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1 ) 豆瓣9.5，骨头社+渡边信一郎，这部新番锁定年度最佳音乐动画
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对于有点品位的文艺青年来说，如果要让他们遴选一部最棒的“爱情”电影，那你们觉得会是什么？
会是《后来的我们》里周冬雨和井柏然从贫瘠时相识，到后来共度患难后相爱，并在最后岔道分离却仍旧忆念着对方的情感吗？
又会是黄觉在《地球最后的夜晚》里花费了数十年时间去追寻女神汤唯的下落，即便入梦，也仍旧会为这段感情构建一个专属世界的触动？
不，在过去十多年时间当中，真正能够为文艺青年们所难忘的爱情电影，也就是一部上映于07年的低成本爱情音乐剧《曾经》（85分钟时长，制作成本仅15万美元）。
在这部创作里，我们基本看不到任何浮华的拍摄技艺，通篇有的也只是导演捧着镜头在城镇各处摄录的男女主人公的经历。
但是，就当女主拖着坏掉的吸尘器走到街道边卖唱的男主面前，并予以拜托后，这两位同时对音乐保有无比热忱的主人公的爱情故事，也就注定要被载录进影史里头，熠熠而发光。
时间到来2019年4月，让人欣喜的是，《曾经》所营造的剧情基调我们再次于一部新番动画上感受到了。
而这也正正就是隔夜君将于本期内容给大伙重磅推荐的作品---
《CAROLE & TUESDAY》
这部作品为何会引人入胜？
先看阵容---
“BONES 20周年 X Flying DOG 10周年 纪念作品”
骨头社的威名在整个二次元业界相信也已经是个耳熟能详的存在了，从《钢炼》《血界战线》《我的英雄学院》再到今年的一月新番《灵能百分百》，基本每一部作品的上线都能够掀起一股不小观影热潮，成为整个番季“质量天花板”的存在。
至于 Flying DOG，则是一家知名的日本音乐公司，从09年成立至今的十年时间当中一直深耕于原创动漫音乐的创作，这种积累能够带予《CAROLE & TUESDAY》这部音乐番剧的润色可是不容小觑呢。
但是，如若要论到制作阵容里头最具传奇色彩的人物，那就绝对非“渡边信一郎”莫属了。
一抹及肩的长发，一副圆框的墨镜，再加上一副似乎故作正经的嘴脸，你们觉不觉得有点儿相像香港导演王家卫呢？
有这个跨界的想法是正确的（从动画到电影），毕竟渡边信一郎在日漫界可是素有着“电影动画大师”的头衔，出自他手上的作品，基本都拥有着毫不羸弱于荧幕电影的蒙太奇以及光影堆栈的创作技艺。
21年前的4月份，渡边给我们带来了日本动画史上的划时代经典《星际牛仔》，故事聚焦在地球家园遭到毁灭，而人类利用成熟的空间技术在太阳系各处建立了新家园的时代（21世纪70年代），讲述在以男主斯派克为首的BEBOP号飞船以赏金为目的，在宇宙各处流浪并经历各种悲欢离合的故事。
宇宙，战争，机器人，音乐，人性等等都被渡边用诗意的方式装进了这一赛博朋克的动画故事里头，也自此成就了这部创作的不朽之名。
今天这部新番《CAROLE & TUESDAY》同样委派了渡边信一郎为总导演，那你们觉得在这位日漫大神的调配下，骨头社和flying dog两家公司又能否榨取最大的制作能耐出来呢？
截止目前为止更新的两集动画我都看了，品质你们就大可放心吧，年度最佳音乐类番目的头衔，它是跑不掉了。
剧情
隔夜君之所以会在开头点出《曾经》这部爱情电影，理由就在于它和《CAROLE & TUESDAY》实在太过相像了，只不过爱情换成了友情而已。
女主卡罗尔出生在人类寄居的火星都城当中（此时的人类已经移居火星50年），从小时候开始就作为孤儿而存在着，身边小伙伴也并不与其有任何的玩乐交涉。
但她一直以来都怀抱着对音乐的热忱，十数年如一日，到来老大之后需要忙身到各种兼职工作当中去，卡罗尔也不忘在闲暇时间摊开自己的电子琴，好好的在夕阳漫散的街道上弹奏一曲。
