混沌武士

无关话题一：
我很推崇古龙，因为他的书里面透出来一种洒脱却又沉重的味道。梁羽生有点迂腐，正就是正，邪就是邪，但也不失一种纯朴。不喜欢金庸觉得他很俗，尤其是不满他对康乾盛世的胡编乱改，更不满是在胡编乱改基础上出来的胡编乱改的乱七八糟的各个版本！

无关话题二：
论文什么的总可以看到标题下面的注释以及很重要的“关键字”。就Samurai Champloo来说关键字应该是“向日葵”“武士”“hip-hop”。

无关话题三：
我还没有写过动漫评……但这不能算是第一次。



 
Someday,Somewhere
先从老套地说去：
>>>向日葵
--一种据说是没有味道的花。我不是很清楚，因为觉得不会没有见过但是却没有什么特别的印象。“会いたくて どうしようもない想いは 明日の空に消えてゆく
風にゆれる向日葵 ずっとそばにいるよ”。向日葵很灿烂，暖暖的。可是有时候却未必。凋谢的向日葵失去的笑容，蹋在地上。没有人会认为向日葵开得很灿烂是因为下面埋着尸体，而凋谢的向日葵却一定意味着生命或者理想的陨落。
>>>武士
--一种高傲而可悲的生物。曾经盛极一时，却最后在洋枪洋炮的撞击下结束了刀的时代。Samurai Champloo的年代在岛原以后。刀开始没落，人开始没落。
>>>hip-hop
--这个跟武士有什么关系= =||||||||不知道，反正那是个连路边卖菜的都会"yo yo"的年代，涂鸦涂到城楼的年代，比现在还要兴旺发达的嘻哈业，反衬着刀的悲哀。

STORY
Samurai Champloo故事情节很简单。三个人的旅行。
风在茶餐厅(?)的混乱斗殴事件中巧遇无幻跟仁这两个肇事者，并乱打乱撞把他们救出来后要求两人跟她上路寻找有向日葵气味的武士。无厘头的旅程开始。中间省略。旅程结束，三人分道扬镳，各自走上了寻找自己幸福的道路……

不知道有多少人看过古龙的《欢乐英雄》。背景不明的四人相聚在坟场旁的富贵山庄，过起了有一顿没一顿的幸福生活。貌似简单的日子背后四人各自背负着自己的过去。在过去的面纱逐渐被解开的同时，也更加加深了四人的感情。隐藏的悲哀不能覆盖他们的笑容，谁说英雄寂寞，我们的英雄就是快乐的！

画面有时如浮世绘般的浓重，有时是水彩的素雅。历史，也许在这里面不过就是一条线而已。幕府，岛原，基督教。沉重的话题在喧闹中被一笑置之。
刀切在肉上的感觉，连我看着都觉得痛。却要你静静的静静的看着那时代的痛。
“罪人”。事实上三人都是。从小就被烙上罪人印迹的无幻，弑师的仁，霞清藏的女儿风。时代给他们定的罪。
“武士的时代已经结束”“没有值得为其卖命的主子”。他们的旅途是为自己走下去的。

问题是Samurai Champloo根本就没有这种沉重的“觉悟”！在恶搞了一番凡高跟高更之后，在吃了芥末遇到平源合战的幽灵之后……三人的身影在夕阳之下依然觉得寒碜。
引用：“狗能打棒球吗？可以，只要教会它规则。
死尸能复活吗？可以，只要给他吃芥末。
涂鸦能画在官府的墙上吗？可以，只要你爬的上去。
遇到外国人该怎么办？先拉他去参加大胃王比赛。
浮世绘可以当黄色书刊看吗？可以，只要你有X心...”这就是SC的觉悟啊！哈！

向日葵气味的武士在风的面前消逝。那个让她们母女扬首期盼的男人。一句“父亲”并不能消除历史的印记，但是在亲人心中，却得到了救赎。
旅途结束。无幻与仁的决斗在相互认同中结束。啼笑皆非的一切一切结束。
在与旅伴分别的十字路口，你是不是也能笑得这么洒脱？尽管早就知道这一天一定会来到。

最后没有“爱情”。结束了。真好。我觉得很好。好的想哭。

说起来，我的理解是这样的。
风是向日葵。她没有武功也很贪吃有点小气，有着所有小女人的特征。然而她却像向日葵一样，在杀戮的生活中给了人温暖跟希望。如果硬要跟历史扯上关系的话，也许就是要表现一种基督教的“救赎”吧。无幻跟仁，包括霞清藏，都在这种救赎中找到了自己的位置。
刀的时代结束。无幻跟仁都是被幕府唾弃的人。武士与HIP-HOP两种元素的撞击，让人无可厚非的想到一种新旧交替的意味。然而武士之心是不应因为时代的转变而灭亡的。包括鬼魂对平家的怨念，还有23集对美国人的棒球赛，都透露着一种民族的理念。如果觉得SC是一部纯EG的片子的话，看的人就实在是太没心没肺了@_@

仔细地看ED，回忆中的画面平和，温暖。感觉就像古龙的小说。
某日议论起没心没肺的人活着最轻松，重情重义的人最累，事实上，最累的是明明有情有义却偏要假装没心没肺的人吧><

MUSIC
HIPHOP的OP+R&B的ED。
某女杀手悲働的演歌。
如果说SC的剧情两极分化褒贬不一到了极致的话，它的音乐是没话说的。所以我就不说了。
古今交融的感觉之好，甚至有点嘲。“蓝天白云干净得刺眼”，阳光下懒洋洋得听SC的OST。希望不会睡着。

GRAPHics
很有感觉的画风。第一眼就鉴定完毕。
尤其感动的是每一集的间接部分都做得特别的灵，每一张画面都可以拿去充平面设计的作业！狂喜！当然我没有这么做过。

CAST
引用：“日高cast的妓女卧底，前田爱cast的反骨小女子，子安cast的独眼boss，林原女王cast的荡妇，还有斯派克cast的荡妇老公...”
主角？不多说了。连客串都那么强！

FINAL
SEE YOU Champloo Samurai，SOMEDAY,SOMEWHERE。

费了点劲找的，下面的介绍为转载

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演 唱：朝崎郁恵

这首 "おぼくり～ええうみ" 又称八月歌, 即是在阴历八月跳舞时所唱的歌, 边唱边跳. “おぼくり” 是感谢的意思. 是 朝崎郁惠 小时爷爷经常唱的歌, 也是在出生的花富那里妈妈经常唱的歌曲, 那时大家绕着圆圈边跳舞边打着太鼓, 那是种比较古老的舞蹈. 因此, 这首曲子可以算做是奄美古谣中的赞美舞蹈曲.作为“奄美島唄継承者”第一人的朝崎郁恵，随着年龄的增长，那具有穿透力的嗓音更加深沉富有感染力。整首曲子几乎只有钢琴的伴奏，在突显了悠扬深远的歌声之后，不时地会有出彩的柔情的演奏，和歌声一唱一和，堪称“天作之合”。



