敢死队

多少年后，我还清晰地记得自己第一次打飞机时那个房间的布置：巨幅的《First Blood》海报张贴在墙壁上，一不留神就能瞥见西尔维斯特·史泰龙那双硕大的牛眼——从此以后，我便患上了轻度早泄的毛病。

这是一个青春期荒诞的开场，像所有荷尔蒙分泌旺盛的男孩子一样，我每日和突如其来的性冲动做着艰苦卓绝的斗争，直到有一天，一个美妙绝伦的尤物走进我的视线——从遥远城市转学来的韩MM，她性感的薄唇顷刻之间占据我的心田，看着自己快要被那话儿涨破的裤裆，我暗暗发誓————一定要把这妞搞到手。

对一个十三岁少年来说，这种念头实在有些龌龊，也许韩MM本能注意到了这一点，所以她总是躲我远远的，有一天，好友菜花头鼓励我向韩MM表白。我俩在校门口一直等待韩MM放学，可最终的结局是我被韩MM十六岁的男友揍了一顿，头顶上隆起一个周长为2.6英寸的包。

我放弃了，因为韩MM的男友实在是个大块头，身高5尺7寸，体重至少130磅，而当时的我只是个5尺2寸的小丢丢，看了看他隆起的二头肌，我只得双手抱头蹲在了地上。

这次血的教训让我明白了一个道理：泡妞的成功几率和胳膊的围度成正比！从那时起，我用压岁钱买了一对大哑铃，整日苦练弯举，终于有一天，我的胳膊上渐次隆起了二头肌、三头肌、以及三角肌······

每一个猛男背后都有一段被虐的经历，西尔维斯特·史泰龙也不例外。15岁那年，史泰龙参加了一个邻居们举办的教会舞蹈活动，在那儿一个大个子狠狠地教训了他。在那个风雨交加的夜晚，小史泰龙抚摸着自己被打成"S”形的鼻梁暗暗发誓：我一定要练成一个牛逼哄哄的肌肉棒子！

十五年之后，一个牛逼哄哄的肌肉棒子诞生了！伴随着往日的纤细偶像保罗·纽曼、罗伯特·雷德福、华伦·比提相继老去，好莱坞史无前例地进入“肌肉男”时代。在史泰龙带领下，整个西方世界掀起狂热的健身浪潮，大家把锻造肌肉的活动称为"Bodybuilding"，男人们都想成为那个敞露胸肌，手持重机枪，在丛林中横行无忌的兰博形象，而有些人甚至为此服用类固醇，并注射硅胶。

在肌肉棒子最盛行的80、90年代，清晰的线条、硕大的肌肉块成为最能获得异性好感的因素之一。在世界肌肉联盟(World Muscle Union)1988年的调查报告中称：97%的受访者认为坚硬而厚实的三角肌和胸大肌是男性性感的标志。而世界房事协会（World Sex Association)针对三组分别以名牌装扮、漂亮脸孔以及强健身材作为抽样标准选取的测试结果显示：西方女性更热衷于同肌肉发达的男性做爱。在体育界，Bodybuilding也成为各种竞技体育的基础训练项目。NBA球员在过去的二十年中，平均身高保持不变（6英尺7英寸），但体重增长17磅，体脂含量则降低2.07%，而足球运动员的改变更加明显，2002年韩日世界杯，三甲球队球员平均体重比达到1.13（体重和身高的比值），而战绩最差的三只球队球员平均体重比只有0.84。所有这一切，都要归结于Bodybuilding的巨大效用。

然而同竞技场上有所不同，2000年之后，随着史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿等一干银幕硬汉衰老、退隐，肌肉男的受欢迎程度急转直下。在西方世界，女人们越来越对傻大黑粗的肌肉棒子嗤之以鼻。而罗伯特·帕丁森、奥兰多·布鲁姆这样的粉面俊男则广受青睐。在世界房事协会的最新调查报告中显示：肌肉块对女性的性吸引力已经远远不及跑车洋房、名牌服饰以及漂亮脸蛋。

