听风的歌

接触Sigur Ros和Pg.Lost大概是同一时段，此前更偏爱于后者，壮阔空间，而今发觉二者没有可比性，Sigur Ros的质朴尽带来更强的吸引。

看到草地上的concert时掉了眼泪，孩童手拿仙女棒站在稍高的坡上，天色渐暗，镇里的居民相聚于此席地而坐，每个人都来参加，显得幸福且温馨。Jónsi说，很多人其实都是来凑热闹，看见红火景象便想融入其中，“这和喜欢音乐一样，很可爱”。

在雷克雅未克的演唱会规模比之前的几场都要大，不难发现，观众涵盖了各个年龄段的人群，老太太或是年轻男孩，都在现场找到了属于自己的一个舒服的姿态，晃动躯体，父亲为怀抱中的小宝贝戴上帽子，这更像是庞大家族的一场聚会，再大的空间也亲密得像一个小广场。

他们拾取山岩碎裂的石片作乐器，叮叮当当，我想起编钟的声音，但它带有不可磨灭的自然属性，是大地朴实的赐予之一。若将片中的采访去掉，只留Sigur Ros的音乐和风光，我同样会看得入迷，岩石和冰川冷静而沉重，海滩和天空则可与飘逸相连。那些黑色的石头或许会在傍晚时分翻过身来，变成地精，通通滚动起来吵闹着讲冰岛以前的故事。他们来到那片高地，以声音的形式抗议工厂和大坝的建设，庞大的水泥堆砌起来，成了monster，他们看着水面上升淹没地上的青草却无能为力。

我想在冰岛，或许找不到那么多物质消费时代的标志，他们的衣着似乎只讲求简单和舒适，看不到那些符号化的品牌和人类贪得无厌的嘴脸。从老到少，毛衣都是北欧风格的提花图案，从领口到两肩，环绕了漂亮的几圈。

火山必定是一个被往事包围的地方，极光就是往事，伴随风声，还有岩石滚落的声响。

Sigur Ros的音乐存在于空旷无人的山丘之上，或是篝火噼啪燃烧的夜晚。影子跟随他们移动，小酒馆里的人们说话不多。烟灰色的黎明曙光照亮，冰岛大地的轮廓。

高中时地理书上说，北大西洋暖流自南向北经过冰岛，所以这个高纬的岛屿并不那么寒冷，他们捕鱼维生，还有丰富的地热能等资源。

天空晴朗，蓝若珐琅。这片大地平和一如既往，难怪Sigur Ros在世界巡演之后回到冰岛，称其为天堂。

                         沉醉于Sigur Rós
  
  一个来自冰岛这个国度的神奇乐队，感谢他们，在赶图的最后几天（每天睡觉不足一小时）是他们的音乐让我挣扎着挺过来了。他们的音乐初听冷寂而空灵，久听，慢慢听便会不自觉得陶醉，感觉到活着的幸福。就像冬泳一样，浴水而出，冻得发颤哆嗦但慢慢得就会全身发热，经久不退。我想音乐的力量也就在此吧。是他们的音乐让我在前几天里没有collapsed。其他有些音乐如夏日冲凉，冲着很痛快，但不一会又会从里到外地热起来，至于有些音乐听着就热得烦躁的，也就懒得说了。
   
