沙之下

又一部内心与现实互相冲突的爱情电影。
与其说这是一部突出描写女人内心的故事，还不如解释为通过细腻描写女人的内心从而展现人们对爱情的渴望与执着更为人性化。
这部电影让我想起我与爱人之间的承诺，更加加深意识到人类的爱情脆弱与坚强完全取决于爱情的本身。一切情欲上的或其他外在的附加物都不可能左右爱情。
当你的爱人消失或死亡后，随着时间的推移，你的感情出现了根本的需求，通过外人来填补这份需求也在情理之中。但是，当你的需求在被一点一点的填补之中时你才会发现，这份需求并非那么简单，原来只有你的爱人才是真正的爱情填补者。
法国电影的精妙之处在于细腻的描写现实之中的真实与情感上的理想化，两者之间的冲突与融合最大程度的体现了法国这个浪漫国度的浪漫心理。
经常能看到一些作品里的人们对自己已死去的爱人坚贞不逾，但是及少有这部作品里的女人那样，从始至终的感受爱人的存在。并在现实之中的事实面前也没有妥协。感情上的触动不是有如死后永远活在我们心中这般平面，而是超越现实的多唯立体化存在。

你抑郁
你隐瞒
你失踪
你死去


我重视我们的关系
我却后知后觉
我不能失去你


他的视线在我身上
他喜欢我
他担心我
他不能替代你
谁也不能


你等我回家
你在睡前看书
你坐在餐桌旁等我煮咖啡
你会抱抱我
你会和我聊天


我用幻觉
逃避

导演：弗朗索瓦·欧容
主演：夏洛特·兰普林，布鲁诺·克雷默，雅各·诺勒 等
　　
影片中，“沙滩”这个贯穿全片的意象，不仅仅被作为女主人公玛丽的心理面纱，更被诗意地引申至另一层哲学高度，即生活的本质的风景。在欧容的命题中，“沙之下”已然成为一种潜意识的猜测，成为一道玄妙的婚姻命题，成为一曲生活的葬歌。——陆支羽
　　
欧容的作品往往有一种黑色童话的气质。无论是《失魂家族》中的小白鼠，还是《挑逗性谋杀》中的森林猎人，都被抽离了些许童话的底气，而更像是一种成人式的黑色隐喻。
在《沙之下》中，欧容惯用的童话元素不再成为一种单纯琐碎的形式，而是成为整体内容上的大的隐喻。这个隐喻之“大”亦及体现在影片场景的择选上。“大海”这一意象贯穿全片，但它不仅仅是作为一种摆设，更是意指人物内心情感的一个容器。那广阔辽远的大海，那微火炙烤的情感，那些用细小的生活碎片缀连成的孤岛般的梦境，以及许诺，遗愿，责任，都悄无声息地沉没了，像弥留的人摒弃废旧的账单。而那样的弥留，更像是心灵的防空洞。
与自己相濡以沫二十年的丈夫突然消失，这该是怎样一个悲怆而冷峻的黑色童话？当二十年的生活沦为记忆的空洞，当黑天白夜的光被浩瀚的苦海一波波打退，内心的混沌又该如何施受洗礼？兀自想起李沧东导演的《密阳》，心中悄悄地虚无开去，恍如若干年前失语的安东从窗口探出头颅看空荡荡的夜空，唔，那楼群间的黑漆漆的生活到底是怎样一副形状呢？那冬日风景里细细爆裂的光线又能照亮多大的广场？
玛丽呐，究竟是谁在暗夜里轻轻地推动半闭的窗子，又是谁在你的梦境里喃喃低语？没有人回答你。而这恰恰就是生活的真相。
　　
《沙之下》这个片名蕴含着法式哲学的深邃致远，令我念及侯麦的《沙滩上的宝莲》，念及莎乐美的面纱，念及杜拉斯的“沙之书”。影片中，“沙滩”这个贯穿全片的意象，不仅仅被作为女主人公玛丽的心理面纱，更被诗意地引申至另一层哲学高度，即生活的本质的风景。在欧容的命题中，“沙之下”已然成为一种潜意识的猜测，成为一道玄妙的婚姻命题，成为一曲生活的葬歌。
