义胆群英

看到不知是哪位说粤语的尊是原音，特意去看粤语版。

结果居然是粤语多啦A梦的声音，害的我好出戏啊！前面还好，没认出声音，等后面枪战的时候，我华丽丽地出戏了，不出声还好，一出声手持双枪的多啦A梦自动浮现在我的脑海里。我以后要怎么直视尊啊！

多年以前曾经看过《英雄本色》，我觉得倪匡的儿子，周慧敏老公那个角色纯粹致敬吴导的经典，没想到你是这样的吴导。我对你的印象还停留在双雄模式，白鸽和枪战，原来你也能恶搞！

身为武侠粉表示看到那么多邵氏武侠的演员表示很惊喜，张导果然门生众多。但是有些人放下刀剑，拿起了枪突然觉得很陌生。时光啊！真是无情。

还在当年投影厅的记忆里，转眼几多影星演员已经作古离开了我们，，，，，，，，回不去的童年，放不下的当初，二十年前我曾鄙视👎的街头，天涯流浪，二十年后我却成了当初我所怨的，消逝在岁月的风霜中。

曾经，当我们走在冬天的微风中，你总会不经意的问一句…………冷吗？

我曾有数不清的梦想，我曾有几百度的祷告，命运创造神奇，让我遇见你…………

可惜，，

拜寿之作，命题作文全员齐上的贺岁片从来出不了经典。当时人的乐趣是在一闪而过的配角里找昔年邵氏的台前幕后大牌，后来人的乐趣是看稚嫩的星爷。片中的黑帮小弟很认真很努力，现实中刚有机会崭露头角的星仔也很认真很努力。

黑帮枪战是当年的热门题材，俗烂的题材也可以出好片，关键是看故事怎么讲，这个故事就讲的不咋地了。剧情单薄是硬伤，但结合张家班的历史来看细思极恐其乐无穷。陈观泰的角色本来是狄龙的。策划姜、李，其实是李，李才是正当年，公司出钱出力出俩重要配角大傻小周。这个故事就是阿修告诉大家：阿龙一心想上位还怼师父是个坏人，阿修忍辱负重肩挑大任师父快看到我，阿尊小王子啊我阿修才配做你的cp啊。这剧情，可不是沟二嫂有野心的男人才man的刺马2.0，什么年代了还让金马影帝演反派男二淹没在伟光正主角光环下？还想看狄姜撕狄完败？狄龙不辞演才怪，当然客串一下是必要的否则也太不给面子说不过去了。

别看姜大卫法定继承人+扫地僧的落难王子高级人设，仔细看看枪战，以前阿尊再酷还得靠阿修搭救，结局阿尊中了好多枪拿了倪小弟多少装备也没干掉boss（当然了居然这都没趴下死还能继续战斗也是有光环的），阿修一枪没中舍命勇救午马不文开了决胜两枪还是剧中唯一拥有活生生官方女配的男人，啧啧，谁是男主一目了然啊。结局停在了坏人终结上，再拍下去应该是阿尊继续渔隐阿修继承大位吧？

同意狄龙说的剧本逻辑不通：女主为啥移情别恋？移完为啥又后悔了自暴自弃？是难忘前任吗压根看不出来。本来可以大大发挥的点，又沦为张家班电影里的道具女角，连累反派男也没得表现。

高于预期的部分：二星给泰哥深情的眼神，谁说外形粗豪就演不了BG，剧本怎么不给人家发挥，塑造一个有血有肉有情有义的反派老大，搞的人物形象这么单薄。一星给胖尊，还是能看出点眼神和中姜忧郁气质的

总结：整部剧，阿伟被阿修从龙哥身边拽走就说明了一切

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2019年，《义胆群英》已经上映了30年，这部电影集合了吴宇森、午马、陈观泰、狄龙、姜大卫和谷峰等中生代。

