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1 ) IMDB238 爱是心灵的港湾
大学期间我曾下载过这部电影，当时囫囵吞枣地就看完了，和平年代里战争太遥远了，实在很难产生共鸣，于是也难以下笔，如果不是因为这次整理，也许我按按快进，又一次匆匆看完。
关于战后的影片，《第一滴血》看得我心潮澎湃，《比利林恩的中场故事》则是引人深思，而这部《黄金时代》则显得有些单调而缓慢， 嗯，作为奥斯卡最佳影片，它有教科书级别的镜头以及留名影史的剧情展开，但是我并不关心这些。TFBOYS现在有多红？我不知道，我更喜欢周迅。我并不喜欢这部电影。
影片拍摄于1946年，讲述三名军人在战争结束之后重新回到故乡，开始新生活的故事。这根本是个难题，《第一滴血》里兰博与生活在和平的人们的格格不入，《比利林恩的中场故事》里十九岁男孩看穿列队欢迎者的唯利是图。额，唯利是图排除异己也许，也许并不是贬义词，请原谅我这么说，因为这些人的行为合乎法理逻辑，指望商人政客为其负责，可能有点天真了。
于是，这些人开始面对他们真实的生活了，家人的不理解，社会的不适应，妻子的背叛，常常令人倍感失望，然而失望中又有生机，这生机来源于他人的爱。
爱是心灵的港湾。
兰博没这么好运，不堪心灵的重担大开杀戒，被劝说之后仍旧是满腔的不接与愤懑；比利林恩兴许好一些，啦啦队女孩爱上了他的英雄形象，虽然这样的爱脆弱不堪一击，但毕竟是爱。他们的离开，甚至说是逃跑，虽说意料之外却也在情理之中，心灵没有慰藉，站在人群之中也像隔着一道保护膜，你能真实地感受到你们内心的距离。
《黄金时代》中，他人的爱慢慢消融了这层保护膜，虽说看得我有些不解，因为一个失业，一个失去双手，还能抱得美人归，艳羡之余不免有些怀疑。怀疑来源于自身的生活经验，嗯，毕竟这样的女孩子始终是难道。少之又少，因此有些不真实了。
不过1946年，二战刚刚结束，这样的电影使人心存希望，也给了几分慰藉。出现这样的影片，符合社会需要，倒也是理所应当了。
回头想想，兰博和比利林恩们不知道怎么样了，希望他们也能遇到这样美好的女孩子。
刚刚我本来打出的字是“找到这样美好的女孩子",想想还是用"遇到",这样更合适些，毕竟此物只应天上有，人间难得几回闻。
凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。
2 ) 社会批判与景深
艾尔战前是拥有豪华公寓和美满家庭的银行的高级职员。但是在战争结束时他却只是一名普遍的陆军中士。相反，战前在百货店供职的蓝领小职员费雷德却最终成为了一位功勋卓著的空军上尉——两人的反差不仅直观的体现在官衔上，甚至各自所在的兵种也成为了某种隐喻。但战时的平庸表现却丝毫没有影响40多岁的老男人艾尔战后的职业生涯。尽管当初的职位早以被他人顶替，等待他的却是收入更高的风险贷款部门负责人的职位；可年轻的上尉费雷德的就没有这样好运。回到百货商店后却由于驾驶战斗机的纯熟技术完全没了用场而不得不接受继续当一名普通职员。甚至还要降格被自己原来的学徒所领导。影片通过两位主人公战争前后的身份、处境变化的强烈对比，凸显这样一个社会现实：战争一度使原本处于有不同社会阶层的个体有了全新的自身价值的定位和展现的机会。可一旦结束，原有的等级秩序又重新主宰了他们的命运。而对于费雷德这样的人说来说，这是何等的不公。
