阴阳相成

上
“上”是一个既可以表达积极，又可以表达猥琐的词。曾经看过一个很妙的方法，当你无法清楚的表达某一事物的时候，越简单则越能表达丰富的内容。被用的连词自己都觉得恶心的“创新”、“革新”、“发展”，在我看来一个“上”字即可。

下
多年前从杂货铺买两毛钱冰棍就已经是极其幸福的经历，而现在超市琳琅满目的选择也无法带来满足感；
多年前能凑齐沾满灰尘的小当家水浒卡是多么遥不可及的愿望，而现在通过网络几次点击之后花出一个心疼的数目之后也无法带来满足感；
多年前花四块钱从地摊的单碟盗版VCD中找武打电影的收藏可以花掉一整个下午，而现在将电影天堂与simpleCD的下载塞满1TB硬盘也无法带来成就感；
多年前看着刚冲洗出来的胶卷照片指指点点还说“如果当时这么拍就好了”的时代已经消失，而现在随手的1299的手机就可以带来800W像素的成像的却懒得再拍下眼前的美好；

从电影讲起
刚刚看完纪录片《Side by Side》，身兼编剧跟导演的Christopher Kenneally从1998年起就在纽约做后期电影监督，亲历了电影界许多技术变更，在电影中导演邀请了电影界诸位神导，针对电影界正在经历的一场变革进行了探讨。
从一百多年前开始，胶卷作为最为最好的拍摄载体就被电影人使用，利用胶卷神奇的曝光，创造了无数的经典，带动并见证着整个时代的发展。进入二十世纪，数码成像逐渐走入生活，开始有电影人把数码摄影机带入电影的制作，但由于像素、对比度等能实现的效果远不及胶片，很多人把Video与Film根据拍摄介质做了严格的区分。直到近几年高清数码摄影、相应的电脑特效升级、软硬件的更新换代、数码摄影可调整性的提高（剪辑、调色、传输）、数码文件的易于保存，都逐渐使数码拍摄逐渐成为主流，甚至呈现了取代胶卷拍摄的态势。
回想最近的柯达申请破产保护的新闻，不就说明照片的胶卷时代已经结束了，那电影呢？

我们在“上”
回想“.mp3”的数码格式取代卡带上的磁条，网络的分享代替纸媒的传播，数码相机代替胶片相机，一定程度上预言着电影的数字化对胶卷取代。
换一个角度，我们看到事物在发展中，总会出现一种完美的状态，就如同刚毕业的我们找到一个称心如意的工作的一样完美，电影与胶卷的结合本来就是一种完美，但如同指望找到工作就能一直幸福下去一下一样，指望通过胶卷一直承载电影的制作需求，是一个很幼稚的期望。
作为人，我们可以很骄傲的说，我们区别于动物的地方是我们不断追求更完美更好的东西，这就是我们的天性，也是我们存在的意义。

我们也“下”
我是一个怀旧的人，但是不是一个不“上”的人。
说来矛盾，只是因为在我看来只有足够现代才更能感受到历史的韵味，只有更好掌握时下的人，才能更好的体会出怀旧美好。发展的浪潮中，传统一定会有自己的一席之地，有些是个人兴趣爱好，有些是功能上的特殊需求。
记得在考研政治题目中，我们经常用一句话在总结近代中国的经验教训，就是这句“落后就要挨打”。作为口号，往往存在激进的成分，但是我们处在变革的当代，要不要紧跟上这些变化，每个人潜移默化中已经做出了选择。拍出《记忆碎片》、《盗梦空间》、《蝙蝠侠》的克里斯托弗诺兰是胶片的忠实者，几度拒绝将数字摄影与3D技术引入到自己的作品中，但是从其大力支持IMAX（普通电影感受的升级版）可以看出，他本人也选择了“上”。
这让我想到作为城市规划成果表现方式，繁杂的线条与明暗构成的手绘图面曾经作为方案表现的最为极致的方式，在我大学本科前两年也进行了大量的训练和学习。到了大三，我偷偷通过一些被一些教师称为“偷懒”的电脑软件的协助，发现手绘灵活性大大增加，可以很轻松的完成方案表现中一些复杂的透视效果、繁杂的版面排版，最终将其与手绘的质感等做了很好的结合。这些二者结合经历，对我后来以电脑表现为主的阶段，仍然愿意以手绘效果反过来辅助电脑表现起到了帮助，很多人说我的电脑绘图看到一种手绘的即兴与灵活。