而在东方世界，5尺2寸的小丢丢们对肌肉的迷信早已被证明是个华丽丽的错误：中国女人从来不喜欢肌肉男，她们或者喜欢有肚腩且有实力的中年人、或者喜欢肤若凝脂的正太、而一幅蠢样的肌肉男——Never good~

所以在遭受韩MM前男友创痛的十年后，虽然我长到了5尺11寸（比史泰龙还高一寸），肌肉快要撑爆了T恤，但韩MM还是和一个大腹便便的中年男走了。你知道，当年那小子也绝不是用肱二头肌钓到MM的，他老爹是市里的公安局长，这才是令人目眩神迷的真相所在。

不久，《The Expendables》上映，对比当年第一次打飞机时造就我“早泄少年”美誉的《First Blood》海报，我凄凉地发现史泰龙越长越像钟镇涛了，虽然他的胳膊上尚有几块肌肉，但好像一使劲就能发现上面的硅胶痕迹。

我知道这个时代结束了，而我的青春期也行将结束。我没有太懊悔自己走上了一条肌肉男的不归路，毕竟，肌肉曾经改变了整个世界。

但是，肌肉真的改变了这个世界吗？

还是女人改变了肌肉

而金钱改变了女人



                        



                 ————编译自"World Muscle Union”09年特刊之《肌肉棒子传奇》
                 原作者： The Big Lebowski

还是需要解释一下的——当州长腆着有些发福的肚子在一圈白光中闪现时，我这颗老男人的心立马小鹿乱撞起来。比起《终结者2018》里那个PS出来的水货，这回史爷爷请来的才是本尊。在我短暂的二十余年观影生涯中，这是第三次让我如此按捺不住的鸡冻（第一次是高中时头回看A片，第二次则是在和平影都看IMAX3D版的《阿凡达》）。老了，的确是老了，已经不拿“I’ll Be Back”说事了，州长在短暂的酱油时段中揶揄年过花甲的史泰龙爷爷“只喜欢钻丛林”，然后史爷爷便不动声色的回了句“丫想当总统”。州长转身便走，可怜我的电影青春，便埋葬在州长这彪悍的惊鸿一瞥中了。

还是需要解释一下的——这是一部标准的好莱坞动作片“国货”，充满了对激情澎湃的1980年代的致敬。自从万维网出现，好莱坞的动作戏路便一日千里的往信息战和互联网上转（《独立日》里居然用人类电脑病毒废了外星人的主机），而史爷爷的怀旧之旅彻底丢掉了二进制的那些娘娘腔玩意儿。硬桥硬马的杀将进去，谁的家伙大谁牛B。大碗喝酒，大块吃肉，大炮开兮轰他娘，管他什么物理定律，反正跟着史爷爷的都是好蛋，好蛋杀坏蛋天经地义，最多挨两记闷棍，擦伤下胸肌，流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队。

还是需要解释一下的——麦克阿瑟有言：“老战士永不死，他们只是渐渐消失。”影坛悍将比老战士更V5，史爷爷烈士暮年，米基•洛克壮心不已，哪那么容易就消失的？《不可饶恕》告诉我们：牛仔还是老的辣；《敢死队》则告诉我们：硬汉同理可证。男人们骨子里都想要一场彪悍的人生，譬如像杰森•斯塔森一样先打歪情敌的鼻梁，然后在丫的胸口用匕首扎破一个篮球。做完这一切，再挥一挥衣袖，只带走自己的女人。

还是需要解释一下的——在后现代的忸怩社会里，两个男人走得近难免被人往Gay上议论，腐女们更是神佛不问，只要俩雄性凑近点，便能YY出一大堆情深深雨濛濛来。热兵器时代的钢铁搏杀一去不复返了，现在讲究经济为先、货币战争，阿德里安•布洛迪都开始演绎《新铁血战士》了，满身肌肉疙瘩的老男人们似乎没有了市场。但史爷爷给我们演绎了一场热兵器时代的古典男性情义，那是某种共用散兵坑的战友情怀。虽有杜夫•朗格看似无情的出卖，但虚晃一枪后内心还是义字为先。朋友想泡妞，哥几个便一同去慷慨赴死，真正的男人，从来不是一个人在战斗。女人们来了又走，唯有兄弟生死相随。

