这是人干的事儿吗。
打两星是因为前期我真情实感喜欢过彭莱,还有罗俊,还有大崔……还有《摇滚狂花》总之除了有点不喜欢女儿白天之外我觉得这个剧怎么都看不赖。还发了朋友圈安利它。
没想到剧情越往后走越奇怪。
一开始我是迫切希望狂花三位女主重新走在一起的,结果最后走在一起居然是因为得了脑瘤的彭莱装、失、忆……
看到这的时候其实我就已经难受了。
因为另外两位女主根本不是真心想回到乐队,只是同情她,可怜她,帮她实现个“遗愿”罢了。
这味道就变了啊。
暂且不提这件事,更奇葩的是女主都已经被大家这么哄着爱着宠着了,还一直都不知道收敛,最后选了白天乐队因为耳朵短暂的听不见了输给女儿之后,还在那个休息室里对所有人破口大骂。
最最最不能忍的,是她在这时候说出自己是装的。
意思就是她一直都知道大家因为她装失忆对她这么好,哄着宠着爱着,陪她上节目,这也让着她那也让着她,她还得寸进尺,又抢女儿乐队的乐手,又为了让自己晋级在二段赛上选了女儿的新手乐队,都这样了,那些话她还能说得出口!
我的天哪。怎么会一个这样的人还能继续被人爱啊?我的爱很廉价吗?我对你好,不指望你给我什么回报,但你至少不能把它放在地下像这样践踏它吧?
其实我们一直都能看出来,和狂花有关的所有人,都是因为彭莱才聚在一起。所以我觉得最后一集说的什么我不去表达,是因为我怕爱了被拒绝,我不能爱,我一直在原生家庭的伤害中没有走出来……
妈呀。你三十七岁了。你三十七岁了好吗?不是十七岁!
李大崔、白泽奇、陈月、许多、白天、罗俊、安哲……这么多人,爱过她,或者正在爱她,还有她那些曾经谈过的男朋友,曾经来往了又掰断的兄弟,还有三十年后又重逢的妈妈,这么多人和你相爱过,这么多关系、这么大个世界打磨下来,你脑子里就他妈剩下原生家庭那点事儿啊?!
你三十七岁了!你后面二十年都是白活的啊?
你的音乐治愈了失去母亲的人,你穿着军大衣把头挨在白泽奇的肩上,你抱着小小的白天在简陋的屋子里转来转去的哄她……
好家伙,这都他妈的是放屁是吧?!
什么狗j8逻辑啊!
诚心给编剧一个建议,不会写建议别写。
别说人物立不立得住了,这个剧的所有主要矛盾和主要戏剧冲突,从头到尾的逻辑就像在放屁。
一切铺垫了几百分钟的重要戏剧冲突(而且全都是女主犯贱作妖干浑事),都能像过山车一样“咚”的就下去了。马上事情就过去了,马上就被大家原谅了,连一点儿缓冲都没有!
所谓摇滚的精神,难道就是这个世界上的一切就只能顺着我吗?
无论是女儿乐队的比赛成绩,还是女儿的心情,还是身边所有朋友的心情,还是喜欢我的人爱我的人他们的真心,我全都他妈的不在乎是吧。
都可以牺牲,都可以为了我自己的梦想,我自己的意愿改变。
说难听一点儿,他们都是工具人,只有我是人。
我爱怎么爱我的女儿就怎么爱,对她好也不用让她知道,就算在她看来我是个十二年没有回来见过她的妈妈,她也得原谅我,接纳我,还要给我的梦想铺路。
完全不用考虑她的感受。
就更不用说我的兄弟李大崔,我的粉丝罗俊,我的闺蜜许多和陈月了。
还要卖她住的房子搞乐队,给我兄弟李大崔画饼,对我的铁粉呼来喝去,假装失忆骗所有人陪我上节目所有人让着我,想挑我女儿当软柿子捏结果失败了,还要在休息室里对他们破口大骂。
说实话。
如果我身边有彭莱这号人,我只会在她第一次把我的爱像这样践踏的时候就永远的离开她。
我的爱很珍贵,这种人不配。
有个性是好的,有自我也是好的,放飞是好的,疏解欲望也是好的,我都喜欢。
但是底线是,不能把自我建立在对别人肆无忌惮的伤害之上。
编剧让一个女儿来等着她妈成长,凭什么啊?