“上”不可耻
当然也有不少人担心，这种不断的技术发展与普及，对专业人才的地位出现撼动的前兆。我们可以通过大洋那边Youtube的崛起、我国的微电影迅速串红看到，很多多年前无法接触的东西被大家拿在手里品玩，这大大增加了普通人有限时间内对不同领域涉及，丰富生活经验的可能。但这并没有撼动某些既有艺术形式的地位，反而促进了其他的发展。
当电视出现的时候，有人断言电影院已死。虽然当时电视的确分流不少常去电影院的观众，但是电影在逐渐发展中，不断提高自己的品质，环绕音效、超大画面这些电视无法做到的被电影院做了淋漓尽致的发挥，可以说是电视的出现一定程度上促成了电影院的进化。
作为美国黑帮片的大神级导演马丁西克塞斯说“全民都在解读电影。他们通过镜头和画面解读事实或者自以为的事实，不过有些孩子还挺擅长这个的”，透过这份淡然可以看出，其实真正聪明人是不会通过阻止主流的发展来捍卫自己的地位，而是通过主动尝试与发展，其新作《雨果》就从专业角度使用了3D技术，被称为“老马用3D给电影的一封情书”。
同样被大家熟知的李安也是不断在发展的主流中，利用扎实的叙述、唯美的画面、前卫的技术，一次次的将自己东西方哲学的融合玩的出神入化。
在《Side by Side》中被访问者，另一位大神级大神级导演大卫林奇，讲了这样一个道理，每个人手里都有纸和笔，但是并不是每个人都成了作家。
“海纳百川”不是制约发展的因素。

品位而“上”
当然过度的开放也给一些低俗与动机不纯行为的出现，被中国电影毒害够深的中国电影观众，很多人都发过相同的誓“再也不进电影院看国产电影”。
在动不动就把民主意识抬出来分析一番的美国，也感叹技术的发展与普及的确让不少人失去了对“品味”二字的坚持。
被称为“神一样的开始、神经病一样的结尾”的国内某电视台的选秀节目，也逐渐将自己的备受好评的一嗓子定成败的“平民”做明星的形式，玩到最后变成了绕口令般的广告词、再加上备受怀疑的内定风波的低俗选秀节目，失去了自己对平民意识的坚持，失去了自己对“品味”二字的原则。

不“上”则“下”
最后要说的是“要不要！上？”与“要不要？上！”，即是先想，还是先做的问题，有个亦师亦友的哥们说“当你不知道怎么走的时候，别停下来，走着走着就知道往哪走了”，因为疑惑与落后并不是你的错，而是别的东西太复杂了、发展太快了。比起后来拍摄的《星球大战 前传》系列，现在回看较早拍摄的《星球大战》系列某些特效镜头是多么的惨不忍睹，我们所赞叹的内容，往往需要加上“在那个年代看来”。文章开头提到的感叹，其实也仅能作为怀旧文艺青年的独白，真正的历史终究成为历史。
Surface作为微软世界末日年底推出的产品颠覆了众人对微软制作软件，硬件领域很少有大动作的印象，随后很多无良知的媒体开始进行狂轰，意图否定这一发展带来的意义，拿着某些所谓的测评重点对齐进行贬低。单从触屏与手指这一角度来说，殊不知若没有微软这一步棋，我们的手指触屏操作在家用上，甚至在工作生产上，还要再晚个十几年甚至更长，微软的这一标榜，绝对不止为了销量。我们很感激苹果公司将触屏这一理念很好的运用于手机。但仅从触屏用在个人电脑上会使用户很累的这一调研结果，就让苹果止步于将这一理念带入个人电脑，未免显得过于果断。从触屏现如今很好应用于娱乐、媒体展示、交流体验、甚至逐渐出现的生产功能，微软的这一举动，让苹果显得像个顽固不化的老头。除了改改像素、改改接口、改改系统版本等小动作外，我们很难看到苹果当年带来的划时代的气质。但若苹果在暂时落后的局面下，还能在电视领域、打印生产领域依然带着自己的锐气发展下去，迎来事业二春也不是不可能。
接受新事物就像生孩子带来阵痛，但痛过之后带来的是幸福感。记住那只是阵痛！
所以，“要不要？上！”

