疾速追杀4

《疾速追杀4》的成功验证了我前不久写的一个观点，隔壁的《速度与激情》才不是因为越来越夸张的场面才被人诟病。

尽管好像每个人都在说，素鸡越拍越假，光头和他们的车太皮实了太侮辱物理学了，于是口碑蹭蹭往下掉。

但看看拍到第四部依然观众缘好到爆的《疾速追杀》吧，一介凡人约翰·威克老兄那才叫一个耐操抗揍。

滚下两百多级台阶只是腿软几秒，掉下几层楼砸烂汽车只是踉跄几步，至于被迎面撞飞之类素鸡猛男也不敢随便扛的重击，他呻吟一声已经给足面子。

康斯坦丁和尼奥来了，也不敢打包票这么从容，你完全可以当他已经金刚不坏位列仙班。

看吧，观众对于主角打不死的包容才没有什么上限，全看电影本事。《疾速追杀》这系列就有本事让人抛掉现实投入幻想，暂时相信一切不可能。

而对于那些失败的动作片，剧情夸张不是问题，没法把夸张的剧情变成酣爽的梦境才是问题。

做一点简单的计算。抛掉字幕，《疾速追杀4》片长将近140分钟。由于文戏和武戏有着十分明确的界限，你掐掐进度条不难得出，不算最后那场决斗对射，此片纯动作长度约一小时。

别小看这个数字，放在任何动作片，这都是一个极其惊人的比例。不信大可以去比比，没有任何一部《速度与激情》《碟中谍》《敢死队》或漫威电影的纯打戏能达到这个浓度。

更吊的是，《极速追杀4》的打斗花样毫不复杂，几乎只有手枪、步枪和极有限的冷兵器，绝大部分是近身格斗，偶尔用上汽车和摩托，此外没有任何科技含量、高速追逐、建筑交通工具毁坏。

如此自我受限的打斗样式很容易疲劳，可它偏偏有能耐让你从头到尾兴奋。甚至结束后，我还很有兴致地立刻回看了几段，琢磨了一下招是怎么套得这么漂亮。

甚至不夸张的说，哪怕删光里面所有打斗，这电影也是很不错的视觉享受。在高度架空、杀手横行、浮华绚烂纸醉金迷的世界里，每个场景都宛如架空前卫艺术展。

威克施展拳脚的战场，动辄有大阪酒店的东方风情，要么是巴黎街头的环形车阵，连歇脚的地铁站和过路的地下水道，都有迷人的景点特征。配角大佬们进行权力博弈的场所，也无不带着美术馆和艺术厅的庄严雅致。

如果场景不够有格调，像一栋老破旧楼，那就增加镜头运动的风骚。如果镜头也没什么花头可搞，那就把音乐开足造气氛，两度攀登阶梯，前者像在蹦迪，后者像穿越到意大利西部片。

这些都给人一种近乎沉浸游戏的体验，路人都尽职地做好NPC功能。你不用担心舞厅里的人添乱，他们只是尖叫着躲到一边。不用担心过路车里会下来人吼叫，他们只是提供撞车道具。

威克抢到超炫的枪械，就像游戏里天降神器，为了展现子弹效果，短暂变成俯瞰视角射击游戏的效果，这类游戏很老派，跟电影的动作风格吻合。我还暂停几次欣赏枪弹爆开的火花，美得让人难以相信这是在生死搏杀。

电影把套招这件事做得不露痕迹上了新台阶，我甚至会想仔细看一场搏斗里匕首是怎么卸掉的。基努·里维斯的表演有意思，念台词时体态会有轻微迅速的晃动，好像一个杀手本能地转移武器所在的位置。

电影最后，再次挺身护狗的威克大侠，中枪倒在台阶上。但哪怕我们不知道还有下一章，也打心眼里清楚，区区三发子弹经常连片中的某个龙套都搞不死，更别提干掉这个神一样的男人了。

妙极。绝对是我看过的三千多部影视作品中娱乐性最高的一部之一。推荐所有有机会去影院看的人看。

不管是动作设计，节奏把控都是完美。虽说两个主演年纪都大了，动作毕竟比不上李小龙那种水准，但出色的动作、场景和音乐设计都足以把这部作品提上影史最优秀的动作电影之一。

