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1 ) 人兽恋又怎样！今年最美的电影就是它
文|饱饱
从威尼斯到颁奖季，吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》一路以来都备受关注。陀螺用近乎复古的语调温柔地讲述了这个关于人鱼恋的童话寓言，也成就了2017年最美的电影之一。
陀螺的电影向来以暗黑烂漫的童话风格著称，打小就对各种怪物情有独钟的他，总是将怪物作为其片中最为重要的主角。从《潘神的迷宫》、《环太平洋》到《猩红山峰》，陀螺一直游走在商业制作和艺术电影之间。这部《水形物语》，也成为他导演生涯评价最好的作品。
连续拿下评论家选择奖和金球奖最佳导演，手握导演工会奖提名后，陀螺离奥斯卡又近了一步。他在金球奖的发言无比真挚：“在过去的25年里，我带着自己的情感，亲手打造了一些奇怪的小故事。这些电影，这些奇幻故事也拯救了我的生命”。
陀螺在《水形无语》中传达了一种纯粹的魔力，仿佛带领我们从他的大制作电影《环太平洋》和《猩红山峰》脱离，重新回到《鬼童院》、《潘神的迷宫》这样更具工艺性的创作时期。这是一部浸染了复古电影魔力的黑暗童话，带给观众如水般质感的画面。这种独具魅力的特质，结合了1960年代道德腐败的美式人像和第三人称讲述方式，向我们讲述了一个爱和友谊的简单故事。
在众人无察觉的情况下，陀螺植入了60年代早期的社会现实——人们对于非人类的有限包容性跟对同性恋和黑人近乎一样。无论是电视里无意间闪过黑人暴乱的镜头，还是研究所惨无人道的施虐，都勾勒出冷战时期的恐怖氛围。
片中主角，莎莉·霍金斯饰演的哑巴清洁工Elisa，她的生活总是与周围保持着疏远的关系，唯一密切的只有她健谈的同事Zelda。她的楼上还住着“渴望出名的艺术家”Zelda，同性恋身份的他也正因为莫名的丑闻丢掉了广告策划师的工作。
无论是哑女Elisa、黑人同事Zelda、还是同志身份的好友Zelda，他们和人鱼一样，其实都是被主流社会所排挤的异类。而陀螺墨西哥裔的身份，也让他深刻了解到被排挤的滋味。带着对现实的美好憧憬，陀螺将自己的爱倾注到电影里这些弱势群体的角色中。他们互相报团取暖，共同抵抗世界的黑暗。
尽管Elisa的听力健全，但她不能说话，只能通过手语与他人交流。作为一个孤儿，她与他人的大部分互动都依靠直觉和感官。当Elisa第一次见到人鱼时，她感受到的并非恐惧，而是同理心。她没有仇恨和恐惧，而是选择用爱去包容这个跨物种的生物。
《水形物语》的美，另一方面得益于团队超高水准的场景设计。在《猩红山峰》之后，陀螺再一次展现出对于这种哥特式恐怖画面的深刻理解。这种夸张的元素设计和负担过度的情节似乎压制了故事本身最真挚的情感，使角色的平面化更加凸显。然而，通过团队耀眼的制作和优雅的造影艺术，再加上一线级别的卡司阵容，反而使故事呈现出了天使和恶魔的两面性。
陀螺导演总是擅长用简单的颜色搭配出电影的主视觉，正如《猩红山峰》中大量血红色元素的运用，《水形物语》选择了水蓝色作为主色调，将绿色阴影做了最大限度的使用。影片的开始被幽暗的蓝绿色充斥，然而随着女主与人鱼感情渐渐升温，陀螺选择用温暖的红色进行搭配。从高跟鞋到大衣的选择上，都能看出女主心境由孤僻向明快的转化。
Elisa与人鱼在水中交欢的一场戏可以说是全片的高光时刻，泛着波光的水下镜头与欢快的配乐碰触出极其梦幻的质感。这场戏来自于1954年的怪兽电影《黑湖妖谭》，其实《水形物语》的故事灵感也完全来自于此，用陀螺自己的话说：“这是我见过的最诗意的画面”。
类似于迷影元素的致敬梗在片中不算少数，陀螺不但肆意地运用了60年代的设定，还借鉴了50年代的恐怖电影和30、40年代的电影配乐，使电影本身有了史诗级别的基础。这些植入使观众可以更好地与故事和角色产生共鸣，而并非单纯的东拼西凑。
人鱼从家里逃跑的第一件事是去电影院，此时影院放映的电影是《路得记》（1960），同期放映的还有一部《狂欢节日》（1958）。