女儿不可怜吗?女儿才十九岁,妈已经三十八岁了。
心理学上有个术语,这种情况叫做,“做自己父母的父母。”
明明是儿女的人,却比做父母的人更成熟更明事理,还要去包容父母理解父母甚至“等待父母成长”,像李大崔最后劝白天那样,“你再给她一点时间。”
其实我已经给她很多时间了,大崔叔叔。不是吗。
十二年了,整整十二年了。
她活了三十八岁,还是活在16岁留下的对爱的恐惧里。
……我还不如买一支股票,没事看看仓。
首先,我个人打分在7.5-8.0之间,我认为打一星的都是没有道理的,就是评论区说“不懂摇滚”“侮辱摇滚”的说法,那么我想说的是,有没有可能摇滚只是一个背景和载体而已,真正的目的和重点还是在创造国产大女主刻画的新思路?或许摇滚存在这样一个叙述空间,恰好适合编剧想要将投放女主进去呢?或者说摇滚并不是主要的诉说重点,中年危机、亲子关系、梦想与现实、信任与背叛等才是重点,如果这是一部关于摇滚的纪录片,那当我没说,该骂(毕竟我也不太懂摇滚),但是如果这是一部以摇滚为背景的艺术加工品,是否可以更宽容一些呢?而且,我相信大部分人都是不那么懂摇滚的普通观众,如果因为各位的怒言错过这部剧,真的很可惜很不负责。(短评区有的好像信仰被玷污一样,如果不同意以上所述请不要骂😓)
下面是个人针对这部剧的拙见:
优点:开辟了全新的国产中年大女主剧,其实不仅仅放在女性题材的电视剧里,大多数男女角色都不如彭莱这个角色出彩、立体,因为她足够不完美,足够与你想象的不一样,足够丰富多彩。也许是编剧为了吸引眼球或者引起关注,那我觉得这正是电视剧的魅力和意义,至少比十几年来看到的众多千篇一律的女性角色强多了。
所有人的演技都不拉垮,姚晨尤其出彩,又唱又演又跳,真的值得一个视后,我个人觉得算是她表演的新巅峰。特别特别让我想到了《东城梦魇》,都是女性独特又平常、犀利又细腻的形象,我觉得在国产剧中,实在难能可贵
另外,因为有朋友似乎对“大女主”感到不适甚至不理解,所以我根据自己在2022年看过的一些剧,总结了三位在我心中的国产大女主角色。有些角色可能冷门,但是绝对星光满满。
1:彭莱 摇滚狂花
这个角色身上有很多标签,叛逆、野、甚至有些不讲道理,但她同时是一个过气摇滚主唱歌手、一个被父母抛弃的女儿、一个矛盾的母亲、一个想要重回巅峰的追梦者…当你开始满满剖析这个人时,你会感觉到莫名的感动,因为这就是有血有肉,饱满立体。画着烟熏妆,头发蓬松,没有可怕的磨皮,就是一张不羁而真实的脸。
2:丁美兮 对手
这是一部同样精彩绝伦的剧,同样拥有美剧质感,她也是极少的成为主角的反派女性角色。她拥有众多的身份,在间谍、妻子、母亲、姐姐、老师当中游走,在接踵而至的戏剧冲突中不断犯错、弥补、逃离到落网,她是反派,但是你无法恨起来,又无法全心爱上她,就是你在生活中与一个人相处的真实模式,充满着无穷的张力。
3: 肖母 亲爱的小孩
这个角色虽然只是配角,虽然刻画她的时长并不多,但是她打破了传统婆婆的刻板印象,她迷信又会犯错,又懂得体贴女主,她风趣、大大咧咧又细致入微,你无法猜测她下一秒会发生什么行为。
在我看来,当银幕上出现一个不完美的主角,当她的生活不再永远是手撕小三、小白逆袭、霸道总裁爱上我、勤劳善良奉献等常见桥段,那我觉得她是一个有灵魂的人,因为你知道人生不是做白日梦,也不是永远过着苦逼的生活。
为什么女性主义题材最近那么受观众青睐,却又一次次让观众失望和无聊?