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这两天把混沌武士看完了。开始完全是冲着渡边信一郞的名头去看的，说真的起初有点失望。传说中的最大特色－－hiphop风格的主题曲和配乐并不是我的爱好，最重要的还有画面实在简陋得有点难以忍受。另外，阴暗色调的整体风格也不是我钟意的类型。不过抱着对渡边的期望，坚持到了第10集以后，终于迎来了柳暗花明。

  

两男一女，男的没道理的强，女的善良可爱，三种截然不同的个性，也都有各自的小小毛病。这样的三个人因为机缘巧合而相遇，并且结伴出发为女孩寻找所谓“有着向日葵气味的武士”。故事就这样没头没脑地开始了。没见过的开头，却有着老套的气息。然而随着旅途上一个个故事的发生，三人的轮廓逐渐清晰了起来。无幻凶狠好斗，放浪不羁，还有点色色的；仁表面上波澜不惊，但其实是个感情丰富的人，属于闷骚类型；风善良且有情有义，但是个自恋＋大胃王。对于大多数人来说，风是简单好理解的，关键是无幻和仁，到底是怎样的人，只有看到11~14集，才能有深刻的体会。

  

11集里的仁，为了一个在路边遇到的沦落青楼的女子，甚至下了放弃一切的决心。爱上她，是因为她苦涩无奈的命运，还是那面色苍白的回眸一笑，也许他也说不清楚。他就是无法置这样的一个人于不顾。所以可以忍受妓院老板的毒打，所以借了钱也要去青楼里见她，所以愿意为了带她逃出苦海而陪上性命，甚至违背对风的誓言。仁就是这样的人。

  

如果说11集让我有了意料之外的感动，那么13、14集让我庆幸没有错过这部动画。这两集揭开了无幻的身世。一个在逃犯岛长大的孩子，大字不识一个（这么说也不完全对，他认识一个“の”），做过海盗。遗弃、背叛、死亡、杀戮是他生命的主题。虽然什么也不在乎，但是也有渴望的东西。是的，虽然没说出来过，他确实渴望逃离这一切，才会望着星星说出“从那里看我渺小的像一粒沙子”这样的话来。但是世界不允许他单纯，虽然当初死里逃生了一次，但旧时的噩梦再度重演，背叛与陷害依然把他推向死亡的边缘。重伤落水时，这首充满琉球古风的八月歌悠然响起，像一阙总结生命的诗歌，包含了那么多的桑沧创痛，却又单纯无邪得让人心疼。在这仿佛把你带回了童年的歌声里，有那么一刹那，你会觉得完完全全地读懂了无幻这个人。在这神奇的歌声里，这个“被地狱所诅咒的男人”再一次与死神擦肩而过，这一次却不是因为地狱的诅咒，而是因为风的呼唤。所以在后面的情节中，每次风到了危急关头，对于无幻的反应，再没有一丝怀疑：他一定会去救风的。不知道这种感情能不能称作爱情，但一定是某种牢固的牵绊；因为这个女孩，他逃离了他想逃离的，获得了重生。因为她，这个无拘无束、像山风一样凌烈而自由的男人，得以保留了内心的那片纯真而温柔的角落。

  

结尾的几集也让人印象很深。终于，风就快要见到“向日葵武士”－－她的父亲，而他们三人的旅途也要因此划上句号。幕府的终极追兵和仇人也都接踵而至，最后的生死较量将见分晓。是活着分离，还是相伴死去？所有这些谜底都在最后一集的最后10分钟揭开，剧情发展之迅速让人难以相信故事会在这10分钟里结束。能够笑着分道扬镳，虽然留给观众一些淡淡的失落，但对于三个人来说，也许这样算是最好的结局了吧？虽然分离，心却系在了一起。结束的画面中，三个人各自踏上旅途，在夕阳笼罩下的田间小路上踯躅独行，那场景却是格外温暖，仿佛有股向日葵的味道，从屏幕中溢出，慢慢地飘散开来。

(1/23/2006)

http://nknymphet.spaces.live.com/blog/cns!96DC649AE948C3D4!375.entry?_c=BlogPart

写这个的初衷就是想和更多同好共鸣。《混沌武士/ Samurai Champloo》的粉丝绝对人数不少，相对来说，身边看过的不多。第一次看此番是04年，当时上初二，是磨着对面楼的漫画店看得杂志赠品复刻碟。整十年后又完整的回顾了一遍。历久弥神，真·神作！

渡边超级高的音乐品味，和音画配合的超凡境界相信是很多人变成死忠的原因之一。
在网上找到了SC英文版的配乐索引，包括专辑目录和每一话中的背景音乐使用梳理。整理的真是超级详细啊！
http://www.spookhouse.net/angelynx/comics/champloo-music.html


#1 疾风怒涛 tempestuous temperaments
宿命的相遇。
一上来就残暴无比，砍掉对手胳膊，掰断别人指头的暴力男主。（真是和二次元以往的和谐美好风不相称）
无比酣畅淋漓的打斗动作。
打碟式的特有切换方式。（贯穿26话，和hip-pop音乐与本作的内核形成绝妙的搭配）
“一天前”从江户末期穿越到现代，又穿回去的恶搞和无厘头表达形式。

#2 百鬼夜行 Redeye Reprisal
以眼还眼以牙还牙，被报复是无幻活该啊！
阿西莫多式的人物，对世上唯一对他报以人之关怀的小风绝对信任和守护。
百鬼夜行，孰人孰鬼？