不过，在一部好莱坞类型影片中，任何对社会现实讽刺和鞭挞都只能是调节剂。影片最终还是要回归到表现伟大的美国民众如何克服战争创伤重新面对美好生活的主旋律当中。所以尽管处于社会底层的费雷德确面临着各种困难。尽管不喜欢再在百货商店工作，却苦于没有一技之长而在求职过程中到处碰壁；尽管希望在夜总会挣高薪的妻子留守家中可自己那每周35美元的微薄薪水却无法维持夫妻二人的日常开销（艾尔升职后的年薪是1万2）。尽管作为一个有妇之夫爱上艾尔的女儿佩蒂……但到了影片结尾，费雷德最终还是战胜自我。他决定继续留在家乡当一名普通的机场拆卸工，而亲手拆除自己曾经自己驾驶过那种型号的飞机也象征着彻底摆脱了内心深处的战争阴霾。
同时，各个方面都可谓顺风顺水的艾尔也没有因此而回归到昔日的生活轨迹当中。残酷但无比珍贵的战争体验使他有机会重新审视自己的工作。正如在一次公司举办的晚宴中他所总结的：打仗不该像银行工作那样过分权衡风险（这也从侧面解释了为什么他只是一名中士），而要更多的释放信任。所以公司对老兵的无抵押风险贷款并不是如某些人认为的是“在拿储户的钱去冒险，而是把宝压在了这个国家的未来之上！”很煽情也很主旋律，当年一定在观众中引发了强烈共鸣。但不知目前处在次贷危机阴影下的美国民众重温此段情节时还能有多少认同感。
第三位主人公霍默是在海军舰艇上服役机械师。他从未参加过一场真正的战斗，却在一次敌方的空袭所导致的大火中失去双臂。这种略带黑色幽默式的人物背景设计非常高明。一方面它为影片带来了更多戏剧化情节——由于儿子这个秘密一直不为家人邻里所知，所以当霍默把自己关在车库里狂练射击时，他父亲非常不解：难道儿子在前线还没有打够吗——另一方面，双臂残疾与缺乏战斗经历的身体和精神的双重压力，让霍默在重新融入社会和家庭过程中面临着更大的挑战。进而使观众对这一角色产生更多的关注与同情。当然，主旋律影片需要的是皆大欢喜的结局，霍默也不能例外。但即使如此，他领着女友到卧室向其展示（更重要的是向观众）伤残双臂的一场戏还是非常感人。感人的原因就在于大家知道那是一个真正的退伍伤残老兵。相比之下，现代同类型电影便很难给产生同样的感染力。因为它们通常是用电脑特效配合明星去制造类似的伤残效果。可问题是观众认识那位明星，知道他不可能真的失去了手或脚！
对于霍默扮演者的哈罗德·拉塞尔，奥斯卡评委本来认为他可能得不到奖，所以设立一个特别荣誉奖。但没想到最终拉塞尔成功问鼎最佳男配角。于是他也就成为了奥斯卡历史上唯一因一个角色而获得两个表演奖项的演员。
与极具特色的男主人公们相比，本片中的女性角色则略显单线条和类型化。费雷德妻子的市侩放荡，艾尔女儿佩吉的善良贤淑的性格反差过于鲜明，使得有情人没有经过什么严酷考验就终成了眷属。而令人惊奇的是佩吉竟然还不是影片中最完美的女性，那位矢志不渝追求双臂残疾的霍默的邻家女孩似乎更加伟大。不过，对于此类角色和故事（类似的还有朱诺的少女生子），即不必嗤之以鼻为纯盘煽情，更不必借题发挥针砭时弊。或许结合特定的故事背景（诸如美国健全的保障体系，以及当事人所在的中产阶级家庭）去解读才是一种正确的心态。
威廉惠勒与托兰德合作的影片总能提供深焦+场景调度的经典桥段。本片酒吧的一场戏，大景深的近景是霍默在兴冲冲地向叔叔和艾尔表演用刚刚学会的铁钩钢琴。而艾尔此时却被远景中电话间内的弗雷德所分心，而不时的转头张望。戏剧效果很好！不过一旦联系巴赞的理论去分析，却产生了困惑。因为如果深焦调度真的可以让观众从“一种被动的地位”中解放出来，并且“自由选择他们自己对事物和事件的解释”。那么这场戏是否也可以改为将镜头放到电话间，以打电话的弗雷德作为前景钢琴旁的三个人作为远景去拍？因为所谓“自由选择”的前提似乎应该是不同景深所发生的事件具有相同或相似的关注价值。但实际上却不可能如此。由于之前的情节中观众已经得知，弗雷德答应艾尔打电话给后者的女儿说自己不再和她交往，此时再以电话间作为前景肯定就是一种不必要的重复，犯了叙事的大忌。所以，霍默的钢琴表演必定成为前景的唯一选择。但是这样一来，所谓的观众自由选择也就不存在了。他们必须“被动”地接受导演的机位设置和场面调度。
