1 ) 史诗片要有史诗片的看法
这不是近来热映的很黄很暴力的电视剧,这是1960年斯坦利·库布里克导演的电影。是的,这是库布里克导演的,虽然我们从中几乎没有看到库布里克的影子---灰暗,冷静,人性和体制的毁灭等等,反之它主题鲜明,立场分明,也很热血,除了血肉之躯也没见到什么毁灭。莫非又是库布里克力求多样性的结果?经查实得知原因乃是主演柯克·道格拉斯。放到今天来讲,柯克·道格拉斯属于“戏霸”,他左右了片场和影片的风格,导演库布里克相当于只是他请来的顾问和助理。无怪乎库布里克拒绝承认本片是他的作品。
柯克·道格拉斯是迈克尔·道格拉斯的爹,看上去真是一个模子印出来的,连说话音色都一样。他在本片中开场算是出彩,旁白说他“Dreaming of the death of slavery, 2000 years before it came true”的时候,他很血性的咬断了一个罗马士兵的脚筋。然而随着剧情的发展,柯克把斯巴达克斯塑造成了一个单薄的高大全形象,大义凛然,爱自由也爱美女,领导人民得解放,面对剥削阶级的威逼利诱视死如归,最后英勇就义云云。片中展现奴隶起义军自食其力自力更生的场面让我产生了穿越的幻觉,宛若来到了圣地延安的大生产。可能除了爱美女,他和东方某个国家塑造出来的2000年后的一大批形象如出一辙。
然而这是一部史诗片。史诗片的主角形象细腻和真实算是一种惊喜,本片没有这种惊喜罢了。我们应该把眼光放在史诗片中登场的历史人物上。本片的另一大核心人物便是镇压斯巴达克斯起义的罗马执政官克拉苏,他是典型的铁血式的人物,主张独裁来消灭罗马共和国的腐败,让罗马的辉煌更加耀眼。这样的人物由鼎鼎大名的劳伦斯·奥利弗饰演,可以想象本片不仅高大全,还是舞台剧式的高大全。他们保证了本片的传统的味道,纯正、辉煌。所幸我们还有提比略·格拉古,一个富有戏剧性的务实主义者,他的政见和克拉苏争锋相对,除了元老院的慷慨陈辞,他还用了各种或阴或阳的手段来对付政敌,其中不乏一些具有相当幽默感的桥段。摇摆于他们之间的是朱利乌斯·凯撒,所有初闻罗马的人第一个听到的名字。多亏了他们,本片的层次丰富了,人物鲜活了,而元老院内部的斗争也比斯巴达克斯的砍杀要来的精彩。
再说一说细节。本片的色调和布景勾起了我在庞贝的回忆,土黄色的大地和罗马柱,烈日当空,所缺的就是一队罗马军团绝尘而去。长达3个小时的片长也让本片有足够的时间为斯巴达克斯起义做铺垫,这其中显然不能少了爱情。琼·西蒙斯是古典式美女,但当这一角色非常合适。虽然爱情桥段拍的无比俗套,但在本片中爱情是斯巴达克斯起义的直接导火索---和诸多好莱坞历史片一样。斯巴达克斯甚至是为此即兴起义的---面对爱人被卖掉一怒之下把看守按进水缸淹死,没法收拾,就起义了。在此之前的铺垫里有一段斯巴达克斯的角斗情节。这一段的亮点是两个贵妇观众。她们可怜角斗士要站在烈日下角斗,却无视角斗士要打斗致死供她们娱乐。这种贵族式的伪善在今日仍不鲜见。
我认为此片的拍摄动机很可能是在1959年大获成功,斩获11项奥斯卡奖的《宾虚》。同样的古罗马背景,同样的碧血黄沙的画面,同样的是起义者的传记,同样的复仇动机,同样的史诗级别的场面,史诗级别的片长,史诗级别的话剧腔。甚至连片头长达10分钟的黑屏序曲和中场10分钟的黑屏休息都一样,这种在今天不可思议的叹为观止的做法我只在《乱世佳人》、《宾虚》和本片中见到过。不过,这些相似点都是表面特征,究其本质本片还是和《宾虚》有不少差距,首先男主角形象单薄,刻意的高大全形象塑造使其失去了人格魅力,本片的大部分精力也放在对奴隶解放的歌颂方面,不像《宾虚》浓墨重彩的讲了耶稣和他带来的世界观。总之是一部当时的大制作,总体质量也不错,只是除了了解历史以外,在今天找不到必定要看它的原因的一部电影。
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2 ) 1987年的《斯巴达克斯》
