尘与雪

看尽了世态炎凉，张爱玲说，生命是一袭华美的袍，上面长满了虱。这话没错，人类永无休止的物欲，就是钉在你后背上的吸血虫。

看完《尘与雪》，你会忽然感到，抛却一切凡尘杂念，生命由此空灵而洁净。在这个星球上，再也找不出一样如此完美无瑕的事物，可以与长天共舞，与水流缠绵，迎风舒展，尘归雪湮，像一场密谋已久又浑然天成的华美表演。

从未能想象到会有如此富有诗意的镜头语言，密集得近乎奢侈，不间断地轰击你的视线。每一帧画面截取下来，都是一幅令摄影人激动到战栗的视觉影像。因为你无法相信，以下匪夷所思的视角，就这样轻易坦呈在你面前————安睡在神性的印度象怀中的孩童，与灵动的苍鹰旋舞的女子，沙之尽头与豹共眠的非洲土著，大海深处与抹香鲸翩翩起舞的男子。

这些这个星球上的最美丽的生灵，和谐共对，相存相偎，就像从未分开，就像从未互相伤害。就像回到最初，回到创世纪的那一刻，天地初开，万物方醒，默然相爱，寂静欢喜。

这部影片可以称之为心灵鸡汤，它适合给所有人疗伤。如果你心中充满暴戾，它就是一首安魂曲，让你的灵魂安于潮湿之地。如果你正充满悲伤，它就是一曲欢乐颂，给你的未来点燃一丛希望的光芒。

影片的配乐也非常出色，原生态的吟唱之声彷如天籁，直刺心灵。喜欢newage音乐的不可错过。



最后贴上影片最后的一段独白，很喜欢，有叶芝的风格。

“重要的不是写在纸上的字，而是刻在心灵上的镌刻。

烧掉这些信吧，将灰烬撒在雪中。

在河岸上，当春天来临，冰雪消融，

河水溢满，回到岸边。

闭上你的眼睛，重读我的来信，

让语言和美景像海浪般抚慰你的身体。

重读我的来信，用双手蒙住你的耳朵，

静听天堂的歌声。

一页，一页，又一页。

像鸟儿一样翱翔。”

将这部作品若如果简单地划归到纪录片的范畴之内，显然不够恰当。众所周知，纪录片的核心是真实。就拿被无数人奉为经典的《北方的纳努克》来说，也并非是纪录片中的完美者，其戏剧性也是被诸多影评人所诟病的地处。在这部“纪录片”当中，我们甚至可以非常明显的看出剧中人物的表演迹象，这必然是导演刻意而为之的结果。
 这是一部关于人与自然的纪录片。同样在纪录片中也有许多表现人与自然的典型，譬如《英和白》，《微观世界》，《迁徙的鸟》以及《最后的山神》，无不都是在展现人与自然的关系。但这部和其他同类纪录片不同之处是在于映像风格。导演格里高利·考伯特是一位专业的摄影师，所以这部当中的每一个镜头都有一种画的质感，使得整部影片在看下来之后，更像是一卷流动的画册，隽永而极富诗意画感。
 通过考伯特的影像，极易使人联想到老庄的和谐观念。所谓之“大本大宗，与天和者也；均调天下，与人和者也”，即为人与自然，人与人之间关系同本同宗式的融合谐律。人只要做到顺其自然本性，就能做到“有人之形，无人之情”，达到这一境界的人是无条件地与自然融合为一体，是为“至人”。影片恰好契合了老庄的“大象无形，大音希声”的境界，同样都是在追求一种道与自然、人与自然的和谐状态。
 《尘与雪》当中，展现了生与死的两个对立面。影片的开始，是一种宁静致远的祥和，如死的安谧。到至影片的末尾段落，一男一女在河水身处舞蹈式的演绎动物的交媾，即为生的隐喻。
 导演注重的另外一点还在人与动物的关系上面，从而可以将此看做是对于大自然最虔诚的礼赞。对导演来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流，和谐共处。
 像影片中化为诗句的台词一样：羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。世界本源是起落有致，且尘归尘，土归土的定律，这才是宇宙和谐的公理。