本文引用多位豆油的短评 若有要求 请告知

图文并茂版请见 http://ethermetic.com/archives/3145


Q：协会成员摄影师John Bailey
A：导演Chris Kenneally

Q：你对这片子迄今得到的高关注有何感受？连A.O.Scott都在纽约时报写了篇主导评论。
A：《阴阳相成》已得到的关注简直难以置信。影评太多褒扬。这感觉真好。我希望能有铁杆影迷和行业外的观众来看这电影。我们拍片的初衷是，既能满足对话题已有一定了解的观众，又不会让外行觉得晦涩。我们想拍一部娱乐抓人又有教育意义的电影。希望是成功了。


Q：怎么会和基诺里维斯凑一起拍《阴阳相成》的？
A：有部基诺监制主演的电影叫《Henry's Crime》，我在给这片子做后期监督。数字中间片、混音、成本汇报会议，这些多数制片人变着法子躲的东西，基诺都参加了，我们两个聊了很多后来出现在电影里的话题。基诺看过我早年拍的纪录片《Crazy Legs Conti: Zen and the Art of Competitive Eating》，我猜他挺喜欢吧。他说：“你是个纪录片电影人，我们干嘛不拍部纪录片，记录电影工业正发生的事儿呢。让我们记下这变更的一刻”。我大概考虑了半秒钟，然后说：“当然！我入伙了！”

Q：拍这片子时，做后期监督的工作经历是如何赋予你独特视角的？
A：我从98年起就在纽约做后期监督，亲历了许多技术变更。大概有十三个年头，我都在向亲友解释自己糊口的工作是做什么的，我知道人们对什么感兴趣，又有哪些领域需要进一步的解释。我也建立了在Technicolor、Sixteen19、Deluxe、Goldcrest等的人脉，可以寻求他们的建议和帮助。

Q：片尾字幕有段“特别感谢”，提到很多并未出现在电影里的知名艺术家，你肯定是访到了他们。怎么决定放哪些，又不放哪些电影人到成片的？
A：这是个真心困难的剪辑过程。我们采访了约140人，最后成片只用到70人。拿到太多出色的访谈，这算是种幸福的烦恼吧。我们尽量包括足够多不同的人，便于从广阔的角度覆盖这一讨论。但同时，我们也想让观众觉得这部纪录片是有角色的，故事演下去时会有他们希望能反复听到的人物。


Q：显然，没用进去的访谈构成了一个重要的历史档案。有计划把未使用的素材“存档”吗？或是放到互联网上或供电影学者使用？
A：我们正想办法把所有完成的采访组织起来，供电影学生、学者、粉丝和其他任何想进一步探究的观众参考。也在谈出一套书收入原始访谈的事情。

Q：说到“存档”（archiving），片中关于长期存档的话题只占很短的篇幅。这话题就是不够“热”。在我本人和Association of Moving Image Archivists (AMIA) 同僚的讨论中，也发现好像只有档案师们（archivist）在发布关于数字媒体脆弱性的警报，很少有电影人听得进去。我的一些摄影师同侪也没读过那两篇AMPAS发布的数字化困境（Digital Dilemma）报告。很好奇你采访了任何档案师吗？
A：为这部纪录片做研究时，我的确读了大部分的数字化困境报告。存档肯定是个大问题。我不太同意没在纪录片里给这领域足够时间的说法。临近结尾时有一章专门讲了这问题。我们没能真正给出答案，但呈现了斯科塞斯、索德伯格、卢卡斯，柯达、伊斯特曼的伙计，和许多人对存档的看法。这绝对是纪录片中真正触动观众的一块。世界变得这么快，没人能对数字存档给出坚实答案，这想想就吓人。很多人觉得胶片至今仍是存档移动画面的最佳方式。

