一场景的其它画面都是正常镜头,这样就形成的一种非常巧妙地对比。本片中多处单打场景都用了这一手法。
还有一场特别经典的戏,就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里,没有一句台词,但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换,非常令人玩味。
然后说到剧本,小国英雄是黑泽明剧作者团队中的灵魂人物,本剧即可见其功力!我特别想说的是,中国电影出版社曾经出版的《黑泽明电影剧本选集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的,所表达的含义也就存在区别。当然了,主旨是不变的,那就是农民(人民)是永远的胜者,武士阶层终究会消亡。虽然结尾那段戏不长,但它可挖掘的内涵很多很多。这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。
最后说点儿好玩的。就是本片的原声音乐,早坂文雄的作品。黑泽明对音乐的要求也是相当高的。本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸篓里捡回来的!当时,早坂为此写了厚厚的一摞配乐,然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听,全部被否定了。这时,早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子,粘好,音乐起,黑泽说,就是它了!
突然想起来了一个八卦,有个山贼戴的那顶头盔可是国宝!本片的服装和发式都相当考究,请的都是高人来设计的。对了,那些都是假发。其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了,演员的头发都是蒙头套,可能黑白片里比较不容易看出来。
(以上文字主要根据CC版《七武士》花絮碟所收录的相关访谈内容整理而成,未核对,可能存在出入。)
黑泽明导演的武士史诗片,观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格,淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子,而且毫无违和感。
志乃的发型很时尚嘛
农民寻贤求武士;武士精心部署之;部署完备等山贼;双方对战各损失;是赢是败难界定;农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮,哀民生之多艰,以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规;然而,哀而不怪,历史索然,形势所趋,只能寄望于未来,农民阶层可以雄起!
#SIFF#重看;三个半小时一气呵成,干净利索,漂亮至极的调度;影史上最伟大的群像之一,每个人物都熠熠生辉,血肉丰满;剧本仿佛浑然天成,每一步剧情推进都极合理自然;三船贡献最多笑点,志村乔犹如定海神针;悲壮的结尾,「最终仍是打了一场败仗」。
劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品,也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情,利用他們保護自己,所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城,這是寫給武士的讚歌,但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
看完把我累死了。。。
我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。——武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷
我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情;纷繁庞杂却又条理清晰的史诗,严苛而精准的镜头和构图,七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分, “休憩”后的大决战无比恢弘,叹为观止。
和教父是一种类型的电影,突出人物性格,故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次,都觉得这也可以算一部写中国人的电影,比如农民的狡猾与认命等,到最后的我能!
确实不错,可是太长了,我太热了,太困了,太饿了,屁股太疼了,奶太涨了。
完成度之高啊!三个半小时下来连个低潮都没有,后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明,志村乔仿佛一灯大师,三船敏郎似韦小宝,久葬是独孤求败,胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀?!
舍生取义,虽千万人吾往矣,所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡,气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地,他们不懂什么礼义廉耻,也不愿意负责,只想混日子,这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的,永远是那些唯利是图且不择手段的人。
怎么说服人,怎样坚持,怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典!原来经典并不是多复杂,反而更简单。故事线索逻辑清晰,战斗开始后的每死一个人,观众都能跟导演一样明白清楚。
五十多年前的动作片,久看不厌,历久常新,大师的功力不同凡响
经典杰作,宏大与细腻并重,形式与主题俱佳,堪称模本。
保卫家园的片子,也能拍出如此深刻的人性。
我什么话都么的说。什么叫NB,这就叫NB。
原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”,看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”……2019年重看了本片,发现了不少细节。故事开头找武士同伴,师父让徒弟用木棒袭击武士时,几个农民赶紧往后退,由于后退得太自然,以往这个细节被我忽略了,但这个后退的动作,却说明了农民把责任推给了武士(师父),不想承担被袭击武士的怒意,尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米,这是一份恩情,但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时,农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民,正如菊千代所说,农民虽然狡猾和自私,但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢,农民也很自私,而双方都有各自的痛苦,见证这一切的,则是想当武士的农民菊千代。
赢的是那些农民,不是我们。
【B+】不装逼,我就实实在在的说对这片没感觉。年代太久时间太长确实太考验耐心了,而且铺垫太长实在有些看不下去。但是后半段的确赞,小高潮不断几乎没有停歇,看到最后那句“赢得不是我们,是农民”才醒悟,黑泽明的人物塑造是多么强,在不知不觉中将人性的深刻融入了电影,口碑好不是没道理