另个例证是结尾处霍默的婚礼。画面右侧中景是神父正在为两位新人证婚。神父的征婚词显然是触动了前景中的伴郎费雷德的心绪。他转头向艾尔女儿方向望去，而远景中的对方此时也在深情回望……这场戏的问题是：由于霍默与邻家女友的宣誓带婚戒等事件已交代过了。观众的关注重点不再是新婚夫妇如何浓情蜜意，而转为另外两位昔日恋人是否能够重归于好。换句话说，观众此时并不想主动地“自由选择”镜头中不同景深的“事件和对事件进行解释”。而是导演在迫使他们“被动“地接受。何况，这场面也调度的并不令人满意：前景中的弗雷德转头后，实际上是把后脑勺留个了观众。他们无法像远景中的艾尔女儿那样看见费雷德的面部表情。而这与上个例子有本质差别。在酒吧那场戏中，至少前景的霍默和叔叔是侧对观众在弹琴，我们看的到他们的喜悦的表情。而中景中的艾尔也通过来回的转头传递了情绪的变化。因此是否可以斗胆妄言：导演其实是把一个本该由蒙太奇（两人的表情特写）+ 画外音（神父的征婚词）的去表现的段落，错误的运用了景深和场景调度呢？
BTW：为什么伟大的法国导演和理论家们的某些论述明明只适用于某种类型的电影，却经常被人拔高放大到了指导全局的高度？比如布列松的演员无意识表演理论，的确在他的《逃狱》《乡村牧师日记》《扒手》的得到了完美诠释。但当面对诸如《大路》中安东尼奎恩所扮演脾气暴躁的杂耍艺人，甚至他自己的《巴尔克扎尔的驴》中的狂喜豪醉的阿诺德时，它却明显力不从心。同样，如果巴赞主张的的深焦+场景调度是在揭示电影本质的话，那在他之前出现的的德国表现主义，之后的好莱坞警匪、黑帮等各种类型片难道都不算电影了吗？
3 ) 《黄金时代》--老兵梦想秀
这个童声版本的结婚进行曲真心好听
一部主打温情与浪漫的战争故事，影片主要讲述了三个老兵回家后的故事，有的人失去了健康的身体、有的人失去了自身的价值、有的人失去了多年天伦同乐的幸福，回家所要面对的是另外一个不熟悉的世界，没有了枪林弹雨，却同样要面对生存的危机：工作、亲人、爱情无一不威胁着普通人信心的支柱。这部长达两小时五十分钟的影片在每一个细节做到了美轮美奂，穿插了从政府到银行对其他老兵自食其力的支持和鼓励，最后在一场完整的婚礼上结束。从个人角度来看，怎么看都像是主流思想的宣传片，唯一一个出来质疑战争的仅仅被一句“你以为当兵的都是笨蛋吗”而打发掉了，这时作秀的嫌疑就相当大了。
这对夫妻的调情真是深得我心
值得肯定的是这部作品是向英勇作战的老兵致以崇高的敬意，它在极尽详细的描绘了老兵回家后会遇到的种种挫折后，以主流媒体的价值观乐观积极的评估他们回国后的未来，简直感动的人“涕泪交流”。如果你是结婚许久远征多年的老兵，那么你回家之后会有一个全新的世界和完全不用操心的美满家庭等着你；如果你是个刚结婚不久的老兵，回家后发现与起自己的价值观人生观完全背向，那么你离婚后会有一个满脑子童话故事的森女等着你；如果你不幸致残，亲爱的，你会是最幸运的，因为你的家人全忙着伺候你，而你的爱人哭着喊着要嫁给你。
献给所有结了婚还渴望彩旗飘飘的男性
这部剧情流畅人物饱满的作品获得了第十九届奥斯卡最佳影片，它没有什么不好，甚至可以说非常特别，因为在目前看过的奥斯卡最佳影片中，它在拍摄爱国情操大洗脑这一题材上是最生动的。姑娘们可以选择活在王子恋尸癖的浪漫中，小伙子们也可以为这无上光荣的孤傲献出青春。不得不说，如果天朝多拍一些美国这么些优质的“战前总动员、战中兄弟情、战后齐反思、回家乐融融”的战争题材影片，现在征兵也就容易得多了。