我们不仅可以是千篇一律的在点滴生活中打滚的普通女性,也可以是别具一格地活在你的惊讶之中的神奇女子。
真正的女性题材作品,不会让女性角色复制所谓男性凝视下的成功模式,不会让女性角色成为谁的替身,这些都是吸引眼球和流量的手段;只有真正将女性角色当成有血有肉的人来写,女性,她应该勇敢地为自己的细腻、敏感、粗糙、幽默、胆小、野、坚强、脆弱、聪明和爱发声,与所谓的不完美和解,这才是大女主所具备的特质。
真正的大女主角色,不应该困于供你放松娱乐的肥皂剧里和浮夸的综艺里,在当代中国信息化高度发展的时代,她们都应该成为连接观众和故事的情感大师,成为赞颂生命之意义的专家,在讲述她们故事的同时,让我们获得更多的生命的启示。
我们真正想要,真正需要讲述的,是什么样的故事?
是那些重新掘出最真实的自己,挖出那些被埋葬的平凡女性,掘出并且升华平凡人的故事
是那些怀有远大梦想,却从未将其实现的人的故事 那些坠入爱河,又失去挚爱的人的故事
是那些可以教会我们如何成功、如何失败、如何面对失去、如何走向未来的故事
好久没看这么上头的剧了。前十集真的够五星。如果到彭莱跳起来砸车这部剧就结束的话,它在我心里就封神了。再把写给白天那首歌换成第十集的结尾曲,真的就完美了!最后两集是高鹗续的红楼梦,不如没有。可惜就差那么一点点了,最后还是被糊了一脸狗皮膏药。
摇滚的精神是什么,彭莱跟白天解释得那么简单明了,她也用自己跌跌撞撞、不合时宜、始终无法融入社会的一生把这个精神践行到底了。在狂花的老伙计们都走散了之后,她依然不羁,把自己活成了摇滚本身。她在摇滚的发源地美国呆了十二年,身上还学着些吉普赛人的狡黠、油滑和痞气。这些都是让电视机前的老家伙们一看就会上瘾的东西。狂花的老伙计们白天卖着卫生巾,开着餐馆,跑着商演;老粉丝们白天看着精神病人,做着唱片公司老板。可到了晚上,他们一听到领头人的召唤,都回来了。编导,你真懂,摇滚的精神没有死,也不会死。那你怕什么呢?为什么最后一张狗皮膏药糊我脸上?怕看血,我们就不会在这儿了。告诉我,悟空不用成佛,也能活。悟空不和解,悟空不自洽,悟空就是悟空!
看了好多评论,感觉很多人冲着摇滚来的,都不买账。确实是,歌不咋地,手替也不咋地,说是老摇滚有点差意思,甚至有点偏低摇滚的意思。但从另一个角度想,任何人都可以玩摇滚不是么?摇滚圈它本来就是个包容度很大的江湖,在里面可以看见规矩人、老实人、善良人、养生人,当然也会遇见彭莱这种人。她远在玩摇滚之前就是彭莱了,一只远在东海边的石头化成的猴子,身上充满了野性和顽强的生命力,永远冲撞,永远受伤,然后不知疲倦地继续冲撞!所以她无论做什么都会带着摇滚的原始的精神。这个世界如果真的要规训她,否则就没有她的一席之地的话,我会很难过。
刚开始看这部剧的时候,我想 难得国产剧有这么好的题材,拍的也不错,五星预定。
看了一半的时候,我想 emmm有点聒噪和浮夸,不过当个喜剧看也行,三星还是有的。
看完了之后我只想给负分,有多负给多负。不光是因为这是个诈骗剧,更因为这个剧(尤其是后半部)流露出的那种自恋和油腻的爹味气息太强烈了,让人反感到家,引起了生理性的厌恶。
先说说好的方面:导演拍的叙事节奏都很顺畅,很丝滑,没有多余的废话,看的不累,不像有些国产剧让人情不自禁地想三倍速,这点还是很值得称赞的。配乐还成,有点好听。形式上很时髦,很像美剧,包括主演的人设,还有每集开头的回忆杀。我不知道回忆杀的编剧是不是后面的编剧,有几段写的精妙且深入,让彭莱这个人设丰满立体了不少,刻画的充满情感。
但是这些都后来都被毁掉了。导演和编剧最大的问题就是 情感缺乏,但是自恋爆棚。导致这部剧从美剧的气质滑落,变成了一个悬浮,刻奇,苍白,又恶意煽情的春晚小品。导演只会一个节奏拍戏,比方说有一个回忆杀是彭莱自杀之后叫妈妈。这么震撼人心的地方导演还是平平淡淡的就拍过去了,需要高光,需要渲染情绪,需要强调的时候完全没有。导演是不是有点情感隔离,还是觉得表达情绪太不酷了?这就导致整部剧像一部冗长的流水账,非常让人厌烦。
彭莱这个人设其实很时髦,是个有缺点,但是有个性也有闪光点,与生活的恶意搏斗的小人物,像《鱿鱼游戏》《马男波杰克》里的主人公都是这样,写好的话会相当出彩,很能引起观众共鸣。但是实际上剧里塑造彭莱非常的浮于表面。表现个性和不羁就是皮衣大波浪全包眼线加脏话,这些勉强还算刻板印象,最难以忍受的是她总在说一些空洞尴尬的口号,比如“我后悔的事多了不差这一件”,“一个人可以被摧毁,不能被战胜”“我的欢乐就是悲伤”,这是中二少年的QQ空间吗?编剧是不是不知道怎么用事件来塑造人物所以只能用口号给自己立人设?哪怕纸片人这么做都要被人诟病太苍白了,编剧是不是觉得只要一个人说自己很牛别人就会相信他啊,您也太自信了吧?