Q：拍这部纪录片，你们用到什么摄影机和格式?
A：《阴阳相成》是用数字摄影机拍的。采访时我们用了松下HPX 170s。我们的摄影师Chris Cassidy也用佳能5D拍了些辅助素材（B-Roll）。

Q：这片子做了胶片拷贝吗？还是说所有放映都用了数字方式？你们是如何存档自己素材的？
A：目前为止只有数字元素。基诺和我绝对想在未来做些胶片素材以供存档。另外，我想在橱柜里放盘胶片来着。

Q：放映环节上，胶片拷贝的未来会是如何？有什么关于数字放映的看法吗？或是关于大屏幕电视取代数字投影机，比如《阴阳相成》在林肯中心开画时用的那个？
A：我想胶片拷贝会成为特例。放映这块绝对在走向数字化。林肯中心放片时我不在场。事后参加问答环节，才见到那块巨大的电视屏幕。这里有很漂亮的电影放映环境，事后与我聊起的观众也都说，那块152寸等离子屏幕的显示效果很棒。

Q：关于胶片/数字的讨论，有什么个人观点和大家分享吗？很少有人像你这样亲历那么多各色不同的观点。要是采访自己的话，你会问些什么？
A：数字肯定在上升的势头，我认为基本上它会替代胶片成为创造和放映电影的主方式。我爱胶片，也为那些艺术家用它创造出的画面和故事所鼓舞。我希望它能作为一种选择继续存在。我会（也在）问自己，怎么会这么幸运，能加入一个如此有趣、鼓舞人心的项目！拍这部纪录片绝对让我长了很多见识。这次的体验很美妙，真心感激能有机会和这么多牛B才人碰面录下他们的想法。活儿不轻，但要我明天再来一次我绝对乐意。

Q：电影开画前几周，你在美国电影摄影师协会的俱乐部把片子放给会员看了。他们的反响如何，有什么收获吗？
A：在ASC大本营放纪录片是个绝佳的机会。观众里有很多摄影师我们都采访过。他们看这片子当然让我紧张。这些都是真正的专家。我准备好了在问答环节被摧毁！幸运的是，看上去大家都挺受用《阴阳相成》，很多人当场向我表示，真高兴有人就这话题拍了纪录片。能和成员及客人一起喝上几杯很开心，能了解还有人在确保电影艺术于技术、艺术两方面持续发展。很高兴知道有这么一群人不会接受劣质画面，将继续战斗、创造并确保捕捉、操控、分享的画面能达到最高标准。这真的很鼓舞人心。

为给长久以来甚嚣尘上的数字与胶片之争下个结论，基努·里维斯采访了大量双方的支持者——基本上都是大牌、资深的电影人。他们分成两个阵营，各抒己见。我们很容易将之想象为一场对手们隔空进行的争论，但严格来说，影片的内容与辩论有着截然的区别。虽然基努·里维斯时常将反对派的意见互相传达，而导演也尽量截取不同受访者的语录，归类在同一个话题下，构成唇枪舌战、争锋相对的感觉，整部影片氛围友好融洽，节奏有条不紊，信息量非常丰富。

通过交叉阐述意见，影片由浅入深的介绍了数字和胶片两种技术各自的历史和技术细节。胶片是百多年来的传统选择，比起数字最显著的劣处是，缺少后者所见即所得的方便，虽然数字会让演员抱怨没时间休息，但毕竟不是技术缺陷所致。成熟的数字技术在诸如摄影，剪辑，特效，配光，拍摄环境，自由度，传送拷贝的便捷和经济方面，均有明显的优势，也逐渐克服诸如分辨率不够高、动态范围不够宽广等瓶颈，大举吞噬胶片的市场份额。对于影迷来说，本片堪称一堂难得的电影学堂，既专业严谨，又深入浅出，对后期制作的技术详解，比大多数DVD花絮都要详尽和细腻。