#3 以心传心 其一 hellhounds for Hire Part 1
#4 以心传心 其二 Hellhouns for Hire Part 2
故事框架让人想到黑泽明的《用心棒》和根据《用心棒》改编的《荒野大镖客》：一个荒废的混乱中的小镇，两股对立的流氓团伙。如《用心棒》中的主角椿三十郎一样，仁和无幻也做起了用心棒（即保镖）。只不过双男主，刚好成为敌对双方的用心棒。
无幻依旧表现出孤独野狗的特质：好勇斗狠，独来独往，对强势奸诈老大允诺的前途彻底怀疑，毫不在意，他关心的只是让自己能痛快打一场，遇到更强的对手，变得更强。
当组里的二号人物石松说起自己本想独立干一番事业，后来才发现不尽人意但也不得不认同时，无幻反驳道：别再为活下去找寻借口，生活是自己的选择。
仁则因机缘去了弱势的一方，人物立场类似《荒野大镖客》伊斯特伍德扮演的职业牛仔。其深沉的一面与无幻形成鲜明的对比。
与二人分开的小风则被拐到了妓院。
三人因奇妙的缘分在两股流氓团伙的最终对决中再次相遇，一起杀出重围。
尘埃落定后，石松提出与无幻决斗，被一刀毙命。
PS：
开头仁和无幻突然抛弃小风各自跑掉，真是毫无二次元的浪漫啊。但这种扼杀观众习惯和期待的方式正是此番惹人爱的理由之一。
“以心传心”乃佛教禅宗用于，指离开语文文字而以慧心相传授。就个人理解，可能对应的情节是温和的老大在最后以性命向儿子传递他对“极道”的理解。

#5 马耳东风 Artistic Anarchy
以梵高艺术历程的事实回顾为开头，形式上是恶搞，看似胡说八道，但梵高风格受浮世绘影响却为美术史事实。
引入了旁白和讲述者：调查与浮世绘画师有关的少女拐卖案的同心（江户时代的底层公务员）。
恶搞也需要品味!
每集探索不同的表达方式，是本番的神奇和值得玩赏之处。
PS：
“马耳东风”出自李白《答王十二寒夜独酌有怀》“世人闻此皆掉头，有如东风射马耳”，指把别人说的话当耳旁风。
本话的英文名也颇值得玩味：Artistic Anarchy 艺术的无政府状态。

#6 赤毛异人 Stranger Searching
开头的“吃货大赛”，在江户的社会背景中，恶搞了现代电视节目形式。
荷兰东印度公司Boss不远万里来到日本，竟是为了追求“同性之恋”（当时江户盛行男男相恋的趣味）。
最后那句“总有一天，这个国家的菊花会向我敞开！”实为一本正经胡说八道的典范。
但从社会进步、增加包容性的角度讲，在恶搞的表达方式下还真是很有意义的一集：为了全世界同志的权益和尊严！
PS：开篇那个
“江户开府四百年”
“无关系作品”
深得无厘头精髓！

#7 四面楚歌 A Risky Racket
和第二话一样，这话略心塞。
因为母亲生病急用钱而走上偷窃邪道的少年新辅偶尔偷到了贩毒集团的上等鸦片，由此招来杀生之祸。
本话带出了风的梦境和对母亲的回忆。零星让人窥见了少女的过去。
分别的时刻，新辅对风说：再见的话，会报答你。风说：你不要忘记我哦！
结果还没逃走，就被官差手刃了。
风就在屋顶上看着新辅倒地。
渡边口口声声骗人说这是：爆笑番。的确爆笑，但关键时刻又残酷得可以！爆笑、残酷两相照，各自染上了对方的色彩，所谓神作之神！

#8 唯我独尊 A Problematic Past
此话的日文名指向本集主角，号称要成为Big的奇怪男人永光。
而英文名A Problematic Past则是指向Jin.
永光到处找厉害的人挑战，下一个对手就是传言杀害了自己师傅的Jin.
本集张力满满，一方面是Big永光自带B-Box Bgm和反光板的怪诞存在；一方面是手刃亲师的Jin的沉重过往。
没有能力，而渴望成为未来Big的男人，身怀绝技而背负着不堪过去的男人。

#9 魑魅魍魉 Beatbox Bandits
特别带感的一集，对“革命”的解构和讽刺。
讲述方式上引入了旁白，以即将退休的事件亲历者回顾50年前的“狂欢一夜”展开。
箱根关所和僧兵们的山头，本话中的两大势力分别象征着现有秩序的规制和对鲜有秩序的不满。
僧兵们为了“革命”种植了大量致幻大麻。由于“野狗”无幻的误入，即将成熟的大麻被点燃，“欢乐之雾”飘满整个山谷和关所。官员、囚犯、旅客、人质和造反者全都是去了理智，相亲相爱。
“革命的确发生了，但只有一夜。”

#10 以毒制毒 Lethal Lunacy
一个到处挑战只为证明自己强的斩杀侍龙升，碰到了偏偏也好这口的无幻。对决中的两人异常快乐！
这两人在世人眼里大概都是毒，都lunacy，但又不尽相同。
在第一次相逢的夜，龙升讲了一个故事：从前有一个男人征服了一座高山，但世人皆未见过这座山，因此也无法理解这个男人有多么厉害，他很无奈，只能日复一日征服一座又一座高山，向世人证明他有多厉害，后来那男人住进了山里，最后变成了魔物。
无幻问：然后了。
龙升说：完了。
无幻说：无法理解啊！
对龙升来说，他的执念是让外人认知到自己的强，他已渐渐明白此种执念不可达成，但却仍然放不下。所以即使“会变成魔物”，却无法回头。
而无幻是一个纯粹的“反社会”存在，这样一个孑然一身的男人并不在意别人的看法，他只是沉醉于拔剑和挑战的过程。
对龙升来说，被无幻杀掉，也是死得其所吧！

#11 堕落天使 Gamblers and Gallantry
爱情线终于出现了。但发生在Jin一个萍水相逢的路人之间。（本作的剧情就是这么任性！）
爱情来得如此强烈，强到Jin可以一反常态甘心被人打得嘴吃泥，强烈到拉下脸找无幻借钱，强烈到要被弃对风的承诺想着去私奔。
但最后，在岸边，他还是选择不上船。Love or gallantry, gallantry or love？

#12 温故知新 The Disorder Diaries
趁着风去泡温泉，无幻和仁开始翻她的日记。笑点满满，回忆满满。此番还插入了旁白的历史穿插，一会讨论日本性观念从江户到明治到现代的演变，一会又讲到了嬉皮士运动中的坐禅，开阖恣意。
三人和瑞光和尚的答问，很难透露个人特质。摘录如下：

仁：人之初生，本来自由，不为遵从何物而存在，但是，这不是正和武士道相反吗？
瑞光：所谓自由，并非强取之物，且与身份、职业毫无关系，只是接受原本自我，顺其自然的生活。这才是自由。

风：我因为他们遇到很多麻烦，有时候在想，这两人能胜任旅途的伙伴吗？
瑞光：所有的相会都是一生只有一次，你与他们成为朋友一起旅行的话，那就是命运。即使不管之后发生什么事。