最令我惊讶的是水兵的扮演者竟然真的是残疾军人，导演在影片几乎结束的时候让观众看到他如何脱下假肢，又自嘲“如果门被风吹上了我就只能像个婴儿一样大哭”，联想到全片他所表现出的乐观、努力、善良，以及一系列心理活动的变化，便可以理解这部影片为他带来的荣誉，可以说是感动全美的模范士兵，用坚毅的性格和纯真的爱国思想安抚着老兵的心灵，以亲身示范传播着爱和希望。我们可以有反思，但反思之后更多的，是勇敢的面对生活。
弗雷德是比较复杂的角色，多年的从军工作不仅给他的心灵留下了不可磨灭的伤痕，更在回家之后成为夜夜不能安睡的梦魇，而这些不是他头脑简单的妻子可以理解的，此时此刻的出轨似乎成为了一个光明正大的借口。导演为了给这个傲慢又带点小聪明的魅力男人装进一个美满爱情的套子可谓煞费苦心，还好，兵旅生涯赐予了他面对突变的冷静和勇气，妻子的离去给了他重生的决心，他决心从收废品的工作做起，放弃难以割舍的高高在上的自尊和荣耀，因为这才是真正的自己，脱下军服后踏踏实实的找寻个人的价值。在这里有个片段是我现在的年龄所关注的事件：弗雷德决心去另外一个城市重新开始，父母虽然担忧不舍，但完全支持他的行动。联想到天朝很多地方“父母在不远游”的思想，着实唏嘘。许多年轻人打着孝顺的旗帜安心守在父母安排的工作，我不知道他们是真的认为守在父母身边让他们看着自己的生活有多么平静如水岁月静好才是孝顺，还是害怕在一个陌生的环境里重新打拼之中的孤独和恐惧。但我喜欢外国许多影片中的父母所表现出的宽容和理解，或许在某些人眼里这些家庭缺少亲情的氛围，但我觉得这种家庭里的孩子活得更像一个有独立思想、可以为自己人生负责的人，而不是从一出生就被输好了程序的机器孩子。
经典台词：
“你知道那会是什么样子，对吗，佩吉？也许要过很多年才能去别的地方，我们没有钱，没有干净的住处，我们必须工作、被人踢来踢去。”男主角的这段表白感觉比“没有钻戒但有心”的靠谱多了。
4 ) 拉片笔记1：回家
根据IMDB的介绍，这个故事源于1944年7月的《时代杂志》（Time Magazine）的一篇报道，讲述一群海军陆战队士兵从圣地亚哥（现中途岛航空母舰博物馆所在地）乘火车回到纽约，越靠近家乡他们越安静、越紧张。原著小说《Glory for Me》作者是MacKinlay Kantor。Robert E.Sherwood（《魂断蓝桥》《蝴蝶梦》的编剧）在第二次世界大战期间担任战争信息办公室主任，这也是制片人Samuel Goldwyn找他写剧本的原因之一。
退伍空军Fred到交通管制部询问能够顺风回家的航班，第二个重要角色水兵Homer已经在场景里，被众人和一个架子（道具）围绕着。
Fred询问航班后转身，背影占据画左，右侧露出正是Homer。抬架子这个情节清空了画面里的其他人物和障碍。Homer没有起身帮忙，被旁人讥笑，埋下他双手残疾的伏笔。
有航班回家，Fred开心签名，递笔给Homer，Homer露出右手的钩子，F和交管部职员同时一愣。H不在意，拒绝了交管部职员的帮助，抬起左手又是一只钩子。
Homer的扮演者Harold Russell是一名在珍珠港事件后志愿上前线的军人，1944年在一部陆军影片中他教学空降部队如何拆弹，手里炸药意外引爆，导致双手残疾。在训练自己使用钩子之后，Russell参与了军队关于老兵康复训练的影片《 Diary of a Sergeant 》(1945)，由此被选中作为Homer的表演者。原著小说中Homer患有精神创伤没有身体残疾。导演Wyler对于制片人送Russell去上表演课很生气，他喜欢Russell身上未经训练的自然气质。