由于女主哑巴身份的设定，陀螺为这个角色加入了令人意想不到的歌舞段落，让其形象更加鲜活。而片中非常重要的一段幻想舞蹈也都是向歌舞片黄金时代的致敬：《海上恋舞》（1936），《百老汇旋律》（1940）。
值得一提的还有莎莉·霍金斯的演技，她在本片中的哑女形象极富说服力和感染力，无需台词，仅通过她的手语或者一个眼神，就足以展示角色的充沛情感。无论是面对阴谋的果敢，还是面对爱情的直率，你都能感受到这个少女心角色投射出的温暖与力量。
如果说之前的陀螺是血腥奇幻，我给《水形物语》的关键词则是柔软。这个长不大的孩子用他最赤诚的童心完成了对爱的探索，而你只用点开播放键，就一定能深陷于这片温柔。
· THE END ·
这是“不散”的 第 540 期 文章，想跟着一起跳。
本文由微信公众号不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载。
2 ) 为什么就没有人觉得女主其实也是人鱼呢？
首先，女主是在水里（强调是水里，不是河里，是河边的水里）被发现的，其次女主脖子的伤疤其实是鳃，因为脖子两侧都有，而且三条伤疤的间隔不一样，而两侧的间隔是一样，如果是伤疤，感觉不应该两侧这么巧合的对称，还有一些细节，比如女主习惯在水里diy，第一次见到人鱼的时候也没有恐惧，反而有一种同类的亲近感，这并不是孤独导致。所以我脑洞大开一下，猜测女主是人鱼弃婴，也许某个人鱼跟人结合生出来的（这里就不要说什么基因隔离了，这是电影剧情），因为人类基因较多在人鱼物种里头算异类，导致被人鱼遗弃，纯属猜测，谢谢！ “你说到“鱼类被称作不发声的动物”，我突然想到有一段理查德问女主，“是不能说话还是一点声音都不能发出”好像是这个意思，猜想，可能只是女主被遗弃，没有受到同类的训练，也就是你所说的“他们的语言”，还有一点，我猜测人鱼不是鱼类，他们是有肺跟鳃的两栖动物”---------------------------------------------这一段是在评论里面根据网友回复发现的新想法。 1小时24分，女主在公交车上用手指控制滴落在车窗上的雨滴，这个在评论中被提醒到，之前看到的版本印象中只是短短的一幕，认为只是雨滴随着车辆的行驶在车窗上滑动，或许是自己忽视，后来为了证实，重新又下了一部，发现女主真的是在控水，因为女主用手指控制了雨滴的走向。 在水里女主的鳃被激活，有的人觉得是人鱼亲吻后激活的，我觉得也有这个可能性，但是我个人的猜想是女子一直在陆地生活，用肺在呼吸，在中枪后，肺部停止工作，掉入水中，导致鳃被激活。 还有那些都没有认真去看故事，就评论什么人兽恶心的人，真的很可笑，这尼玛是个爱情故事啊～为什么就没有人说美人鱼的故事恶心？就是因为这片子里面的人鱼比较丑陋？真的很气愤！
3 ) 孤独是孤独唯一的解药 《水形物语》让我对金狮奖很无语
不叔终于将期待多时的影片《水形物语》看完了，从它得了金狮奖开始，我就开始关注这部影片了，里面神秘奇幻的元素，加上片子英文名让我不断幻想这是否是一部将水的形象具象化的电影，自然界的形象来说，水，类似于风和大气，流动而捉摸不透，是不叔很感兴趣的内容，所以不叔期待的点在于这部影片如何把水的形象建立起来。
然而，影片貌似和水的形象没有多大关系，看完全片以后，不叔真的大失所望，全片就是围绕一个孤独的哑巴如何营救一个孤独的水怪的故事展开，讲了一个很无趣的童话故事。
首先说下影片的主题，孤独。
这是一个非常能引起人共鸣的主题，什么样的人会产生孤独感呢？在不叔看来，
一是有性格缺陷的人。
存在感很低，没有什么优点，缺点也不明显的人，毕竟物以类聚人以群分，就算缺点多，也能找到志同道合的人。而不叔这种存在感低的人，（这一点无数次被认识的人提及，甚至有人说我是黑子）
真的是孤独，以至于只要看到讲孤独的片子，就会哇的一声哭出来。
二是有生理缺陷的人，无法正常沟通
比如片中的女主人公天生是哑巴，这种生理上的缺陷让她无法正常与人沟通。