至于另一位女主“星期二”，她则出生于火星的某一富裕区域，自小时候开始就享尽了荣华富贵，衣食无忧。
但星期二碍于纤弱纯真的品性在过去多年的学习生涯当中都未能融入到小伙伴们的群体，甚至后来逼不得已之下做出退学并常年孤僻在家中的行动。
不过与同卡罗尔一般，星期二也同样着迷于音乐的弹奏，而其触发契机则在于，在家中百无聊奈的生活历程中偶然听到的一句电台音乐歌词：
“你真正的色彩，仿佛彩虹一般美丽”
自此，星期二便沉溺在了音乐世界当中不能自拔。即便遭受到了家人的反对，她也毅然决然的做出了离家出走的行动，只身一人前往首都阿尔巴市流浪。
这趟旅途的过程是相当艰苦的，贵为千金大小姐的星期二不仅要与牲畜同乘一卡车厢，而其随行物资也在到站后不久遭到了歹徒的偷窃，落得身无分文，忍饥挨饿。
就在这时，拖拽着疲惫身躯的星期二在夕阳的映照下到来了石桥之上，
就在这里，她不自觉的驻足在了另一位妙龄少女面前，
而伴随着轻盈悠扬的音律声响，小时候孤独一人在家中与琴为乐的记忆全都涌上了心头。
星期二哭了
但也恰恰因为这份悸动，卡罗尔和星期二也才走到了一块，共同追逐念想已久的音乐梦。
是的，这是一部阐述青春少女追梦音乐的作品，而我们也在剧情第二集的时候看到了卡罗尔和星期二借由原创歌曲《The Loneliest Girl》的演绎于网络上方掀起了不少波澜。
并也因此而受到传奇音乐人“Gus”的关注---一位外形壮硕，行为粗鲁蛮横的中年大叔，然而却有着30年的乐坛经验。
你们觉得接下来将会开启一段何等梦幻非凡的旅程？她们彼此之间的搀扶和投入又能深化到何等程度呢？
或许《The Loneliest Girl》的这段歌词就能够大抵给我们诠释了---
“你想在这片夜里燃起火焰，是认真的吗？
只有你能赐予我自由
你想再一次改变人生，是认真的吗？
是的，在你身上我孤注一掷”
冲突
出自渡边信一郎之手的作品，同时也拥有着与《星际牛仔》一样的时代背景体系，那剧情当中又怎少得了“人类和机器”之间的哲学思辨呢。
在《CAROLE & TUESDAY》的世界当中，科技已经得到了长足发展，人工智能大行其道的安置在了生活的各个方面，
正如掌管科学艺术听觉实验室的“Tao”先生所言说的一般，几乎人类的一切玩乐都经由机器来提供---
“目前超过99%的热门歌曲都是通过AI来创作，和人造的根本没区别。声称人类创作有温度，那只是诓术，只需要通过调节感情参数就能够完美实现了”。
在“Tao”先生这边，我们看到了他正试图通过AI科技来为一位知名的影视明星“Angela”进行形象转型，成为热门歌手。
而渡边信一郎对于这种尝试的刻画也是相当毛骨悚然的---
“我就成为能够颠覆世界的，最棒的提线人偶吧”
简而言之，这将会是“成为机器俘虏的人”，与同“凭借一腔热血，通过真实生活点点滴滴体悟发现音乐的人”的一次话语权碰撞。
那最终的结果走向又将会是怎样的呢？
其实每一集动画开场的头20秒片段就早已将真相告知我们了---
“那仿佛是个奇迹，没错，铭刻于火星历史的‘奇迹的7分钟’，这便是成为其源动力的两位少女的故事”
不过，尽管渡边信一郎的偏好是确定的（觉得生活是无法被机器完全取替的），但与此同时，我们也能够在剧情当中发现其对人类部分情感的鄙夷---
“我只喜欢能干的男人和好女人，好好干活，罗迪”
与同奉若AI为神明并掌管着科学艺术听觉实验室的“TAO”一般，这部分鲜活的人类个体却拥有着或许连冰冷的机器也都望尘莫及的“冷漠感”，而他们的地位却均一崇高且让人仰止。
那你们说这个世界的未来走向将会是乐观还是悲观的呢？
好了，我们不妨带着这一哲学性思考，继续投入到追番的过程并等到渡边信一郎的解答吧。
希望你们能够喜欢上《CAROLE & TUESDAY》这部年度最佳音乐类动画！