类似这种空洞的吹牛皮的话还有很多,编剧可能觉得自己吹还不够,还让配角全员变身为蓬莱的工具人,轮流用旁观视角来吹彭莱。本来配角们可以各自有自己丰满的支线剧情,有自己的个性和追求,但是在编剧这种 把自己投射为彭莱享受追捧的潜意识作用下,配角的戏份被挤压,被篡改,全体变成彭莱的工具人舔狗,存在的意义就是突出彭莱有多牛多厉害。大崔,就不用说了,工具人保姆,经常吹嘘彭莱牛X(只存在于话语中的牛X),许多,完全没有个性,声称是彭莱最好的朋友,但是完全看不出来彭莱对她有什么感情,纯纯的跟班。大崔和许多两口子的剧情,破镜重圆是个很欢乐的支线,但是后期这俩人一聚在一起就说彭莱的事,简直就是为了写彭莱来让他们俩有对话,这实际上可能吗?白天和李彬彬的支线,很纯真的puppy love,但是为了主线剧情被挤压的只剩两三段镜头了。之前写李彬彬追白天之后好几集都没出现俩人互动,我还以为编剧忘了,后来为了大团圆加了段很敷衍的在一起成功的剧情。你哪怕拍俩人同框的时候眉目传情一下也算丰富这条支线了,但是支线哪有尬苏主角重要啊?于是戏份也被减少了。本来陈月和许多各自事业都算成功,为了强行让彭莱实现愿望,一个破产一个落魄,就说这真有必要嘛?为了实现主角的愿望连逻辑都不要啊让配角改变命运?我是真心觉得编剧自己也知道主角塑造的没什么说服力,才拼了命的,过犹不及地让配角来给主角贴金,甚至不惜损害配角自己的故事线。
这个剧的名字是摇滚狂花,但是摇滚就像个噱头,剧里的原创歌曲既不像摇滚,也不怎么好听。本质上是讲彭莱这个人,讲她跟他人,跟这个世界的关系。其中最重要的就是母女关系。这个设定依然挺不错,但是拍起来依然似是而非,虚假的很。
先说母亲这方面。在塑造彭莱的时候编剧尚且知道把她塑造成一个立体的人,而非一个符号,在塑造彭莱母亲的时候就完全忘掉了,把她完全塑造成了一个刻板印象中的母亲的符号。没有个性,没有过去,没有未来,她存在的意义就是给主角提供母亲的关爱,还有做饭,这简直是刻板到不能再刻板的母亲形象。在养老院第一次见彭莱母亲的时候,痴呆的母亲藏吃的给孩子的段子已经老得不能再老了,还非要用这种烂大街的,刻奇到不行的,堪比春晚小品的段子来表现母女之爱,编剧你是不知道母亲的感情是什么样的吗?自己写不出来吗?我有时候觉得编剧和导演都非常的情感隔离。一到需要深入刻画情感的时候,要么恶意煽情,要么草草带过,非常的苍白。
然后女儿这方面,彭莱十二年后回家跟女儿的情感应该是很复杂的,愧疚,亲密,喜悦,充满张力,然后编剧可能是不知道怎么处理这种情感(确实,如果单纯母女之爱都表达不好的话,这种就太复杂了),就让母女之前不停的使坏,斗法,互相坑。一次两次的很好笑,一直是这样只会让人觉得厌烦和聒噪。我们真实的成熟的人会表达,会沟通,不会一直像小学生一样扯头花来表达情绪。而且为了达到最后虚假的和解,编剧又一次释放了彭莱的杰克苏之力,让白天不合逻辑地欣赏到了彭莱不存在的闪光点,尬苏彭莱,还说“我发现她有大多数母亲没有的闪光点”。就非常的可笑,大多数的母亲也不会抛弃女儿十二年还酗酒打人,要卖掉女儿唯一的容身之所啊?编剧口中的闪光点,可能是这个母亲更加爹味,更像个中国式父亲吧?可见他的潜意识就是 我爹味我牛皮,子女都会崇拜我的爹味。
所以这两段情感关系里,母亲就是个工具人母亲,为主角提供关爱和饭菜,女儿就是个工具人女儿,强行理解母亲还要崇拜母亲,连最最基本的亲情关系里的人都被编剧弱化成主角的工具人,就说这个关系能是真实的关系吗?情感能是真实的情感吗?