再比如《剪刀手爱德华》，因为自己的外表的不同导致心理的自卑。
或者就是像不叔一样单纯的又矮又丑，也会让人不想理。于是产生孤独感。
三是社会属性和理念不同的人，会被一种属性或理念的群体歧视
如性取向，种族，国籍甚至职业，年龄等。
比如片中的鱼人，和人类不同种，比如片中的同性恋，会被异性恋歧视，再比如片中的黑人被白人歧视。年龄上的
如果说前面两种是表面现象，那么第三种就是深层次的意识孤独。
这就是不叔眼中的孤独的种类，孤独是种很可怕的东西，它要么是自卑的来源，要么是自卑的结果。
这个主题是不叔很感兴趣的，甚至说稍微提及就会产生强烈的共鸣，但是可怕的是我在这部讲孤独的影片中没有感受到孤独感，以至于我真的无法产生共鸣。
原因是什么呢？
不叔看来，讲孤独就要从以上孤独的三个方面着手，影片涉及到了后两种，最主要的是鱼人和人，哑巴与正常人，其次是同性恋与异性恋，黑人与白人，国籍的不同的人。
鱼人和人的部分来看，更类似与在讲人和动物之间的故事，因为两者几乎毫不相干，除了能学习语言和音乐之外没有别的共同点的展示，动物也有学习语言和音乐的能力，这一点上来说鱼人顶多是个灵长类的动物，就像一只水里的大猩猩。那么人和动物交合，让人有些无法带入，
应该加入的是反馈的内容，什么是反馈，就是学习了语言，学习了音乐之后对主人公或者事件发展有所影响，这一点影片没有做到，导致孤独感丧失，甚至人设的崩塌。
哑巴与正常人来看，哑巴的设定也只是为了凸显戏剧张力的一个生硬设定，她是哑巴，但是和一个懂手语的画家住在一块，这种设定直接就毁灭了孤独感，后来剧中女主角强迫画家出门前看自己的手语，理解自己的感受，这段的处理多少扳回了一筹，但是她的哑对剧情发展并没有产生阻力。这是这一块孤独感丧失的原因。
后面几种孤独感占的是小成分，基本可以忽略不计，但是影片却偏偏用同性恋失去工作失去恋人变得一无所有来达到帮助女主的目的，这无疑是为了让三幕剧走到这个最低点而反弹的设定的硬性设计，更加让人无法产生认同感和共鸣感。
再来看影片中的元素，本该是讲一个童话故事，却硬生生的用B级片的手法。
女主的无厘头的裸戏和自慰，以及后来的人兽交，都直接破坏了影片中的童话成分。
从人物的设定来看，每个人物的建立都非常差。
女主无来由的自慰表现，知道大计划的重要还硬是要在关键节点挑衅反派，这都是让人对角色喜欢不起来的表现，
店子小哥突然鄙视黑人和同性恋，画家在店子里去过那么多次，难道直到这一天才有黑人来店子？太牵强了。
同性恋画家的态度的突然转变，他画画得不到重视，最后难道不应该是画的鱼人和女主获得了事业上的成功吗？结果什么也没讲，
俄国间谍博士在最后死的时候的突然出卖，
黑人反对计划到融入计划反对，完全是靠戏剧情境，她和她老公之间的冲突完全只是流于形式。
以及最大的反派在流血的时候继续嘿嘿嘿，上厕所洗手的问题以及拔掉烂手指都是为了体现他心狠。但是未免太重复了，都是为了体现他这一个性格，而且这种血腥，恶心的画面让人难受。
甚至是鱼人，突然就吃了一只猫？？？怎么就突然有超能力了，既然能自愈，又怎么会几次突然病恹恹，像要死了一样。
总的来说，人物建立的全部不合理，反派角色性格单一。
剧情也是十分的蹊跷，漏洞特别多，经不起推敲。
为了撞到反派的新车，强行在那么紧急的关头让画家在开车时看鱼人而不看路，强行为了得奖加一些上世纪歌舞片跳舞的镜头。最后鱼人都杀人了，警车来了是干嘛的？摆设吗？
还有开头结尾的旁白和画面，让人实在摸不着头脑，说的是啥？画面想说明啥，旁白又对影片有啥作用？什么作用都没有。
影片色调来说模仿的天使艾米丽，人物造型都有些相似。总体来说没太大错误，但是有些地方画面稍显脏乱。
影片中的配乐比较贴合主题，主题旋律对推进剧情发展起了重要作用
影片中的几种隐喻也都是浮在表面，黑人，同性恋，都是小配角，而且不论是不是黑人，是不是同性恋，对角色都没有影响，最后女主角脖子上的三道抓痕变成了腮，象征着女主是人鱼族，这也满足了导演的幻想，最后是宿命指引他们在一起，幸福快乐的生活下去。这直接把影片那种跨越种族的自由追求的爱情变成了不可抗力的命运力量，整体拉低了影片主旨。