2 ) 音乐以外的《Carole&Tuesday》
听说渡边渡边信一郎要出新作了，并且在新作发布会上向观众说道：我一般不怎么说这种话，但是……这是我的自信作！请多多支持！”我有点在意是什么样的作品，什么规模的作品能让在做出了《星际牛仔》、《混沌武士》等作品后还能让渡边监督感到自信和满足呢？答案不用说，就是这部《Carole&Tuesday》。《Carole&Tuesday》集合了可以说当今最强的制作阵容。渡边监督为代表，骨头社Bones20周年 x Flyingdog10周年 x富士电视台+Ultra计划，并且神片输出营Netflix也参与到了其中。火星城市由法国设计师设计，在音乐制作上更是聚集了多国籍的音乐人共同合作完成。据说当时是Flyingdog老板和渡边监督吃饭的时候提起的企划，后来Bones的社长听说以后也觉得这个动画可以搞，于是这个计划就正式开始实施。既然是Flyingdog的十周年企划，音乐自然是重中之重。但是在享受音乐的同时，作画方面也是非常的出色。
首先据说一集所需要的原画大概需要8000枚左右，比普通的动画多出50%甚至一倍左右。为了能赶上进度，这次参与的原画师都是“元老级”。不得不说，作画上的细节真的很令人感动。比如说第一集卡罗尔掏出星期二的大神器的时候，开箱的瞬间，你能看到箱子被挤压稍微下陷扣子才被打开。第二集OP，星期二登上阶梯的时候，跑了几步然后跑不动的细节，同OP里Carole下坡时的小跳步的细节，还有OP最后路人听现场演奏时的律动感，特别是中央的女孩子，律动的时候随着肩膀的左右摇摆的时候左右脚也很自然的律动摇摆。动画播出才第二集，已经是满屏的惊喜。如果你不能感受到这个作画的厉害之处，不妨去看看反例《妹非妹》来感受一下吧。
另外就是为了画出真实的弹奏感，制作组特地请人（主角歌声的两人等）模拟动画中的场景弹奏，并多角度摄像。
顺带一提，这次的动画还有一个特征就是真实。不仅是动画角色上的行为、性格上的真实。在动画里出现的物品都是真实的品牌名字。乐器、服装、信用卡……据说坚持使用品牌的真名而不是假名也是渡边监督的坚持之一。顺便一提，它们甚至在Ins上真的开了一个账号。我还follow了。
3 ) 十五年后，老渡终于和杰伦哥哥坐在了一起
差不多半年前，《卡罗尔与星期二》借由netflix在全球范围开播，作为骨头社二十周年的纪念作品，老渡网罗flying lotus、thundercat、cero、nulbarich等人创作配乐，如此制作阵容到底还是激起一点期许。没料到从第一话开始，《卡罗尔与星期二》便一步步走向崩盘，周围朋友坚持几话后纷纷弃剧，看着b站弹幕上一堆“啊我死了”、“耳朵怀孕了”，中老年人不禁双腿直颤：精子和卵子这么容易就分泌？这么容易就结合？
本剧设定大致为人类已移居火星50年之久，娱乐生活&文化活动皆由AI掌管，人类已渐渐忘却音乐的美好。这样的设定本来大有可为，比方说舞曲音乐人统统失业，AI批量生产用于健身慢跑的BGM，人类除了健身慢跑时听点BGM，其余时间根本不撩音乐。但老渡荒唐到到硬让卡罗尔和星期二这两个女娃用几乎和毛不易&赵雷同等水准的ballad去打动人心，让人类想起音乐那遗失的美好。让人类想起音乐那遗失的美好—— 这样逆天到荒谬的任务，songwriting要强悍到什么程度？最起码要thom bell、david gates、carpenters、jimmy webb这样的水准级走起啊！亲爱的老渡，请问如今的你认识这样的songwriter吗？你知道有这样的songwriter存在吗？
