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1 ) 个人观点
这节目不知道有多少人看，我觉得是一部非常垃圾的节目。既没有宣传到潮流文化，也没有安利好设计师，苏五口应该牌子彻底倒了吧，不过如果没看过节目，还是挺唬人的。 其他的设计师，节目根本没有挖掘出他们技能的闪光点，而且大部分比赛结果都非常丑， 评委也丑，比如韩火火。去过几场时装秀就可以做评委了吗？
赛制太不明确了，比街舞的评价体系更加混乱。 街舞，唱歌相对容易评价，还是因为类型风格已经成型，比较明确了。技巧能力的评判标准也是相对定型。同风格比技巧能力，不同风格看氛围呈现，但是技巧能力还是占很大比重的。
而潮玩， 我感觉节目组都不知道是什么东西。选进来的选手，做衣服的，做品牌的，搞涂鸦的，工业设计的，还有营销人员。而且节目对选手的偏好都没把控， 李隽这种人绝对不应该放在潮玩里（李隽适合给山本耀司打下手），反正我不能理解跳街舞做 avant-garde 的人。陈仙人，邵云儿，我都不能理解。大概其他设计类的比赛太少了，设计师想获得名声和关注的渠道太少了，像李灿森还算好，聚集了一批有运动服装设计制作经验的选手，其他两位导师，那做出来的东西，简直是惨不忍睹。 没有评判标准，等于作弊知道吗？ 吴亦凡最后的宇航服设计中，羽绒服的下摆可以拆下来做购物袋，我都想骂人了。 这羽绒服保暖吗？腰一下可以不管吗？ 你腰以上收口吗？ 你购物袋装纸吗？ 那种包包装了东西会变什么样？ 能承重吗？ 那个筋斗云丑爆了好吗， 那个西游记的灯挂，这是半夜要吓死人？ 用剧照图ps一下就可以当潮玩， 请尊重一下版权好吗？
节目组出的题目也挺虚的，当然，他们自己也不知道在搞什么，所以给的材料，游戏的题目也都一塌糊涂。框架搭不好，发挥起来就是没有方向性，这又不是项目开发比赛。连要求都提不好，做什么设计。还有找的这些艺人哦，天，除了二手玫瑰有点意思，三儿他们我不说，其他都是些什么塑料货色。还有花里胡哨的场景，一言难尽的雪花绿， 这个啤酒厂知道他们的啤酒包装丑爆了吗？
最不喜欢吴亦凡队， 东西难看又没有实用性。 除了李茂，高鹏，感觉一无是处。 李灿森刚开始给我感觉是黑社会， 但是好感后面up，up。 因为东西做得实用， 逻辑通顺。 团队磨合越来越好， 后面的几个作品一个比一个好，李森森和郭娴都是执行力优秀的人才，李灿森团队是一直上升的队伍。 对于吴建豪， 感到太失望。 李隽和苏五口，两个人风格过于张扬，吴建豪又跟他俩不一样，管控不力。整体风格不是潮，而是 avant-garde。 而且吴建豪执行人员彻底被他们俩的风头盖过，苏五口保留到那么后面，也让人不可思议。刚开始觉得吴建豪团队气氛很好，吴建豪本人也很有潮流眼光，而且本身就是跳舞的，应该对亚文化有更好的理解。没想到，吴建豪竟然这么想走上层高定的路线。一点没有压制住李隽，倒像是李隽打工的，几乎所有的作品都呈现了绝对的李隽风格。
新一期的确让我开始反省自己对潮玩的概念的认识. 不是说我特别认同哪一类的作品. 但是从字面上, 潮玩是又"潮" 又"好玩" , "潮"是个很抽象的词. 吴建豪的队长特别有口才, 她把"潮"的概念直接转化成"浪", 而且因为"浪"的无法定义, 更加把标准虚无化了. 说到底"潮"还是表示大众化, 流行度, 我们也常说"弄潮儿", 好像应该是酷的, 时代先锋, avant-garde. 但是"潮玩"这个东西说到底是商业社会兴起的, 年轻人的文化, 似乎跟avant-garde又不那么配合. 这样说起来, "潮"还是有很多不同的概念.