    昨夜，梦中，我看到大象平静注视我的眼睛。

   “举起鼻子的大象是发往群星的信，跃出水面的鲸鱼是寄自海底的信，而这些图景，是写给我梦想的信。”而我，当它是寄自心底的伊甸园的信。

    跟随影像启程吧，顺着时间的河，做一次回溯的旅行，探访尘封已久的老屋，开启一段早已风干的记忆，一如喜马拉雅消融的雪，托着洁白的鹤群起舞，起舞……

    “它们是我所知道的，通往‘真’的全部”。

    无论休憩，嬉戏，舞蹈，或者冥思，人与自然的高度契合，那份发自心底最深处的安详与宁静，曾经属于我，属于你，属于人类，而今，又去了哪里？

    自诩为万物之灵的人类，在不断地掠夺和毁灭中，早已遗忘，地球曾经是我们与动物共同的家园；早已遗忘，我们与动物之间的爱和信赖。

    “羽成焰，焰成血，血成骨，骨成髓，髓成尘，尘成雪”

    Feather to fire,Fire to blood,Blood to bone,Bone to marrow,Marrow to ashes,Ashes to snow.

    重要的，不是这些影像记载了什么；

    重要的，是这些影像，在我们心里书写了什么。

    以一颗朝圣与感恩的心，祈祷，聆听，来自遥远的伊甸园的歌声……

    一页，接着一页，再接着一页……

    让久违的安宁，长驻内心！

　　"Learn to dream with one eye open."　Gregory Colbert

也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。
一部长度为1个小时的影片，叙述了一个男人突然从大城市的日常生活中消失了，没有人知道他去了哪里，一年以后他妻子开始收到他的来信，一共365封（“尘与雪”这个词就是在编号为364的信中提到的）。明年这些信将汇编成书出版，前面将附有一篇考伯特为展览写的专论。
影片分成好几部份，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每个篇章，配上音乐，就像一首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了一切。看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假设性的思考也就暂时拋开一边了。

2005年4月7日，一个名为“尘与雪”的摄影展在威尼斯开幕了，同时影展的主题网站（http://www.ashesandsnow.org）也揭开了面纱。这个展览从一开始就引起人们极大的兴趣和关注，因为它有一些不同凡响之处。
这个展览在内容和规模上都是空前的。它位于一个巨大空旷的大厅中,此处原来是文艺复兴时期的古代造船厂，如今归属“威尼斯双年展”组委会，每逢单数年就在这里展出世界各地现代派艺术家的作品。
展览大厅13000平方米的面积全用来展示一个人的作品，这在历史上还是第一次。这据说是欧洲有史以来最大的个人作品展。
展厅将近300米长，200幅1米宽3米长的巨幅照片挂在空中，就像一张张缩小的电影屏幕。展览场地中有两条小溪，其中投射着鲸鱼和海牛的影像，而天花板和巨大的墙壁上则投射的是猎鹰和秃鹫。
照片的内容让人震惊：一个西藏男孩在给一头跪着的大象读书，大象好象被它听到的故事吸引住了；一个男人和一头抹香鲸一起跳舞；两个穿着僧袍的孩子站在大象的两边，靠着它巨大的身体，拢起耳朵倾听寂静的声音。
这次展览中的所有照片都印制在一种特殊的土褐色的纸上，这种手工制作的纸是日本特产的。通过这种纸，照片可以反映出本身的美，并能使观众感到自己的思绪被带入了一个封闭的空间。所有的照片都没有标题。
如果你是初次接触到这些作品，肯定会感到目瞪口呆，这种感受有点像一个孩子第一次看见下雪。这可是从未有过的视觉经验啊！也许你会怀疑这些照片的真实性，它们会不会是用电脑合成的呢？人和动物怎么可能以这么一种亲密、放松、友善的方式相处呢？
但它们确确实实都是真实画面的记录。这些照片让我们体味永恒和神圣，让我们反省所谓人类的优越性，提醒我们的身边还存在着一个不同的世界。