这部《斯巴达克斯》制作于1960年,1987年经过译配后在我国上映,我就是在那一年通过大银幕观看了这部影片。记忆中那是我看的第一部史诗片,因此我不由自主地把这部电影同1987年联系在了一起。
我一开始就喜爱这部电影。1987年我在上高中,不久进入了大学,四年期间,学校影院放了两遍,我都买票去看了。在学校的阅览室,我无意中发现了美国作家霍华德•法斯特的的原著小说中译本,可惜当时学业繁忙,没闲心通读,只随便翻了翻,只记得作家在献辞中称这部作品是为自己的孩子而写,鼓励他们为人的尊严而奋斗。我后来再也没见过法斯特的这部小说,现在陈列于书店的是19世纪意大利作家乔万尼奥里的小说。
这部关于自由的电影,与其它一些我当时正在读的小说一起,培育了我对自由最初的朴素的爱。我也怀着朴素的感情钦佩影片中那些争取自由的勇士们。同时,由于我被那时的教科书告知并且那时也真诚地相信:影片中的那个社会叫做奴隶社会,而我则生活在一个比它高好几级的社会中。因此我真诚地为自己感到庆幸。
生活与更多的阅读使我逐渐地不再这样看待历史与社会了,不再相信曾经的观念与教条了,当然也不再有那种庆幸了。我为自己曾有的那些观念感到好笑,但也为自己当时的真诚感到自豪与无悔。在摆脱种种教条与谬见的过程中,我对自由与这部影片也有了更深的理解和领悟。
《肖申克的救赎》中有一段关于“希望”的台词,也可以恰当地运用于“自由”,即这部电影的主题:
自由是一个美好的东西,也许是最美好的;但也是一个危险的东西。
自由不可避免地与欢乐、和解、和平、尊严、良知以及生命本身联系在一起。所有这些无疑都是美好的。有些相互补充共同构成正常幸福完整的人生;有些互为因果;而很多时候,自由充满着艰辛与危险,与这些同样美好的东西似乎是矛盾的,为了自由,我们不得不以失去其它美好的东西甚至包括生命及自由本身为代价,像影片中那样。
影片中我印象最深的是这两段演说:
“假如我能活着离开这里(指奴隶角斗学校),我宁死也不愿再看到人与人的角斗。”
“只要我们活着,我们就必须忠实于自己。”
虽然这两段话都没有提及自由,但却是对自由极为深刻的感悟与诠释。
有些作品,无论是书籍还是电影,简单、明确与伟大,看过以后,不会有很多思考与感言,但它们有一种震撼心灵的力量,使我们不由自主并且坚定地去认同﹑支持甚至信仰它们所宣扬的。
对我而言,这部电影就有这种力量。
以后,我接触了福音书,找到了基督,或者说,我被基督找到了。这使我更坚忍地支持人类的自由,并且特别关注良知自由与宗教自由。有次在重温这部影片时,听到一句曾被忽略的台词:主人公祈求世上能有一位保护奴隶的神,我想到了基督,因为在我心目中,基督正是一位保护受苦者的神。而此时此刻,我又一次为自己感到庆幸,这一次不仅真诚,而且持久而真实:那些奴隶们不可能找到这样一位神,因为这时离他诞生还有七十多年(史载,这场奴隶起义大约发生于公元前70年),而我,也许是幸运,也许是天意,总之找到了这位神。
2004年我看到了一部新版的《斯巴达克斯》。从影片结尾的献辞中,得知这是1960版的重拍片,为纪念霍华德•法斯特而制作,法斯特已于2003年3月去世。该片虽然不能和1960年代的经典媲美,没有出彩的明星,也未引起影评界的关注,但拍得中规中矩,也有一些精彩的场面与感人的台词。其中有一句我印象特别深刻:
“成为和你的敌人一样的人,是一种失败。”
虽然自1987年以来,我的生活与观念有了许多变化,但也有一些珍贵重要的情感与观念,二十多年过去了,我依然如故。
我依然喜爱这部电影。
我依然钦佩影片中斯巴达克斯和他的朋友们,这群自由的无畏的代言人。
我依然热爱自由。
“只要太阳还按照现在的轨道继续运行”,愿神让我永远保有这份钦佩与热爱。
3 ) 《斯巴达克斯》:库布里克的光影魅力