这样总结下来, 吴建豪队伍可能输得情有可原, 他们是avant-garde,时装非常概念化,很完整,但是并不好玩. 这个错是从什么地方开始错的呢? 首先,吴建豪有责任, 他没把握好主题. 他的休闲服挺fun的呀, 为什么会做出一套那样的衣服. 而且我非常怀疑, 吴建豪对此毫无意识, 他在avant-garde的路上一去不回. 吴亦凡的东西我说不上好, 但是的确有玩的意趣在. 李灿森应该说很"潮", 很大众, 很有普世心. 很实用. cindy身上的一套真的很漂亮. 而且方便运动是真的. 我感觉在服装上更有商业价值.
说到"潮玩", 我感觉上, 潮玩是构建一套自己的文化符号,形成自己的内循环, 然后在这个循环中做金融,等级. 我看最早一批像李灿森这种, 都是玩滑板的, 他们对穿着, 衣物的功能有着跟普通人不同的需求, 借此发展出一套独特的文化系统, 类似的街头运动, 篮球, 滑板, 涂鸦, 说唱. 这些就跟拉动内需一样, 买房子就要买电视冰箱, 买滑板就得买鞋买裤子, 为了与众不同, 就要买各种身份标识的产品. 随着东西多了, 就要买好的,突显自己的地位. 要买难买到的,显得自己og. 借此机会,潮玩形成自己的金融体系, 然后就可以收割韭菜了.
所以, 我理解潮玩, 首先得有一个好玩的社区, 然后在社区的基础上发散思维到商品品类, 然后复制成功的符号标识到大众, 形成文化. 自此社区内完全始终占领文化制高点, 向外贩卖文化产品, 控制头部产品数量, 最后形成头部效应. 形成层层贩卖的体系. 最终才算完成这个循环.
这个节目竟然还配打版师！！ 我惊了， 选手的动手能力呢？ 看国外的节目，从来没有看到有工人可以辅助的。 做鞋子打版也就算了，毕竟不是每个设计师都做过鞋子。 做衣服也有打版师！！ 材料采购没有预算，还可以外出采购，这都吓死人了。 project runaway哪一次没有预算， 哪一次没有时间限制，哪一次不是去mood采购的。 这些都不限制。这些潮玩设计师，简直可以不带底线的。这节目看上去像富二代的游戏，唯一考核的就是团队精神了，
然而我觉得他们的创新可能配不上他们的成本。 六双鞋子就李茂的那双算是勉强能穿吧。 其他充其量就是概念。
校服大战，姐妹花大战都是为了综艺效果设置的。不值得看。因为结果很明显。就是让观众有参与度，加强观众的信心。手法虽然low，但是有效。 这剧所有的观点就在他两个上了。
说一点我对一些选手的看法，当然我也不专业。最喜欢吴建豪选的人，感觉吴建豪有品位，尤其收涂鸦那里，拍手。还有邵云儿，这女孩太有灵气了。还有最后的那个宇宙感的树和纸树，也是我一眼看中的。
陈仙人，这是网红吧，性格讨喜，接地气，也许有很值得商业化的点子和表达。但是我感觉他的旧物回收虽然创意够，造型过于diva，也不出他的手工，白树作品思路一般，表达简单粗暴。可能很适合市场。我不喜欢。
张梓渝，泡泡胶灯笼。 胡胡 ，一元的森林，有可玩性。但是不实用，不好看，转瞬即逝。概念大于实际。且看看后续。女涂鸦，我就是喜欢她用了鞋带，其他不感兴趣。 有一个做椅子的，我对他并不看好。
李森森，我感觉他的东西太具象了。就像一桶漆泼人头上。
高概念的，吴建豪收的那个涂鸦，还有苏XX，苏XX是挺讨厌的。但是最后他想出的，吴建豪队的队名，我还是惊艳了一下。这个人后面还是很值得关注。
李隽，我还挺喜欢的，东西漂亮，故事性又强，又有很多潮流文化的隐喻。而且很subtle，很高定。
邵云儿的东西非常有结构感，虽然衣服剪裁按照包的样子，再付说明书，这个创意我看到过。 但是能执行也是很不容易了吧。