关于影片前世：
我们眼前的摄影展和摄影师是如何有今天的这一切的呢？让我们把时间倒回，探寻它的来龙去脉。 　
1992年，格雷戈里开了一个小型摄影展，几位收藏家十分欣赏他的才华，要求订购更多，他于是拿起相机开始异域远征，十三年的行程把他带到了埃塞俄比亚，纳米比亚，汤加等很多国家。由于只有少数几位富有的私人收藏家有缘先睹为快，一般人对格雷戈里作品的了解十分有限，这更增添了他的传奇色彩。在这之前，格雷戈里从未公开拍卖过自己的作品，不过还是有很多人慕名而来，对超过6万美元的标价趋之若鹜。这些收入为他下一次远征拍摄提供了经济保证在拍摄过程中，格雷戈里时常被眼前的景物所震撼。比如我们看到了大象和孩子们在一起，你不用去担心大象会伤害孩子。“斯里兰卡每年有几百人为大象所杀，因为他们离大象的迁徙路线太近了。这种成人与大象的冲突已有近百年历史。而斯里兰卡只有一起儿童因大象而死的事件，那是他跑时掉进了井里，大象不伤害儿童, 他们之间没有冲突。”或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。在他看来，大自然有着一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录片中，由美国著名演员劳伦斯·菲什伯恩吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。
有些人怀疑格雷戈里作品的真实性，可一旦了解了他不凡的经历之后，这种的想法就会立即烟消云散。“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。”
在历程中，当然也有让格雷戈里最为难忘的故事。在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。当已存在5千万年的生命向他游来时，潜水已经不重要了，天地间惟有奇特的舞步存在。当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性命，其实是一种恩赐。
格雷戈里的理想是把《尘与雪》带到全世界。纽约站的展出结束后，流动博物馆就会被拆卸，运送到洛山矶，之后还会巡回南美，欧洲和亚洲。而在他44岁这年，格雷戈里·考伯尔又将拿起相机，再次上路。“在作品的第一部分, 我想要和60种动物合作，于是我花了13年，拍了29种。我希望自己能长寿，在接下来的15年，把60种全都拍完。”《雪和灰》是对大自然最真切的礼赞，激发人们的希望，积极的。
艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。

关于作者：
格雷戈利.考伯特（Gregory Colbert）是一位加拿大摄影家。他属于那种现在非常少见的艺术家，没有和任何画廊签约，过去十年里也没有开过一次作品展，不曾接受任何的采访。他就好象处在“地下”状态，不被人们注意，只有那么几个富有的收藏家在支持他，为他提供资助。
他所关注的是人与动物之间那种神秘的联系。从1992年起，他已经作了27次长途旅行，到达了世界上的各个角落。他甚至还连着几个月租下远洋轮。总之，他的那些简洁的摄影作品拍起来是既费钱又费事。现在，42岁的考伯特终于将他这些年来的成果公开展出了。
对他来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流。“雪与灰”将一直展览到6月6日。
和照片反映出来的气质不同，考伯特本人并不是一个梦想家。他有着运动员的体魄，长脸，灰眼睛，扎着马尾，表情严肃。他说，他作这些旅行是为了回应大象的召唤。他接受《纽约时报》采访时说：“因为小时候我长招风耳朵，所以常被人叫做大象。我妈担心我受精神创伤，就带我去医院做了耳朵整形手术。但是我总觉得我和大象有某种割不断的联系。”
高中时，考伯特成绩平平。毕业后，他做各种小工，生活一度很灰暗。直到21岁时，他决心成为一个作家。他说：“我喜欢读书。在学校时，我所有时间都在图书馆。坏老师可以教会你如何自学。”他梦想有一天可以到南太平洋中的岛屿去冒险，不过那时他所能到达的最远的地方是巴黎。
80年代的法国是外国艺术家的乐园，当时的社会党政府力图振兴法国文化，以抵制美国文化的入侵。考伯特一边尝试写作，一边加入了一个外国艺术家的团体，该团体的宗旨是将法国文化带回各个成员的母国。考伯特说：“我们的第22条军规是巴黎是过日子的好地方，我们30个人中只有2个回了国。”
20多岁的时候，考伯特开始拍反映社会问题的记录片：一部关于强奸，一部关于濒临死亡的艺术家，还有一部关于爱滋病。最后一部影响最大，80年代中期时曾在美国发现频道和许多欧洲国家上放映过，得到广泛的好评。片中有2个男人接吻的镜头，该片的赞助商一家保险公司要求删除这个镜头，这令考伯特非常生气，从此发誓不再接受任何商业资助。
拍完记录片后，他转向了美术。他曾向好几个加拿大基金会申请经费，但都遭到拒绝。好在1992年，他还是瑞士和日本举办了他的个人影展“时间之潮”。这使他得到几个富有的收藏家的注意，其中包括法国的投资银行总裁、香港的时装零售业巨头、苏格兰的豪华游艇制造商等。他们成为了他的资助人，在他10年的拍摄过程中，为他提供了几百万美元。
考伯特用这些美元远游了27次，去过埃及、印度、斯里兰卡、缅甸、纳米比亚、南非、索马里、埃塞俄比亚，其中埃及和印度去过不止一次。他还花了30个月的时间，追踪在汤加、多米尼加和亚速尔群岛海域出没的鲸群。他让打击乐手和舞蹈家在大象面前表演，看他们一起在湖中跳舞。他还将大象带入缅甸的寺庙里拍照片。