而且两段母女和解都拍的非常之敷衍,彭莱的母亲表达悔意,彭莱就原谅了。白天想到小时候希望母亲带一箱冰激凌,然后发现一箱冰激凌,也原谅了。不得不说冰激凌这一段也非常的小学生作文,一看就是编的,非常之悬浮。编剧是不会写怎么跟年幼的孩子表达爱吗?既不会写母亲之爱,也不会写女儿之爱,为什么还要写这个题材呢?我不知道编剧看没看过《马男波杰克》,从人设到片头的回忆杀来说这两个剧还有点像。真应该把马男第五季第六集看一百遍,看看别的剧里是怎么刻画这种包含了恨意,不甘,爱意和纠缠的亲子之情的。
本剧最大的bug就是,彭莱这个人毫无闪光点,为什么朋友还都支持她愿意给她爱,咱也解释不了,可能是杰克苏之力又一次发动了。编剧有一种巨婴般的想象,觉得天下皆爹妈,只要动一动手指头就有无数人供主角吸血。所谓闪光点——对摇滚的执着,更像是对名利,面子的执着。她要的不是音乐,是成功,是面子,是自恋。她的希望,幻想里都是别人的崇拜,自己的钱和名,跟艺术没什么关系。只要成功,我就倍儿有面子,我的自恋会得到极大满足,彭莱执着的就是这个东西。就这种庸俗的价值观会吸引到谁啊,哪个人会因为主角削尖了脑袋往往上爬而真心爱她啊,可能只有编剧觉得这是个很有吸引力的性格特质吧,充满了烟味头油味和脚臭味的特质。
最后彭莱所谓的独白,也更像是一种类似自怜的自恋。“你看,我多可怜啊,虽然我什么都付出不了,但是你要关爱我”。我倒是觉得,以整个剧的逻辑看,主角付出不了爱主要是因为爱面子,先付出的人会“掉价”,就失去了在关系中的控制权。所谓爱面子,就是爱权力,爱关系中的权力高位。无数中国式父亲声称“我是爱子女爱配偶的,只是拉不下脸”,拉不下脸就是爱面子,觉得自己是家里的皇帝,我要是付出了爱,岂不是跟你们一个地位了,还怎么当皇帝?所以他比起家人,更爱自己的面子。就不要给自己脸上贴金了。彭莱最后被塑造成了一个经典的中国式巨婴男人:面子大过天,心里没有爱,还幻想着众星捧月,自己是世界的顶点。母亲供自己吸血,子女提供崇拜,朋友更是工具人。什么情感,什么关心,那些都没用,权力和自恋才是自己的一切。
除了主角如此爹味之外,其他的槽点还有很多。比方说罗医生追求彭莱时候说“从此以后我就是你的健康管家”,还有李彬彬用假装追求别的女生的方式追白天,都土得掉渣。现在的三流言情都不这么写了,编剧是在哪找的段子。所以说一到这种涉及情感的地方,比方说母女之情,还有这种男女之情,编剧写的就特别像春晚小品,捡一些老掉牙的梗对付。只有彭莱自恋的时候写的非常真实,不得不说潜意识里的气质想藏也藏不住。
姚晨是个好演员,挺多时候导演和编剧不行的时候是她用演技填补了一些剧里的空白。印象中有一段回忆杀是她抱着刚出生的白天说话,真挚且自然,这才是真实的母亲的样子,不是什么老梗烂梗。还有戒酒会那段,本来应该是人物的情感高光,导演浮皮潦草的就拍过去了,但是她表现的很好。无奈一个人carry不了全场,拯救不了这个剧。我会避雷这个导演和两个编剧,以后他们的剧咱都不看了,实在是欣赏不了,您自恋您的吧。
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好久没有遇到让我这么有吐槽欲望的剧了。
它就是,姚晨的新剧《摇滚狂花》。
我对姚晨是有滤镜的,不仅有《武林外传》的滤镜,还有着《离婚律师》的滤镜。