于是卡罗尔和星期二在火星一路狂奔：火星居然还有傻不拉几的EDM，EDM DJ居然还是火星的音乐主宰，两个女娃找EDM DJ推销自己创作的口水歌；两个女娃昨天还在十几人的酒吧唱歌，隔一天就能登上十万人音乐节的主舞台；火星不仅有选秀比赛，还有千古不变的格莱美；铺垫了整整二十四话的【铭刻与火星历史的奇迹七分钟】，最后居然只能勉强和乃木坂今年最新单曲【sing out】打个平手……即使我们再怎样眼含热泪热爱着斋藤飞鸟，再怎样庆幸没有了渡边麻友至少还有斋藤飞鸟，即使我们已经习惯了音乐的魅力不如手冲咖啡和精酿啤酒，但乃木坂的【sing out】绝对不可能是音乐的奇迹，那曾经是老迈以《dark magus》，bill frisell以【throughout】掌管的天地，这一条界限不可让渡。没有人痴心妄想到指望老渡能单靠动画场景拍出音乐的奇迹，但去看看18 祭中RADWIMPS 带领着一千个日本高中生合唱【正解】，直指人心的songwriting在今天并没有死绝啊。整整24话的《卡罗尔与星期二》，一水的赵雷和毛不易，一水的成都和消愁，最后以跟乃木坂齐平的作品收场，老渡你好歹拿出一首跟【正解】大差不差的作品啊！
前些日子看jose feliciano于2009年的巴黎现场，老人家演奏起名作【affirmation】，当然想起混沌武士，nujabes和在刀光剑影中的【counting star】。十五年后，老渡带着《卡罗尔与星期二》，杰伦哥哥带着【别让我哭】，终于坐在一起，他俩望着同期的游戏圈贡献出《战争机器5》&《异度锁链》&《塞尔达梦见岛》；同期的电影圈贡献出《小丑》和《爱尔兰人》；同期的体育圈贡献出精彩纷呈的男篮世界杯，西班牙和阿根廷让NBA望之一颤；连同期的大陆电视圈也贡献出了《长安十二时辰》；iphone 11三摄系统配上filmic pro再配上大疆mobile 3，vlog时代已滚滚而来……
老渡问杰伦哥哥：如今音乐的核心竞争力在哪里？
杰伦哥哥答：我要知道的话就不喝奶茶，不找三吉彩花了。我只知道留给音乐的空间和时间已经不太多了。
B站链接：
//www.bilibili.com/video/av70153187/
4 ) 业界需要更多这样的作品
看动漫看过不少，争议的作品也看过不少，但c＆t是我这些年来第一部看完后决心一定要写点什么的作品。于是我写了这篇并不专业的影评。
c＆t是我唯一一部（因为我鄙夷这种观看方式）在剧情部分用二倍速粗看的番剧，然而即使如此我也愿意把它看完。我一直是一个剧情为王的观看者，然而在我阅片经历中我逐渐明白，电影也好动画也好，都不仅仅是剧情的艺术，更有视听的优秀表达。譬如王家卫的电影，剧情可以说稀碎，然而凭借他那高潮的摄影技巧和独特的灯光色彩成为国内影视经典。c＆t显然也属于这一类作品。
c＆t这个番就明摆着靠音乐和美术作为卖点。美术方面，番剧采用的厚涂式画风真的非常有质感，两个op尤其是op1的分镜和色彩可以说是极致出色。音乐方面不用说，虽然是日番，但是却并没有拘泥于jpop，而是走了受众更广题材更多变的欧美风且以大众接受度较高的r＆b为主，这种音乐风格的选取也是c＆t成功的原因之一。况且整个制作组对音乐确实有过深刻研究，每一集都会用一个经典唱片作为过场动画让我想起了《全员恶玉》每一集都用电影名称作为标题，不过c＆t这样属于是向前辈致敬，后者作出那种屎一样的效果我只能说是碰瓷了……除此之外很让我感动的是克里斯塔尔对应牛姐和芙洛拉对应恵姨这个致敬，无论是音乐风格、人物设定还是歌手选择，都非常有致敬之意，最后两位天后的相拥和同框合唱看得我热泪盈眶，又想听《when you believe》了……但是剧情部分，c＆t真的很弱很淡。c＆t是我暑假开始看的，当时是日推到《round and laundry》觉得很好听，结果看到第三集觉得剧情实在太日常看不下去就弃了。不久前又被日推到《unbreakable》实在惊艳，二倍速也要看完。看完后觉得剧情其实还是可圈可点，是一个完整的、温馨的、美好的故事。