还有李灿森收的那个newwave那个也非常喜欢。他的小壁画真的太出彩了，满满的彩蛋。
海选里一个国风蓝色夹克的那件我也很喜欢。设计师首先要过了颜色搭配关吧。还有一件滑板服也很赞。
郭娴 ，还有火锅那个，应该是厂牌比较好的执行人。 东西能完整的做出来。需要各方面的配合。
最后的树，喜欢李隽，李淼，邵云儿，黑宇宙，纸树，能量波，
倒挂的树，我只是觉得有一点，他的颜色搭配有问题。下面一滩红的，上门全黑白。红的也没展现出来。除了奇观化了，但是故事没讲好。也没讲出来。
关于三个人的队伍， 我觉得吴建豪队伍应该能出点比较高概念，高时尚感的东西。 李灿森的东西会执行力很高，有点有趣的小彩蛋，实用性好的运动衣服。 吴亦凡不知道会搞出什么样的中国风。 说不定又是一堆中国风堆一起。
2 ) 大家印象最深的是哪位？
这档节目很有特色。参赛的选手各有才艺和性格。整个节目有欣赏性，观点和性格的碰撞增加了节目的故事性，我印象深的有几位：
1、陈仙人。是我唯一能说的上姓名的选手，好像不是学院派，对美有一种本能的捕捉能力。相对于某些故弄玄虚的所谓大神，我觉得他的作品造型很美，男生反串走女生台步，非常可。他的整体风格偏时尚而不是潮流。
2、 火锅麻将桌。中国结红鞋。我个人觉得老外会比较喜欢这种风格，中国人对这种风格有点司空见惯。红色很喜庆，中国风很浓，红鞋子配上潮酷的黑衣很拉风。吴亦凡在潮流合伙人里曾经有过这样的穿搭，不过配的是白鞋。挠头仔细想了想，配红鞋可能没那么好看。
3、声音视讯结合展现作品。两位导师不过一位通过，这个比较有争议。我个人倾向于过。如果视讯声音能给作品增色有何不可？
4、没有设计作品的苏格拉底。空手套白狼居然也能过。不得不说，名气是个好东西，吴亦凡真该硬气一点。下回我会重点关注这位选手，也会重点关注吴亦凡。希望选手能拿出真正的作品，吴亦凡拿出真正的态度。
5、来自校服的battle。都说是学生时代的校服太丑，激发了两人Remake的欲望，我觉得改装后两个都不好看，就功能性来说黑衣服的强点，但白衣服居然说黑衣服的功能性不强？情急之下措辞不当？！
6、儿时的回忆胶气球。瞬间把我带回儿时的情景，气球，喜庆，便宜，随处可见，可能每个人的童年里都有这样一张照片。个人感觉创意一般般，材质少见。
7、真正有实力的话不多。
3 ) 潮流都开始选秀了？
（综艺碎碎念 意见不同勿回）
原来是选秀节目~！立刻瞬间来了兴趣 现在是万物皆可选秀在跟战队导师吗？还有没有新的节目形式了呢？
但是看着看着，觉得潮流难以被定义，又凭什么说谁更好 拿来做选秀呢？
作品方面，我和朋友们都觉得蛮一般的。 说几个印象深刻的。 校服那两个，更喜欢第一个黑色橙色结合的那个。 球鞋这两个两个都挺好的，更喜欢涂鸦的，太牛了！ 后面那个remake remake概念的……emmm 邵芸儿我觉得可以 学姐是不太行 泡泡胶女孩蛮勇敢自信有魄力的，一直没有表情的笑着说话有点像陈卓璇诶~ （蛮喜欢陈姐的） 后面那个很快速的过了的，脸谱结合西方雕塑！很有创意
4 ) 尊重潮流文化，尊重观众智商，《潮玩人类在哪里》展现多重创造力
纵观近年来流行文化风向不难发现，诸如二次元、摇滚乐、街舞等越来越多曾只在某一圈层中流行的文化正逐一实现“破圈”走向大众。随着时尚行业市场的蓬勃发展与快速融合，“潮流”也从一个小众领域逐渐演变发展为一套完整的多元文化体系。综艺影视作为反映社会生活相对快速的行业，面对潮流文化这一风口，如今“爱 优腾”三大头部视频平台的潮流综艺都已摆到台前，竞争进入白热化。然而上周末《潮玩人类在哪里》的开播不仅热度一路高走还引发不少优质口碑发酵。