斯坦利.库布里克在很多影迷的心中都是殿堂级的大师,他凭借宏大而深邃的主题和独具匠心的影像风格,使电影拥有了更多的可解读的意义。二战之后,旧好莱坞电影由于受到西方新现实主义的影响开始改变传统的叙事风格,打破了就旧好莱坞传统叙事风格的限制,给人耳目一新的感觉。从价值观念上来看,经典好莱坞电影总是追求戏剧化的演绎方式,以至于很多故事情节都带有明显的拼凑性,由于故事结构过于完整,使其失去了影像应该具有的魅力。新好莱坞电影由于受到西方新现实主义的影响,在演绎方式以及价值观的表达上也呈现出了新的方式,尤其是在塑造角色的时候,通过情节推进的方式来展现角色的完整人格,而不是通过人物来推进情节。比如库布里克的电影《发条橙》《洛丽塔》《斯巴达克斯》等电影都是用情节的推动来展现角色的完整人格,使角色更加饱满。从电影语言上来看,新好莱坞电影通过对欧洲电影的吸纳,包容以及学习,在摄影机的运动上,声音的设计上以及剪辑的技巧上都产生了新的变化,很多导演开始使用大量的隐喻和象征性的手法来增加电影的内涵,这也使很多二战之后的新好莱坞电影具有强烈的个人风格特征,其中最为典型的就是库布里克。
库布里克的电影总是给人一种冷峻,严苛的感觉,因为他的电影总是触及到真正存在的现实环境以及被隐藏起来的阴暗人性。库布里克用他的镜头来解读整个社会,从而构建起一个错综复杂但是独具魅力的影像世界。
敏感而多变的电影题材:
库布里克的电影总是喜欢触及到敏感的边缘,用镜头拷问人性,从而提出对人类本性,道德,文化以及社会规则的质疑。我最喜欢的库布里克的电影是《发条橙》,这部电影被贴上了很多标签,反政府,暴力美学,意识形态,政治形态,性和暴力等等,不得不说,库布里克的大胆和前卫,整部电影将所谓的自由,民主抨击的片甲不留。库布里克通过对一个一事无成的社会少年的描述,从侧面探讨了人类社会的现状,其中涉及到了道德和文化之间的矛盾,教育和体制之间的问题,人性和法制之间的敏感。
同样是描述战争的电影,科波拉在《现代启示录》中用非常梦幻的方式描述了人性的疯狂,而库布里克在《光荣之路》中用非常严肃的方式探讨了统治阶级的黑暗和士兵们的命运,而这部电影也是库布里克开启辉煌电影事业的大门。紧接着,库布里克在柯克.道格拉斯的邀请下拍摄了气势恢宏的《斯巴达克斯》,整部影片的拍摄并不是很顺利,但是,影片呈现出来的恢宏却让库布里克得到了好莱坞的认可。和其他的电影不同,《斯巴达克斯》是最不库布里克的电影,因为他的电影总是喜欢以探讨人类未来的命运为主,而这部电影是非常主旋律的美国史诗电影。但是,影片中使用的灯光,布景,调度都让人记忆深刻,作为一个完美主义者,库布里克将这部自己最不喜欢的电影依然做到了艺术上的极致。
和很多好莱坞电影导演相比,库布里克的电影少之又少,仅仅十三部,却奠定了他在电影史上不可替代的地位,而且,在他的执导生涯中,观众很少看见重复出现的题材。《斯巴达克斯》是非常好莱坞的史诗片,《光荣之路》是带有深刻反思的战争片,《洛丽塔》是禁忌的社会伦理片,《发条橙》是探讨人性和暴力的社会问题片,《闪灵》是独一无二的恐怖片等等,不同的电影题材在库布里克的电影中都变成了经典的影像。
从这些题材中,我们不难看出库布里克的电影主题,在现代社会中的人类体制,人类道德和在未来社会中的人类命运的走向问题。这种宏大而深邃的世界观是其他导演所不能驾驭的,也正是因为如此,库布里克的电影被人咒骂着,也被人喜欢着。
独特而考究的电影语言
除了对不同题材的驾驭之外,库布里克在叙事手法和视听语言上的表达也非常的独特,他不断的挑战传统的叙事结构和人物塑造的方式,而是通过将创造力,想象力和颠覆力结合的方式,给人与众不同的视听感受,从而呈现出独特的库布里克式的电影风格。众所周知,经典好莱坞电影总是以普世价值为主,以大众的兴趣和审美为主,具有非常强烈的娱乐性和商业性,然而,库布里克却对这些经久不衰的好莱坞电影法则进行了颠覆性的改变。移动镜头的使用让《闪灵》拥有了一种出其不意的惊悚感,让《全金属外壳》拥有了一种极尽讽刺的趣味性。拉伸镜头在《全金属外壳》中的使用充分渲染了死亡的恐怖以及生命的脆弱和无奈。