还是需要解释一下的——往远一点忽悠，人类在一神教宗教体系和泛灵论的自然神崇拜之前，还经历过漫长的“身体崇拜”时期。挺胸凸肚的孕妇和高耸入云的生殖器是原始人的长期膜拜对象，时光荏苒，沧海桑田，现代奥林匹克也失去了裸身涂橄榄油的彪悍原意，但硬汉形象和身体崇拜还是顽强的贯穿在我们的文化血液里。现在的肌肉男只限牛郎店和健美表演，但史爷爷带着《敢死队》再次向我们表明：肌肉是用来战斗的。男性气质，归根结底是雄性哺乳动物的气质，是独狼和狮王的做派。

还是需要解释一下的——人类社会进入现代时期以来，自由民主的理念要求每一个人都具备宽容、忍耐的德性，即使你认为对方是个傻X，你也得誓死捍卫傻X的权力。两千三百年前，亚历山大大帝一剑砍断了哥丹结，这种快意恩仇的行事方法想必也蛰伏在每一个热血男儿的心头。照施特劳斯的思路，这才是僭主贵族们解决问题的方式，是一去不复返的古代人的“美德”。现实生活越来越低俗而稳固，那就在《敢死队》里醉生梦死一回吧。看着满世界横行的傻X，真想跟泰瑞•克鲁斯似的端着挺AA-12 全给突突了。

还是需要解释一下的——史爷爷在神话自己时，也捎带手宣扬了一把冷战气息浓烈的美帝国主义霸权意识。开头就出来一堆戴着阿拉伯头巾的恐怖分子，末了还攻打了一个拉美风情浓郁的独裁小国，美国人进出别家国门如入无人之境，看来1983年的格林纳达给老美喂的心灵鸡汤现在仍然在起作用。

还是需要解释一下的——人心不古是全人类古已有之的嗟叹，再往下发展，恐怕人类的大脑会越来越重，但腹肌会越来越少。最后一个镜头，孔武有力的老男人们骑着哈雷摩托呼啸而出，我们分明能看到似乎一去不复返的机车骑士精神，史爷爷就这样用《敢死队》给自己的肱二头肌和男性铁血情怀一起写了篇祭文。

（南方网独家专稿，转载请注明出处）

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。这种大众心理是穿越国界与领域的。比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？欧阳锋？杨过？王重阳？萧峰？令狐冲？抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？”，史泰龙更过分：“他想当总统！”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……

《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？

 

小时候我家主卧室里有两个床头柜，左边那个是用来码录像带的，右边那个也是用来码录像带的。
左边那个柜子是我妈的，里面的录像带上一水小胡子帅哥搂着头发比伊更油亮的长发美女，右边那个柜子是我爸的，里面的录像带上一众大肌肉糙男搂着一把造型比伊更糙的枪。

彼时同班的男生都偷偷在课上画黄金圣衣，女生都会模仿那个不太好凹的造型同时很认真地说“代表月亮惩罚你”，我当时的智商决定了在放假的时候更多的是选择去翻右边那个床头柜。
到进入dvd时代，即我能看懂情节（而不单单是“故事”）的时候，基本上就只盯着左边的床头柜了。那里面换了一批没有胡子的帅哥和依然长发的美女，而右边那个床头柜里依旧是那几个糙男，只是怀里换了更糙的枪。
当时全中国正遭受着美国人“硕大便是美”的审美冲击。几个大腹便便的叔叔伯伯来家里玩，就兴致勃勃地一起看那些美国糙男端着美产糙枪在未必属于美国的地界上突突来突突去，一个个兴奋得“嗷嗷”叫，嘴上不外乎“男人就得块大，女人就得胸大”之类的话题，还常常送给我总有半人多高的巧克力棒，说是美国飞机场买的。
我从那时起就认定雄性物种的智商是相对偏低的，而美国男人又属于这种低智商生物当中比较笨的一种。