关于艰难拍摄：
展览以大象开始，考伯特解释说：“印度教中大象是神兽，它们能辟邪和带来好运。”有几幅照片中，象群从森林中向小河疾奔，考伯特就站在齐腰深的河水中拍摄它们。他回忆说：“那群象有61只，河水流得很急，我想要是它们向我冲过来，我就由河水将我冲走。如果它们甩耳朵，那代表它们生气了。如果它们将长鼻子放进嘴里，那你的麻烦就大了。”
不过除了那几张以外，其他照片里的大象看上去都很温顺，它们有时在水里，有时和跳舞或睡觉的孩子在一起，还有一张是和考伯特一起在水下游泳。你还可以发现其他一些感性的照片，比如一个黑人妇女在埃及的寺庙里跳舞，有一只老鹰在她身后飞舞。
最让人动容的照片是，考伯特与座头鲸和抹香鲸一起游泳，而且还不带氧气瓶。这是由他的一个助手在水下拍摄的。这些照片看上去有点抽象，象剪贴画。但它们确实是真实的，一旁放映的慢镜头录象显示，考伯特就象一个舞蹈家，和着鲸群的节奏扭动弯曲。有一个画面特别漂亮，一头座头鲸先向考伯特这边潜水过来，然后猛得冲出水面，用它的巨尾在他身旁掀起浪花。
考伯特经历过的最危险的时刻，大概是一头抹香鲸差点吃了他。那是五年前，在加勒比群岛外的海面上，考伯特说：“那家伙想咬住我的头。我有生以来第一次意识到，我是一顿不错的午餐。”当然，他最后还是平安脱险。一年后，又有一头缅甸象用象牙尖将他挑到湖里。考伯特事后才知道这头象已经杀了两个人了，他没有受伤纯属幸运。回忆这些往事的时候，考伯特毫不激动，他很清楚自己工作的危险性。
自从考伯特开始做这个项目的第一天起，他就不知道应该在何种时间、何种地点、何种情况下结束。他把自己的日程比做一只鸟在空中飞，因为鸟是从来不按既定路线飞行的。十年来，他很少在一个地方停留超过三星期。
“我们在海上花了两年跟踪鲸鱼，但仍没法估计还要花多少时间，”他解释说，“我的态度并不是放任自流，花多少时间都无所谓。但你必须知道，你是在和动物一起工作，如果你强调时间，企图让动物来适应你，那你将一无所获。”

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