节目不仅赛制看点多，众多潮玩玩家的创造力更是颇具巧思、令人惊喜，《潮玩人类在哪里》开播即红背后映照哪些潮流文化的综艺新表达？节目能否借此在潮流文化争夺战杀出重围？
打造内容以“人”为媒介
潮流群像背后展现怎样的文化内涵？
作为潮流icon，节目的发起人和召集人吴亦凡、吴建豪、李灿森三人对于潮流的理解与定义并不相同。
在媒体看片会上，面对“潮流文化”这一定义，在吴亦凡看来：“真正做到玩潮流而不是追潮流，是我心目中真正的潮玩人类”，节目中他对不少选手作品都赞赏有加，纷纷表示自己很想拥有，幽默的态度营造出不少记忆点。
吴建豪则认为：“潮玩人类要有自己的想法与能力，坚持与信心必不可少”，潮玩选手张突然的“国潮”服饰细节将他打动，吴建豪在节目中毫不犹豫给出自己的直通项链。
另一方李灿森表示：“希望节目能够向大众传递，我们中国的原创品牌能够到达世界各地，也能够面向更多的人”。在首轮比拼中，他选中了技能派郭娴以及婚纱作品完整度极高的杨面，可见李灿森十分看重选手的实际操作能力。
《潮玩人类在哪里》的巧妙之处正是对于年轻潮玩玩家的关注，让潮流群像的展现为节目搭建起骨架。在8月8日的节目看片会现场，恒顿传媒CEO、《潮玩人类在哪里》出品人曾荣女士介绍说：“做节目期间，我们始终把节目的核心和焦点聚焦到一群来自各个领域、有独立想法又充满才华的潮玩人类参赛者身上。整个选角的过程持续了两年多，约见了1000多位全世界各地的潮人、设计师、潮牌主理人以及潮流各个领域中的佼佼者。”
的确如此，节目中选手“用作品说话”的方式让潮流文化不再只是于泛泛的概念层面空谈，而是真切可感。张梓渝的灯笼作品用自己喜欢的泡泡胶作为材质，灵感选自小时候奶奶为自己做的灯笼玩具，她将两种记忆进行了结合，重现了童年简单质朴的快乐。作品是她在上场前一小时完成的，由于泡泡胶的不稳定性造就了它的独特，作品不仅获得了吴亦凡的直通权，也得到不少选手的认可与好评。
同以“校服”为改造设计灵感的姜悦音与郭娴在场上进行了一场battle。郭娴改造的校服进行了不少细化处理，让衣服更加有趣味性。姜悦音的校服裤子下面则藏着红色纱裙，是少女学生时代叛逆的延续。同一主题，各有千秋，也映照不同性格选手对待同一物品的态度与理解完全不同，潮流也正因这些差异才更有趣、更有可探讨的空间。
此外，曾靠改造废料、乡村走秀火遍全网的陆仙人用快递包装袋改造的裙子别具一格，头饰设计更是整套造型的点睛之笔，虽然陆仙人上台略显羞涩不善表达但走起秀来却是气场全开，潮流态度尽显。
《潮玩人类在哪里》让节目中的明星嘉宾与选手从自己的视角出发，借用作品与观点为潮流文化发声形成碰撞，一方面让潮流文化“言之有物”，亦展现出潮流文化的多元性、包容度与创新力。
竞技模式激发选手潜能
潮流不设限但规则让文化的展现更生动
潮流发起人吴亦凡和潮流召集人吴建豪、李灿森将在节目中组建三大厂牌，选手需要历经进阶式限时任务考验，最终决出“最强潮流厂牌”，诞生一位“年度潮流MVP”。首播节目中公布了两轮考验，第一轮为Remake（经典再制新生），第二轮为创意森林。比拼中三位嘉宾两位及以上给出pass的选手即可进入第二轮，否则被淘汰。
此外，三位潮玩召集人还拥有厂牌直通权，可邀请心仪的选手直接加入自己的厂牌。如此设置不仅让选手的作品能在三位不同理念明星嘉宾的权衡下获得更公平的对待，直通权利也为节目营造了紧张的气氛与诸多看点，最大程度激发了选手的创造力。
然而，在潮流文化这一概念面前，“规则”是什么？规则是用来思考，被打破、被利用的。理念独到的选手苏五口，在“Remake”这一概念的边缘试探，带来了独特的视角，成为《潮玩人类在哪里》首期令观众印象最深刻的选手。