虽然有些平淡，但是骨头社非常精明的用了些小手段，使这个平淡的剧情反而充满了复古的意味，把画面和音乐做到极致来抓住观众。比如祖传的介绍性的开头还有每集都会有的前情回顾，这些早就被抛弃的过时的手段运用在这个番里，反而有一种情怀感——在那个日漫还在上升期的年代，也有很多剧情一般但是演出出色的现象级作品，c＆t的定位非常明显，也非常聪明。骨头社还是太强了，太明白露锋与藏拙了。瓦尼塔斯手记也是，感觉是经费不够的，但是用q版简化了一些场景（这招文豪野犬似乎也用过），一些远景潦草得无所畏惧，然而把每一个近景特写做到绝妙，仅凭瓦尼塔斯那张脸就火出圈。我只能说骨头社真的很会做动漫。
c＆t 属于是静下心来，就一定能在这部番中get到自己的点的那种作品。况且就算是听歌也是最上等的仙品，整个故事里五十多首歌没有一首是不好听的，风格各异，领域多样，但都是经过反复打磨的精品。dj，欧美风，r＆b，民谣，迷幻电子乐……火星大道选秀那两集真的太炫技了……有的番能凭借废萌，可爱，甜作为卖点，c＆t如此优秀的音乐和美术功底凭什么不值得这五星？
但是c＆t要说纯听歌还差点意思，非得要配上那些人物的喜怒哀乐，了解这些歌曲背后的故事，才能获得最本真的感动。其中最让我落泪的就是16集芙洛拉那段。我过剧情都是二倍速，快节奏下本就不容易动真情，但是芙洛拉一开口我蓦地就泪目了，鸡皮疙瘩起了一身。give you the world 本身就是我非常喜欢的r＆b的风格，网易云两个版本我都听进了总榜，歌曲背后的情感更是令人泪目。对于芙洛拉来说，曾经梦想过的东西到手后，却发现并没有想象中那么美好，糟糕的不是这个事情本身，而是附着在这件事上的很多的杂人杂事，在日复一日的厌倦和懈怠中失去了热爱和动力，唯独在这一刻，被毁掉的嗓子，失去的前途都不是阻碍，她还是会随着律动轻声哼唱，最初的热爱涌上心头，一些爱可以放下，却永不消逝……我想到了我自己。今年高考完后，顺利进入大学学习电影，这大概是我一直以来的梦想，拿到通知书那天也哭了，然而大学生活里太多不如意，甚至因此产生了抑郁的心结。现在每天就是机械的观看影片，跟上无意义的课程，我好像已经不再热爱这个东西了，但它挤兑了我太多时间，我想看点动漫都只能每晚上床后熬夜看个两三集看到三点钟再睡觉……如此日复一日的被消磨掉热情的我，最能体会芙洛拉开口就那一瞬复杂的心境……同时芙罗拉这个角色有着强烈的致敬惠特尼休斯顿的意味，那位“美国之声”最后却只是走向了早逝的结局。24话中致敬惠姨的芙罗拉和致敬牛街的克里斯洛尔并肩唱mother的时候，我想到了两代歌后的绝唱——when you believe，又鼻尖一酸。现实中美国之声已逝，花蝴蝶风华不再，当下病毒肆虐，寒冬凛冽，每个人都有着自己的迷茫和痛苦，惟愿摸爬滚打的时候还有音乐相伴，能够时刻触动我的神经，唤醒沉睡的热爱。
c＆t确实剧情平淡，但是它真的挖掘到了音乐的内涵，它不仅仅是在故事中展现音乐，更是在故事中表达音乐。业界需要多一些这样的作品！！！
5 ) 灵魂震撼，为什么渡边总能戳到点上。
1，宇宙观
在看《圆桌派》讨论八卦那集的时候，有句话给我印象深刻。“做人要有宇宙观，我们都是宇宙的一粒尘埃。”
渡边应当是每时每刻脑子里都是这样想自己的，星际牛仔，太空丹迪，卡罗尔与星期二，都是跨越星际，以宇宙为背景。
不管在哪颗星球，是男是女，是老是少，是美是丑，孤苦伶仃，还是囿于家庭的压抑。生命的掌控仍然在自己的手上，宇宙那么大，你想去哪都是你的自由。想成为一个什么样的人，想以什么样的方式死去，都是你的自由。
没有什么，能够束缚你的灵魂。
2，梦想，目标
作为一个人活在这个世界上，你可以什么都不做，让生活成为一潭死水。
你也可以劳碌到死，却不知人生的意义。