库布里克的很多电影都是在封闭的空间中进行演绎的,从《奇爱博士》开始,封闭的空间结构让他欲罢不能,《2001太空漫游》中封闭的飞船,《闪灵》中封闭的旅馆,《全金属外壳》中幽闭的士兵宿舍和厕所。封闭空间的使用让人感觉到压抑和不适,然而这种感觉却又能让电影产生一种奇怪的审美效果,不仅能够让观众更加深刻的体验到影片的注意,还能在欣赏电影的过程中,感觉到库布里克营造的独特空间魅力。
《闪灵》可以说是库布里克风格的巅峰之作,作为一部经典的恐怖电影,《闪灵》避开了很多俗气的元素,比如视觉上的血腥,恐怖对象的设定等等,相反,这部影片并没有任何令人感觉到不适的镜头,而是一种通过音乐,节奏,构图,摄影等传达出来的压抑和崩溃之感。小男孩丹尼在走廊骑车的时候,库布里克用了大量低角度的跟拍镜头营造一种压抑和惶恐的不安,温蒂母子在迷宫中穿行的时候使用的大全景和杰克俯视迷宫的镜头之间的切换不仅暗示了剧情的走向,也表现了一种人物命运被操纵的紧张和刺激。
库布里克的电影总是有着非常强烈的个人风格,出于对跟镜头的狂热喜欢,库布里克塑造了很多经典的角色和经典的瞬间,出于对对称构图的偏爱,库布里克形成了自己独一无二的美学特点,出于对拉伸镜头的好感,库布里克用夸张而带有强烈讽刺的方式构筑了一个又一个荒诞的世界。
库布里克的影迷都知道,他并不喜欢好莱坞模式,因为好莱坞将电影看作是商品,而且被贴上了标签以及出售的价格,我个人不自量力的认为,库布里克将自己的作品总是当作一种影像艺术,通过将非常浅显的问题进行深刻化的叙事技法,给观众呈现出一个与众不同的电影世界。
4 ) 英雄因为女人而战
斯巴达克斯看着自己的女人被抢走,因为一个同伴的死亡作为激励事件,走上了起义的道路。电影非常美化的将原因归为为了爱情而战,英雄终究过不了美人关。电影本身冗长讲述了一个从奴隶到领袖再走向死亡的故事,开始于对一个女人的爱慕,结束于对一个新生命的期待。因为电影的规模和大手笔所以无法去评判其他电影语言,就像有一部分爱看《赤壁》不是因为它的拍法而是它的构架和大场面调度。
于是我好奇般的上网查那些个爱江山起因爱女人的君王。外国的太过于抽象而且西方人的爱情观向来勇猛,古时候西方人为了爱情可以牺牲一切。东方人懂得委曲求全和隐晦,所以东方人猛烈的爱情才更值得称赞。于是这么一个伴随《爱情公寓》的下午,我找到了努尔哈赤的东哥,秦二世的苏荣,顺治的董鄂,吴三桂的陈圆圆,铁木真的谁家那小谁。
读了一个文章挺有趣(from
http://blog.stnn.cc/hwck/Efp_Bl_1002754405.aspx):
“爱情,永远都是一个迷,也永远都让人追随。历代君王,不知道多少人都为了它而赴汤蹈火,无怨无悔,改变自己一生。近的不说,大清有顺治、多尔衮。都是为了一个女人才有了那么多的功绩。远的有铁木真和秦始皇的儿子秦二世(胡亥),也是不为朝政为女人起因而做的皇帝。说到这个秦二世(胡亥),不少人认为他是嬴政最宠爱的女人阿房所生,其实不是这样,阿房只生过一个女儿,而且这个女儿寿命也不长,只活到十八岁,就去了。生前想尽了荣华富贵,但是在爱情上却没有她母亲幸福,秦始皇把她许配给当朝的重臣林梵焕,十五岁嫁给林梵焕,结婚三年,生有一儿子,取名林栋贯,后来成为辅佐秦二世(胡亥)的大将。秦二世(胡亥)的生母是秦始皇的一个妃子所生,他是秦始皇第十八个儿子,也就是最小的一个儿子。秦始皇的长子名叫扶苏,是秦始皇第二任皇后所生,从中车府令赵高学习狱法。原是秦始皇理想的人选,但是当朝的大臣不看好,于是就造成了秦始皇出游南方病死沙丘宫平台时,秘不发丧,让秦二世(胡亥)在赵高与李斯的帮助下,杀死兄弟姐妹二十余人,并逼死扶苏而当上秦朝的二世皇帝。虽然有大臣的协助,但是这个皇帝的日子也并不好过,爱情上,他遭受打击,事业上,也是处处不顺。