此外，来自伦敦时装学院的JUNLI同名设计师品牌创始人李隽，不仅做事低调且十分有才华，借用自己做的衣服直接表达出自己的态度，获得明星嘉宾的认可之后，他拒绝“直通”比赛，表示想进行下一轮展示。在他看来，展示自己的作品比赢得比赛更重要。
日月星光传媒CEO、《潮玩人类在哪里》出品人易骅女士曾说：“这个节目就是看一群灵魂有趣，有才华的人搞事情。其实潮流文化是什么？现在我已经不想再去定义了，因为潮流文化现在来说，它成为了我们生活的一部分，它跟很多文化交融在了一起。节目想去表达的是‘我无法一样’的态度，在‘无法一样’的个性下面，去表达对于这个世界关注和个人的价值。”
正是由于李隽、苏五口这样的选手让潮流综艺的比拼做到了打破常规，一方面是年轻人对潮流态度的自我展现，另一方面是《潮玩人类在哪里》作为一档创意潮人挑战真人秀给予的空间尺度适中，有规则但不局限于规则，让潮流文化的展现更生动、更接地气。通过赛制设计，节目运用比赛这一形式让选手的潜能得到发挥，不同身份背景的选手通过作品向观众输出的各式鲜明的潮流理念，以点带面引领潮流风尚。节目并非局限于潮流展示，而是最大化在比拼潮玩人类的创造力。
仪式感与小巧思的建立
拉进潮流文化与大众审美间距离
潮玩人类因自身性格思维跳脱、不拘泥形式的特点让节目的综艺感颇具天然属性，从而顺理成章找到了潮流文化综艺语言的新表达方式。另一方面来看，显然《潮玩人类在哪里》对观众的理解力是非常有信心的，节目中有关于艺术与商业模式之间的探讨、对于服饰设计理念的输出都有一定的理解门槛，这些内容在节目中都被保留了下来，节目组对潮流领域理解的包容性，促进了整个潮流行业的高水准表达。
选择直面潮流核心，表达克制且充满敬意，没有依靠专业的模特和大秀场面，把目光聚焦在设计师本身，展现纯粹的real潮流。其中，“弄潮鹅”、《五年高考三年模拟》等巧思的融入成为重要的记忆点，用具化可爱的动物与全民共鸣的练习册使小众独特的潮流理念与大众视角实现碰撞，引发观众的兴趣与思考。
看片会现场，易骅女士介绍：“潮流节目的内容与模式创作是难题，支撑整个团队来坚持的是这群有才华有趣的潮玩人类。这群人让我们觉得应该找到一种方式让大家看到他们，他们的思想和才华代表着这个时代的年轻人。”节目竞技模式建立仪式感，不仅将潮流题材合理化于综艺中，也通过潮流群像展现、作品创造力比拼、明星嘉宾与选手之间的沟通细节等抓住了年轻受众的心，让潮流这一概念在节目中尽可能被“看见”，树立了潮流文化节目的新品类新标杆。
潮流文化最早起源于美国街头文化，而后进入日本原宿逐渐传入中国。伴随网络时代的发展，信息来源渠道逐渐多元化、购物模式多样化、全球潮流文化迅速崛起，年轻人成为消费主力军。可见，潮流文化具有年轻属性，掌握潮流文化综艺的核心也正是“年轻人”。总体来看，《潮玩人类在哪里》抓住了这一特征，节目从主题探索到潮流文化发展，做了周全的思考并在内容层面进行深耕，后续精彩内容值得期待。
5 ) 请了吴亦凡，《潮玩人类在哪里》为啥还是不温不火？
作者丨 王秦怡
时尚类综艺《潮玩人类在哪里》（下简称“潮玩”）已播出两期，但从节目影响来看，受众仍限于粉丝群体，节目出圈可能性很低。
按理说，《潮玩》关注度不该如此之低。节目邀请三位潮流Icon吴亦凡、吴建豪、李灿森担任召集人，评出优秀设计师组建三大厂牌。从召集人阵容来看，三位明星人气与资质兼备，吴亦凡是顶奢品牌LV全球代言人，吴建豪、李灿森分别创立个人潮牌xVESSEL与SUBCREW。
从节目内容来看，《潮玩》之前，虽然已存在大批时尚综艺，但这类综艺多以明星为主体，设计师为幕后工作人员，而《潮玩》直接将镜头对准业界设计师。可以说，《潮玩》是国内首档时尚设计师竞赛综艺。