让我尤其惊艳的是在日本的那段，日本传统文化与现代的融合，与作品特殊世界观的融合。对日本的文化与精神的展现都让我惊艳。

优秀的台词让我想起了《龙门客栈》，优秀的光线把控让我想起了《一代宗师》。真是妙啊。

首先，看得出这次制作又加大了预算，从之前几部的棚内转向了巴黎实地拍摄，尤其是最后半小时的凯旋门前的车阵戏，一度以为是在看速度与激情。

其次，这次的动作戏不知道是不是换了动作指导，没有3那么伶俐干脆，有一种还原现实生活中真实打斗的感觉，懂得自然懂。但是要说真实感，这枪永远是怼着身体两枪打不准，还要再不停补枪，让我有点摸不着头脑。之前每一部John wick都会出现一些新的兵器或手法，比如铅笔或单手换弹夹。这一次出现了日本弓箭双截棍武士刀，但是效果好烂啊，就是来露下脸的么。能好好学习下杀死比尔是如何融合日本和中国功夫的吗。简而言之，打斗动作拖泥带水，且打斗戏份冗长拖沓，每一次要打boss前都要花很多时间打小兵，而且是一个接一个技能重复使用，看出了一身疲惫感。这是拍电影，不是玩游戏啊。

最后，既然加入了甄子丹，原本以为会有咏春之类的中国功夫入场，然并卵…甄子丹的角色塑造极其割裂，开头还一副老子不想干，已经金盆洗手了，下场是因为女儿被威胁才不得不。结果杀起人来好嘛，特别enjoy啊，从蹲在角落吃面我以为是少林寺扫地僧一般的厉害角色，结果一招一式也就那样，从棍子换成长刀杀人也没有任何新意。而且甄子丹的演技浮夸得我脚趾抓地，一阵阵油腻感都溢出了屏幕。

好吧，编剧大概真的是乱来的，除了John的角色维持原设定以外，其他的人物都是工具人，反派莫名其妙跟John有深仇大恨似的；大阪那一段整个抽掉根本不影响剧情，还有巴黎楼梯连续的翻滚……真的有必要吗？除了觉得替身演员真辛苦以外没有让我有任何感觉。最后一场天台大决斗，明明静止无配乐有时候更容易制造紧张感，可惜也并没有完成好。打斗戏的唯一一次亮点是俯拍的长镜头，稍微体现出一点导演的调度能力。

好啦，我看得出烧了不少钱。场景效果的确营造得很好，大阪，樱花，武士刀，巴黎铁塔…确实，服化道砸钱了。摄影方面越来越像赛博朋克，最后John死在阶梯上的场景也一定是导演致敬银翼杀手2049吧。这部4整体都出了问题，爽片不爽，节奏拖沓，剪掉40分钟会更好。整体效果就像在看Call of duty，既然是把电影游戏化，我就已经懒得吐槽剧情了。6分

从2014年第一部的悄然问世到今年第四部在全球翘首以盼中上映，疾速系列走过了将近十个年头。在这近十年内，疾速系列凭借鲜明的风格，成为动作电影界的一股清流。在对该系列进行总体回顾前，有必要先考察好莱坞其他动作电影的发展，以更好地找出疾速系列成功的原因。

一、历史：从趋同泛滥到标新立异

新好莱坞时期结束后，上世纪80年代至今的好莱坞动作电影在本人看来有三条趋势，对应了三种不同的风格。第一条是硬汉风，其代表人物有史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯等，他们所展现的是传统上的男性美：肌肉、粗犷、有力，同时贡献了兰博、洛奇等经典角色。而这种硬汉形象在当下也经常出现，如范·迪塞尔，巨石强森，杰森斯坦森等等。第二条是科幻风，实际上这不属于狭义上的动作片，但不可否认的是科幻动作片已成为一种潮流，从早期的星球大战、黑客帝国到近些年的变形金刚、头号玩家、阿丽塔、信条乃至各种超英片，无不体现出特效的地位。最后的一条也是疾速系列走的道路：特工/杀手风。这类电影的主角多半带有专业背景，不是职业杀手就是退伍老兵，经典的三大特工系列（《007》、《碟中谍》、《谍影重重》）以及诸如连姆·尼森的“营救”系列和杰拉德·巴特勒的“陷落”系列，主角设定基本上大同小异。