通篇来看，影片更像是一篇数字摄影术发展史，为这个新晋蹿红的电影宠儿树碑立传。随着新设备的不断推出，新技术不断研发，新难题不断被攻克，数字混得风生水起，颇有点Facebook逆袭Myspace的励志效果。从90年代中后期被主流鄙视、独立小成本青睐的边缘处境，到2002年全面拥抱数字技术的乔治·卢卡斯被斥为恶魔，到2007年数字占据大半壁江山，逼使胶片机器减产和停止研发，再到2009年数字拍摄的《贫民窟百万富翁》获得奥斯卡首肯，简直是星火燎原、风卷残云、屌丝发迹夺爱富二代之势。影片拍摄的2012年，所有业内人士都认定数字终将取代胶片，而在时下的2014年看来，这个趋势比他们预测的更迅猛，如今要在影院看到一部胶片电影，难度已不亚于2D科幻大片。诺兰是所有受访者中最难请的一位，我猜测，与其说他最忙、派头最大，倒不如说他并不太想聊这个让他显得像个老顽固的话题，如果不是名头如雷贯耳，诺兰在片里的存在感少得可怜，那个饼干的例子也并不形象，有点高冷。

最令我不可思议和恍然大悟的，是影片指出胶片在长期存储上的优势。按照常识，胶片需保存在恒定温和的环境中，而数码拷贝可以无穷克隆，生生不息。我承认，就像影片指出的，我之前从未考虑到格式问题，小时候启蒙了我影迷之路的录像带，如今已很难找到播放器了；网络时代初期看过的一些乱七八糟的视频格式，如今最强大的软件也不再兼容。那么，谁能保证现在下载主流的rmvb，mkv等格式，十年后完全被00后、10后的抛弃了呢。当然这事实也令我挺愉快的，毕竟作为一个上了年纪的影迷，我对胶片还是有种割舍不断的情感。

诚如开头所说，双方的分歧其实并不在于哪个更好。数字的推崇者褒扬种种优势，兴高采烈的描述数字如何登上主流的舞台；胶片固守者们的态度则是，数字终究是要全面取代胶片的，但还不是时候，就像3D技术一样，传统仍有极大的生存空间。双方都看了新技术的便利与高效，只在何时使用、如何使用上未达成统一。影片结尾彻底避开了二元矛盾，升华到了电影的本质，达成了双方立场上的和解：选用哪种技术其实是次要的，电影人首要考虑的仍是如何讲述动人的故事，催生美妙的梦幻，以达到艺术的至臻境界。（文/方聿南）

1.用胶片的基本没有渣滓，而用数字的渣滓偏多（看那几个只宣扬数字的表情与才华得出）。
2.胶片更易达顶峰，数字较难。
3.胶片太紧张了（钱，益：集中注意力；弊：心理包袱（我不喜欢这样））
4.有钱的大导演什么的胶片肯定好，没钱的只能用数字。
5.数字的及时性。
6.大家都能拍片了（数字）。
7.用电脑调出的颜色永远当不到胶片。
8.胶片的纹理质感确实远超过数字。
9.商业片几乎是数字（诺兰是个牛逼）
10.DI只是辅助，但创造一个新世界DI是最好的选择。
11.数字对胶片不够尊重。
12.阿莱ALEXA哇哦（找到了数字中的胶片），可惜却终止了。
13.艺术家、科学家都很淳朴，这其实很和谐。他们总是在互相推进。

都是有利有弊，在我看来，使用哪种，更取决于你所拍摄的影片本身。【希望演员带着怎样的心理状态，影片最终的效果（你所需要的），是否依靠DP，是否需要更换胶片的间隙（其实数字也能人为的拥有），等等】

这部电影不只是讨论胶片与数字，还有电影的现状和未来。


还是应以影片的结尾来结束：
所有的最后都回归到一件事，如果你用心去做，如果你能够让我们感受到它，那你用什么做到的并不重要。

很不错的纪录片，看完居然有一点点心酸和感动。看着一代一代人为了更好的讲故事，在不懈的努力着。不过不管digital如何的发展，我还是更喜欢胶片的质感和包容性。数字化的东西为社会提供了更大的空间和可能性，但是也让一切变得浮躁和片面。而且数字化之后，也再也想受不到复刻之后的微妙感动。说我old school也好，conservative也罢，我十分同意那句“我们的下一代会因此遭殃，因为再没有品味可言了”。