总的来说，影片制作会蒙蔽双眼，这是一部为了得奖讨好那群老评委而设计的影片，居然击败了诺兰的《敦刻尔克》。
不叔想说，威尼斯电影节选了这部影片拿金狮奖真的很丢脸。
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4 ) 为什么得奖？因为好莱坞黔驴技穷
大家都在大谈这部人兽恋电影的先进性，然而就因为是人兽恋爱讲述社会关怀，兜售了一个怪里怪气的政治正确，所以就是先进么？ 我真的觉得如果一些好莱坞40岁以上的导演里相当一部分愿意写和拍这种怪诞故事，这种片子能像可乐一样从流水线上排出来，温情童真的斯皮尔伯格、硬朗矫健的诺兰、剑走偏锋凌厉的大卫·芬奇，特别会拍电影的卡梅隆拍个政治正确怪奇脑洞片他们做不到？……而且不是从今年开始，可能2000年就能做到，关键是这些导演真的愿意拉下脸写这种二流故事么？我觉得但凡对自己还有更高要求的导演编剧，都不齿用这种路子做出电影的。而现在这种二流水平的东西成为了被褒奖的对象，不是只能说评价标准在降低吗？——为了尊重非白人，而为少数族裔的题材、演员、导演开绿灯，高考少数民族加分是合理的，因为教学资源就是不一样，少数民族，往往就意味着落后省市。然而作为商业电影，勇争先进这是电影从业者应当作为义务的自我要求，行业工会奖放出的信号是优待水平欠佳而身份特殊的从业人员和剧本，却冷遇水平过硬的电影，就为了让好莱坞越来越政治正确？ 这不是变革，这简直是自我阉割的行业灾难。 这种电影真的就是爆米花电影的水平，能够拿到最佳导演和最佳长片，太对不起其他电影了，因为在普通人眼里，我们对比的是今年的横向，比如《银翼杀手2049》，论剧本、摄影、特效、人文哪个都是过硬，过硬到有着足够经验的观影者有着极大底气说《2049》确实超越此片。怎奈奥斯卡一向鄙视科幻片，而且《2049》具有续作冷饭的因素，所以顶多给俩技术奖意思意思。同时，除开横向，还有纵向。过去30年的奥斯卡得奖片默默地看着你们呢，奥斯卡的评委们，这片子跟奥巴马拿了诺贝尔和平奖有什么区别啊？ =========================2017 03 08 补充============================= 我已经很疲劳于写长文了，哇啦哇啦写一堆，自己看着都无聊。补充主要在于定向回复批评我看不懂电影的人，所以特开另一篇链接，免得文章看起来冗长无聊，如果认同我的评论的朋友，就可以不用浪费时间特意去看了。 链接：《廉价的方便主义》//movie.douban.com/review/9209695/
======================2018年5月19日======================
早就想写了，心绪长期波动低沉，所以拖了起码两个月了吧，补充两段：
1、在时光网看过一篇分析，《水形物语》首映是在17年7月，铺的电影银幕很少，分析称意在追求获奖，并在获奖后重新上映，大规模铺银幕。现实来说确实是吉尔莫的求仁得仁。但是可以就此肯定，本片并不是100%为了观众而拍的，更多地是满足了他自身的目的。
2、下面摘抄几段段访谈内容，如果不说是谁说的，诸位看过作何感想？文末已标明链接：
我会说《三块广告牌》《水形物语》和《伯德小姐》，都不是我心目中的女性电影。我心目中的女性电影是能够在女性的独特视点中见主流所未见，传达出为主流视点所遮蔽的女性生命经验和女性社会经验。而这三部电影，无外乎是女性角色占主导地位，类似女性角色作为绝对主角的影片，从不罕见。当然我还是欣赏《三块广告牌》当中那个强悍的母亲角色，那是一种相对于几乎所有的男性角色的、毫不造作的、而并非观念意义上的强悍。但我并不认为这需要在女性主义的意义上予以特别讨论。
换句话说，入围影片覆盖了昔日的文化禁忌，也是昔日尖锐的社会矛盾所在，我们当然可以将其视为某种社会进步的标志，然而此间的后奥巴马时代的黑人叙事，或者说后同性恋婚姻合法时代的同性恋故事，事实上已成为合法的、至少是“无害”的主题，相反，那些社会中仍然充满急迫性的议题却再次处于匿名状态，几乎完全不见踪影。