西装暴徒的代表人物之一：杰森·斯坦森（图片来源：《玩命速递》）

用“趋同泛滥”来形容也突出了好莱坞动作片流水线式生产给观众带来的审美疲劳。按百度百科的定义，惊险动作片是好莱坞“拳头(暴力)加枕头(性爱)”哲学的经典体现，而内容其实是非常同质化的：枪战、飙车、狂轰滥炸，套路基本一致，以至于出现了让人眼前一亮的片段时都能大幅提升影片观感甚至为人称道，比如《王牌特工》、《极寒之城》、《惊天营救》里的长镜头片段。

那么疾速系列是怎么突破这种同质化的呢？其实疾速系列是一种“复古”式的动作片，甚至有人用“文艺复兴”来形容；而这种类型正随着特效的泛滥和专业动作演员的减少而消亡（正如成龙、李连杰等功夫明星后继无人）。疾速系列成功的原因正是这种复古与创新，后文将从风格、剪辑、摄影等方面详细分析。

二、风格：东方元素的嬗变与交融

疾速系列的剧情称得上“极简主义”的代表，以至于出现“一条狗引发的血案”之类的段子。但实际上，第一部更多是一种试水，“杀手宇宙”的构建随着第二部开始逐渐扩大，并且体现出一种强烈的东方化。主人公John与其说是一位铁血硬汉，不如说是一个谙熟杀手世界规则的绅士，他坚定地贯彻着这一社会空间内的规则，当然在贯彻的同时他也因为自我原则突破着这一社会空间内的种种要求[1]。于是我们可以看到John在遵守着杀手世界的规则时又在不断与自己的原则产生冲突，第二部中拒绝血契导致住宅被炸毁，到最后大陆酒店内破戒杀人，让John更具有一种被迫出山、快意恩仇的侠客特质。

并且在系列中我们能看到非常多的其他族裔，如John的家族身世、日本杀手，以及大量亚洲族裔刺客，都在重构并丰富着杀手宇宙，第三部的《突袭》BOSS组、第四部的甄子丹和真田广之都让人印象深刻。剧组在场景上的设置也别有用心，如第四部中的日本大陆酒店，在象征着纯洁与高尚的樱花树下杀戮，多了一分东方式的禅意。在一些动作桥段上导演也突出了一种浪漫化，如第三部中John组装左轮只为开出一枪，实际上并不 “写实”，而重在表现；在大陆酒店内不得杀人，第二部中前一秒拼得你死我活的二人摔入酒店后旋即相约酒吧，更凸显了江湖式的浪漫。

好莱坞动作电影的发展深受上世纪香港功夫电影暴力美学的影响，彼时吴宇森、袁和平等一批武指进入好莱坞，让本没有任何武术设计可言的好莱坞动作电影有了翻天覆地的变化，也深深地影响了如昆汀·塔伦蒂诺等导演的风格。从疾速系列身上我们仿佛能看到在当下渐趋没落的港片的影子，可以说是另一种方式的复古。

日本大陆酒店：樱花树下的杀戮

三、剪辑：动作序列的连贯性

前文曾提到过的同质化在剪辑上也有体现。70年代末美国一批拍MV和广告的导演进入了电影行业，镜头剪辑的频率不断加快，快速剪辑和碎片剪辑也在动作片中发扬光大。这里以最为经典的碎片式剪辑动作片《谍影重重3》为例，手持摄影+快速摇甩镜头+大量近景和特写+无缝剪辑营造出极为紧凑、凌厉、紧张的观感，凭借其高超的剪辑该片也获得了第 80 届奥斯卡最佳剪辑奖。下表是意大利那不勒斯海关办公室的一段戏，整个片段用了23个镜头，且基本都为近景和特写。而影片中段在摩洛哥与黑人杀手的那场对决戏更是经典中的经典，无论是运镜、配乐还是剪辑上堪称登峰造极。