   赶图时虽然电脑同时运行着SketchUp和Photoshop处理着巨大的模型和图片，偶尔还要打开CAD或者有时还不得不开着Artlantis渲染，可怜的电脑若有情绪肯定会罢工（它也有连续三四天没有休息了）。但我还是舍不得关掉正在播放Sigur Rós的播放器，因为他们的音乐支撑着我，在渲染的等待时间里就看他们06年记录片专辑《Heima》，意为“回家”，中文翻译是《听风的歌》，这是记录Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回，在家乡举办一系列免费演出，在教堂、废弃工厂、草地上、小市镇的表演厅或者在大坝旁边、空旷无人的荒野寂境。Sigur Rós用他们那纯净如同天籁，激烈犹如极光的音乐配上用极具韵味的拍摄角度和手法展现出来的冰岛风光，两者相得益彰，深邃的天空与飘逸的白云，宁静无垠的大海和沙滩上来回冲刷的浪花的搭配也就是如此了，自然而随意，但是完美。冰岛有“雾岛”、“冰封的土地”、“冰与火之岛”之称，秋季和冬初可见极光。在纪录片里，高原的空旷与心旷神怡，四周矮矮的冰山上萦绕的雾霭，苍云苟苟下的阴影变幻，那没有河堤的原野中自由流淌的河水，冰凌下清澈的细水，冷色调的温暖木屋，岸边静静摇曳的渔船.....这是梦境还是天堂？完全看不到招摇的建筑和巨幅的商业广告。只有中间插入的Sigur Rós成员的简短采访提醒这是纪录片，但是，我觉得这是部完美的超长MV。里面的语言很少，但言简意赅，从中可以了解他们的创作意图与生活态度。他们对于刚成名时的种种商业上的无奈与反思和现在专注于音乐创作的愉悦在里面都可以一目了然。而Sigur Rós这次回国的一系列免费演出用他们的话来说是“give back”。确实，演出中他们为了家乡创作了不少歌曲，有的为了表现家乡的自然风光，有的为了让家乡的人们增进交往，有的为了让废弃的传统厂房恢复生气，有的为了保护自然风光....作为设计或创作，发现并满足人们的需求与创作美好的东西是最重要的，在《Heima》里他们的音乐都做到了，并做得很好。
   
    他们的音乐有用类似扬琴的敲击乐器发出音色空空如也的轻呤；也有用小提琴发出深深的长叹；也有用电子琴发出的长长的单音评述；钢琴那清脆悦耳的敲击；轻松缓慢的节奏；当然还有主唱jónsi 那天籁般（虽然很不想用这个被用滥的词，但却找不到其他更合适的词来，唉）的声音，如丝如烟；整个结合在一起，造就了他们那无与伦比的独特魅力，唯美，空灵，凄美，温暖。Sigur Rós的音乐激烈的时候在我听来也是冷峻的，即使那强烈的架子鼓打击声，小提琴激昂的嘶叫，吉他用弦来拉的特殊手法都掩盖不住那与生俱来的冷敛。一方水土养育一方人，冰岛特殊的环境养育了他们。但也别忘了，冰岛的地热是全球闻名的，在冰冷的大地下是灼热的岩浆。于是，Sigur Rós的音乐不会让你冷到骨子里，而是让你发自内心得热起来，充沛力量。当然这需要用心去聆听。就如他们的创作方式一般“四个人，找个地方，彼此说话不多，只是弹啊弹，自到感觉来了，我们沉浸在某种氛围里，我们塑造它，雕琢它，直到它变得完整。”个人比较欣赏的还有舞台效果如极光虚幻变化也为此增色不少，不过，这也只是增色而已。若用古话来形容Sigur Rós，那就是“哀而不伤，乐而不淫”，古人已得之也。
    
   突然发现有些过了，音乐不是用来分析，是用来聆听的，分析多了反而会破坏其完整性。音乐讲的是感觉，虽然他们的冰岛语完全不懂，但喜欢就够了，喜欢就多听，让其潜化为自身的一部分。好了，就到这里，再听一遍去了。
   

激浪派的鼻祖之一john cage最有名的作品莫过于他震惊四座的4'33''，我只看过通篇休止符和寥寥可数几个音符的乐谱。按王瑞芸的说法，他穿戴整齐地坐在露天的音乐厅，掀开钢琴盖，手指放于琴键之上，听众在急切地等待他的新作，4分33秒之后，他起立、鞠躬、谢幕。全场哗然，这之间，那些台下的人是否倾听这空白处的风声和鸟鸣？好吧，我们似乎早已习惯了忽视自然的声音，而将期盼与注意力集中在生活的动机中，相反，失去的总比得到的多。

如今再从学理的角度去分析激浪派或者无调式音乐观念层面的指导意义似乎已经挺过时，因为最不能说的“禅”都已经被人们条分缕析遍了，那就不“馋”人了，所以在自己过瘾地独享了两遍这部电影之后，本来我准备一个人缄默地将这份感动装在耳膜与视网膜的残留中趁着夜间飞行带回家慢慢回味。后来想想，在回家前机缘巧合地翻出这部叫《heima》（《在家》）的电影总有种冥冥中的默契，还是要为赞叹和感动而写，安心。