我经常说，相当讽刺的是，墨西哥三杰无疑成了支撑好莱坞的支柱性导演和奥斯卡的专属宠儿，这本身就是一个意味深长的有趣事实。尤其是当墨西哥导演的作品连续在奥斯卡夺魁，而获奖演说成了抨击美国移民政策以及对拉丁裔种种种歧视的讲坛之时，事情就更有趣了。所以，《水形物语》的入围和如此多项的提名，成就了新的一例。尽管影片再次展现了数码电影可能制造的奇观影像，“陀螺”也将他某种诡异、间或酷烈的墨西哥式想象带到了奥斯卡，但我必须说这部电影完全没有打动我，我感到的是故事的陈旧和老套的厌倦。
出处：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2018225
是的，做出如上行为就是在为我的言论的逻辑和观点准确做辩护，搬出权威是论证里最差的一种办法，可是针对迷信权威的一群人来说，不然呢？
=======================2018 08 24================================
我文章的目的也恰恰就是炸鱼，然后借助你们自己的行为表现你们自己的虚伪：歌颂影片中消弭矛盾和化解成见的思想，然后在实际操作的时候暴露自己毫不容人，以及毫不理解自己对立面观点的嘴上一套实际一套与脆弱。
这个社会实验非常成功，谢谢诸位的参与。
=======================2019 01 27=================================
从来没注意过豆邮这种存在，没想到从这里能看到很多真实。事情过去大半年，在新年伊始还不忘给我送来祝福，您真是对得起《水形物语》的美好。
真抱歉，我是比较小心眼的那种人，但是我从不偷鸡摸狗，所以既然做了，就得承认，对吗？
希望不是狗屎的你，能凭借你的崇高意志万寿无疆。
5 ) 《水形物语》只是画家的幻想吧
会不会elisa歌人鱼都是画家幻想出来的？
你看，画家是gay，职场失意，情场又艰难，还被披萨小哥赶走，他孤独，找不到人说话，绘画又有问题，于是就臆想了一个故事，来发泄自己的情感。
1.elisa活动时间是晚上，白天睡觉。这个时间刚好是画家睡觉做梦的时间。所以elisa可能是他做的梦。
2.他第一次拿画去找买家的时候，他原公司的同事问他是不是在喝酒。可以看出被辞退后他的精神状态一直不理想。
3.女主和人鱼在浴室游泳那段水漏到电影院，电影院老板却敲的是画家的门。说明他旁边没人住？或者那也是他的房子？
4.他带女主扑披萨店，店主小哥只招呼了他一个人。
6.电影从一开始就是画家旁白，最后也是。所以整个电影可能都是他编的故事。
7.他画板上有人鱼哥女主的画，但女主是中长头发，画是长发。可能想象的有点出入。
8.男女主感情发展的问题，有点不清晰，其实如果是画家的幻想，那就成立了。
个人观点个人观点
6 ) “爱”有多自私？
两星给音乐和画面，至于剧情嘛…我是顶着恶心看完的。一脸纵欲过度的女主惯性迟到，上班摸鱼（literally），盗取公家财物，身边的人都跟着倒霉，又任性又傲娇，作为清洁工里的“文化人儿”一点也看不出自卑，被大老板确切地描述工种后还面不改色用手语顶回去。所谓的“伟大拯救”不过是一厢情愿自我带入“同类”后的惺惺相惜（其实水哥喝饱水后还是很厉害的，在老家可是被膜拜的神啊怎么会lonely），满足私欲解锁新py后就想不顾其死活继续圈养（都掉皮了啊！变相虐待动物还要求其卖身耶，公益活动怎么就变私营诊所了呢？），然后继续大规模搞破坏（剧院老板对她多好，还不是想玩新姿势就水漫剧院）。所有人对女主都是无条件付出，这四十五岁的玛丽苏谁能品？影片中随着女主内心深处的悸动，她开始穿上各种骚情的红色，红发箍红衣红裙红色细跟高跟鞋，脸上荡漾的春光连地包天都兜不住。最无语的就是各种毫无必要的强行果露和亲热镜头，是，拍摄色调很高级没有一丝情欲，那是因为两.具.身.体.根.本.一.点.都.不.美.啊.