他没有他父亲一样幸运,在十岁那年,他爱上了父亲爱妃苏妃的妹妹,比他大三岁的苏荣。而这个美丽的苏荣爱的却是大臣范玮之子范见。典型的三角恋,导致了一场悲剧。话说这个苏荣面容端庄清秀,举止儒雅,经常进宫看望姐姐,秦始皇也很喜欢这个妹妹,视为自己的兄妹一样。他也有意想把这个文雅的女子许配给自己的儿子。于是,错点鸳鸯谱,问错了人。在一次家宴上,他对自己的儿子们说,想让苏荣为媳,不知大家是否有意见。当时老大扶苏就出面说,自己已经成家,不便再纳妾。秦始皇就巡视四周,胡亥心存疑惑,不知道还有谁和他一样喜欢苏荣,于是,就马上站起来说,如荣还小,只有十三岁,指婚太早。没想到十子烷马上站起来说,不早了,可以许配婚约了。他还说看见苏荣和范见两小无猜,感情深厚,何不成全?秦始皇一听,马上允许。十岁的胡亥听之后,心顿时宛如刀搅。但是不敢反抗父亲的意指。当苏荣听说之后,很是欢喜,两家决定等苏荣十四岁时完婚。从这以后,胡亥就处心积虑,立志要做一个皇帝,夺得苏荣。这点和铁木真相似。当年铁木真不就是为了夺回自己心爱的女人而挑战自己的同族,成就了一番大业吗?怒发冲冠为红颜,这句不光对吴三桂而言,对铁木真和胡亥来说,也是真理。女人是祸水,这话孔子早就说过。可惜,多少英雄难过美人关。终究抵挡不住诱惑,历史就从此改变,战火纷纷,朝代也随着改变。试想,当年要不是胡亥昏庸,陈胜吴广料想也不会匆匆起义,让他坐几年皇帝。所谓的历史,说白了,就是世人的生活点滴。要是当年不是秦始皇不是想摆脱母亲和吕不韦的控制,也不会出现秦朝,那么历史也就改变。换句话说,所谓的风云掌握在当局者手中,他们的情感和生活将影响着一个国家的命运。十四岁那年,苏荣和范见成婚,婚后,胡亥总是三番五次的来纠缠,夫妻之间也产生了误会。一次,胡亥找大哥扶苏,要他安排范见去兼收边陲,等范见刚出城门,在一个漆黑的夜晚,就被人谋杀在郊外,当消息传进宫,怀着范见的孩子的苏荣就连夜流落人间,宛如蒸发一样,从此不见。十三岁的胡亥为了寻找到苏荣,胡亥开始拉拢赵高,让他暗地里安排人四处寻找,自己又向父亲提议,愿意为了朝政联姻,屈尊与李斯的养女签下婚约,十五岁时成婚。从此,他开始和赵高与李斯联系密切,还让赵高的儿子和自己结拜为兄弟,约定有福同享。他的这些做法让赵高与李斯开始为他密谋成就大业。寻找苏荣的计划伴随着胡亥一辈子,也让他想了一辈子。苏荣到底生死如何,他不清楚。每天都是在等待里想着,在想念里等待着。虽然后来他做了皇帝,苏荣也一直未出现过,从这点上看,此女子非一般人。深知伴君如伴虎,宁愿放弃荣华富贵,也不想抛头露面,接受胡亥对她的爱。可见她和她姐姐一样,都是聪明的绝色红颜。可能正是因为她的聪明,让胡亥一直保存着苏荣用过的所有东西,包裹她的衣裙。这和他父亲有着惊人的相似。可怜这一切,他的妻子李嫉却一无所知,还以为他是因为秦始皇的妃子苏妃从小对他疼爱,所以很敬重苏家。要是她知道胡亥只是为了等待苏荣的出现,让她做自己的女人,取代她的位置,不知道李嫉又做如何想。不说历史,不说朝政,只看红尘,恩恩怨怨,让人悲。脱去皇帝的衣装,恢复一个平凡男人的面目。可以说,胡亥是一个痴情种子,可惜却出生在皇室,让他带着无限的悲伤离去。从小对苏荣就特别的喜欢,一直到自己死去,依旧念念不忘苏荣。虽然三宫六院,佳丽无数,但是自己始终都恋着一个女人,可谓对爱情忠贞到底了,同时也是可怜的一个男人。苏荣也是痴情种子一个,宁愿一个人过,也不愿意放弃对范见的思念,再接受别人的爱情。站在一个公正的角度出发,像胡亥这样的男人现在是少有,要是换成现在,苏荣还不知道让多少女人妒忌。而他胡亥也不知道让多少美女们日思夜想。”
爱情总是伟大的和不切实际,因为后者所以凸显出了前者。电影里的男人或者若干个历史中的男人都愿意被后人冠上为了夺回心爱女人而篡权的名号。或许是因为这样才显得世界充满爱,才给了那么多传奇人物彪悍他们的传奇故事,让人津津乐道不尽八卦。SPARTACUS作为一个古罗马人物也逃不出这个怪圈,爱情真实来过,只是不同的人掀起不同的涟漪。情感改变世界。
