林家铺子

1959年由水华导演、夏衍编剧，改编自茅盾同名小说的《林家铺子》，以1931年九一八事变和一二八事变为时代背景，讲述了一场于浙江小水镇上演的“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”式悲剧，通过展示林源记经营命运以小见大，揭示了民族工商业在帝国主义和官僚资本主义双重压迫下的苟延残喘，以及被卷入利益纷争的底层人民的挣扎和无可奈何。

影片剧作结构完整巧妙，故事以林源记的经营为主线，从亏本买卖、债主催债到余会长要钱、警察局长要人、裕昌祥要货的绝望境地，整个过程与时代背景、社会生活紧密结合，真实描绘了当时生意人做买卖的艰难生存图景。

在电影语言上，影片剪辑流畅，镜头运动灵活多变，推拉摇的组合用以展现场景，服务叙事，更刻画了人物心理活动，成功塑造了林老板复杂饱满的人物形象：一方面他对权势充满恭敬，做事老道，仍难免于陷害设计；另一方面，因现实所迫，他不得不对同样苦难之人表现得冷漠和缺乏同情。林老板被上海供货商和钱庄催债后回家一段，导演用叠印闪回的技法将林老板内心心理视觉化，突出了他此时的绝望和落魄。同时影片十分注重环境氛围的营造，漫天飞雪中是人间的悲欢，而结尾的湖上泛舟图，既暗示人物未知的命运，又带给观众无限留白，富有民族意韵。

林家铺子 (1959)

8.3

1959 / 中国大陆 / 剧情 / 水华 / 谢添 林彬

山河国破，生民难有幸免，林掌柜在乱世之际，还能在街口赁出一桩买卖，做下一笔生意，勉强维持，已是不易，带着妻儿，老少两个伙计，得力一个帮手，屡使减价手段，拨算盘而让利，见假币而送货，用热销的一元货照顾避难同胞，也只是想维持目前生活而已

但面对这一场又一场的乱世，军国的相逼，同行的挤兑，小民的猜疑，局长的催梦，也是难以支撑，顶不住了，把女儿配给忠厚帮手，包起太太的私房，抹了桌上的秘密水痕，背了生意，带上女儿，荡起小船，遥望天涯，小鱼甩尾，一走了之

即使商行银号当铺巡捕这些大鱼不打紧，只是留下来的帮手女婿，躺在床上的留守太太，被各路要帐人马分的七七八八的心血小店，投以小本的邻里街坊，这些游荡虾米，又当何去何从，新中国聚了又散的曙光，如今又在哪里

水华导演的代表作，以第三人称讲故事的方式讲述中国30年代林家铺子林老板在官僚的欺压，被客人的逼迫讨债，倾尽所有也走投无路，最终带着女儿逃走的故事。

影片在氛围营造、剪辑摄影技巧、情节安排十分突出。

当林老板性格发生转变之时，大雪纷飞，寒冷的环境无疑是雪上加霜，渲染出当时凄凉萧瑟的氛围，表现了林家铺子的凄苦，暗示了林老板性格的转变。

在技巧上，有几处十分值得注意。一，当林老板撕毁和上海客人的合同时，镜头拉远，林老板的面部神情在画面中从清晰趋向模糊，暗示林老板逐渐浑浊的内心。二，当上海客人在店内等候时，影片并没有做许多的镜头切换，而是以长镜头体现时间的缓缓流动，以此营造出等待的“漫长”，以此体现客人的焦急。三，结尾处底层民众暴乱的那场戏，影片做了大量的镜头切换和机位变化，以混乱快速的画面突出场面的混乱和人们的慌乱。

影片在情节安排上十分优秀。林老板在一开始只收到几位客人的催债，他仍然保持着帮助他人的善良品质。当他面对官僚的欺压、竞争对手的诽谤时，他感到招架不住，因此开始被迫地不顾穷人安危收取借款，但是当他面对寡妇时，还是保持着一颗善良的心。当他被捕之后，他走投无路，最终只好违背与寡妇的诺言，私自逃离。这一情节塑造出了从善良到堕落的林老板形象，具有很强的说服力，真实可信。

但是影片采取第三人称讲故事的形式破坏了影片的沉浸感，使得观众仿佛在凝视着影片中的人，有一种俯视之感，个人不太喜欢。

花了一个晚上看完了电影，因为是明天上课要用的所以有点像应付。可是这样的电影绝对不同意我的应付，整部电影的基调都是灰色的，没有一丁点兴奋或者欢乐的东西，即使有也是伴随着不同人的忧伤。

这是一个时代的忧伤。这个时代是层层压迫，除了内忧还有外患。明显的社会阶级分层，压迫纷至沓来，即使像林老板这样也只能在夹缝中求生存。抗日情绪浓厚，于是抵制日货成为民众的呼声。正因为这种抵制，才让以余会长出面的局长或者乡长一级有了压迫的理由。欲加之罪何患无辞，我可以说你是在卖日货是不爱国，交钱之后就变成国货可以照常买卖。货品没变，商店没变，只要上面满意了，黑的也变成白的。

这是一代人的忧伤。母亲是这整部电影里我印象深刻的人物。一开始她表现得就像是传统的中国女人，诺诺弱弱没有声音只会求神拜佛。第一次主义到她是局长看中了阿秀，父亲回来同他商量。而母亲的态度决绝而坚定，坚决不同意，因为那是自己的女儿，那是唯一的女儿、这动人的母爱在于，女儿是珍贵的，是干净的，如果母亲这一代是已经毁掉的一代，那么女儿就必须是充满希望的，否则母亲要怎么活下去。这种意义上来说，女儿是母亲的信仰。第二次，是母亲在最后拿出一笔钱，并且决定父亲和女儿先走，自己和徒弟留下。做这样的决定是预见了自己不会有好下场，是把所有生活的希望给了父亲和女儿，给了年轻人。而最后她虚弱地躺在病床上，我想她内心是满足的。