但这样一档小众节目，为何没有像《中国有嘻哈》《乐队的夏天》《这！就是街舞》那样火爆起来？
熟悉的选秀路子
目前，前两期刚刚播完两轮海选加召集人公演。召集人可以在第一轮海选直接给选手晋级链子，邀请选手加入个人厂牌；或者有两位召集人给通过，就能进入第二轮海选，再次争取链子。后期竞赛形式尚不可知，但从预告来看，每期会布置一个考核主题，厂牌间互相对决。
有意思的是第二轮海选赛制设定。召集人有权收回已发出链子，发给其他选手，而选手也可以退还已获得链子，接受其他召集人邀请。55个选手，最终每个厂牌9个晋级名额。
这意味着强实力选手势必遭到多方哄抢，召集人在给出链子时需要反复“拉关系”，确保选手遵守“私约”，煮熟的鸭子不会飞了；而实力稍弱的选手即使拿到链子，也不能心安。
为了拉拢心仪选手，吴建豪和李灿森在选手准备作品阶段，就进入选手区，帮助选手搭装置、聊天探听选手意向。节目最纠结选手邓博斯，先退回召集人李灿森链子，选了吴建豪。纠结半天，又退回吴建豪链子，想再次加入李的厂牌。但这时，李灿森厂牌9条链子已发放完毕，只能收回另一选手链子。
像吴建豪说的，“这就是节目跟游戏规则的乐趣跟痛苦”，节目看点增加，弹幕都在吐槽邓博思，心疼另一选手。
但发现没有，时尚节目《潮玩》走的还是演唱节目的选秀路子。抢人建厂牌、召集人公演、选手反选，节目模式和《中国有嘻哈》《中国好声音》《这！就是街舞》组战队没啥区别。
甚至连营销方式都直接搬过来，更不用提“OG”“Battle”“Beef”用语、道具链子等细节复制痕迹。一期节目一播出，节目中吴亦凡形容选手特别厉害的用语“太嗯了”登上微博热搜，收获5676万阅读，2.6万讨论。像极了《中国有嘻哈》“你有freestyle吗”、《中国新说唱》“skr”的营销方式，把某句话打造为金句，以金句破圈。
再比如，第一轮海选“Remake”（经典再造）环节，正当一位选手介绍自己改造的校服时，一位同样以校服为改造对象的选手在后台大喊要battle，评价别人的改造“中规中矩”、内部穿搭不对。一副宇宙中心“我最屌”的样子，似是把自己当成了全场最real的rapper。
形式与内容不搭
平心而论，《潮玩》火药味十足，节目不算难看，这也是为什么前两期播放量都超过了5000万。但显然，这档节目不像其他小众节目《乐队的夏天》《这！就是街舞》那么出圈。
归根究底，或许在于街舞也好，摇滚也罢，在舞台展现形式上仍和说唱类似，都是将某种表演传达给屏幕前的观众，是动态的。而时尚节目的展现对象是衣服、鞋、包、饰品，这些静态物品是否适合演唱节目的选秀路子呢？
第一轮海选“Remake”，由选手自选经典物品进行改造，画面则直接切到舞台展示环节。一位被其他选手定位为“大神”的设计师带着一双穿过的鞋上场。他把“穿鞋”解释为Remake：用克制的、做减法的方式Remake，难道1%的改变，就不算改变了吗？惹得其他选手大呼“太艺术了”。
但这样的艺术与概念，太过抽象，召集人也懵了：你是在说鞋子穿旧后的质感吗？观众则更难产生共鸣，除了发送弹幕“听不懂”以外，找不到其他互动方式。
当然，节目中也有一些实物作品，但观众看综艺又不是看展，谁愿意对着一把椅子、一个网兜包、一组脸谱听3分钟解说？或许正是因为这个原因，这些参赛画面都是一划而过。
55位海选选手，有具体展示与点评镜头的不超过13位。除了一些设计差的作品，有些直接晋级的作品也惨遭剪辑，比如第二轮海选收到多条链子的选手李茂，第一轮参赛画面就找不到他。