姚晨这类型的女演员,内娱很少见。她端庄大气之中又带着一份潇洒不羁,拥有一双大长腿,穿上黑丝吊带,也可以很妩媚,这个女人,不简单。何况,她的演技相当不错,足以支撑她演绎不同职业不同类型的熟女角色。
可以说,在国内中生代的女演员里,姚晨的戏路几乎是最广的,你很难相信《潜伏》里的翠平和《都挺好》中的明玉是一人所饰,在大银幕上,她也有过在《找到你》和《送我上青云》中的上佳表现。
这一次她的新剧《摇滚狂花》播出,我本来抱着挺大期待的。
女主角的人设就很新鲜,一个过气摇滚女主唱,是国产剧中少有的人物类型,在近期一片主旋律之中显得格外独特。何况,姚晨的电视剧很少扑街,我当然是选择追剧了。
在百忙之中抽空刷完全集,没想到,这部剧把我气到原地打了一套军体拳。
《摇滚狂花》的故事主线并不新鲜。
女主角彭莱(姚晨饰演)曾经是千禧年代前后红极一时的摇滚乐队狂花女主唱,吸引了不少信奉朋克精神的少男少女。后来,乐队中的贝斯手陈月(赵子琪饰演)勾搭上了彭莱老公。遭遇好闺蜜跟老公的双重背叛,彭莱一怒之下抛下年纪小小的女儿,远走美国12年……
12年之间,彭莱在美国郁郁不得志并且爱上了酗酒,再回国时,已经是一个无人问津的过气中年朋克。她一方面要重组乐队试图翻红,另一方面要修复久违的母女关系,在这过程中与自己和解、与过去和解、与女儿和解、再与世界和解。
看起来就是一个中年人重拾梦想重新上路,走出中年困境的故事,其实挺俗套的。母女矛盾、女性主义这些东西在市场上已经很泛滥了,要把她们讲出新意并不容易。
所以,《摇滚狂花》最具辨识度、最可以做文章的部分就是摇滚,而这部剧最让我无语的部分恰恰也是摇滚。
彭莱作为一个资深摇滚歌手,免不了要呈现一些朋克精神,而剧中呈现她摇滚范的方式居然是酗酒、打架、飙脏话、有烟瘾,一言不合就掀桌子砸车子。明明都快40岁的人了,还活得像个青春期傻子一样,对现实世界毫无概念,每次闯祸都需要身边朋友给她兜底。
要给彭莱写座右铭的话,那就是:我酗酒打架发疯飙脏话,但我知道我是个好朋克。
说白了,在主创眼中,摇滚等于叛逆、离经叛道、不做人事。
我虽然不是什么摇滚粉丝,但我好歹在豆瓣著名滚圈小组“月亮组”潜水多年,熟读滚圈八卦,知道摇滚、朋克大概不长剧中这样。
而剧中其他摇滚老炮是什么样的呢?彭莱的哥们大崔(常远饰演),留着万年不洗的长发、穿着看上去似乎有点馊的皮衣……不说的话,我会以为这是在COS丐帮,硬要跟摇滚沾一点边的话,只能说这是在致敬迪克牛仔了。
真的,哪怕主创愿意去“月亮组”卧底一两个月,都不至于对摇滚的误解有这么大。
这部剧充斥着对摇滚的刻板印象,肤浅表层的理解,主创一看就既不懂摇滚又不爱摇滚。
当彭莱一脸拽样地说台词:“一个人可以被摧毁,但绝不能被战胜,勇敢活着的人最摇滚”时,我一下子就心凉了,这样引用《老人与海》的句子,真是海明威听了也落泪。
如果不懂摇滚,可以不写不拍,但请不要自以为是一脸无知地去糟蹋它。
如果只是为了给主角立个叛逆女性的人设,那么拉二胡可不可以?吹唢呐呢,是不是更叛逆?可以拍女主角从小热爱唢呐文化,每天翘课去各个村子里混入不同的葬礼,就为了偷师学唢呐。长大之后,在自己的西式婚礼上,穿着婚纱,对着新郎和全场喜气洋洋的嘉宾,一边用唢呐吹《命运交响曲》,一边说“我愿意”,这不比烟熏妆和酗酒打架更叛逆?