那不勒斯海关办公室动作段落分镜表（资料来源：郑汉民.碎片剪辑,动作剪辑的另一种可能——以《谍影重重》系列电影为例）

谍影重重3 (2007)

8.8

2007 / 美国 德国 法国 英国 / 动作 悬疑 惊悚 / 保罗·格林格拉斯 / 马特·达蒙 朱丽娅·斯蒂尔斯

可以说伯恩这一特工形象的塑造离不开这种剪辑方式。而疾速系列则反其道行之，更偏好用完整的广角镜头展示动作序列的连贯，让观众看到John的每一个具体的肢体动作和招式。下面重点分析第二部中John在罗马废墟刺杀意大利家族女王后的一段枪战戏。

镜头1：John从人群中冲出来并干掉数人。整个镜头长13秒，中近景

镜头2：转为越肩视角，时长8秒

镜头3：再次转变为正面视角，时长15秒

John拿到步枪后进入第二阶段。由于步枪特性镜头转为中远景，且穿插了多次John更换弹夹的镜头

换上霰弹枪后进入第三阶段。这里同样是一个长达数十秒的段落，且加入多次越轴镜头，左右开弓

可以看到这一段从手枪到步枪再到霰弹枪的动作戏展示的是十分连贯的。导演尽量在一个镜头内完整展示John击杀数人，以体现杀戮的快感；同时不断切换正面视角和越肩视角，以避免观众审美疲劳；并且镜头的跟、推、拉集中在John身上以及小兵被击杀的瞬间，主次分明。当然完整镜头也有缺陷，并且为很多人诟病的地方也存在：基努的近身戏其实并不流畅，甚至有些迟钝。尤其是第三部结尾与突袭二人组的PK，这种缺点进一步被放大。当然对于年近六十的非功夫演员来说能完成这些动作已经不容易了，因此枪斗戏才是系列最出彩的地方。

四、摄影：黑暗中的“夜魔”

暴力美学电影中的光线控制一直是一个比较繁琐的问题；经典时期的暴力美学电影中最突出的影像风格便是低调摄影[2]。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面。在疾速系列中，绝大部分的动作戏都是发生在晚上，一来符合John“夜魔”的称号，二来为灯光师和布景师提供了更大的发挥空间。系列在夜景上也采用了很多逆光、侧光乃至低调摄影，如下列所示：

杀神剪影

阴阳侧颜

整个系列在光影和布景的处理上堪称一绝，将本来普通的杀手影片的质感拉上了一个档次，通过不同种类的光源、色调反差达到了半古典半现代的风格，下面就不分析直接放图：

强尼·银手迷失街头

与狗狗小巷逃亡

烛光辉映下的教堂

冷暖色调的对比

由于第四部暂时没找到高清资源，故剧照选取较少。第四部中主创们仍旧在不断创新：刀、箭、双截棍、龙息弹，以及极富想象力的长镜头俯拍。纵观整个系列，其实缺点也非常明显：简单粗暴的剧情，演员套招的明显，以及部分人物行事动机诡异，注定让整个系列达不到谍影那样的高度。但若以爽片的标准评判，疾速系列无疑是优秀水准，并且通过个性化的风格、剪辑和摄影在同质化的当下开辟了一条独特路径。同时也让我们看到，能激发肾上腺素的不只有狂轰滥炸和漫天特效，一个西装暴徒加一把手枪，就足以杀穿整个世界。

参考资料：

[1]吴佳.《疾速备战》:西方电影的东方化发展[J].电影文学,2019(23):149-151.

[2]郑汉民.碎片剪辑,动作剪辑的另一种可能——以《谍影重重》系列电影为例[J].北京电影学院学报,2012(03):83-89.

[3]杨帅. 暴力美学电影的影像风格研究[D].重庆大学,2016.