演唱节目形式，导致设计本身呈现篇幅不够；反过来，舞台呈现静态物品的力度不足，节目可看性只能依靠抢人、选手battle的场外戏来助推，自然也就偏离了时尚节目初心。说到底，反映出当时尚节目第一次把镜头对准“素人”设计师时，传统节目形式与时尚类内容的不搭调。
这种不搭调还体现在厂牌的建立。因为后期将以厂牌形式对决，同一个厂牌里必须有不同角色担当，怎么组队就成了一种策略。吴亦凡分别选了涂鸦、街头风格、偏艺术的和全面型选手。
很大程度上，这导致前期节目内容呈现尤其杂乱。为了囊括各种类型的潮流选手，第一轮海选只规定选手自选经典物品再造。而每个人对于“经典”的理解差异很大，从校服、面具到泡泡胶、人字拖，改造对象五花八门；作品再造方式也很不同，从单个物品到装置艺术、纯概念阐述，呈现在观众眼中过于杂乱。
再往后看，厂牌形式决定了后续节目走向。三位召集人，建立三个厂牌，以厂牌形式对决。以第三期为例，看节目预告，三个厂牌最终制作出三双潮鞋，以“走秀+街舞表演”的形式展示。劲歌热舞，灯光迷幻，街舞表演让三双鞋展示不那么单薄，却陷入新第一轮“不伦不类”的尴尬之中。
“国潮”不够潮
如果说形式与内容的不搭调源于节目模式缺乏创新，那么“中国元素牵强附会”让《潮玩》与定义时尚的初衷渐行渐远。
作为一档展现中国本土设计的时尚综艺，“国潮”呈现似是必然。节目中，吴亦凡发问：“认为自己能代表国潮的有能力的选手，请站起来。”诸位选手纷纷站起来。
安迪围绕“恭喜发财”主题改造球鞋Jordan 4代和Jordan 11代。鞋舌印上“恭喜发财”，鞋尾一个大大的烫金繁体“发”字，鞋帮系上一个长长的中国结。“很有中国色彩在里面”，李灿森评价。吴亦凡的看法类似，“有一种过年的感觉，是一个融合东西方文化的Remake”，只是中国结的穗太长，容易被踩到。
还有选手将风筝与粤剧盔头拼在一起，或者在西方雕塑脸上绘上中国脸谱，在旗袍背上涂上中国区域号码“+86”，表示来自中国。这几位选手都进入了第二轮海选。
但说实话，如果Jordan 4代系上中国结、旗袍涂上“+86”就代表了中国文化，那和贝克汉姆纹身“生死有命富贵在天”有什么区别？不过是将一些中国元素简单粗暴地拼贴起来，更何况这些元素在很大程度上，更像是西方人视角中的东方想象。
一个典型例子是中国独立设计师陈安琪与意大利奢侈品电商Luisa Via Roma的联名合作。2017年，双方品牌推出Angel Chen x LVR系列，标志单品为一件正红色长款冲锋衣，“天下天下唯我独尊”几乎铺满半个背面，另一半则绣上大大的锦鲤和牡丹。这件单品被西方媒体广泛评价“具有中国精髓的颜色和元素”，却让很多国人无法接受。
相比起来，陈安琪今年参加一档时尚节目Netflix《时尚前瞻》（Next in Fashion）时，受到西藏赛马节启发，设计女装为帷幕礼服，男装为配有兜帽的背心夹克，看起来更具设计感，是将中国元素“融”进创造力、设计灵感中，而非一些浮于表面的元素拼贴。
“对我来讲，中国人是可以定义国潮是什么样子的，只要你自己觉得是国潮，就是国潮”，片尾，吴建豪总结。这样的话鼓舞人心，却令人生疑：潮流是否应该至少代表某个群体的审美趋向，而不是仅仅被单个个体所认可？
诚然，一些我们看来“牵强附会的中国元素”在西方社会大受欢迎，他们也代表了一个群体审美。但我们应扪心自问：这样的影响力多大程度上受到“中国热”影响，是否足以持久？以及，除了那些看似很中国化的作品，中国设计师是否有更多自由、更多话语权设计出不那么“中国化”的作品，在国际上产生影响力？
《潮玩》中也不乏这样优秀的设计师，独立设计师品牌Jun Li创始人李隽曾获VOGUE ITALIA全程赞助登上米兰时装周。他所设计的Jun Li SS17系列可以说没有中国元素，可是你能说他不是“国潮”吗？