无幻：喂，我想变得更强，章鱼和尚！我想要那个家伙，你在听吗？章鱼混蛋！怎样才能赢啊，教教我吧，老章鱼！
啪！（瑞光打了无幻）
（瑞光是龙升的之前的师傅，所以无幻问他怎么才能赢。这段配乐为《2001太空漫游》中的《查拉图斯特拉如是说》，毫无违和感，咔咔！）

仁思考的是偏形而上的问题；风是很现实的人生问题；无幻嘛，呵呵，大概是一种砍人胜利的本能？使人想到超我、自我、本我的三分法。
本话的ED是Nujabes（RIP）作曲的Who's theme，大爱的一首歌。

#13 暗夜行路 其一 Misguided Miscreants Part 1
#14 暗夜行路 其二 Misguided Miscreants Part 2
这两话让人窥见了无幻的过去。作为囚犯的后代生长在流放之岛，历经黑暗的成长过程，所以造就了如野狗一样的男人。
在第一次做海盗被捕后，无幻被官兵逼到海边的悬崖，他说：我一直都是靠自己的力量活下去的，所以要去地狱也要自己下去。说罢从高崖上自坠。
而与无幻形成对比的是他的青梅竹马，少女小坐。作为弱者，小坐奉行另一种生存法则：不是依靠自己的力量，而是依附于别人。
在陷害无幻的前夜，她试探性地想让他带自己逃离哥哥。无幻说：我不是这样的男人。
以前一直不太理解，所谓这样的是怎样？活着他单纯是对小坐无情？但从濒死的回忆看，似乎也不是如此。
这次重看有新的体会：无幻不是能给特意求取依附的人提供庇护的人，他既不想依附于别人，因此也不想别人依附他。想起卢梭说过：做主人者，亦为奴。
最后的结局实在亮，音乐、画面、节奏的铺垫让人期待着一个了解，而无幻只是从小坐身边一瘸一拐的走过去，没有报复，没有对话，甚至没有眼神的交流。诚如鲁迅所说：真的无视，是眼珠都不转一下。
PS：
Part 1中的庵美岛歌《八月歌》真是神BGM，配合无幻在生死弥留之际的回忆，音画神配合。重看的时候，乐声一起，眼泪就下来了，在故事和情节之外，给人又多一重超越性的体验。
Part 2的ED是英文版 《You 向日葵》，水准极高！

#15 彻头彻尾
充分暴露无幻和仁“男人本色”的一集。
无幻全程下半身思考，不过八叶既然迷上了他了！
好吧，我也迷上了呢！看来“野狗”们意外受女生欢迎。
还有仁那句著名的“我的腰”也是出自此集。真是个道貌岸然的家伙！

# 16 醉生梦死 第一梦 Lullabies of the Lost Verse 1
# 17 醉生梦死 第二梦 Lullabies of the Lost Verse 2
第一次看就超有印象的两集。
三人又因为口角分道扬镳。不过都进入了同一座山。
很神奇的一夜：仁与自己的过去相遇，从南蛮而来的无幻遇到了来自北方的另一个自己，风则重新认识了“旅伴”和“家人”的意义。
和每一个故事一样，有人生，有人死，有人变成传说。
传说里，这是一座可以复活的山。欧酷鲁、雪丸会重生吗？
无幻、风、仁三人分开又相聚的过程也变得微妙了些，虽然混沌这番在情感上看似淡淡，表达不多，但不得不说手段高明，不知不觉中，三人间的羁绊层层加深，这是渡边为了最后放大招啊！！！
PS：
本话中，欧酷鲁弹奏的乐曲，可参见索引。但只有英文版的名字，目前还没找到，谁有？求！
仁把捡到的风的鞋子揣进怀里的那一刻，我的少女心！！

# 18 文武两道 War of the Words
在醉生梦死的沉重过后，马上的下一话又开始走“逗逼”“恶搞”风，这次探讨的是时尚问题。
但渡边的逗逼，就是逗得又水平。
和之柱和达在另一个层面贯彻了其父亲的“武道”，他们用涂鸦的方式，证明自己活着，他们以笔为武器，大战广岛城，向迫害父亲的大名报仇。并最终得到来自江湖的时尚大师（恶搞安迪·沃霍尔啊！）
向来头脑简单的无幻在这话里被一个像黑社会一样的中年怪叔叔引导到了“学认字”的道路。
这集是极道鲜师、波普艺术、文道、武道的大杂烩，好一锅champloo!
PS：无幻从广岛城最高处飞起的那一段，简直帅炸天！

# 19 因果报应 Unholy Union
这集讲以宗教骗人的军火商。让人想到Cowboy Bebop里有一话是讲邪教的。
超级丑的“伽利略三世”很有喜感。自称神之子，最后又是被十字架砸，又是在神像面前武器卡壳，这就是所谓冥冥之中，因果报应吧。

# 20 悲歌慷慨 Elegy of Entrapment Verse 1
# 21 悲歌慷慨 Elegy of Entrapment Verse 2
这话的英文名和“醉生梦死”的英文名：lullabies of lost形成对应。这种以音乐命名的方式，当然又让人想到CB了!
瞽女的歌声如泣如诉，婉转悲哀。四人的旅行，在悠扬的歌声中看沿途风景：被长风吹拂的草原，游船上忧伤的新娘，市井中趁夜买醉听曲，欣赏或说消遣不幸歌声的人们。
沙罗在和仁开战前说：旅行可以一直继续下去就好了，但这是我唯一的生存之道。
沙罗曾说过，作为盲女也能分辨人，是因为每个人有其独特的气息。而在和无幻对决前，沙罗说：你全身的气愤和怒气张牙舞爪地散发出来，甚至看不出来是不是悲伤，好像从来没有被人爱过！从来不知道什么是幸福，我们很像。
而当风不顾自己姓名冲过来为无幻档剑时，沙罗没有下杀手。第一次看的时候觉得沙罗大概是念及风，第二次再看，有多出一层意思：其实，无幻是被人爱的，也许他自己那时还么意识到这点。沙罗不仅念及风，也念及这种自己求而不得的情义。
沙罗最后选择了死，其实她没有别的选择，这不是她唯一的生存之道，这只是唯一的道路罢了！
PS：
当沙罗要风选择仁还是无幻去陪自己找孩子时，我真是忐忑地揪心啊。虽然从第一话开始，我自己就偏好无幻这种类型的。但随着看的投入，对风的那种取舍不定很能理解。看弹幕时有人骂风女婊，说实话，三个角色放在一起的话，我最喜欢的是风。仁，文质、多思；无幻，爆裂、冷酷。风，纯真、自然、善良。这三人的组合，真是天作之合！