我都可以想象《摇滚狂花》主创的创作轨迹了,《乐队的夏天》让摇滚乐从小众走向大众,市场上似乎还没有以摇滚乐手为主角的作品,这机会不就来了吗?但团队里没有人懂摇滚怎么办?找窦唯的女儿窦佳嫄咨询一下吧。关键是,窦佳嫄也不见得多懂摇滚,要不然剧中的配乐也不会这么让人出戏。
《摇滚狂花》里,唯一懂摇滚的台词是,“不是穿个皮夹克就懂摇滚了”,这句话,也送给主创们共勉。
这种为了蹭热度赚快钱而产生的作品,有野心但没真心,主创投机取巧,最后弄巧成拙。
除了对摇滚的刻板印象和不尊重,这部剧对母女关系的描述和理解也很有问题。
我已经很久没有看母女矛盾、母女和解看得这么着急火大了。
彭莱和女儿白天(庄达菲饰演)的人物性格都很讨厌,是从里到外、从头到脚都讨打的那种讨厌,在前期,这对母女一碰面就着火,观众也看得上火。
一个12年来一次都不回国看女儿的妈妈,却也没有不能回国的强烈理由。一个看到亲妈就泼水开打的女儿,后面居然因为亲妈患上了癌症,两人突然就和解了,莫名其妙。尤其是结尾彭莱那一段梦中内心独白,一看就是为了填平前面挖下的坑而写的,反转特别生硬。
实不相瞒,直到结局,我都没看出来她们之间有真情实感,也没什么和解的必要。
一到关键时刻就让角色患病、遇到过不去的大坎,最后大家在“生死有命”面前达到空前和解,这是创作上的偷懒,多少年前的老套路了,现在还在用,不打一星都对不起我那些年看过的无数部血癌韩剧。
而剧中还有让我抓狂的一个细节,彭莱在试图重组乐队时,找到乐队的贝斯手陈月和鼓手许多(代乐乐饰演),她们已经不玩乐队好久了,为了生活打工创业,努力赚钱。彭莱见到老朋友放弃乐队梦想只想着赚钱,就说人家成为了庸俗的中年人。
凭什么玩摇滚组乐队就是高级,打工赚钱就是庸俗?玩摇滚就“有情饮水饱”了?要是玩摇滚的都这么清高,那他们演出干嘛还要卖票,直接免费公演多好。这种把摇滚和世俗二元对立的价值观,也进一步反映了主创确实不懂摇滚也不懂生活。
说了这么多槽点,《摇滚狂花》有优点吗?当然有。
这部剧选角不错,都是有演技的好演员,节奏和结构也都挺好,很流畅,看着很轻松,只有十二集的体量,更是在一众冗长的国产慢剧中显得鹤立鸡群。
但正是因为它有优点,我对它才更加期待,才会这么失望。
檀香木做的马桶,看着难道不比塑料马桶更令人心痛吗?