心理学上说男人把自己的雄性力量投射在那些糙男的身上，把自己的小弟弟投射在糙男使的糙枪身上，其基本思维定式是：只要自己的块大（==钱多），枪大且突突的声音响亮（==某功能强大），最后就能泡到胸大屁股大的美女。
所以其投射的枪常换，其yy的大胸亦常换，唯糙男不常换。第X滴血——终结者X——Die hard X，这三个系列就足够贯穿从我老爸到我（未来）老公的糙男代入史了。

而这电影史上最重要的，作为全世界无数小男生/大男人的心理投射所存在的殿堂级三大糙男，现在的三只殿堂级老屁股，居然能齐聚一堂互相开对方小弟弟的玩笑——这基本上跟超人，蝙蝠侠和蜘蛛侠一起去泡吧（当然泡的是gay吧）讨论下彼此的攻受属性（个人倾向于蝙蝠侠总攻蜘蛛人总受）一样属于理论上不应该存在的时刻啊——导演超有面子的。

我老爸的投射对象就是这位超有面子的Stallone大叔，这大概是我通过图画认得且记住的第一张外国人面孔。
这位大叔半裸着拿枪在树林里突突查理时我还在娘胎里玩羊水，所以我第一次看到此糙男出现在屏幕上的是vcd时代的《拆弹专家》。女主角是胸大骨架也大的Sharon Stone。
这两人在片中有一场让我非常好奇的肉搏戏，那年暑假里大概总有一个星期，当时压根连“三级片”这名词都还没听说过的我每天把这段戏来来回回快快慢慢的放，每次放都要惊叹一遍。
史大叔拿着大枪突突了这么多电影，我至今印象最深的仍然是他在浴室里死抓着看上去也很强壮的女主角的手（对此一招式我到现在还是不懂），摇动着他当时还很翘很紧实的屁股的那几分钟。
那没有对白没有情节看不清人脸的几分钟让我第一次意识到色调，剪辑，镜头的远近长短，取景角度这些电影语言的存在。也让我对长得大眼睛长睫毛其实很像小狗很可爱但总是做着苦大愁深表情端枪去突突别人的史大叔产生了非常微妙的感情。

史大叔的屁股是我记忆里无可取代的存在，我青春中的那一朵烟花。

如今属于史大叔的时代就和他那坚实饱满的屁股一样一去不复返了。不知道史大叔是不是意识到了这一点，所以带领一群老屁股们出来以史上阵容最豪华的B级片集体做了个谢幕。

这部电影整体氛围根本还是《加里森敢死队》（于是看到这个名词就知道我有多老了）时代的——无论是坏人的设定，任务的背景，人员的构成，变的大概只有武器先进了，突突的声音大了些，去突突的人和被突突的人都老了点。

但是史大叔拍这片有我的尊重。
因为我这人叔控，而且念旧，我是个旧情难忘而且喜欢执着的大叔的人。史大叔，Statham大叔，李大叔，还有龙套王“想当总统”的州长大叔，Willis大叔，都是些够老的老屁股（可惜没有尚格云顿，不然简直太齐全了），而这些老屁股们在新的时代里依然遵从着上世纪七十年代的原则，够执着。

老屁股原则一：
单打独斗的时候，无论再浪费时间再消耗力气需要再把镜头弄得晃一点掩饰他们已经不像过去那么灵活的事实，但只要能用肉搏的就坚决不用冷兵器，能用冷兵器的就坚决不用枪。当然到了要用枪的时候，能用大枪的绝对不用小枪