5 ) 自由的王立刻失去了自由
在没有特效与人性阴暗描写的这部1960年的《斯巴达克斯》里,我在思考自由的复杂。电影本身惊人的宏大,确实充满史诗量级的场面,为了更加充满完美的视觉效果,每一个露脸的主、次角演员似手都经过精心的挑选,如同几十年前的需要,人物被完美的脸谱化,英雄与领袖、贵族与奴隶、美人与商人、政客与野心家,我们在这样一部于1960年花费千万美金巨资创造的历史神话中可以轻松体验到穿越的意味,虽然观赏此片时的确有一种欣赏豪华舞台剧的感觉,但这不就是所谓的“史诗”吗?台词与人物形象才是重点,而本片中的大量台词对白充份的证明了其古典与哲思的份量,几乎每一句对白都可以令人回味与反思,片中罗马元老院的格拉古与独裁执政官克拉苏的政治斗争尤为精彩,似乎起义的奴隶们终究是这场核心权力斗争的陪藏品,二位政客的大量对白充满着智慧,这让我们不得不思考为什么在那个时代会造就如此多的哲学人物与流派,战争与奴隶是否在解放贵族大脑与人欲自由上充当了阶石。回到主角领袖身上,我不能忘记他的笑容与独特的下巴,被歌讼的起义者在片中成为了或机智或弱智的男主,不爱江山爱美人,起义后竟一心只想着回到故乡?这应该是其完败之本,当然历史终是过往,谁也无法知晓当时的“神"在左右怎样的未来,而电影更只是一群人过家家般的想像表演,电影中的斯巴达克斯因偶然的机会成为自由的人,又因为这种突然的自由而被成为标榜,不得不在另一种不自由中走向十字架,虽然这样的死法很适合歌讼伟大,但我真的希望他应该只是一个充满求生欲与人性本色的野蛮人,一直挥舞着那把短剑,一路杀出一个新世界。
6 ) 为了自由 选择战斗 给我死亡
不知道影片的故事情节与历史史实的差距多大,但这是一部把(give me liberty or give me death! )不自由 毋宁死诠释的淋漓尽致的史诗片无疑了!
近三个半小时的影片长度可能会让观众感受到一点枯燥,但这是影片向观众酝酿感情的多维度的展现,无论是单打独斗还是大决战,战斗场景也并不是宏大壮观的场面,但战斗只是其中一个维度。
奴隶们所展示的兄弟姐妹之情、渴望爱情和家庭的美好生活、人之所以为人的多维度渲染,到两军对垒决战前、两军统帅也就是奴隶和奴隶主分别面向自己的队伍所做的演讲那一个时刻,我感觉到了全片的最高潮,而不是之后的尸横遍野的大决战!
决战后的剧情也超乎我的想象,胜利的奴隶主感受到奴隶们不屈不挠的意志,由衷的恐惧和不安和脆弱,而斯巴达克斯的爱人和孩子最终幸运得以逃脱,并能够在最后时刻幸运地获得告别,全片的大结局,让观众感受到了正义战胜了邪恶,心中充满着希望!
7 ) 制度的基础
罗马不是最早的民&主#制度。但可以肯定的是罗马的民&主#制度在一段时期内是非常成功的。
而这一段时期,很明显是在他未扩张前。
自希腊移民而形成的罗马城邦,像极了前几世纪,由欧洲移民而形成的美国。
这是一个恰好大小的区域,来自希腊各古老城邦,甚至全世界的不同的人。
各种不同的文化,不同的制度,不同信仰,反而复兴了古老的希腊民&主#。
因为,在一片空白原本不属于自己的土地上,协商成了共同生存的唯一方法。
在摆脱了母国的统治,这一点同样像极了美国摆脱英国统治一样。
这个城邦的政治经济文化,得到了飞速的发展。
原因也是非常的简单,任何独立自由的制度,在无外干涉,和内部自主强烈需要的情况下,进化神速。
那个时代,未开恳的疆界,野蛮外族的骚扰,都逼迫罗马不仅仅是自强而且必须称霸。
在先进的制度作为基础,罗马很快发展成世界上最强大的城邦。
首先是统一整个意大利,然后吞并母邦,往西到西班牙甚至大不列颠,往东色雷斯,地中海东岸,往北整个欧洲中部,往南埃及北非,整个地中海沿岸,都成为罗马版图。
然而,罗马的强盛也正是他衰落的原因。
一贯的观点,民&主#只适合小国寡民,地稀人少之区域。