这部电影的出现，正是香港两代电影人情怀的见证。

在香港电影腾飞的八九十年代，对过去的缅怀似乎并不多见。

当电影人沉溺于香港的高票房泡沫时，曾经在邵氏独当一面的少年儿郎逐步失势，走向中年。

曾几何时，狄龙和姜大卫是香港最具号召力的大明星；似乎一夜之间，街边挂满的却是张国荣和周润发的海报。

香港电影的前进，伴随着一代人青春年华的逝去，时间不等人。

《义胆群英》的特殊意义，在于中年英雄对前辈的致敬、对旧时光的缅怀，他们用尽全力，以《义胆群英》献给了他们自己心中最好的英雄。

一代武侠大宗师张彻在60年代享誉香江，他是英雄的恩师，也是英雄中的英雄。

从1949年到1989年，张彻从影40周年。《义胆群英》成为了徒弟给他，最好的贺礼。

张彻在1949年踏入影坛之后，以时评见长，他学识渊博、文笔犀利，对电影更有独到见解见解，评论一针见血。

在邵逸夫的力邀下，张彻执掌导筒、真正入行电影剧组，一时改变了当时香港电影风气。

50年代，香港电影多以文艺爱情片见长；浓情蜜意的打情骂俏似乎才能符合战后香港的靡靡之音，缺乏血性的特质一直延续到了60年代。

张彻是大侠，他做的电影一定是有侠骨的。1967年的《独臂刀》一鸣惊人，男性气息扑面而来，成为了香港武侠电影的一块金字招牌。

在之后的电影中，张彻风格化极其明显。他擅长拍男人戏、男人间的友谊。

而肆意挥洒的武侠世界、和男权主导的江湖，极具暴力美学色彩，这更深深影响了年轻的吴宇森。

吴宇森60年代在进入电影事业之时，便一直担任张彻导演的副手。

张彻在拍摄电影期间是非常爱才的，在张彻手下，怀才不遇并不多见。对于吴宇森张彻更看重他的后期才华和剪辑才华。

吴宇森少年老成，逐步晋升为张家班的第二副导演。

在拍摄电影《年轻人》时，张彻更安排吴宇森和姜大卫、狄龙一起试镜，最终吴宇森化过妆后，张彻才打消了这个念头。

在电影拍摄意见上，张彻则多多听取吴宇森的意见。也正是因为张彻的鼓励，吴宇森才得以自立门户。

跟随张彻，吴宇森学到了很多关于类型片的电影技法，五年后吴宇森投身嘉禾，完成了第一部导演作品《女子跆拳群英会》。

直至后来的《英雄本色》《喋血双雄》吴宇森继承了张彻暴力美学的电影气质。

用现代社会展现江湖豪情和男儿血性，暴力美学在吴宇森手上进一步发扬光大。

吴宇森90年代于香港影坛功成名就。他远走好莱坞之时，张彻送给爱徒一句名言：以西方技术注入东方精神。

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随着80年代邵氏电影末落，张彻北上拍片，开启了合拍片的先河，无奈当时内地电影市场并未成型。

之后张彻疲于劳图奔波，至80年代末，张彻已处于归隐的状态。

徐克监制、吴宇森导演的《义胆群英》构架已经成型。在主演中，除了狄龙短暂客串之外，张家班大部分成员皆已到场。

其中既有张彻的黄金配角午马和谷峰，又有主力弟子陈观泰和姜大卫。而维系他们的，便是邵氏片场近20年的深厚情谊。

张彻从影40年间，门下共有6代弟子。从第一代弟子王羽、谷峰、午马到第二代弟子狄龙、姜大卫到第三代弟子傅声、戚冠军等。

再到李修贤、钱小豪等人，皆在香港影视圈鼎鼎大名。

张彻极乐意根据演员的性格，设置了一套剧本和表演方式。狄龙、姜大卫、王羽等人皆能在张彻电影中充分发挥才华。

张彻最爱灵动活泼的演员，其中傅声和姜大卫二人尤受宠溺。

弟子和张彻的年纪相差有25岁左右，而对待张彻导演，他们敬重其为一生的前辈。狄龙的后面的访谈中谈到：没有张彻，便没有今日的狄龙。

其中尤以三四代弟子对张彻的培养和教诲，极为感恩戴德。李修贤对恩师情深义重，狄龙退去后，他成为了《义胆群英》当之无愧的主角。

或因长相太过于正派、性格太过于木讷，李修贤到张彻电剧组之初，他是不受待见的。

一日为师、终身为父，李修贤最重缘分、最看重这段师徒情。

之后，大才子蔡澜提到李修贤和张彻这段关系时说道：契仔之中，最有心，最孝顺，为张彻做最多事的是李修贤，但是张彻生前对他最不疼爱。

李修贤在影坛中有今天的地位，张彻没有帮过忙，都是他自己建立的。

此外，岳华和赵雷在《义胆群英》中倾情加盟，黄霑和周星驰的友情客串。张彻导演在香港影坛的影响力，绝非一般人可比。

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同《英雄本色》的构架一样，《义胆群英》讲述了帮派内部的权利斗争。义气、信仰、人心善恶皆被触及到，邪不胜正的主题亘古不变。

电影继承了张彻暴力美学的吴宇森，在《义胆群英》中，枪械成为解决纷争的最好暴力武器。

陈观泰在片中色厉内荏、隐忍持重，而李修贤和姜大卫的双侠仿佛如邵氏侠义电影的再现，二人和陈观泰的枪林弹雨，也成为了电影的重要看点。

《义胆群英》四平八稳、中规中矩。或因本身致敬意向过多，所以并没有展现出过多的内容创新。

同吴宇森最顶尖的作品相比，《义胆群英》依旧略逊一筹。

值得一提的是，初出茅庐的周星驰饰演陈观泰，虽作为配角戏份不多，但表现依旧抢眼。

即便没有做最擅长喜剧，周星驰依然通过丰富的表情，展现了人物极为复杂的内心，演员修养满分。

当然周星驰能出现在《义胆群英》中，李修贤功不可没；在早期，李修贤对周星驰有知遇之恩，之后亦对周关照有加。

李修贤周星驰亦师亦友的关系，同样维系了许多年。

《义胆群英》得以撮合成功，全凭两大弟子李修贤和姜大卫不遗余力的张罗。对恩师的感激最见诚意。

这部献给张彻的电影，包含了张家班的最深情怀，对过去情谊的珍惜、对旧江湖的不舍。

献给张彻，也献给他们自己。

《义胆群英》上映后，张彻本人是十分开心的。为了答谢爱徒的贺礼，他为《义胆群英》赋词一首。

十步杀一人，千里不留行，李白侠客行，义重生死轻。40年，银幕漫剑影，转弱为强，功夫拳脚枪如神，江湖白发生。

进入90年代后，张彻有意再拍新作，可身体和年龄等因素已早不允许他这样做。90年代张彻逐步在内地销声匿迹，回到香港安享晚年。

2002年6月22日，一代武侠宗师驾鹤西去。至2019年《义胆群英》已上映30周年，曾经英姿飒爽的少年游侠，可怜白发生。

冯唐易老、李广难封。时间见证了江湖的更迭、大侠的老去，江湖早已不是江湖，江湖依旧是江湖。