有人喜欢上升到所谓的“来自弱势群体的共鸣”来借此美化本片，我只觉得这是导演最低级取巧的一招。片中的人物非常脸谱化，这就使影片有一种理想主义的幼稚感，削弱了社会批判性，也剥夺了观众独立思考的能力。“正面人物”似乎毫无人性缺点，却遭受着“社会对他们的不公正待遇”。
女主惨吗？作为一个不健全的孤儿，她的过去令人同情，仅此而已，日子还是靠人自己过下去的。而事实上，女主天天自high，high过的手刷鞋，刷完就给隔壁的基佬做三明治，不时有戏院老板赠票，上班有闺蜜等着帮你插队打卡，不工作在重要实验室野餐跳舞也没人管，霸道鬼畜的上司和儒雅腹黑科学家还能对她看上眼，全片除了最后中弹尬演30秒之外她连脚都没崴一下，有什么遭遇是“令人唏嘘”的呢？
邻居的人生惨吗？一个人家里宅阳光房住着，悠哉悠哉地养了一群猫，高兴时画两笔，天天氪金去小鲜肉的见面会，起码是经济独立财务自由的主儿。他的三大烦恼分别是头发稀少（不少男士的困扰），卖画受阻（这也不算性向歧视吧，谁在职场一帆风顺了），吃小鲜肉爱豆的豆腐被拒（以为见面票攒够了可以换握手券，上手就摸也太猥琐了，换成直男和女招待感受一下？），这些都是他自身的原因，跟角色的性向设定无必然联系。连猫被生吃这种倒霉事儿都能“因祸得福”植了个发，估计画的水哥以后能一炮而红，看派店小鲜肉拒绝得如此优柔寡断我觉得这事儿没完。
黑人女闺蜜惨吗？她的“悲惨”代表着工作上的种族歧视和家庭中的性别歧视，按照台湾乡土剧的节奏应该是个泪水涟涟的he美人，或者在假大空的yy下她应该最终觉醒，KO上司怒蹬老公成为新时代独立女性，但她没有。Zola是我最喜欢的一个角色，积极向上，有情有义，她清楚自己遭受的不公，却像许多平凡的配角一样，仍然一丝不苟地工作生活，在逆境中活出真我。公然反抗强权的勇气值得称赞，但平静对待磨难的智慧，同样令人尊敬。
与之相反的，实验室的高层一个赛一个地坏，保安队长蠢笨专制，新来的上司残酷暴躁，大将军冷血无情，他们的存在只是为了推动剧情和衬托正派，整个拯救计划比滴滴打车还快速容易，当然了，科学家们都不能比劳动人民聪明机警，不然戏还怎么演啊。
我也不怕今年奥斯卡打脸，毕竟在这人人叫嚣“平等”的时代，我弱我有理，你穷你BB，这，是一种zz正确。
一个哑巴孤儿，一个单身没伴基老头，一个身处敌营苏共间谍，还有一个牢骚满腹婚姻不睦中年黑人妇女，都是孤独的人，聚在一起却创造了一个奇迹，促成了一段凄美哀伤的爱情神话……也就只有陀螺能拍出这么个阴森冷峻、诡异残忍外表下包裹着人性温暖、向往爱情美好的动人童话，简直浪漫死了……
1.又名《鱼生，请多指教》《人鱼情未了》，讲述佐德将军大战海王的故事。2.“活得不如鱼”系列。3.撸猫，可能导致脱发；吸猫，使你更加强大。4.猫吃了那么久的鱼，是时候还债了。5.室友的内心是崩溃的，同居多年只被当成朋友，结果鱼人第一天来就和女主滚床单。6.女主和鱼人滚床单不会被鱼鳞刮出血吗？
成人童话、暗黑趣味、政治隐喻、考究的细节，以及浪漫的点睛之刻。但是怎么说，没有太打动我。或许这就是童话的两面性，有时候你觉得它包含一切，有时候却觉得，啊，这真的是个被讲述了千百遍的故事。