欧容的思维是法国式的私密，他所探寻的人性的隐秘之地是迥异于法斯宾德的，尽管两位导演都同质性地关注着同性恋题材，但法斯宾德对女性的剖析更甚于欧容，而欧容在哲学层面的深度则彰显得更为明显。有人曾这样评析《沙之下》，“这是欧容电影第一次摒弃同性恋暗示，却难得地展示出一种提炼素材的成熟的天赋。” 淡定中成就永恒。或而，这就是“大师进军曲”的最好的序幕罢。在我以为，诸多法国新生代导演中，欧容是最具大师气质的。
欧容善用暗示，常以各种生活细节上的哲理性意象来呈现，如其短片中的血、面具、蚂蚁、碎片等。而他的故事长片中最常出现的意象是野兔，我曾在他的《挑逗性谋杀》和《弥留的时光》中都得见过，及至后来，我就像患了守株待兔后遗症的猎人一般变得虚妄起来。
《沙之下》中，欧容通过蚂蚁来暗示主人公让的心态。而“蚂蚁”这个意象也曾出现在他的短片《X2000》中。那枯树根下密密麻麻的蚂蚁，究竟预示着什么呢？或许是呈现一种内心的慌乱与混沌，或许这便是生活的噬咬。
影片中最为人称道的经典桥段是关于手掌的一场戏。那仰脸躺在床铺上的躯体，被四只男人的手掌爱抚。那摩挲过脸孔的声响，簌簌地若一场微薄的雨。玛丽心中的让究竟是一座塑雕还是一个影子？而噬咬让的灵魂的蚁群又终究源自何处？
　　
玛丽和让的母亲的那一场谈话，使我隐约摸索到些许让生前的蛛丝马迹。关于让的失踪，玛丽和让的母亲是各执己见的。她们至终都唯有固守着自己的孤岛，才能稍许挽回一些逝去的记忆。或而，正如小卡说的，这场谈话是一次痛苦的解谜，而谜底藏匿于大海中，虚弱无力却又发人深省。
　　
　　 玛丽：我想让自杀了。
　　 让的母亲：我的儿子？自杀？我们家没有人会自杀。
　　 玛丽：我只想告诉你，让精神很差。他服药治疗……
　　 让的母亲：这我知道。
　　 玛丽：你怎么知道？
　　 让的母亲：我是他母亲。
　　 玛丽：我是他的妻子。
　　 让的母亲：可你没有意识到他的痛苦。
　　 玛丽：让会向你倾诉，真让我难以置信。
　　 让的母亲：你错了。你低估了我们的关系。
　　 玛丽：你饶了我吧！如果你知道什么，就告诉我吧，我再也受不了了。
　　 让的母亲：我认为，让不会自杀，更不会淹死。事实很残酷，他消失了，原因很简单。因为他厌倦了，准确地说，是厌倦了你。他需 要新的生活，重新来过。这可以理解，对吧？很多男人都梦想这样做。不管怎样，你不能给他一个家。
　　 玛丽：你应该呆在精神病收容所，不应该呆在家里。
　　 让的母亲：你应该比我先去。
　　
人说，《沙之下》是欧容的转型之作，相较于前三部作品（《失魂家族》《挑逗性谋杀》《干柴烈火》）而言，《沙之下》全然摒弃了荒诞之气，却呈现出一种沉涩绥远的隽永。倘若说许鞍华的《天水围的日与夜》是“洗尽铅华之作”，那欧容的《沙之下》就该是“淘炼真谛之品”。或而，也正是因为这部电影的成功，才使欧容享誉影坛，成为法国新生代导演的中坚力量。及后，《八美图》的诞生伴随着如潮的掌声，那部聚集了法国最顶尖的老中青三代女演员的作品，再度把欧容推向另一个高度。
　　
PS：片中饰演玛丽的夏洛特·兰普林出生在英国，从小便游历欧洲各国。自1966年由T型台跃上大银幕以来，她已经给观众留下了一系列不寻常的角色。其中包括伍迪·艾伦向费里尼致敬的影片《星尘往事》中自毁的女明星、《夜间守门人》里性格扭曲的集中营幸存者、大岛渚怪异的喜剧片《马克斯，我的爱》中发展出人猿恋的外交官之妻。
　　