罗马本来是议会民&主#制,但这只针对罗马公民,此外,还有封建制,氏族制,更要命的就是奴隶制了。
这根本是一个体制的怪胎。
罗马公民,不愿分享高尚的公民权力,或者,罗马公民,也明白,不可能实现全民民&主#。因为在版图扩大的如此程度下,罗马公民的数量已经成为了一小部分。
但这时候的罗马民&主#已经身不由己。
各类被征服的异邦开始反叛,辽阔的疆界,无数邻国和蛮族。罗马军团开始疲于奔命。
问题还不是在此,民&主#政体,面对如此众多的外邦事务,完完全全起了排斥反应。
军务,政务,完全受制于养老院。一些紧急的政务被繁琐的程序拖慢进程,军事的反应迟钝,也让罗马处处败退。
直接导致了,帝制的呼声越来越高。
斯巴达克斯起义,就是在这样的背景下发生的。
罗马不同于今日之美国的一点。
就在于,罗马输出的是统治,美国输出的是体制。
虽然他们共同的先行手段都是战争,但还是有本质的区别。
与其,让人臣服,不如让其文明。
臣服的只有野蛮和愚昧。
而真正的文明才是共荣和繁荣,真正的文明,才会合作而不是无止息的抵抗和战争。
当今之世,已经远非罗马时代可比。
民&主#文明世界的比重,至少占了一半。
那种元吞宋的情况,已经再难发生。
一个文明的强大与安全的建立,已经不能靠征服这种愚蠢的手段。
回归话题,民&主#对于大国众民的缺陷,在罗马身上体显无遗。
一是,国土辽阔,事务纷多,你不能所有事务,就靠一个几十个人的养老院,一力承担。
就算增加政府机关的人数去应对,同样会产生,官僚化,程序化,等诸多毛病,直接影响效率。
但罗马帝国的成立,又和美国不一样。
罗马是武力征服统一,美国是加盟统一的。
所以美国可以放心地任由地方高度自治,不必担心分裂。罗马却不行,一旦任由自治,立刻四分五裂。
所以美国幅员辽阔,能实现民#主&的重要条件就是,地方高度自治。
一,他实现了小国寡民的民&主#基础。二,他无国家分裂的后顾之忧。
你可以问,那罗马在强盛初期,是不是也可以类似美国一样,实行加盟成国呢。
罗马帝国初期,还真是这样的。几个强盛的城邦,半联盟,半征服,统一了意大利半岛。
但这样的体制,只可应用于相同体制的文化区域。
氏族,封建,的蛮族,和异国。就算最初同意加盟,也会因为意识形态和利益主体的巨大差别,马上分崩离析,并且立刻成为敌人。
而罗马时期,根本没有美国成国的条件。
美国成国时的十几个州,都有相同的移民文化,类似无妨碍的政治体制。
美国内战也同样证明了这一点,一旦工业化程度,迫使制度对立,马上就发生内战。
罗马在那个时期,是不可能施行民&主#的,民&主#只会加速罗马的灭亡,虽然帝制拖延了罗马的灭亡。
民&主#,也不会被需求,因为他效率低下。
所以民&主#,不是能在任何土地,或者人口,或者文化上,都可以生根发芽的。
他需要,文明素质,世界环境,幅员状况。等好多条件的配合。
当今世界,民&主#文明的成功形成,也就两种方式。
一种欧洲式的在古老体制上的慢慢改良和进化。
二种美国式的开疆辟土,同类文化的异地联盟。
第二种是不可能的,因为这世界上已经没有空白的地方,只剩第一种,却非常耗时,耗力。
有人说,第三种,暴力#革#命。
这一点根本不可能,众观历史,从来没有暴力@革#命带来的民&主#,反而全是暴力@革#命带来的@暴#政。
言尽于此,已经没什么好说的了。
A / 虽不库布里克但极具当代意义的史诗。片长三个多小时,但在许多能够刺激的大场面展现上却做了刻意回避/压缩,从而突出战士的心理状态并区别于一般类型的好莱坞大片。“和平”与“自由”不被预设为完满的终极,而成为一种永恒的反叛与战斗精神,从而突破了“反抗权力”作为短暂动作的后现代状态。这种丰沛的情感在最后部分女性主义的处理与手足决斗中被升华到无比醇厚而崇高的境界,一种震悚的人性延展与生命体认,回味无穷——某种程度上和BPM的结尾处理是相似的。
虽然是库氏“弃儿”,但也有很多动人瞬间
很小的时候看的. 留给我的震撼多年不散.