可人生短暂，且于宇宙真的无足轻重。一辈子就那三万多天，过一天少一天，与爱的人见一面少一面。
梦想是使生命焕发光彩的魔法，而很多人因为别人的质疑，因为父母的反对，因为对财富的渴望将它抛弃。
那么为什么不去做你想做的事情，摸摸自己的心口，做的这些工作你快乐吗，将他做三十年，你愿意吗？成家立业生孩子，是你真心想做的，而不是别人这样所以我也这样的缘故吗？现在悲惨的生活，难道是你母亲操控了你，逼迫着你的缘故吗？不是，一切都是你的选择，没有任何人逼你，你的自由一直都在自己手上，是你自己选择了顺从的不被人质疑的生活，造成现在这样空虚的状态。
渡边称颂梦想与自由，一遍又一遍的为它唱着赞歌。
就是因为它的难得与珍贵，在他人质疑的眼光中依旧做自己，认真的做一件事，做一件快乐的事情，是没有利益的。快乐充实的活着，不后悔满足的死去，才是幸福人生的真谛。
3，勇气
星际牛仔和太空丹迪最明显的特征，就是两个主人公都有着匪夷所思的勇气，在周围人开始动摇的时候，他却坚定着自己的信念，这份坚定带给了所有人信心。
怀疑，质疑，在现在的利益至上的社会中，是一件简单的不能再简单的事情。它反应的是每个人对于自己的怀疑，自卑，压抑。
一个有勇气的，我行我素，不在乎他人眼光，坚定向着梦想迈进的人，真是让人羡慕的心驰神往。
4，羁绊
马克思说“一个人，是由她所有的人际关系所组成的。”
我们通过与他人的交往定位自己，然而一段健康的关系是很难得的，作为一个人充满着各式各样的问题，大多数人选择忽视和停滞，固执的用自己认为的“正确”伤害他人。然而孤独却又只能让我在寂寞的晚上，丧失自我。
知音难觅，挚友难寻。但是如果找到了这样一个相信你的人，理解你的过去，支持的梦想，陪在你的身边，在你任何需要帮助的时候第一时间出现。
生命也就没有缺憾了吧。
星际四人团，丹迪的三人组，卡罗尔与星期二。伙伴，真的是一个人此生最重要的财富。
我们也无时无刻不被渡边刻画的友情所感动，也渴望自己也能够拥有这样的友情。
以上就是渡边作品中最打动我的部分，纯属个人看法，见笑了。
6 ) 《Carole＆Tuesday》：有惊喜，也有遗憾（含剧透）
第一次接触C＆T，还是微博上动漫营销号热转人鱼小姐的和声片段……也太沙雕了！ 寒假无事，一查番剧才知道，纳尼，居然是渡边信一郎的作品！（动漫迷都多少了解，他监制的《星际牛仔》和《混沌武士》是知名冷门佳作。）所以俺兴致勃勃地开始了补番。
一，少女的追梦：可以评五星的前十二集
前12集，主要讲述主角Carole和Tuesday的音乐出道经历。两人首次练习时被罗迪这个最强工具人偷拍，发到社交媒体上，被经纪人加斯发现，给livehouse暖场，首次文化节演出被观众嘘，参加星光大道演出，成功拿到出道机会。所有的事件以C＆T出道经历为主线，对手安吉拉的成长为支线，可以说脉络是非常清晰的。
不仅剧情，前12集的人设和剧情都非常讨喜。
Carole是地球难民加孤儿，性格豪爽直率；Tuesday是政治家离家出走的女儿，不谙世事，十分温柔。二人的性格与出身天差地别，因为对音乐却有着相同的追求，所以一拍即合，开启了二人的音乐寻梦之路。请问谁不爱青春又励志唱歌又好听的少女呢！配角团同样给人惊喜，每个配角都有各自的亮点：自信又傲娇的安吉拉，宇宙最强工具人罗迪，不太靠谱的经纪人加斯，冷酷的塔奥，双性人妈妈，（MAMO本色出演）自恋DJ，以及参加选秀的每位选手…有趣的人设和美妙的音乐结合在一起，一集接一集，根本停不下来。
音乐方面，我的音乐列表里已经躺了不少番剧插曲了。我不太懂音乐，除了听得比较爽外，也有一个明显的问题，这部剧的选用的音乐都偏欧美流行风，乡村风，配合动画镜头食用会觉得惊为天人，一旦脱离动画背景，这些音乐并非首首抓耳，某些曲子间也有过于相似的嫌疑。（个人见解，轻喷）当然，这仅仅是小瑕疵，作为一部音乐番，C＆T每集都在呈现不错的流行音乐，把它称作音乐番是绝对合格的。