融入音乐文化的作品,我们真的拍不好吗?不是的。
2017年的《闪光少女》,用传统民族音乐讲了一个青春故事,民乐在电影里既发挥了自己的特色,也助推了主角成长,可以看出来主创是真的下了功夫研究如何把民乐融入故事里,在文本和呈现上都很漂亮自然。这就是一个很好的示范案例。
《摇滚狂花》本来也有机会拓宽国产剧的类型,成为一部题材新颖的好剧,但因为主创的种种偷懒心态,它放弃了成为好剧的可能。
在这里要说一句鸡汤,“真正的遗憾,不是我不能,而是我本来可以”。
这也是很多国产剧的通病,拍职业剧的不好好做市场调研、不认真请教行业顾问,凭空想象试图空手套白狼了;拍古装剧的弄个现代网红妆造,清一色空气刘海梦幻纱裙,主角只负责用夹子音装可爱,靠热搜营销占据舆论场……
如今的国产剧、如今的内娱,那种肯下苦功夫、用尽一切方法把事情做好、把作品做好的匠人精神已经越来越少了,都想着走捷径抄近道赚快钱,拍出烂剧烂片又怎样?能赚到钱赚到流量就有人捧臭脚。
不过,这种畸形的生态,走到最后,没有人会是赢家。
前三集还可以,虽然不怎么摇滚。
后边拿摇滚的新瓶子装旧酒,一眼望穿的母女情感剧情,没意思。
彭莱和白天的互相折磨到互相谅解极其生硬,就像完成任务似的,突然她就体谅她了,突然她又恨死她了
整个故事就像没有竹签的糖葫芦,由一个个事件组成,却缺乏上下逻辑与感情连接过渡。
唉,摇滚狂花最好的地方就是只做了12集
但是姚晨的状态蛮好,整个烟熏妆挺好看。
姚晨这个妆容给我焊死
配着弹幕追完最大的感受就是,国产剧观众已经受伟岸光正主角荼毒已久。彭莱和白天都是很真实,有缺陷的人,但观众好似都无法接受一个自私的主角,不能理解一个孩子对自己的母亲有那样强烈的报复欲,,,
这不就是打着摇滚口号的家庭伦理剧吗
~4。看着累。姚晨,很努力拗,但一眼就知道她根本不喜欢摇滚……
悬浮尴尬,一点不摇滚。
笑死。制作团队但凡有人真的看过摇滚live都不会拍成这样
姚晨 你真的很会选本子 请继续大女主下去
各位制作方看看 女性视角不要只盯着写字楼里穿maxmara上班的总监 ,这样糟乱又鲜活的人生才能吸引到我ok?
说实话,白天和彭莱母女俩都这么反叛的家庭组合还挺新鲜的,但生活有时候往往比剧里更奇葩,就很想知道这俩人后面还能作出什么来
质感很好的剧,姚晨庄达菲这对母女很有戏剧张力,蓬莱这个失败者很酷很带劲~~
白天的演技还差一点,最后的个人独白可太尴尬了,说句不好听的,煽情不自然的话就别煽情了。。。
看过乐队的夏天,其实我并不认为这部剧塑造的人物太滚太悬浮,我们总得承认,一些人就是为了一些平常人不理解的虚幻的东西活着的。我们需要允许人物不完美,也需要更多样性的人物在电视剧中存在。
打五星是因为太久没有看过这样的国产剧了
前面几集就像一辆蒸汽火车高高兴兴地拉着这部剧往山顶攀登,最后两集摧枯拉朽地拽着这部剧跃下悬崖。
美剧的核,国剧的皮,难得还有这么作的主角+群像。反正我看爽了,其他爱谁谁,五星支持一下(音乐部分还是差点事
《兔子暴力》《缝纫机乐队》的叠加版剧集。走的是纯悬浮路线,现实中的无根浮萍。我一直比较好奇,为什么这两年总喜欢把母女拍出CP感呢?难道是晋江的母女“禁断”看多了?姚晨演得不错,庄达菲差一点,但就这部戏来说足够了。常远则比较惊喜。还是要说但是。故事一点不惊喜,接下来几集的走向,已经一清二楚。代际关系很难靠奇观和强情节打动人,这是这部剧最大的问题。
比想象得好太多。看之前看评论还以为多烂呢,这种类型的乐队通常是没有灯牌,但说制作方没人看过现场那就太不客观了。。可能只是为了视觉效果吧,school,战旗都有了,怎么可能没看过。。以及这样“反叛”的女性角色能出现就不错了,虽然目前只是体现在表面,但在国产剧这环境里已经足够亮眼了,想要在这种环境拍出真正有反叛精神内核的影片无疑是空中楼阁,有些人未免太苛刻了
我永远对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意。
看的我太尴尬了,歌难听剧情尴尬,国内导演什么时候能放弃这种刻板印象啊?搞摇滚也是正常人……
脏话抽烟喝酒竟然是可以出现在影视剧里的 很久没见了