# 22 怒发冲天 the cosmic collisions
在沉重、正经之后，继续舒缓下节奏，这次是怪诞版的桃花源记+ 活死人之夜 + 奇爱博士……各种母题、类型的大串烧。开头的“蘑菇”和最后的“蘑菇”云前后映照。
这集已经有了如今 《牛仔丹迪》 里每一话，主角都要死一回，世界都要毁灭一回的萌芽了啊！

# 23 一球入魂 Baseball Blues
超级喜欢的一集。锯子万藏又出现了。用调侃历史的方式讲了棒球运动，体育精神顺带开了回“黑船事件”的玩笑。
结尾无幻和旁白君的对话很有形式感，而且和本回的灵魂也深深契合。渡边最让我佩服的就是他的适度感和融合感，如鱼得水，音乐与画面、形式与内容、节奏与情感，赛高啊！
PS：
本话ED是 《FLY》，听着听着就跟着跳起来！

# 24 生死流转 其一 Evanescent Encounter Part 1
终于进入终章了，本回24话，最是令我泪奔啊。
和风曾对沙罗说的一样，我也希望三人的旅行可以一直继续。但正如此话英文名一样Evanescent Encounter，偶然的相遇到了该逐渐消逝的时刻。
在篝火旁，仁说翻过这个山头就到月生岛了。无幻眼神一暗，一个暧昧不明的表情。据我观察，无幻流露这种眼神，唯此一处。
三人篝火边的聊天，我是一边哭，一边看。
等无幻睡下后，仁在溪边问风以后的打算。仁说：“如果可以的话……”话还没说完，风说道：“没有想这些事，因为无幻这家伙……”话也没说完，风哭起来，然后对仁说：“对不起。”
篝火边的无幻其实没睡，眯眼，看着溪边的风和仁。
第一次看是04年，当时还小，对这几句对白有点理解不清楚。现在来看，明显很多。仁大概是要说什么重要的话（表白），风正是怕面对这一点，而她提到“无幻这家伙……”，是有点朦胧地喜欢无幻？对不起的含义也很明确。
这么一看，第二天吃火锅时，三人的行为反应真是处理得很微妙。
风支开仁和无幻去买蛋糕，而自己独自登岛的时候，那封信简直眼泪杀！

# 25 生死流转 其二 Evanescent Encounter Part 2
当追杀三人的幕府杀手BOSS赶到并和仁与无幻开打时，找无幻报仇的三兄弟也挟持了风。
在谁去救风这个问题上，仁让无幻去。无幻问仁：你去啊？
仁很认真地说：风就摆脱你了！
无幻听到后，微微一愣，是吃惊。和前面的情节联系起来，无幻在篝火边大概只看到风抱着人在哭，不太能听到他们前面的对话。所以虽然仇人点名了让他去救人，但他觉得应该让仁去。而仁这句郑重地：“风就拜托你了！”让无幻对风的心意也有所觉悟，所以他不再说什么，跳上了去往月生岛的船，并且做好了舍命救人的准备。
当向来不管人质死活，到哪都乱砍乱杀的无幻为了救风丢掉自己的剑时，我看到了一路行来，无幻的变化。独来独往的野狗，也有了一定要守护的东西。

# 26 生死流转 其三 Evanescent Encounter Part 3
当仇人说要让无幻体验屈辱的滋味时。无幻用一贯的野狗眼神和口气回敬到：开什么玩笑，我向来就是忍受各种屈辱才活到今天，你的事根本不是事！
如此强势的表达，却让人听着有点可怜，心疼。这就是无幻的魅力，看似无情、莽撞、甚至有点残暴，但其实他一直坚定着自己的选择，一直在坚强地生活，是一个内心很单纯，所以刚健的人。
在仁和无幻分别干掉对手后，两人挥刀相击，算是“对决”了一场。
仁的师傅曾对他说：你很强，但你的强大没有支点，你除了自己，你并没有要维护的东西。
而在这一击中，被两人视为宝物的剑都断掉了。这象征着一种蜕变和决裂，断剑是结束也是开始：结束两匹狼独来独往的人生。
当两人睡了一星期后终于苏醒时，无幻说现在的感觉很奇妙：本来碰到比自己强的人，不打倒就不舒服，但现在却不想杀仁。
仁说：我好像知道我一直以来在寻找什么了，一直是一匹狼的我碰到的第一个伙伴。
最后的最后，三人又走到丁字路口。风道破了一个小秘密，说最初的那个硬币其实是正面。但第一话里，仁和无幻是看了硬币的。到底是因为当时被追杀，匆匆一瞥没看清楚呢？还是流浪、孤独、漫无目的的两人觉得“一起旅行”也不错呢？
在San Francisco的音乐中，旅途终于结束了，一起的日子也结束了。Encounter is Evanesent!
See You Samurai!

自从看过《混沌武士》以来，一直想为这片子写点什么，提笔又放下，欲言又止间，四年的时间竟然就这样度过了。

这个初春的某个早晨，像每个琐碎的早晨一样走在嘈杂的路上，耳机里响起朝崎郁惠缓慢的唱腔，无幻坠海时的那首《八月歌》。忽然涌上来的情绪像清凉海水漫过头顶，穿梭在人群中，瞬间变得寂静的世界。无幻，仁，风，我很想念你们。

翻出收藏的混沌武士，一集一集慢慢看。隔了四年，是怀念，也是重新审视，曾经不懂的，似懂非懂的，以为懂得的，经历过时间一一改变。对于这个片子，不是喜欢两个字这样简单，多年的这份迷恋自己也不能解释。要写一篇影评，从来也没有这样难，无非是这里好那里坏，偏爱哪个角色不喜哪个桥段。向来是不伤感情不涉自身，才能够评头论足，所以我看评论爱看恶批，只有你不爱，你才能够剖析清楚，假如深爱一个人，你要如何确切罗列他她的种种好与坏。

不存在逻辑清晰的爱。因此四年前没能化为文字的种种情绪，如今也还是难以表述，酸涩地淤积在胸腔里，却晴天霹雳般听闻混沌武士的音乐制作人Nujabes车祸去世的消息，那支美丽而哀伤的片尾曲《四季》正在我耳畔响起，写歌的人已逝去。

混沌武士不是拍给孩子看的童话，就算去除所有血腥和裸露的剧情。它有孩子看的到的搞笑外衣，和孩子看不懂的沉重内核。两个浪人武士陪同一个少女的旅行，有关时间和宿命的隐喻。相遇、旅行、找寻、生死、情义、别离。《四季》是我看过最美的片尾，阳光穿透树叶的间隙，满满的全是风的回忆。风是贯穿全线的主角，无幻和仁的旅途因她而起，一同寻找的是有着向日葵气味的武士，但行走的路上，谁又不是背负着各自的过往，找寻在生命最初缺失的东西。全片的基调正如前25集的这首片尾曲，洒满阳光的向日葵田地般暖暖一片，伴随掩也掩不住的悲凉。