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6 ) 没想到吴亦凡会凉吧！！！
所有影视作品演员表里都没有他了.也许真的是太有钱 一切都太容易得到 欲望无边无际 俗话说 常在河边走 哪有不湿鞋 其实做人 先会做人 再能够做idol 一直都没追过星 但是一直也有八卦说他品行不端 但是人也没有完全坏的人 只不过他做得事情触及道德法律底线 不得不罚 虽然以后做不了明星了 但是希望他出来后多做善事弥补
对于门外汉算是一个启蒙节目，对于所谓的潮人就是个娱乐节目。不过我挺喜欢李灿森的
度过美好的一天
设计艺术不是一两句话就能讲清的，我不懂这个节目有什么意思。
抱着怀疑的心态看了，不认为潮流能够通过选秀的方式呈现起来。但是没想到被吴亦凡全粉。就看看剧情吧。
主题新颖，目前看着还不错，观望一下。
wuli凡凡子又开张了！不动声色的耍帅啊，每周又有期待了
潮流综艺很难做，如何在保证专业输出不晦涩又保持可看性。10期节目下来，三位召集人意外的很契合，氛围很好，每一轮节目内容也挺有新意。和去年隔壁另一档开店卖货节目相比，潮玩真的是把创意、竞技、趣味结合的非常好，为一群才华出众的潮流设计师们提供了一个展现自己的舞台。第一季作为试水呈现出这样的效果已经非常不错了，而且感觉节目组是真的想好好做潮流综艺，期待更好的潮玩，如果有第二季的话。
三人chemistry有点看头
中国就应该多出一些这种有脑洞有创意的节目
还可以，喜欢凡凡的一定要看呀
哈哈哈，搞笑，烯仔喜欢大碗宽面，就多看了两眼吴亦凡，最近觉得他顺眼多了，挺有意思的。
虽然不是一个弄潮儿，但是偶尔看看这种鹅厂的大型秀场也能提点一二。
不是什么都能做成真人秀的。请尊重设计师。
从综艺的角度看，还挺有意思的。潮流设计品炫酷，“潮玩人”的直爽个性，以及刺激的赛制设置，娱乐效果是拉满了。
两星给吴建豪和李灿森的团队。找这么多专业的人来衬托流量真的也是无话可说……虽说潮牌不比high fashion 但这么滥用流量真的怪恶心的
一般都是设计学院毕业的新设计师。很学院风格。各有特点，最喜欢吴建豪战队。
三星半。有亮点，但还是槽点和遗憾更多。节目模式搞得和中国新说唱差不多，尤其是前两期，还发链子。。本以为会多一些focus在设计师的设计和制作过程，结果非常少，整个节目都恨不得360度拍摄吴亦凡。我并不讨厌他，相反觉得他的身高、身材、长相都非常适合做一个展示产品的模特，他的衣着大部分也很有品或是很潮流，但他时尚感好、对潮玩感兴趣并不能掩盖他没有设计和艺术的天赋和专业，所以，如果节目想认真做时尚潮流类的综艺，而且受众群不仅仅是吴亦凡的粉丝，而是更多的潮流发烧友、热爱时尚的人士，就应该多侧重在设计师选手们的设计和创造，那才是最吸引人的。
不知道的还以为是《潮流合伙人》新的一季，其实不是的。这一次《潮玩人类在哪里》不是开店，而是有点类似“选秀”的形式。吴亦凡，吴建豪和李灿森三位潮玩人各有特点！敢情吴亦凡是过来添置“装备”的吧？莫名有趣，随时会刷卡的样子。李灿森常常被发“好人卡”有点惨，不过相比演员，他在时尚圈的资历，是非常低调的OG了。《潮玩人类在哪里》有科普了很多我们平时不会刻意去关注的潮流与时尚，一众设计师也值得被大家关注！
看了第一期，鹅这次是认真在做潮流节目，有好几个挺有意思的设计师，三位明星氛围也不错，期待后期走向看了三期了，这节目真的不错，第三期环保主题也很棒
时间海好好听啊！作为设计师还是要多看这样的节目！