老屁股原则二：
肉搏的时候能耍花架子的时候就一定要耍（于是我们在此片中看到了各种格斗技固定法），用冷兵器的时候一定要耍个很摆的pose加上配合很屌的眼神（一刀切下头啊手啊什么的那绝对是晒技术的活儿），开枪的时候一定要凹出很专业的造型（关于此点请看史大叔），而且绝对绝对绝对不能露出被后座力弹到的怂样。

老屁股原则三：
真男人不打女人——可以推，但是扇巴掌挥拳头什么的属于绝对没档次的行为。杀一千个人，只要救一个女人他就是true man，救一千个人，只要打一下女人那就是个怂货——无论这个女人多讨打。

老屁股原则四：
救美眉不是为了泡美眉，救下美眉之后抱一抱，摞下两句“你好好照顾自己”就拍拍屁股走人那才是真潇洒。
同理，被美眉甩了之后仍然要给对方出头，把打美眉的怂货轻松放倒之后，摞下一句“你本应该等我的，因为我值得”就拍拍屁股走人才是真英雄（话说Stantham操着英国腔说这句话的时候太tmd帅了）

老屁股原则五：
突突根本不需要复杂的理由，一个不算很漂亮只要略有风情的美眉就足够了。
民族大义，国家机器，政治阴谋的什么都是狗屁。老子手下杀的人血流成河，刀下亡的魂尸堆成山。只要老子心里放不下，老子想去救人，深入虎穴又怎么样？对手是一支军队又怎么样？把一个岛都突突了又怎么样？

老屁股原则六：
朋友就是关键时候一句话不问，肯一起去送死的人。兄弟之间彼此踢个两脚，插个两刀，射个两枪都是小儿科，一起喝一杯没有过不去的事。

老屁股原则七：
车子一定开重机的，纹身一定画骷髅的，衣服一定皮夹克的，抽烟一定使烟斗的，听音乐一定重摇滚的，打起架来不能眨眼的。

老屁股原则八：
好汉不提当年勇，说得太认真就不豪气了，搞个满是沧桑感的笑话来讲讲还是可以的。比如你喜欢在树林里蹿啦，那个人想当总统啦，别看我个子小但最后我会赢的（当然在国产片里李连杰打大块头最后都是反败为胜的，但在实战格斗中这不是一个重量级的怎么打？）等等的。

我们现在这个时代，杀个人都是穿西装要先出示执照的，自己的搭档或者对手大boss很有可能就是个漂亮美眉，小男生把刘谦的海报贴在房间里当投射对象，像这群老屁股一样的糙男也只有我们这种念旧的人能体会到他们的好处了。

走出电影院的时候，我觉得自己有点耳鸣。以后屏幕上再没有这些老屁股了，这个世界是会多么的安静寂寞啊……。

因此，仅以此文，及这五星，代表一小撮曾经仰望迷恋着这些屁股长大的人，向所有的老屁股们，致敬

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)

小时候过年有一种爆裂电光炮，炸声慑人，火光四射。它们可以持续不断地制造声响，震耳欲聋，比单个的轰天雷实在要强悍许多。看这部《敢死队》，你就像被丢进一场盛大的炮仗当中，一伙老男人尽情地搏命、潇洒地耍酷，实在是标准的“硬汉硬核硬电影”。由于岁月不饶人，集编导演一身的史泰龙在片中惨遭大汉修理，完全处于下风。他只能寄托希望，把宝贝全押给了杰森·斯坦森，比如给对方增加一些额外的情感戏，干倒一批街头混子，拳嘴并用，非常解气，而这些在李连杰等人身上是完全没有的。