混乱暴力的开头，鸡飞狗跳的过程，云淡风轻的结局，故事中的人性难以描述善恶，人物间的感情模糊不清，各自追寻的意义也终未挑明。风在旅途的终点见到十几年来寻找的人，却也亲眼见证他的死亡；“除了剑谁都不信”的无幻抛下手里的剑去换风的命；不知为何而强大的仁用自己的命去搏一个无法战胜的人。大难不死的两个人趴在榻上，无幻说“以前我遇见比自己强的人，是不会轻易罢休的，但是现在我已经没有杀你的心情了。”仁说“我好像也知道了自己一直以来找寻的东西是什么。你是一直孤身一人的我，第一次遇到的同伴。”两人相对而笑，对着推门进来的风喊“肚子饿了！”我怀疑导演渡边跟我一样对这种隐而不说的叙述方式有狂热爱好，搔动内心的痒和痛，不可捕捉的美和残酷。

盛极而衰的江户时代的背景设置，像是献给武士没落年代的挽歌，我一厢情愿地相信渡边有着与我类似的侠士情怀，对那个仗剑走天涯的时代充满浪漫主义的怀念。我始终觉得火器的出现是人类史上最大的遗憾，几十年苦练抵不过百米之外一发子弹，刀剑的光芒隐没，杀戮的美感和温度不复存在，侠也终成传说。渡边安排刈屋在决战的时候对仁说，你我都生错了时代。他也安排无幻紧握住手中刀“除了自己的本事，我什么都不相信。” 滚烫的火器没有给世界带来光和热，侠客消失之后的世纪是冰冷的，而能够那样生存的年代，至少配得上一首凄美的挽歌。

看到很多讨论，关于风究竟喜欢的是仁，还是无幻。他们之间的感情，令我印象最深的是第20集里的一段。沙罗请求风从无幻和仁之间选择一个人陪她走，实际上便是要风选择离开谁。风犹豫再三，决定让仁随沙罗而去，仁不假思索答应下来。分别的路口，仁道一声“保重”，和沙罗转身便走。风笑着使劲挥手，看着他们的背影神情失落，“真不敢相信，一直都是一起的，这么简单就答应了”，风转过脸来看无幻，眼里包着泪水“我以为他会拒绝的，可是啊…”神经大条的无幻大骇“啊？如果是我也比较想和她一起走，真是的！”温暖的落日余晖下，无幻气呼呼地走开，风终于哇哇大哭起来（此处声优演的真是太棒了）。这一段我倒回去看了好几遍，先是哈哈大笑，之后哭的稀里哗啦。

不旅行的人很难了解这样的情愫，与陌生人在路上的萍水相逢，一同走一段路，对彼此的来历一无所知，却在这一刻朝夕共处，在一张桌上吃饭，一个屋檐下休憩，看同样的风景，跨过共同的困难。旅人的感情难以归类，并非爱情，当然不算得亲情，又不止于友情，那是一种本能般的依恋，即便对彼此了解寥寥。这种相伴面对着必将且随时会到来的别离，各自心知肚明。它很难延续成为细水长流的共同生活，旅行中的人是太过本质或太过理想的他她自己，安定下来的日子有着他们不能承受的细枝末节。没有什么比长久的平淡相守更艰难，再艰苦漫长的旅程也不可能逾越。想必渡边也是个懂得的人，才安排风一次次质疑自己“真的想找到那个人吗？那样的话旅行就结束了。真希望能一直这样一起旅行下去。”因此风选择谁根本无关紧要，她更喜爱的永远是离开的那一个，因为他离开了，旅人的感情因为分离才如此强烈。

四年前看第一遍的时候很是担心故事的结局会毁了这部片子，害怕是个全部死光的惨剧，更害怕是个从此永远在一起的恶俗happy ending。还好渡边给出了最完美的答案。晴空万里的天气，三个人道一声后会有期，在岔路口朝向不同的方向，继续各自的流浪。轻快的最终曲响起，三个独自行走的身影，一切像回到起点，依旧强大，依然孤单，而戏里的人和戏外的客都明白，生命已经因为这趟旅程有了不同的意义，就算从此他们再也不会相遇。以最好的方式结束，成全我最爱的故事。

写了这么长，回头读时，好像还是没有描绘出想要表达的半分。但是也罢了，之前已经说过，太过喜爱的，就无法理清。况且一个有味的故事原本也该是这样，看似混杂浓烈的一杯茶，淡淡的余香长久萦绕，说它好？如何好？说不清。若有若无的淡最动人，人间有味是清欢。


总算是逼迫自己写下这篇东西，算是完结四年的一个心结，也想献作对Nujabes的不成样子的祭奠。昨天看到一个评论说，不是从<The Space Between Two Worlds >里听到秋风，而是，这支曲子本身就是秋风。的确如此，因为有你妙不可言的配乐，才成就《混沌武士》的经典。以后的日子，这个故事以及你的音乐，都将长伴我心。

还是忍不住想要说些什么，虽然已经记不清是第四遍还是第五遍看《混沌武士》，即使早已熟知每一段的情景细节，是雨天是晴天，是打破了罐子还是又丢了钱包，可看见无幻下巴上细小的胡子碴，光着脚的木屐鞋啪啦啪啦挡了刀；仁蓝色武士服袖口露出握着刀的细长右手，带了串圆圆润润的珠链；风一路小跑起来，插在头上的发簪好像红樱桃晃晃悠悠晃晃悠悠，就又把心房像风帆一样鼓起，胀得满满的想要一起驶航。窗外的光线从明媚到逐渐暗淡，一天二十四小时的更迭，那三个人的旅程磕磕绊绊绕了好大一个圈，三岔路口的各奔东西终于在第三次微笑着上演。渡边信一郎说曲终人散了，可向日葵的味道浸染在了每个人的身上，流转四方，是不是还有下一回的一路找寻。