Russell凭借Homer的角色获得了奥斯卡最佳男配角奖，还有一尊特别荣誉奖以致敬他激励了残疾退伍军人。本片杀青后，Wyler建议他继续完成学业，因为“银幕上给残疾人的角色不多”，他在波士顿大学获得商学学位。1992年他拍卖了自己的小金人为妻子筹措医药费，一位匿名买家支付了60500美元，其中包括拍卖商10%的佣金。
这部电影在1975年被翻拍为电视电影《Returing Home》（1975年）。扮演Fred的是《老友记》里的Richard扮演者Tom Selleck。扮演Homer的James R. Miller是一位在越南的战斗中失去了双手的士兵。
Fred和Homer在机舱遇到了陆军Al，刘关张海陆空正式登台。飞机上三人看风景、抽烟，Homer俨然双钩表演艺术家，划火柴点烟不在话下。H先给D和A点烟，问："有人迷信吗？"然后熄灭火柴，再划一根给自己点上。
Homer说自己什么都能做，但是，吸了一口烟，想到了他心爱的姑娘——他们都不知道家园现在是什么样子，是否还能接纳自己。
俯瞰家乡，新机场上数目繁多的废弃飞机——战争结束不再需要军需品和军人了，另一方面为影片结尾Fred的工作做了铺垫。
从机场到家的路上，看到Butch's酒馆，Homer推荐大家抽空去喝酒，提示后面故事发生的场所。
近乡情怯，Homer想先去喝一杯再回家，大哥Al说：“你现在到家了，孩子。” Fred和Al在车里注视Homer回家。先出来的是Homer的妹妹，小女孩乐得上蹿下跳。
Fred和Al看到Homer家人热烈欢迎H后叫车发动，H目送车远去，举起铁钩致意，家人转喜为哀，母亲失声哭泣，暗示了Homer这条线的冲突。
下一个到家的是Al，这次轮到Al怂了，跟Fred说要不先送你，F笑道：“不，你是下一个。”——F的家庭矛盾一再被delay。车子停到一个高档公寓前，Al参战前是个银行职员（扮演者Fredric March在做演员之前也是银行职员），褪去军装大家的阶级底色显露出来。
Al进入电梯，音乐渐起，他缓步走到门前，放下行李，双拳紧握，慢慢抬手伸手按门铃，屋里传来儿子对女儿说“我来开”。门开，Al一个箭步上去捂住儿子的嘴，先问：“妈妈在哪儿？”。端着盘子的女儿冲出来，也被捂上了嘴。妻子Milly的声音传来：“谁敲门？”——Al的家庭成员以故事线里的重要性从轻到重依次登场。
Fred父母的家是一个铁道边的棚户区（火车也是“环境道具”）。F问起妻子Marie，父母告诉他妻子已经离开，在城里夜总会工作生活，并提到把F的信和军人安家费都转给了Marie，暗示夫妻因财务分手的结局。F将行李先放在父母家里去城里找妻子，他不用提着行李去酒馆，还延申到后面一场从父母家取回行李，送礼物给妻子的戏。
Al给儿子的礼物是从死去日本士兵身上获得的战利品。接着儿子从核爆到物理老师讲“所有人类必须找到方法共同生存，or else...”。反战态度呼之欲出。女儿Peggy高兴父亲归来，希望在他的陪伴下生活回归正常。
Al问Milly女儿是否有男朋友（情节伏笔），是否教了她应该知道的事情。Milly说，Peggy在医院工作，知道的比你我还多。二战期间女性主义崛起环境，男人上战场，女人出门工作，参与制造飞机等军需用品，传统的家庭模式受到了挑战。步入互联网时代之后，公共设施智能化的推进，子女在获得知识和信息方面走在父母前面，造成了家庭权威结构极大的震荡。
心烦意乱下，Al决定带着妻女去Butch's喝酒。同时，Homer的家人对待他过分小心令其倍感压力，也来到了酒馆，遇到了没找到妻子的Fred，F说送Al到了高级公寓，应该不会再见了，话音刚落Al携妻女进门。