冰岛这个国家在刚刚过去的08年曝光率可谓颇高，一个原因是年中bjork阿姨在上海演唱会返场的时候大喊出了中华人民共和国领土不可分割的一部分，当时我一个在场的朋友以为这位阿姨是在台上振臂疾呼“丁字裤”（T-back），觉得冰岛人真逗，差点儿也跟着一块儿喊起来，这后来成为我们一伙人的笑料。另一个原因就是“国家破产”，无法想象的一个概念，以至于前段时间豆瓣还发起了一个40亿集资买下冰岛的意淫活动，多么可爱，豆瓣上的很多姑娘小伙儿有冰岛情节，先抛开所谓文艺青年的论调，如果选择一个最接近乌托邦气质的国家，我也会选冰岛。

这种向往可能来自经验上的巨大差异，地大物博对比小国寡民，上帝似乎偏爱冰岛，地热与冰川，处在两极间的这个国家被交融的氤氲水汽包围，灵动地飘起来。首先这部片子的风景美得实在无以言表，以至于我不得不怀疑这部电影是冰岛电影中心借着sigur ros在全球的高人气，赞助的国家旅游形象宣传片……

冰岛人的英语很“好听”，带着冰岛语的腔调，但很容易听懂，当乐队的女孩儿绞尽脑汁蹦出一个cosy时，心有戚戚焉，可爱至极。坚持用一种全球只有万分之一的人才能听懂的语言歌唱并征服全世界，这无不谓是一种勇气。

以前从来都无法搞明白后摇滚“后”在哪儿，或者这个“后”与后现代的“后”的联系在哪儿，而在看这部片子的过程中，我忽然通电：真正的后摇不是用冗长、复杂的编曲所能简单概括。它首先是一种对西方主流英美摇滚的反拨，而这种反拨的着力点在于对民族性根源的发扬。冰岛人的记忆是渔歌的吟唱，是船尾的波涛，是风过草甸，是水滴石穿，那些记忆化为Jonis的长音，化为向你袭来的音场，化为提琴的低吟，化为马林巴琴的跳跃。歌声穿越记忆，一瞬间拂面而来，于是你只好微笑着流泪。

约翰伯格曾经说过：一个被割断历史的民族与阶级，它自由的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级。我想这是个相互作用的过程，如果你坚持了自由的选择和行为，那么历史也就不那么容易被割断。所以，为冰岛人喝彩吧！尽管他们面临破产，而且还有那么多落井下石者：以前统治过他们的丹麦、在他们地盘建海军基地的美国、和他们抢渔业捕捞权的英国……都没有使他们屈服过，当然在此刻也不会向他们伸出援助之手。不管他们是出于什么原因面临破产，甚至是自食其果也好，但是冰岛人在某些方面的努力，有目共睹。

我不知道为啥写着写着就像一篇年终总结或者檄文，也忘了开头为啥要提到4'33''，不过不说更好，看过的人自然明白，我只求这股格陵兰暖流带着顶着重感冒脑袋的我，回家。

黑暗的电影院座无虚席。可是四周包围着的音符延展开无限的空间。

好像一个被扔在旷野中间的孩子，稍许疲惫却盈满自由。离生命的真相咫尺，听得见来自远方又来自内核的呼唤。探出一只手去，冰凉的空气裹着指头。时间的芳香扑在上面，把一切欲念洗得干干净净。静止的手指，被大朵的蝴蝶翅膀轻轻吻住。