最初，是冲着监督渡边信一郎的大名去的。那时还不知道他和菅野姑娘年轻时的种种传闻，比如相见恨晚比如她已嫁作他人妇，只是在经典的《COWBOY BEBOP》里，悦耳的八音盒声从弹片纷飞的火爆和漫不经心的嬉笑怒骂中滑过，嘎然截止时是道不尽的怅然与伤感。时光零落，只有回不到的过去和注定离散的未来。原来大叔并不是生下来就是大叔，他把离得很近却无法触摸的心爱的人刻在了影像里，说出口和说不出口的都成了故事。等到了《混沌武士》，空气新鲜，阳光明媚，刀光剑影，女人和酒，一路欢畅，可在光影流转里，有着隐隐的少年青涩影子，他翻过身，听河水哗啦哗啦的响，想着坐上另一艘船的女人。如果说王家卫的《花样年华》用忧伤来讲述忧伤，还有谁会像渡边一样，让我们绽放惊愕而会心的笑脸，看偶然相遇的人们演绎一幕幕情景喜剧，玩劣的滋事打架，饿着肚子的逃跑与追逐，大笑过后，淡淡的惆怅好像没有香气的向日葵味道若隐若现的飘散开来。所以，大叔，如果要用一生去怀念一段过往一个人，我会陪着您一路笑着看那些前尘往事聚散分离，在永不落幕的光景世界里。

注意到声优这个神奇职业，是从佐藤银平开始的，尽管《混沌武士》中的仁好像是他第一次也是唯一一次的主役。戴着眼镜，万年扑克脸，冷静，睿智又有点呆板的仁，被佐藤纯粹、干净、微微低敛的声音诠释的淋漓尽致。沉默寡言，不爱说话，对无幻和风的应答多为低着头木然的“嗯”“啊”，一旦说起道理便会被横加指责为长篇大论的古板，准备用武士刀砍鳗鱼也仅是微皱眉头，偶尔有些慌乱是不停的追问“我的刀呢我的刀呢”（灵魂被迫抵押出去的黑线武士表情真是让人萌翻了去），一层不变平静的说出“如果雨不停就可以一直留在这里”这样的风雅情话，和淡然讲述自己的过去时，没有高低顿挫的起伏，一如平缓的河水，波澜不惊的让人觉得莫名感伤。很多时候凝视着他没有表情的削瘦的脸，想起他的温柔和落寞，一如擦拭的刀锋上反射着的月光清冷而温和的光。可当他握紧了刀，无论是被误解还是被同门追杀，一如既往不加任何辩解，只见刀光凛冽，从空中划过只留下银色弧线的片断残影。

如果说对仁的声音一听钟情的话，对无幻就是后知后觉。开始并不怎么喜欢这个有点粗鲁、野蛮的家伙，声音所表现出来的就是凶巴巴的到处惹事生非。之后因为“卓洛”和“土方十四郎”而熟知声优中井和哉，再回过头来看无幻，总忍不住的哑然失笑。中井和哉已然成为武士专业户，多为剑术高超，性格恶劣，脾气火爆，打死也不服输的笨蛋家伙。无幻声音凶狠，表情乖张，喜欢打架斗殴，没钱的时候吃霸王餐打劫地痞流氓，一有钱就喝酒抱女人，典型不是什么好鸟。可这个好像市井无赖的家伙还是陪着风和仁一路走来，嘴巴上说的恶狠狠一副不关我事的模样，挥起刀来斩钉截铁的毫不犹豫，在奈河桥前逛了几次圈又悠悠的被风叫了回来，又怎能说无牵无挂没心没肺。和仁表面上的默不作声相反，却和仁骨子里类似，不过是用嚣张来掩饰少年成长时代的不堪与落寞罢了。

其实故事很简单，少女风偶然遇到打架的仁和无幻，连哄带骗的救了他们，让他们做自己的保镖，一起寻找身上有向日葵味道的武士。于是三个人的旅程就一路打打闹闹的热烈上演。江户时代的日本有多远，徒步旅行要多久，三个穷光倒霉蛋一路上遇到很多人经历了很多事。他们闭口不谈背负的伤痛过去，在一场场游走在生死边缘的争斗中，不知不觉被羁绊缠绕，直到旅行的最后尽头。这是个快乐而伤感的故事。因为我们早就知道注定了的结局，可第一次还是在仁淡然接受风要他保护另一个女人而去时被震得无语凝噎。等到了最后一幕，依旧熟悉的三岔路口，三人背对背的微笑说再见，就回忆起斑驳树影间许下约定的自己的少年时代，风吹过沙沙的响，一地碎影轻动。

拥有共同回忆的彼此，从此各奔东西，也一定不会忘记那些没有星星只有三人露宿的夜晚，纵然过个十年二十年，容颜老去，那个关于叫做向日葵花的故事，依旧有着没有香气的熟悉味道。

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梵高印象·野史

向日葵味道是怎么样的。
看完了混沌武士，我还是不知道。不过说起向日葵，在前面的某集中曾经有过这样的情节：德川幕府时代，一位日本的画家，一心想往南蛮，学习更高层次的画技，然而在偷渡过程中被捉，遣送回了日本；然而，当时他的一幅画作——盛开向日葵的背景前，一位从和服中露出一个雪白臂膀的女人，遗落在了前往南蛮的船只上，并被带到了南蛮国——荷兰。日后，向日葵成为了荷兰一代画圣梵高作品中最为著名和极为常见的植物。
这段固然是戏说，然而作者戏说得极为冷静，正如人们无法考证这一段历史是否存在过一般，无人能够知道梵高是否真的得到过一幅画有向日葵的日本画，也无从知道得到后是否受到它的影响等等。混沌武士，每每用一种冷静的却又犹如狂言般的语调，诉说着一些只存在于传说中的故事，让它像历史一般流淌在眼前，亦真亦假，无从分辨。
也正如，我们无法分辨我们所理解为“正史”的东西，是否真正如此发生过一般。历史总是由人撰写为人解读被人亵渎，它的存在永远只对当代人有效，对当时的人们是毫无价值的存在。
不管怎么样，那个情节发生在17世纪的日本；梵高的画作集中在19世纪末的欧洲。

现今，已经看完了混沌武士的全部26集，猛然想起这个情节，想起了梵高，想起了当时被忽略的一个更具有戏剧化的情节。情节中，那幅被带到了南蛮的画，出现在了梵高的一幅著名作品中。故事讲述的过程中十分肯定了这个细节，以此证明这一情节虽为“野史”却也可能是事实。
这幅著名的作品，正是曾经出现在我们的《美术》课本中的那幅《温森特的卧室》，梵高于1888年10月创作于阿尔。温森特，是梵高的名字，这幅作品所描绘的也就是梵高自己的卧室——可能我们不能记住画的名字，但是所有看到的人都会有深刻的印象：一张不大的单人床，橙色的，几乎占据了卧室的一半空间，两把椅子，一张桌子。从窗子上看，看不出任何古朴的屋子，所有的陈设却是如此古朴，一如那张床板的曲线。印象更深的可能是，墙上、床上挂满了画作。
我翻开这幅画作，看了那段情节中，那幅日本画应该出现的那个位置，笑了。
完全，不是那幅画。
那幅画，是所有画幅中最为模糊的，但是又是最为清楚的。蓝色的画面，什么都没有，除了蓝色。什么都没有画，但是非常肯定地，不是那幅日本画。
这样的证据，类似的，或许已经成为正史的证据，虽然我们不曾知道，但是实际上，如果要颠覆它却是如此简单。可能混沌武士的作者想要表达的，是这样一个观点也说不定。