《敢死队》就是简单直接粗暴，凡事都是单线条，比如那位好笑的墙头草，神出鬼没之余，纯粹是斗狠。中间和结尾有两段动作戏，镜头就跟被上了振荡器一般，肆意抖动，宛如置身现场，无比霸道。个人最喜欢第一次上岛探访的意外败露，先前还有些昏昏欲睡，打不起精神，突然就硬邦邦地干起了架。没有武侠片里的凝神屏气，没有时代剧里的摆好阵势，由拳脚开始，关节咯吱乱响，然后是枪械加飞刀，劈里啪啦。当老迈的史泰龙跟大家想象的一样，费了九牛二虎之力爬进飞机，我们都以为这场虎口脱险的戏可以结束了。岂不料两个男人很是不爽，直接空对地作战，突袭码头。这大概是全片里最精彩的一幕了，一半意外一半震撼，比结尾精心安排布置的炸楼行动要猛烈上太多。那里众人丢炸弹的平行剪辑实在太水了点，光顾形象展示，没有技术含量。

可就跟不能天天过年一样，除了枪战动作戏，《敢死队》还有超长的对白戏，可怜的米基·洛克又一次隐藏了自身锋芒，道出大段大段的内心台词，史泰龙把最需要表演功力的几段戏留给了他，看来也是选中了对象。但是问题来了，这是一部动作戏，谁需要什么警醒说教。干掉所有敌人，这才是关键重点。《敢死队》的缺陷就跟它的优点一样明显，故事老套乏力，中情局的阴谋到后来也没了影子。我觉得最大麻烦出在对手太弱，这边有几大金刚，那边是一群虾兵蟹将，太不经打了。李连杰等人基本没有对手，只能在内部对打试练，实在无法过瘾。对面好不容易出了个壮实点的，依然是被合力干掉，明摆着欺负人。至于英雄救美把命搭，有人说史泰龙算是开动了脑筋，有了感情。可我咋觉得如此俗套，知道第一步就知道最后一步，这不是好莱坞最常见的一种剧本模式么？

话虽如此，要知道一头牛犁不动三分田，男人都是消耗品，经不起反复利用，所以这帮老骨头能把一个大俗的剧本拍出现在这样的效果，已经是可喜可贺了。【名汇FAMOUS】

   史泰龙自编自导，找了一帮硬汉子撑场，要夸老人家一句：不容易。63岁，这绝对是及格的分数。还得给他竖个大拇指，真是“老奸巨猾”。

  给你一堆符号，休.杰克曼、裘德洛、成龙、李连杰、杰森.斯塔森、杰拉德.巴特勒、詹姆斯.麦克沃伊、斯科特.斯比德曼、米基.洛克、泰利.克鲁斯、兰迪.库卓、史蒂文.西格尔、埃里克.罗伯茨等。你要找出几个人，从年龄气质及硬汉形象上考量，当然最重要的是在保证票房的前提下，能省钱最好。于是把田忌赛马的策略运用上，就有了这么几个人。相信如我一般博爱的人一定大有人在，以妇人之见，谁都不要舍。当然，这只是我一家胡言，也许错怪了史老。

    简单说说我关注的几位猩猩。

    杰森.斯坦森靠《the transporter》上位，在好莱坞应属于B级Star。也算有远见，逐步生练出一身肌肉，没休.杰克曼那么人见人爱花见花开，但一个口哨也能赚几个MM的回眸一笑。已经没时间重新回炉打造成李连杰那样的硬功夫了，但人家够努力，对功夫也有acting方面的天赋，元奎对他就有过一番褒奖。所以此次出演，不会成为转折点，也能保守地稳住自己的地盘。看似吃老本，其实已经在上升了。

   李连杰，最近娱乐八卦说他老人家不谈慈善只谈电影。蛰伏一段时间，回归是正常的。但大家似乎更关注《新少林寺》存在与否，很少谈及此片。海报上的李施主拿着一把枪，真希望那是把射出飞镖的独门暗器。不知道这一次功夫皇帝的功夫在西方又是怎个亮法？

   兰迪.库卓和米基洛克，一位是UFC重量级冠军，真的摔跤王。另一位是成功塑造了摔跤王的职业演员，当然他的摔跤底子也是专业级别的。关于那位外号美国队长的兰迪库卓，他的fans一定很期待。而米基洛克，他报恩的态度也令影迷感动，为他捧场也许是相似的情感找到了同一振源产生了共振吧。