可是影片的高明之处就在于，她的虚弱和外面失散的母子的对比，同样是离别，后者的离别甚至间接是她造成的，如果没有逃走就没有后来的失散。那么是否她更可恨呢？可是这样看下来对母亲或者对林加要如何恨得起来呢？

很多次，我自己都觉得妥协吧。一次是局长看上秀秀，余会长希望父亲考虑一下，因为即使不答应他们的日子也不会好过。在那个年关，父亲被四处逼债无力尝还，没有货源，日本人轰炸的时候。我甚至真的想过把秀秀嫁过去吧，这样有个靠山有钱可以还债。可是母亲的态度那样坚定，让我开始觉得自己有点过分。接着父亲被抓，我想也许秀秀可以去救父亲，可是即使局长也在这时候使不上力气。绝望或者是无可奈何，要怎么办呢？父亲不止一次地在电影里诉说，要怎么办呢？我也一次次问自己，我不知道。所以我觉得忧伤。

即使看见父亲靠在乌篷船上，飘在湖面，我内心的忧伤也没有减少。他们就这样走了，留下了一群人更加忧伤和困苦；未来在哪里没有人知道。回过神来，手机闹钟提醒要睡觉了，明天一天的课，还有很多阅读没有做完，突然暗自庆幸我没有生活在那样的时代，在一个人不能为人的时代。

《神女》《大路》《小城之春》《一江春水向东流》，我突然觉得这些老电影的魅力在于，他们在淡淡地诉说着刻骨铭心的忧伤，可是越是云淡风轻的表达，越是让你感受到那种强大的力量。忧伤，无奈，某种程度上的感同身受。

《林家铺子》是中国第三代导演水华的代表作，看完之后，我瞠目结舌，既有被水华导演扎实的功底所折服，又被剧中所有角色的演技所感叹。无论主角谢添还是各位配角都将生活化带进了演技，这或许也是经典成为经典的原因。

其次是30年代的故事背景，放在21世纪的今天依然不为过。仍然不失光泽。这是人性生存环境下的兽性，这是一个永恒的话题，“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”。我们应该反思为什么接近半个世纪的电影和接近一个世纪的文学作品还能在今天让我们吓出一身油…

水华导演其风格在这部影片里展现的淋漓尽致。林老板风雪借钱的段落，画面连续叠化三次供应商的特写，景别越来越紧；这种手法将人物内心被逼迫的无奈和压迫的内心外化，使观众产生强烈共鸣。再次就是用于丰富林老板的复杂无奈的人物形象，也为后续他逃跑埋下伏笔。水华导演仅用四个镜头，就刻画的十分到位。不愧其导演风格，“沉稳细腻，平静深邃”。

在高潮那个段落，有两个点运用的非常巧妙

其一就是林老板逃跑后，大娘和年轻妈妈抱着孩子来讨债，卜局长下令开枪，顿时，人们荒作一团，到处逃跑，有掉鞋子的、有摔在泥坑里的、有落荒而逃的、有被人拽着走的、有丢了孩子的；这一系列镜头拼接在一起，充满戏剧性但又不缺失真实性。这段充分的说明了处在社会下层人士的不公平和艰苦。上层阶级讨债联合银行查封林家铺子，禁止他人进入，及时止损、中层阶级林老板带钱乘船逃跑、而下层阶级的百姓却只能在讨一个合理正义的诉求和说法下落一个仓皇而跑的下场，他们没得选，他们只有认命。在时代背景下，这就是老百姓真实点写照，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”。这一段“小虾米”的仓皇逃窜，不就是导演最好的讽刺和表现嘛？

导演在这场戏的运用上肯定下足了功夫，这个段落借鉴和致敬了苏联电影学派大师安森斯坦的《战舰波将金号》著名的“敖德萨阶梯”段落，虽然是借鉴，但我却在两场蒙太奇剪切种看到了两种不同的情感内容。虽然同时运用蒙太奇强调统治阶级和悲统治阶级的矛盾，但我在后者，看到了更多的是生存的困楚和无力，他们四处而逃，但终究是徒劳，是走投无路！前方是统治阶级反动的设置空气墙和帝国主义侵华的机枪口、是资本阶级是大买办设置的重重陷阱。

其二就是女人抱在身上孩子在慌乱走被冲散，年轻的母亲撕心裂肺般的叫着“我的孩子”，下个镜头剪接的是逃在江上的林老板的面部特写，这个剪辑好在延续了母亲的尖叫，将不同空间的二者用声音延续了故事的统一性和情感的完整性。

也非常形象的展示了林老板复杂但无能为力的人物形象，他在乎声誉，他信誓旦旦的对老大娘和年轻母亲说不会跑，但在黑暗的官僚面前，在无力的现实面前，他是无能为力的，有后悔、有羞愧、有愤怒、有无能为力，这些在生命面前，又算什么呢？导演用传统的声画对位，延续了声音，既凸显了林老板这一复杂无奈的人物形象，也运用这及其撕裂的声音揭示了底层百姓这种宿命感和无力感。

从艺术层面上分析，这一处的声音是尖锐的、是撕裂的，也是那个时代人民真实的彷徨，是万千国人振聋发聩的呐喊。