尽管如此，用向日葵将日本，和梵高联系起来，也是情有可原的。
向日葵，知道这幅画作的人很多，一些记不住梵高名字的人，看到这幅画作，也至少能说出“有名的”三个字来。
但是不出意外，如果让他们看到梵高的《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》的时候，他们的反应应该差不多都是这样，尽管这两幅构图上来看几乎一模一样的画作都是创作于1888年8月的阿尔。
除却梵高用的画法和笔墨的极度不同外，对比的时候至少很快能发现背景色、花瓶色的截然不同，就算是再不懂画作赏析的人——如同我——也能轻易看出这本是两幅画。然而，前者比后者却著名得多，可能是人们更喜欢画面充斥着虽更单一但明显更明亮的橙色的缘故吧，尽管《十四朵》中更多的向日葵已经凋零了花瓣，图留下褐色的花盘。
事实上，梵高的向日葵不仅仅《十四朵》和《十二朵》两幅，早在1887年秋日，梵高就画过两幅向日葵画作：《四朵向日葵》和《两朵向日葵》，作图地点是巴黎，而这两幅画作中，向日葵不是置放在花瓶中，而是横放在了桌子上。
哪怕除却这两幅作品，1889年1月，梵高笔下又有了《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》各一幅，如果不仔细看，可能发现这两幅与1888年8月作品几乎一模一样——至少从两瓶花的形状上来看，然而用色和风格上，却还是有了较明显的不同。
说到这里可能会让很多人一头雾水，梵高，究竟有几幅向日葵作品。我也不知道。但是我看过的，至少有6幅，其中4幅极为相像，相像到任何一幅放到某个不熟悉梵高的人面前，他都会将其视作最著名的那幅作品——或许这也是为什么，那幅最著名的作品被命名为《向日葵》而不是《十四朵》、《十二朵》的原因，反正就是梵高的向日葵，几朵花，什么时候画的，或者简单的说哪一幅，不并那么重要。
其实，最著名的那幅，应该是1888年8月的《瓶中的十四朵向日葵》。然而，人们对梵高的向日葵的态度，其实就是一种迷信罢了，真正从中获得感动的人，是很少的吧。

说起来，这个责任未必应该全部推给喜欢迷信的后来人，画出如此想象作品的梵高本人，或许也难辞其咎。
梵高向来喜欢临摹画作，后两幅——1889年的两幅同名作品，是他临摹了自己的1888年画作的可能性是很大的——对此，我没有做过任何考证，但是如果是静候向日葵自然生长而作出这样的作品，那么可能性近乎为零，这也是不争的事实。
临摹，本来应该是复制的关系，但是在梵高来说，却将其自身的力量烘托到了一个较高的境界。正如梵高自己对画作、画家的理解一般，真正能够感动人的作品上的每一笔，都是画家精神和意志的表现，而并非实物的存在，哪怕是再写真的写生画也一样。
所以，梵高在临摹自己的画作的时候，也能临摹出不同的味道，以至于曾经给我一种一瞬间错觉，就是1889年1月的向日葵，可能是相同的两瓶花，继续成长、继续凋零后的静物写生作品——不过这个错觉，在我对比后发现连叶子生长的细节轮廓都是一样的以后，才得以消除。

不过，梵高曾深受日本画的影响，却是不争的事实，虽然一定程度上并不一定为知道他名字和他最著名的几幅画作的人们所知。
之前说到了临摹，梵高曾经临摹过日本版画，而我看到过3幅，分别是《开放中的李花》、《雨中之桥》和一幅无名的版画。如同梵高临摹和其他名家的作品时，会融入自己的精神和意志一般，这3幅画作，唯一能够让人联想起日本画的，可能只是画边上的文字和画中穿着和服的仕女罢了。色彩和风格，已经被敲上了浓重的梵高的烙印。
特别是那幅无名的版画。
这幅从画面本身来说，在我们中国人看来，可能是最为著名的日本版画之一，因为我们常常能够见到它原作的复制品——是复制品不是临摹作品。画面呈竖长方形，画面正中，一位穿着绚烂和服的仕女，她侧背着观者，而面部也同时向观者半侧回看，她凌波微步向前行走，衣摆拖在地上，而途中的这一回眸已经成为了当年日本版画的经典形象。
3部日本版画的临摹作品全部是创作于1887年的9、10月间。
对于日本版画，梵高给予了极高的评价：“如果谁的房间里没有挂日本版画，这就不成其为房间了。”而同时，梵高本人也极度崇拜日本画家的风格：“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是非常清晰的。他们的作品如呼吸一样单纯，他们以流畅的寥寥几笔来画人物。”
这一评价是极度到位的。一如我们现在能在日本料理店中看到的相扑画也好，或者极为著名的日本浮世绘也好，都是由连续而简洁的线条勾勒出了人物形象，特别是脸庞的刻画属于极其简洁的，所有五官基本上都是一笔完成，毫不拖沓。
梵高的临摹仕女图中，和服则和日本画显现出了极度不同的风格，选用了浓重的色块却又有点粗枝大叶地勾勒，与日本和服本身的精细形成了鲜明对比，而对脸部的临摹是最为接近日本原画的，同样的寥寥数笔，同样的黑色线条白色脸庞，简单，清晰。

猛然惘然起来，自己怎么突然开始写梵高了呢。人们对梵高的理解是过于感性的，一如我一样，如果不是对荷兰有较深的感情，梵高对于我来说，可能也就是一个普普通通的“名人”而已，虽然现在，也差不多。
从一段野史，谈到了向日葵，以及梵高和日本的关系——实在是奇怪得可以的文字思路。想起来，日本和荷兰两个国家另一个共同点在于，两国的传统鞋子都是木屐，不同的是日本的木屐是拖鞋形状，荷兰的拖鞋是船鞋形状——这点也常常被人忽略了，以至于大多人听到“木屐”两字想到的都是日本式拖鞋。
说起来，好事者不妨设计一个故事，类似于木屐飘洋过海，异地扎根，说不定多少年来，也会成为一段可以流传的野史也不一定。