PS：写完后才发现这篇影评早就把相同的观点分析透了并且到位得多，拿谍影作对比的例子也不谋而合，看来本文是白写了hhh：为什么john wick会如此迷人（疾速追杀3）影评 (douban.com)

今晚又去二刷了John wick！注意了几个昨天没注意到的细节。

1.marquis这个法国大帅哥每逢出场必套西装三/四件套，出场七次七套衣服，审美在线真的不错！那个修长的西装裤裹着的腿，线条优越的高鼻梁，时而发作的疯子劲，男人，你不要太辣！顺带一提除了少数几个胖男外，绝大部分都是有两把刷子的五官端正身材姣好的男杀手。

2.donnie yen你完全拿的女主剧本啊！！是谁在wick危急关头三番五次英雄救美？是谁和wick双人连打杀出血路？是谁和wick心有灵犀惺惺相惜？你俩教堂谈心镜头一转wick亲Helen，吓我一跳以为Caine和wick啵嘴了。可惜两位都是60多岁的老男人了，要不然我真的拉郎之魂熊熊燃烧。

还有mr. nobody抬枪对准wick准备痛下杀手，donnie yen拿着仗剑抵着nobody的脸颊说：「he is mine」我憋笑到在影院都停不下来了。除此外，donnie yen动作戏真的拍的很不错，往上一挑腿往下踏都很带感，gun-fu简直天下无敌第一帅！

3.dragon breath特效拉满，一口一啖一火焰，如同火焰喷射枪，惊险拉满。

4.俄卡劳马家族女掌门人，塑造非常不错，掌控力、疯狂，完美融合在一起了。

5.donnie里头穿的老头白套领线衣真是让我两眼一黑，太显肚子了，还很显副乳，总之不好看，给差评这个老人套头衫

我为什么要写一篇影评出来？

为什么不喜欢还要昭告天下？

因为这世上总是有大脑发育不健全的人认为别人一定要喜欢自己喜欢的东西，认为与自己意见不同的人都是XX，XX，甚至是XXX。

我就是受不了挨怼，要怼回去。

我就是不喜欢《疾速追杀4》。

双截棍大战的套招感明显，且动作迟钝；柏林刺杀肥佬有几个镜头很写意，很美，但整体打斗连贯感不够，总是打两下就寸止一下；凯旋门无限子弹出戏，打太久，审美疲劳；编导偷懒，为了上强度让防弹西装和盔甲成为标配，最后让肉搏占据中心，结果使角色的笨拙一览无余……

这些都是我眼中《疾速追杀4》的缺点。

怎样，有没有道理？同不同意？

呵呵。

我不关心。

你的想法与我何干？

我只是说我不喜欢而已，又不是要让全世界都不喜欢。

我只是发表意见而已，有的人怎么急了呢？

退一步讲，不喜欢这部电影的人很少，我的意见不具备代表性。

So？

这会让片子少挣点钱吗？会彻底改变片子的口碑吗？

不会啊。

我就只是不喜欢它而已啊。

再退一步讲，假如说我拿不出任何不喜欢它的理由。

So what?

我看过，觉得不喜欢不就够了吗？

看个电影，评论两句，还要写得和议论文似的，烦不烦啊。

每个人的主观感受不一样不是很正常的一件事吗？喜欢不喜欢怎么又必须要理由呢？

我喜欢《疾速追杀》里基努干净利落地收拾掉入侵者，喜欢他在夜店里大杀四方，喜欢结尾那场飙车与枪战的结合。

我喜欢第二部里基努在隧道里不断更换武器的枪战，喜欢铅笔杀人的凶狠场面，喜欢镜面迷宫里的缠斗。

我喜欢第三部里的飞刀斧头乱战，喜欢摩托车长镜头，喜欢基努第一次发现没法直接爆头敌人的懵逼和他拼命破甲的凶悍。

但我就是不喜欢第四部。

前三部有缺点，但我很喜欢。

第四部有优点，但我不喜欢。

不是说前三部没有上面我说的那些缺点，也不是说第四部一无是处。

只不过是看完了第四部，不喜欢罢了。

我始终觉得评论应当有底线：不人身攻击。

只针对作品本身发表评论，而不攻击评论者。

所以请别再私信骂我了，喜欢《疾速追杀4》的网友们。

看个电影而已，别老想着输出情绪与观点。

不然和甄子丹评价肥佬的那个词有什么区别？

看过电影的都懂我想骂什么。

这家伙骂完人还拉黑，真疯子，建议大家都先拉黑他。