   最新资讯，布鲁斯威利和施瓦辛格不计报酬要加盟此片，肯定是客串，但都带着对史老的敬意。大家惊呼，这就是男人的友情，如影片中惺惺相惜的硬汉。这里可能没有报恩不报恩这样煽情的噱头，毕竟年华似水，英雄惜英雄，情结是自然的，而且顺水推舟也是立足江湖的技巧，混江湖的哪个不懂？

   泰利.克鲁斯，相当看好他。可是，那句“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”一定也在他身上施了咒。除了在美剧人人都恨克里斯里让他过足了戏瘾，大银幕上境遇很蹩脚。倒是常露脸，但往往一瞟而过。最新《Gamer》里，以为他能多争取几分钟，结果还是一样，谁会在乎一个杀手甲的命运？还好能秀秀胸肌，也算不白露。至于这部片子，也不能奢望了。

   感性一下，说说现实中的泰利.克鲁斯，结婚二十多年，有孩子有老婆，没离婚，生活很幸福，这对一个艺人不容易。泰利.克鲁斯是西密西根大学的高材生，得过大学奖学金，曾经是职业Football Player。做过Designer，做过Painter，后来做了演员，做任何事都认真对待。别看块头大，但身体灵活，节奏感特别强，像当年的甄子丹一样，他还是跳机械霹雳舞的高手。最重要的是，一些黑人身上有的毛病此公都没有，是个讲文明讲礼貌，不欺负人的大块头。

   总的来说，这部剧里的明星不少。不冲着老英雄兰博，就算对猩猩们图个认脸，也会等着瞧瞧啦。

                                   于：2009-12-12



补写：


《敢死队》差点忘了它的美国国籍

        对我而言，电影有没有故事性，直接影响我的看片食欲。因为没期待《敢死队》能用骨感、硬性的粗线条勾勒出一幅柔和细腻的工笔画，所以，在过后的回味中能牵着一条英雄救美的主线闯出打打杀杀的战场，脑海中留有清晰的故事痕迹，算这笔账，看过电影，也就觉赚了！
        
        别说这想法太过儿女情长了。咱知道这盘菜是给哪些迷、哪些粉儿准备的。最好满眼都是刀光剑影，还要让子弹飞，噼里啪啦不绝于耳，只管打，少废话，别给人喘息的功夫，一战到终点。可是，另一份新意就设置在此，因为它的分量不重也不轻，便给纯暴力加上了一点醒目的花边。
        
        幕后权力较量，窝里斗，卸磨杀驴，以正义的名义讨伐恐怖军阀等等，甭管傍的是哪门哪派？举着的大旗能否飘扬？这都是幌子，真相是，为了老大哥的黄昏恋，兄弟们赴汤蹈火，在所不辞。至于李施主为美刀为家庭卖命，到哪儿都谈钱，这个咱就不讨论了，能理解活着挺不容易的，当然纯属“意外”也不定。
        
        我所要肯定的就是故事内容，面上不新颖没创意也好，里子营养不良也罢，本片在玩暴力的过程中，没打昏了头，后面撑起来了，这就好。而一号女配角墨西哥美女吉瑟勒尔也很抢戏，有种石缝里冒出一朵小花的惊艳。在剧里不仅夫唱妇随，与史老前后呼应了“打死我也不说”的革命烈士精神，尽显她存在的意义。难得的是她这个加速战斗激情的油门不是摆设，也是个会功夫的花瓶，一面影响着壮士们的战斗步伐，一面扭转着战斗的实际意义。男人们的领地，她高频亮相，那话怎么说来着？反正男人征服了天下，任务还没完。
        