31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演,结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权,于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套,主角高大全,场面感不佳,看点只有“牡蛎和蜗牛” (6.5/10)
196min版。库布里克长片终补齐。几乎见不到确凿的库氏瞬间,但每一个框架内的起承转合都被执行得掷地有声。本作的薇瑞妮娅大约是旧好莱坞最不花瓶的花瓶,自由诉求的赋予与明晰使她得以藉“同心”代“附属”,加持主题纯度的同时更在雄性争夺间持续强化思辨,最终于精神传承中无声张扬母性大美。太爱。
即使库布里克不承认自己的作品。它也是一部伟大的史诗。
对于真正的英雄,我们往往不能给他们机会留活口(我们这类刁钻的观众就好这口),当斯巴达克斯的双手被牢牢钉在十字架上,看着爱妻从脚下默默离去……我们满足了~
老派叙事老派表演老派主题老派爱情。全有古希腊的浪漫,又不失对政治宇宙的描述之精准;善人之虚,恶人之虚;对位像是没发生过,像是一种很古典的对位。最爱之处时感觉到这么一大群人是在一个旅途且在这个时间点上有一个极为现实的梦幻,且是在海边露营的感悟让我伤心不已。
大片厂史诗片就像是高精度流水线产品,库布里克在这部作品里的定位更像是个高级品控,偶尔能瞥见些许光彩;本片更大的亮点实乃特朗勃在黑名单事件后首度实名署名,剧本里也夹杂着他的所思所感,对统治的反抗却最终助力共和的消亡促成独裁的登场,乐观与悲观并存的个人英雄主义。
50周年纪念版。史诗级大片。没有CG绿幕,一万个群众演员和道具,演出如此震撼的电影!神片神导神演员,3小时毫不冷场,大场面气势恢宏,值得反复回味!//20190623【上海电影节展映】4K修复版。一场胜利的失败起义。一部伟大的平庸杰作。时隔整整八年再看大银幕,有一个桥段让我激动、震撼、流泪:有独裁野心的将军克拉苏要求钉死斯巴达克斯,下令不设坟墓,不立墓碑,火化尸体,秘密撒掉骨灰。为什么?因为他害怕了!斯巴达克斯,这个奴隶、反抗者,比凯撒更让他害怕!
胶片保存得不错,很冗长很古典。【资料馆】
大学生涯最后一部电影,献给最后一部老库,这也是老库“第一遍就能看懂”时期的最后一部电影吧......出乎意料地喜欢;4.5。PS,原来2001中开头黑屏三分钟的绝技,老库也不是第一次用了~
这部影片的导演本来是安东尼·曼,结果他在影片开拍之后不久就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克接任导演工作,但无权全面控制影片的制作过程。拍摄结束后,他也拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品。虽然我对于大部分6,70年代的史诗片感到反胃,但这部作品我却觉得相当好看,看来库神不是盖的。
死亡对任何人都意味着失去。对自由人来说,死亡是失去了生活的喜悦;对奴隶来说,死亡是失去生活的痛苦。死亡,是奴隶所能寻求的唯一解脱,这是他们不怕死的原因,也是我们会赢的原因!
重温《奇爱博士》后,决定观看四部还没看的「斯坦利·库布里克」导演电影。—— 翻身奴隶把义起:-我们能赢吗,斯巴达克斯?我们有机会赢吗?-我们反抗了,我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时,罗马就开始怕了。而我们几千几万人同时说「不」,这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们 从尘土中抬起头颅,看到跪着的奴隶们起身 用力站着,嘴里还吟唱着诗歌,听到他们 呼喊声越过山野,听到他们歌声漫过平原。-他们如今已经死了。……你害怕死亡吗,斯巴达斯克?-相比之下 我更害怕出生。……→ 斯巴达克斯,这是你的儿子。他是自由的,斯巴达克斯!自由的!他是自由的。…他会记得你的,斯巴达克斯。因为我会告诉他…他父亲是怎样的人 还有他的梦想!… My love, my life. Please die. … Oh, God! Why can't you die? … Good-bye, my love, my life. …
看的是50周年版,惊叹于当年华丽的拍摄手法。我是个历史盲,原来斯巴达卡斯的时候凯撒还是个臭小子。
当时名副其实的史诗大片。看到吃牡蛎还是吃蜗牛那段对话的时候顿时觉得气氛很诡异...
79/100 如果这部完全由Kubrick来把控,大约应该也能封神吧。把斯巴达克斯设定的理想化,可能是因为他不需要现实主义描写,这个世界表面看都是斯巴达克斯们在折腾,其实背后都是克拉苏们的故事。
A marvelous play!一部鸿篇巨制的戏剧,整体感觉与那个年代的许多史诗型电影相似。剧情安排应该说都中规中矩,结局则稍冗长。尸横遍野的战争场面震撼人心,而斯巴达克斯有些过于civilized,倒让人觉得像是摩西。反而独裁者克拉苏形象丰满,称得上雄才大略以谋略夺天下,却深深被斯巴达克斯的阴影所笼罩,毕竟这个既喜欢吃牡蛎又喜欢吃蜗牛的男人,他倾心的男人和女人都钟情于斯巴达克斯,也真冤家路窄,一世孽缘,哈哈哈。
“从黑岩喋血的约翰斯特奇斯导评音轨中学到的东西,超过你过去四年的电影科班!”……其实说这话的保罗托马斯安德森,肯定从很多名片汲取过养分,当然也包括黑岩。之所以特别把它单提出来以夸张语气极力推崇秒杀学院,无非是想利用自己的影响力在某个特定时间点让更多人去看这部争议主题作品。就像,某些名导强烈否定自己曾导过的某部作品,也并不是它们真有多差,只是不想让更多人在表态当下时间点……去看它!