分明是又一部【色，戒】。把一出并不新鲜的三级成人童话拍的如此梦幻美妙，很了不起的创造力（女主公车上倚靠窗伴着雨滴哼出主题曲旋律一镜，很迷醉）！PS，怀旧电影、黑白歌舞、宗教色彩、苏俄冷战情结、中女裸露、已至治疗脱发的神力……这些元素似乎都是冲着六十几岁白人（奥斯卡评委）去的吧，你厉害！
老套的魔幻人兽恋故事竟然获得去年的威尼斯金狮大奖，实属意外。导演陀螺（以《潘神的迷宫》获过奥斯卡最佳外语片奖提名的墨西哥导演）类型片的纯熟技能和精彩的表演及视觉制作，当然值得夸奖，但即使增加了冷战时期的政治时代背景，也无法掩盖其内涵的平庸与单薄。
更像一个童话，一首诗歌，一篇散文…“我感觉不到你的形状，你围绕着我，你的存在使我眼中溢满你的爱，使我内心柔软，因为你无处不在” 迈克尔·珊农就是主啊！
导演怎么最近总拍这么…额…复古的本子？全片最感人的是那个毛子科学家，那才真的是大爱
Love is about two weirdos cuddle each other
是有多么童心未泯、浪漫至极的人，才能写出这样一个“所有的边缘人拥抱在一起就能对抗黑暗的世界”的故事呀，真的很难很难不被感动。鱼兽是个象征，他是个神秘生物，但更是一个代表着电影里出现的哑女、同志、黑人、女人的鲜活的人… 这样说来，角色脸谱化是难以避免了，但爱情实在是太美了，哭崩
一部包含一切的童话，最浪漫的大概是“我的伤口变成了和你一起呼吸的器官”。
感觉吃了一颗糖霜包裹的空气，视觉太沉而内涵不足，跨物种的感情线产生基础根本没有铺陈好就开始瞎煽，各种强行插入的迷影梗更是尴尬得没眼看（歌舞那段简直莫名其妙）。陀螺恶趣味性暗示还是无处不在（剥个鸡蛋剥得那么色情），Sally Hawkins这个纯洁和肉欲一体的角色真好。
怪物吃掉了一只猫的头，我不开心(。•ˇ‸ˇ•。)
温柔至极的浪漫主义之下对欲望、血腥和暴力的展现起到了调和作用，制作上低调呈现了好莱坞最顶级水准，翻身的企图心体现在创作思路，叙事显仓促但也有整合社会边缘群像的野心。欣赏其作为好莱坞商业主流电影对女性性欲直接且正面的刻画，女主一上来就自慰其实挺大胆的。
原来你是神明，是卒千年的磐石，身负治愈的魔法，甘为我脱鳞；原来我是水滴，是旦夕间的蒲苇，装着满腹的爱意，却不能发声。你带我沉入湖底，浮动的水草都藏着魔法；我把浴室灌满水，楼下的剧院都渗出爱意。原来儿时脖颈上失声的伤口，竟是爱情的信物。孤独的我注定与你相认，教我用心说话，用鳃呼吸。
我也愿意敬会治脱发的怪兽为神
跨物种畸恋与冷战幽灵，带着托罗标志性的暗黑系画风和对人类的反复诘问：究竟谁才是怪物？丑陋的究竟是外在还是内心？莎莉·霍金斯表演太温暖了，而且完美诠释了片名：爱就像水一样有着万千形状，也许你触摸不到它，但它会温柔的包围你...
非常陀螺的一部电影：怪兽的、怀旧的、迷影的、略暗黑童话的。
鱼人落跑后第一件事居然是去看电影。陀螺这次真是太浪漫太柔软。
女主的部分像韩国电影，反派的部分像90年代的好莱坞，其他部分像动画电影。
很多人评论说，为什么总是“美女与野兽”，就不能拍个“帅哥与母兽”吗？我记得聊斋里就有类似的故事，说一个商人出海经商，误入夜叉国，侥幸未死，还娶了个母夜叉，并成功生出一对小夜叉。现成的故事，就看有没有导演愿意拍，拍完送去威尼斯，没准又是一头金狮。