Butch叔叔拒绝给Homer提供威士忌，但允许他喝啤酒，这暗示Homer不足21岁。。
Al不停喝酒（伏笔），还偷偷换了妻子的满杯。
Homer坐下听Butch弹琴，倾诉心声，此处琴声也是bgm，弹琴亦与之后情节呼应。Al上来点歌“Lazy River”，Butch的扮演者Hoagy Carmichael正是该曲的作曲。
Al和妻子跳舞，为女儿Peggy和Fred的认识创造了空间。Fred半醉，Peggy幽默应对。
Fred烂醉被带回到Al家。半夜F被噩梦折磨，Peggy安慰他。次日早上，在厨房餐桌前二人继续深入了解，Fred甚至不记得Peggy是Al的女儿。听说Peggy还未订婚说“这附近的小伙子们都怎么了？”。
Al宿醉醒来，Milly暗暗观察他并送上早餐。
Peggy上班路上送Fred去他太太的公寓，临下车F感谢P的体贴没有提起噩梦的事情，夸她应该被“量产”——好个社会化大生产——暗示二人合拍。
Peggy看Fred按铃等公寓门开，再按铃，想要放弃，结果发现路人推门就进去，这段有默片趣味。
Al接到前老板电话邀请他回银行工作，故事情节在返回家庭后，发展到融入职场阶段。
5 ) 歷久彌新的奧斯卡最佳影片
6 ) 飞行员老婆的选择没有错！
三条个退伍军人三条线，
水手的线最温馨，经过一些磨合，大家接受了没有手的水手，水手也接受了没有手的自己，和心爱的姑娘结了婚，互相承诺一辈子。水手是那种心地善良的男孩子，男女双方家庭也和睦温馨，看到他花了一周学习用钩子的手弹琴，真为他开心！他放下心防，跟女友展示自己的手，确定自己被接纳后甜甜的睡着，去餐厅吃巧克力圣代，都好可爱！还好他家境殷实，毕竟钩子手很难找工作啊。。
银行家的线也还行，说不定他以后会在财务上给退伍军人更多的通融和支持，他脾气挺臭也挺冲，本来很老爹臭，其实他家庭沟通做的很好，女儿都很乐意沟通自己的问题，他也热爱自己的家庭，用别扭的方式守护家里人。
最狗的是飞行员的线，一回来就骗老婆说自己有大量美钞，有1000，后来老婆为了她们的未来辞去了自己的工作，他才说他实际上是个穷光蛋，找不到工作开始焦虑，pua老婆，不准老婆去高档餐厅吃饭，拿结婚誓词强制老婆要跟他同甘共苦（实际没甘过)，老婆不吃这一套，他就跑去找了更顺从的富家小绵羊排解心情，额额额额这不直接出轨😓😓😓后面发现老婆出轨了，并且嘲讽他每周只能赚32美金，而她一周500美金，被老婆宣布离婚，老婆真的很妙啊，你不仅赚的少，你还pua老婆，谁跟你这种人在一起？男的开始欺骗，情感绑架，pua有苗头的时候就该一脚把他踹开！
老婆长的又漂亮又能赚钱，性格开朗（并且我不觉得她在化妆间跟小绵羊说的话有什么错，她是一个很现实的material girl，面包优于爱情）小绵羊女真的，世界上好多这样傻乎乎的女孩，何必鼓舞女孩子跟一个出轨离异身无分文脾气又差容易pua的男的在一起？
最妙的是化妆间的长镜头对话，还有银行家和飞行员在布彻店的对话
7 ) 贴金时代
第一遍看的时候没有太懂上尉这个角色，可能因为那时沉浸在他《紫心勋章》里美国队长一样光辉的角色光环里，这次看，冷不丁发现这个角色很神奇的结合了贫民窟的花花公子＋愤世嫉俗个人英雄的复杂性。
先从出身看，他父亲似乎是个非常克制廉洁的底层市民，他和父亲说话也很尊敬，千言万语表达出来态度却很拘谨，每次都是握手。
可能曾经他是个让父亲操心、失望的叛逆少年，成绩不好，最后成了个英俊的端盘子的，让家人失望。或许过早独立了出来，所以看上去和家人有些隔阂。