昨天坐在安静的图书馆里，静静的看完一部电影——under the sand。整部影片没有太多语言，更多的是平淡、温馨、熟悉的画面，比如眼神，背影，简单的动作……

整场看下来，觉得平淡的有些落寞。玛丽至始至终都不想承认让死去或者离开的事实，在他们的寓所里，每个熟悉的场景里，床上，办公室，厨房……一点一滴都让玛丽忘不了让，对让的爱，没有因为他的离开增减一分，还记得玛丽经常神经性的转身，就在不远处看见让安好的站在那里，同样静静的看着她，然后就像彼此从未离开对方一样，说着话，谈着心，影片没有明确展现这只是玛丽臆想的结果，等臆想成为短暂现实过后，玛丽的难过，可想而知。

我记忆很深的是，当玛丽穿着枚红色裙子躺在寓所的床上，想象着和让亲吻抚摸做爱的场景，可是明明还是臆想，她不禁自慰起来，看到这里，心里有些莫名的疼，为一个深爱着爱人的女人难过，这样的死一般的沉默笼罩在玛丽周围。以前看弗洛伊德的时候，对他那种对待任何事都能用sex来剖析的态度，十分费解。手淫是一种孤独的性，在影片里，对应着一颗孤独的心。

当爱还在，爱人却不在了，还要忍受着自己对他爱的煎熬，忠贞。影片中，玛丽和文森特交往，亲吻，做爱，不仅没有让我觉得她是在背叛婚姻，背叛让，恰恰是玛丽把文森特当做一种让的替代，让她可以继续被爱和爱。每一个女人都有一种骨子里的虚荣，而当他有了爱情和婚姻，这种虚荣，虚伪的荣耀就像是善意的谎言一样继续存在着。玛丽爱着让，很爱很爱，可是却没有机会爱了，他把文森特当做让，继续自己的爱和被爱，欺骗自己让还活着，还在宠爱着自己，亲吻着自己，只是心里的感觉就不是快感那样容易替代了，对于女人来说，因爱而性是个真理，片里的玛丽始终没有因性而去解救自己，终于在那片沙滩上，恍惚般寻找让，寻找爱着的自己。

这样的爱，背负着，疲惫着，悲伤着，或许，某个最爱的人有一天离开了，我们都还来不及想念，是不是也会像玛丽一样，囚禁在一份逝去的爱里，怀念一生……

静静地哀痛漫延至周身而不觉，漫延之生活之外

纯粹的悲伤，被悲伤吞没的悲伤，无边无尽

向着海平面的方向，向着沙子最底层漫延开漫延去

把伤痛藏在沙底，任凭周遭海浪来袭

一层层拨开，沙子还是沙子

被藏得深沉

干燥的眼睛背后，一如既往地生活背后，新的开始背后

carry on

生活，继续

阴霾偷偷藏身沙底

影片最后，女主角追随身影而去……

安静转而悲怆的音乐响起

就像整部片子的基调，平静而富有张力

 

喜欢法国片这样写实而又富有浪漫的故事

细腻的叙述，仿佛能闻到画面空气的味道和感受到物件的质感

不动声色地向观众讲述一些看似细琐，平淡的事情

而随着情节的一步步继续

故事越加富有张力

结尾既是意料之中又极具戏剧化

 

第一次写这样类似影评的东西，呵呵，将就着