        当然，在肯定故事的同时，也会冷静看待剧情的不足。除了史老跟杰森满场转，在中间段，其他的队员明显有翘班的迹象。就算是逐一展现人物背景，试图把群戏的框架支起来，这手法对系列剧没大碍，对电影肯定有影响，比较《洛奇》史老编剧的功力在此片中表现得并不那么顺手。虽然有几处对白很幽默很讽刺，比如教堂里三兄弟的对话，令人印象深刻，就差搬来“planet hollywood”，把台词改成有关酒店管理的内容了。再比如跟接头人桑德拉照面时的扯皮，等等。但始终掩盖不了其他某处冷场，某处苍白，某处累赘的问题。看这片时，我想起了个人。史老爷子要是叫来昆汀帮他搞一些耍嘴皮子的段子出来，估计会有另一种效果，只要收住话匣子，至少能使剧情更饱满，人物更鲜活。抱歉，天马行空了！
        
        都说《敢死队》不靠CG，要的是拳拳到肉，以绝对的功夫技艺呈现男人的力量本色，并且大大方方地卷起了“借鉴”的复古风，让人有穿越到八九十年代的感觉。是我龟毛？我总觉史老未尽全力，这个跟投资多少，属于哪个级别无关，是导演执行力及掌控力的问题，摄影技法也不够凝重完美，场面控制住了，但细节就毛糙了，想剪辑得火爆凶猛，出来的效果就有点Rush，有些意犹未尽的遗憾。同时，也能感受到他在影片风格定位上左右摇摆、力不从心。要八十年代纯朴的硬功夫？还是展现与时俱进的新暴力？矛盾！回归得不够洒脱，剥离得不够干脆。可能是我错了！我忘了《敢死队》是好莱坞动作片，忘了它的美国国籍。
        
        和老派瞎聊，我说杰森帮女友出气的那场打得神道，像狂风扫落叶，我不太感冒，但扎篮球还不错。派先生则认为“畏手畏脚”一直是好莱坞传统暴力片摆脱不了的阴影，画面色彩，暴力羽化，要符合美国人的口味就要顾及很多，他是不看好这小段的表现的。对他而言有日本电影《必杀拳》中某类似桥段的先入为主，用他的话来说，史泰龙不避讳怀旧、借鉴、模仿，那何不一竿子到底，打爆了事。看客也不用绷着激动的心情，克制自己的情绪。
        
        在本片中，可能很多武斗的场面都没到可达到的最高境界，武术、空手道、摔跤、跆拳道、柔道、健美（大块头特型）等等，加之飞机、大炮、先进枪械、飞镖，可调度的劳动力，资源如此丰富，却留下了些打酱油，急着收工回家的感觉，是不是有点浪费资源了？米基洛克回忆那段也很“主旋律”，这老头的面相就能唬人，干嘛不利用呢？替泰瑞.克鲁斯抱不平，要说大部分都是有褶子的昔日老英雄了，泰瑞还抓着“青春”的尾巴呢，瞧他一身肌肉，只驾驭一杆枪炮，史老是没深挖掘新人的潜力呀！
        
        关于此片的动作戏，大部分影迷觉得恢宏、强大、完美。我不是挑刺，还是遗憾的问题。对于动作片，显然全剧总武指的存在很重要，是高手，就能设计出风格多样但会连贯相容的精彩。老派对邵氏功夫电影是有深厚感情的，新近的他也不歧视，我就是菜鸟了，但我们竟然不谋而合。看这片时，同时想到了另一个人，洪金宝。不好意思，又天马行空了！
        
        我的胡言乱语，但愿没让喜欢《敢死队》的朋友跳脚。虽然在这儿小小抱怨了一下，但我还是会承认这部影片的成功。我给《敢死队》四颗星，不为别的，为史泰龙在此片中倾注的心力与诚意。把剧情结构的问题放一边，本该极其骄傲的、已过花甲的史老，没玩个人英雄主义，尽量为各路壮士铺路搭台，这是让人感动的。还有他在编写如此老套的剧情中，恰到好处地给了女配角可发挥的空间，我记得的《敢死队》，除了打打杀杀，还有一段异域恋情。更重要的是，执着，拼命，敬业，了不起！
        
                              于2010-8-29