战争来了，他响应了国家号召去参军，体格优秀（从他一拳把人打趴下可以看出）被选进空军，大概在被选入空军还没上战场时，酒会或舞会上认识了最靓的妹子，正值春风得意，妹子的热情和吹捧让他觉得自己遇到真爱，闪婚，然后20天后被扔到欧洲负责扔炸弹。
他在战场上经历了诸多死亡，他很简单，脑子不灵光但很英勇，他的飞机被炸队友死在眼前自己重伤但还是爬到瞄准镜前把炸弹扔了下去，完成任务。
整个欧洲战场他完成的一切就是扔炸弹，他的军衔是扔炸弹扔出来的，单纯执着，也不会撒谎，所以应聘工作时老老实实地把自己所有英雄行径化作了一句：我只负责瞄准目标，扔炸弹。
他的奖状上有空军少将签署的，称赞他是保卫了空军荣誉的英雄。
他自己认为，作为一个月400＄的空军军官，退伍后能够在郊区有个地方过日子还是可以的，他强调了郊区，说人在国外就是爱做梦。
他从战场上回来时，梦还没醒。但从他作为一个空军，坐不上回家的飞机，梦就开始醒了。
他以为自己再也不必回到以前的杂货店，结果是他拼死在欧洲扔炸弹的那两年，让他的副手有机会成为他的上司。所有人告诉他，你的战场经验毫无用处，比不上学习两年贸易甚至比不上在商场混两年。
他以为自己至少还有个老婆等着他，回来时老婆在夜总会上班，嫌弃他的平民服装，嫌弃他现在的身份，嫌弃他每周32块钱工资，最后甩了他。
他最后的工作是作为一个“堕落天使”在坦克兵手底下做拆飞机的工作。
前空军英雄做飞机的废品回收，他自嘲这是人们觉得最符合他气质经历的工作。
但无论如何，他最后还是去追求那个爱他爱到想破坏他婚姻的女孩，可喜可贺，他在接受梦碎后又开始追求了一场新梦，从这个意义上，他是个英雄
【B-】好一大锅心灵鸡汤，熬那么久，我味觉都要失灵了。
战后人生；柔情似水。生活或许艰辛，人生依旧美好，苦尽甘来。理想化的一面人生。
三个军人的战后生活，奥斯卡最佳影片导演编剧男主男配，威廉惠勒掌控调度纯熟，故事自然行进，又将战后军人生活问题讲得深刻透彻，大师水准之作
上映距大战结束仅一年有余，威廉惠勒便敏锐地用三位战士回乡各自的遭遇从不同角度深刻地表现了战争对人从肢体到精神，对家庭从内到外的伤害，尤其是从战场归来的士兵们重新融入社会回归家庭的艰难，叙事流畅自然、感情细腻真挚，故事通俗易懂且富于批判性，接近3小时的片长却毫无沉闷拖沓之感，难得
如今看起来，仿佛都是套路，每个故事的走向都能猜到，但它仍然是如此令人感动，数次落泪。作品中有太多动人细节。它可以与日本的《野良犬》《黑雨》《芋虫》比照着看，想起那位波斯民亚诗人的话：“愿上帝保佑追击者，也保佑被追击者”，愿上帝保佑被炸弹伤到的人，也保佑扔炸弹的人⋯⋯仅仅在战后一年，美国就有这样的作品问世，战争对生活对人心巨大的破坏，令人心酸。三个退伍老兵的故事交相推进，节奏合适。几位女性像天使像圣母，男人是摧毁者，女性是安慰与重建的力量。虽然有些理想化，但估计对彼时饱经创伤的人们来说，应该是极大的安慰吧。
首部夺得8项奥斯卡的影片。1.描写3名不同阶级境遇的退伍老兵回归家庭,适应社会的历程。2.Gregg Toland的深焦摄影不可不提(酒吧弹琴与结尾婚礼场景的纵深调度)。3.细节精致,表演出彩,饰演残疾军人的哈罗德·拉塞尔是唯一凭同一角色获得2座小金人的演员。4.化妆室2女对话的镜子长镜头很惊艳。（8.5/10）
A significant post-WWII paean that honestly and sensitively depicts with a satirical undertone the trauma and obstructions encountered by scarred veterans of different social classes.