无意识地掉眼泪。觉得身体里有一部分被抽去，换取新的部分又被组装回来。

回来，回来。

有后摇 有海边的房子 有一面湖 　　
这部电影完全符合我最理想的生活
可以打十颗星……

一次回归自然的心灵长路
我很多次闭上了眼睛 又不忍心错过冰岛美丽的风景
这里的人太可爱了……natural people 淳朴
我生长的环境太浮躁 不自然

p.s.
Sigur Rós的主唱竟然是男的

一个豆友的截图：
http://www.douban.com/photos/album/11375755/

  听风的歌。很美的片名。一直以来都不大喜欢中文的翻译，以如总动员之类的翻译让我反胃，而这部片名译为《听风的歌》让我很沉溺于这样美丽的文字，后来在看完电影后，我发现，真正沉溺的是冰岛上如画的影像和近似完美的音乐。
   开头激昂的音乐在持续的滚动，而画面上流水、海洋、云雾全都在倒流，起初我看不懂画面的含义，看到影片中间，我忽然觉悟，这似乎在预示着所有的事物到最后都是要“回归”的……
   一首清新淡雅的歌曲阐释着冰岛人无忧无虑的闲情逸致，自在、快活、逍遥好像一切生活的主旋律就是“享受”。
   第三首，男主以天籁般的声音祝福着冰岛上的孩童，一首以孩童、海洋、生命、成长贯穿着的天籁，让人随时随地都能感受冰岛上孕育着的生机，而摆在冰岛人面前的亟待思考的问题却伴随着生机在肆虐：荒野、飞机残骸、这些定格的静止的、破碎又零败的事物，却在诉说疼痛的事实，冰岛正在残败……

  片中，那个热爱音乐的人用碎石片组成的马林巴琴很奇特，而且声音也特别的动听……

  随着歌者的巡回，他们引起了所有冰岛人的注意，青年人朝着他们聚集，就像是朝着音乐、朝着梦想走去，无论老少，人们对巡演的支持和全情的投入说明了冰岛人对音乐和对冰岛的热爱。就像乐队主唱所说：“美好的时光，人们总想成为其中的一份子，就像音乐一样美好……”为此，乐队以自己的方式成为焦点，成为抗议任何破坏冰岛行为的主角，他们在空旷的荒野、在废弃的圆形建筑中歌唱，用音乐的方式抗议破坏并凝聚人们的心。“能让哪里重新充满生机，真好，就算只有一夜。”
  末尾那一幅幅如诗画般、在雾霭里沉睡的影像，特别的美，我在想，越懂得品嚼那天籁般音乐、越懂得欣赏那如诗画面，就越懂得欣赏冰岛吧。

    冰岛，这个我们看来属于弹丸之地，人烟稀少的国家，在音乐方面却牛人辈出，作为后摇名团，Sigur Ros无疑属于其中耀眼的一个。听的第一张Sigur Ros的专辑是《Takk》，当时就惊呆了，特别听那首经典的《Glosoli》时，总是有一种超脱之感。而最近看了他们的音乐记录片《Heima》，更是被惊的呆住，进而兴奋，为一种天人合一般的纯净的冰岛所感染。
    《Heima》的背景是Sigur Ros在2006年做了一年世界巡回演出之后，回到冰岛，举办了冰岛国内的一系列现场巡演，在本片一开始，他们就告诉我们“Heima”的意思是“at home”，而本片的音乐与冰岛风情融合正是体现了他们对故乡的热爱，对自然的热爱，对生活的热爱，让你心甘情愿的被他们的情绪感染。
    令人感叹的是，他们的这次归乡之旅的现场演出，真的做到了“anywhere,anytime”，特别一场在草地上的演出尤其精彩，以布满森林的高山为背景，一群人渐渐聚集到深绿的草地上，在附件绵羊的注视下，燃起篝火、点燃烟火，非常随意的享受着Sigur Ros献上的音乐大餐。在这样的背景下，你都不能说仅仅是“欣赏”，应该说是参与，他们与美丽的冰岛、Sigur Ros的音乐一起组成了一幅和谐的画圈，让我们看到了一种闲适、快乐、简单的生活方式，或许不是每个国家，每个环境下的人都能享受，但是，通过这部极具魅力和感染力的电影，同样可以在那一刻有身临其境之感，身心为之清爽无比。
    在片中，我们看到Sigur Ros的几位成员都如孩子一般，无时无刻不在表达对家乡的热爱，他们就如孩子一般，当外出以后，更觉家里的美好。是的，在冰岛，在草地，在咖啡馆，在旧工厂，在任何地方，他们尽情欢唱，与同胞一起呼吸自由的空气，感受扑面的微风，享受简单的生活，这样的美景怎能不深深地将我们感染，听一听Sigur Ros那需要用心感受的音乐，我们或许不能身处那样美好的山水之间，但是在心中，我们可以构筑一个纯净的家园，让我们在疲惫时闭上眼睛，回家，回那个可以安静听听音乐的家。


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