算不了什么评论，一些感触，毕竟也是和每天的工作有关。想到其他会再补充。
       
       去年回家和家人吃饭，有人送给表妹一个富士拍立得作生日礼物，表妹也不过80后，她随口问这是什么原理，是不是有个打印机什么的，我吃了一惊，才深刻地意识到胶卷的时代确实离我们远去了。作为家用的摄影，胶片和数码早已尘埃落定。而作为电影工业，也基本上大势已趋。
        直到我在做纳尼亚卡斯边王子那部的时候，我们镜头做到差不多，会做film out也就是把做好的镜头印到胶片上，送到soho的lab里洗出来，第二天大家到楼下的电影院去看film daily， 看合成在胶片上的效果。那个时候我的总管说你们都要珍惜这个film daily，这个大概是最后的机会了。果然从那部片子以后，我们就再也没有film daily了，做好的东西只要用投影放出来就可以了。虽然这样少了个环节，进度也快了许多，但现在回想起来，那个film daily确实有特别的让人怀念的地方。
        昨天看了side by side这部纪录片，我就记起上面两件事来。这部片子的话题，似乎是每个业内人都有鲜明立场，制片人提到在拍这部片时大家都很容易就打开了话匣子。围绕着数码还是胶片这个话题，这个纪录片简单的对流程历史做了介绍，通俗易懂，最主要的是采访的都是业界大牌，可以从不同角度来看这个问题，这些人都会有很多佚事，还是满引人入胜的。通过这部片，不论情愿与否，观众也不得不意识到，作为商业用途，胶片真的是没有前景了，富士最近也宣布了停产电影胶片，这真是个让人伤心的事实，更不幸的是，因为制作胶片牵涉的成本，连带会影响到电影另一市场范围渺小但意义重大的范畴，比如艺术 —— 这点在片中到没有涉及。 作为一个触摸得到的实体，胶片本身为艺术家提供了一个实验的对象，早期前卫实验电影在胶片上摩擦的痕迹，只能随着胶片的消失而消失么？所以看了这部片子后第一个也是最迫切的想法就是‘我真的要囤点胶片了’。当然，以胶片为媒体的艺术家已经意识到这个威胁，不久前Tacita Dean撰文感叹胶片的来源越来越有限，冲洗胶片的地方越来越少，她更在tate modern做了以film为题的装置艺术，这是对这一逐渐消失的媒体的至高致敬，抑或是一曲挽歌。
        我个人并不反对数码技术的推进，我想和大多数人一样，我希望两者可以并存，或者是象片中有人提到，不是新的选择的出现而彻底去掉了旧的选择。这是两个不同的媒体，数码的低成本和容易上手带来的所带来的解放感，轻巧的体积所带来的急迫感，具有革命性的意义。就像Festen的摄影师初次接触到索尼的小摄像机，那种豁然开朗的激动溢于言表，我想起我在上学时初次看到新浪潮电影的时候也是有这种‘电影可以这样拍’的激动。数码技术带走的电影制作的神圣光环，带来的是电影制作的民主，虽然同时会带来更多的垃圾作品。
        片中采访到的新技术的推动者，比如卢卡斯，卡梅隆等等，则可谓是至上的geek，他们非常执意，有什么问题就会一鼓作气集中精力去解决，这种精神可以说干我这行是非常熟悉的，让人敬佩，也是不可缺少，但是当卡梅隆骄傲地说阿凡达的丛林没有一片叶子是真正存在的，我暗暗在感叹weta工作人员的工时同时也为至上的geek感到一丝悲哀，你可以没日没夜在电脑前扮演造物主的角色，但你也可以看一看真正的丛林，难道自然不能提供让人叹为观止，想象之外的魅力么？
        从数码技术的推动到后期调色的广泛使用，更带走了胶片所特有的魔力和尊敬，这大概是老一辈从业人员怀旧感伤的来源，但是也透露了电影工业的一些自我满足的特性。比如以前大家要到翌日才看到到底胶片捕捉的影象，摄影师如同魔术师的地位，固然很有吸引力也会让一些控制欲强的导演非常恼火。特别是采访的一个DI,充满着’我是最后一个碰这部片子’的窃喜。。。呃，我还是讨厌DI。作为合成工作人员，其实我们是对所拍摄的东西非常尊敬的，我们会小心翼翼地保持所拍摄的data，胶片扫进来也好，数码数据也好，合成上的元素也会和拍摄的所配合。哎，可是跑进来个没有经验的DI, 加上个没有主意的导演，后果往往是破坏了所有当时捕捉的美丽。如果没有特殊的目的，你为什么你要去改树叶的颜色？就像有个著名摄影师说的，除了象一些特定的fantasy或是stylised的片子，很多效果就是可以在拍摄时达到的，调色自然应该是谨慎的。由于胶片的成本和物理上的特性，在拍摄，剪辑，后期的制作上会少一点浮躁和匆忙，更多些尊敬和认真，这个态度我觉得即便是媒介的变化，还是应该保留。
        我们看到数码技术不断进步和突破的前景，如果要我选择拍片的媒介，我恐怕也是多选择数码，但是只是希望还是可以有机会用胶片。
        一个简单的机械原理，几块玻璃，在薄薄一条上保存下的光影，一百年后对着个光源马上可以再现，本身就是有种简单的优雅和诗意。虽然这是感性的一面，但是我们是有情感的动物。