批判现实，反映战后创伤，又带有励志情节。这很符合当时的社会现状，它是一部让人有些难过又充满希望的影片，那是当时的观众所需要的，也是给予我们慰藉的~
一部工整完美的影片。也许影片中洋溢的种种过于美好让你无法相信，但在1946年，人们刚刚从战争中走出，这样的美好不正是他们需要的吗？
很新奇的一个角度的电影，讲的战后的生活，感觉还不错
二战刚刚胜利，好莱坞式的表达，美国宣传部用3个小时，讲述了3个退伍军人的故事，歌颂了国家、社会、民众对英雄的包容。如今看来，又红又专啊！两个女主角都很漂亮，放到今天，也是超级美女。这个美，不是赤裸裸的美，而是有味道。脉脉含情，眼里有光。
威尔玛和佩吉都是好姑娘啊。现在这么情深意长，知书达理的姑娘可真不多见了。
叙述有耐心，细节好。但对战后返乡军人处境的描摹，太像小心翼翼、不敢戳破什么的童话，现实哪会有如此甘美、顺遂。唯一给军人制造痛苦的反面角色，竟是一个“不守妇道、欠缺淑德”的妻子形象。女性角色的设置不是意淫出来的王宝钏式的模范样本，就是社会的替罪羊。
在电影院里狂流眼泪，真没想到看这样的情节剧也能感动得浑身散架。三个退伍军人返乡后的不同遭遇，台词精妙，表演动人，三份戏组合恰到好处。其实能想到的这里都有：融入不回以前的生活，接受不了身体的残疾等等。但那是1946年啊，还有什么比一个“爱情和家能拯救支离破碎的人”的故事来得更及时呢？
一语成谶，只是当年的主创万万不会想到，很多很多年后，Marie们的三观成了“主旋律”；“I think they ought to put you in mass production.”；特蕾莎·怀特说“我要拆散他们的婚姻”这句话的时候真的是大义凌然啊，跟美国队长似的
影片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
好莱坞老电影靠谱得就像晒过太阳的老棉被。提威廉·惠乐只说《罗马假日》真是失敬。几乎每场戏我都在赞叹：怎么这么会拍？怎么拍得这么好？简直心目中完美的drama：三人初识Homer露出双钩铁手，Al回家进门时摆盘子的老婆问了两声是谁后停下，小酒馆Homer和Butch弹琴聊天自带bgm，女人对军人制服崇拜的目光惹来后方男人的妒忌，开放厨房边做饭边拉近距离，巧克力圣代做得眼馋，还看到一只和家里同款的咖啡壶，我从来不知道那玩意儿是怎么用
真的是很有创意的一个拍摄角度 很少有拍退役军人的生活
中产阶级家庭情节剧拍到这种程度就算是登峰造极了。从电影看，战后回国的老兵对抢了他们工作的职业女性很厌恶，倒是在家政学习班里学习过的传统家庭妇女更容易获得中产阶级的认同。
并不惹人生厌的主旋律题材。感觉这里大部分角色对William Wyler的片子来讲都三观正直得过分呢= = 他还是拍阴暗复杂型人物效果更好。 话说这分明是部群戏嘛，March的戏份真算男主？Myrna的妻子形象太完美了，Homecoming那段真经典。