   电影的发展历经了很多阶段，从无声到有声，比如《雨中曲》，《日落大道》等等电影都描述了无声到有声电影这个过渡时期对电影人的影响。在那个时代，有声电影只是一种尝试，但却大获成功，成为了一种趋势，一种未来。紧接着电影从黑白时代步入彩色时代，让我们感觉电影越来越真实。而现在我们又经历着下一个巨变，从胶片到数位，这是我们这一代观影人所经历的改变。随着数位技术的完善，我们的观影体验会被完全颠覆，电影对于我们再不仅仅只是观看了，我们会成为电影中的一部分，观众与电影不再是割裂开的。
  从乔治卢卡斯在第二部星球大战开始尝试用数位相机来拍摄电影起，数位技术已经越来越多的被运用在电影中。伴随着数位技术的完善，胶片技术越来越有被取代的可能，很多大型摄影生产商都停产了胶片设备。就像每一次巨变一样，人们都会对过去的东西表示出不舍，但还是有很多人坚持用胶片来拍摄电影，相信胶片还是有存在的优势的，虽然这个优势变得越来越小。胶片技术伴随了人类一百多年，是二十世纪人类最重要的发明之一，它对人类社会的贡献是不可磨灭的。另外由于其物理特性，胶片还是有很多优点，比如存放时间长等等。但逐渐完善的数位技术代表着全新的电影体验，不仅改变额拍摄电影的方式，还改变了观看电影的方式。由于较低的投入成本，数位电影可以同时在多个角度拍一个镜头，甚至允许演员无限的NG，这都是胶片所不具备的优势；另外数位相机越来越清晰的拍摄，达到4k甚至5k的标准，这已经远远高于HD的标准了，这也是胶片所不具备的优势。另外数位还有后期的优势，剪辑和编辑变得也更容易了。但是数位也有它的劣势，它的保存时间是人们所顾虑的，不同的格式需要不同的播放器，有些已经没有使用的格式，只有那个时代的播放器才能播放，而这不像胶片那样，只要有光任何时候都可以看。但是数位确实代表着未来。
  数位技术带来的改变是全方面的，不但只是电影拍摄。它的改变还体现在电影的后期制作，影院的播放媒介，以及观众的观影体验。
影院上映电影不再需要笨重的胶片，因为胶片运到各地的成本也是巨大的，数字存储解决的运输问题，影院放映的成本也降低了。另外数位技术带来更好的观影体验，比如IMAX，3D，观众仿佛置身电影里一样，让电影变得鲜活。总的来说这是一个全方位的改变，代表着一个暂新的时代。
  我们期待新的技术，期待新的体验，期待数位技术创造一个新的电影方式，但另外我们也感谢胶片电影陪伴我们人类社会的一百多年，因为这些都是人类智慧的结晶。
  感谢所有电影人和所有爱看电影的人