二、杂糅留下遗憾：只能评3分的后十二集
看到C＆T成功出道的时候，我无比期待后面的剧情会怎么发展。
鉴于这部番剧的世界观定位在未来AI发达的火星，加上前12集头号女配安吉拉采用AI编曲获得巨大成功的铺垫，我以为这部剧后12集的矛盾中心，会集中在人工与AI的对决为主……虽说这个主题会有些俗套，但是把这个主题与音乐创作相结合，也未尝不可。
我是万万没想到啊，后十二集非但没有以人工和AI为主要剧情冲突，而且剧情都讲不明白了，歌也唱不好了，变成了教科书般的高开走低。
后十二集杂糅了很多事件：Calore和亲爹相遇，和发小相遇。Tuesday对记者一见钟情，继而暗恋失败、C＆T找制作人老爷子，帮佛罗拉重新找回初心、女川普背后的政治阴谋，难民问题，艾提根破产，塔奥被卷进阴谋，安吉拉身世之谜……
总结下来就是八个字：剧情过多，失去主线。秀够了音乐，想把重心转向剧情，但后十二集最终没能做到音乐与剧情的融合，给人不伦不类的感觉，甚至让我怀疑，前十二集是不是也有同样的缺点。 编剧在最后十二集大概是想让音乐人们携手呼吁和平，如此一来何必添加过多的要素，比如安吉拉身世大可以直接砍掉。如果想接着讲少女们的成长坎坷，就可以在新人奖过程上大做文章，或者把她们制作专辑的过程写得更加详细。在我看来，编剧什么都想讲，到头来什么都没讲好，最后一集直接拿“奇迹”收束，草率了事。
虽然吐槽了这么多C＆T后十二集剧情上的弊端，但是这部番剧是完全值得一看的。要做到音乐和长剧情的完美结合并不容易，尤其是这种音乐占大头的番剧，光是音乐制作就要花不少经费和心血，如果要求音乐和剧情的双完美，也未免太苛刻。（打1星的朋友，歌就至少值2星了，你良心不痛吗）
总之，C＆T是一部非常良心的音乐番，有励志的女主角，也有生动有趣的配角。各种歌曲里，总会有一两首能抓住你的耳朵。即使它的剧情不太完美，C＆T也是当之无愧的佳作。
希望网易能够拿到版权，我真的不想下其他音乐app，但是这个拿不到，我真的就要叛变了。
哭了，指着这个活到了2019年。。。
第一集剧情可以说王道/老套，如同京紫一样。但是成片韵味十足，carole的哼唱真的是灵魂击沉，我给满分也不怕骨头社骄傲，而且我有预感，后期的剧情也会越来越强！
什么年代了还有人偷旅行箱，什么年代了旅行箱还不带防盗定位。有科幻、火星移民元素加成，内核依旧是青春、音乐、梦想、富家女孩和贫民窟女孩这些随便找个大都市都能讲述的故事，就那么看不上2049年的东京、香港吗，非要太空歌剧才浪漫。看不出科幻设定的必要性，和星际牛仔一样的老毛病。（科幻题材最重要的就是自洽的科幻世界观，嘲笑这个诉求浅显的人，追求的内涵，也太虚无了。）
可追，但没吹得好。清新甜美，同时俗套微腻。
吹爆！开口跪！求网易爸爸快买原声碟！
13年了，终于又在四月份感受到了当年NANA的悸动。想哭～
竟然一路追完了，没那么大野心，是比较放松的剧
说行李箱问题的，在星际牛仔里星球之间都能穿越了，还在枪战，你怎么不去喷喷？科幻只是故事的一个设定，导演的习惯，导演想要让观众明白想要表达的主题内容，需要很多方面，这是他选择的一种方式手法。就像现在分居两地的爱人可能会用写信的方式来表达思念。更不存在导演讨厌某些年代的东京与香港，这完全是为喷而喷。没看到故事的主题只看到了最浅显的东西罢了看了新的几集，确实没有想象中的惊艳。。
B站用户至于吗，前两集歌也简单，还算可以。有必要一直awsl吗，小学生可能真的太单纯了吧
看这番的我们就是异父异母的亲兄弟。
太过失望再扣一星。第一话险些弃番，第二话略微挽尊。想不到在渡边的作品里也能看到这么松弛的分镜，无趣的人设和省力的表达。黄发女主我好像在别的日漫里见过你的姐妹们，你们连说话都一模一样。展开空间充足的背景设定就当了个背景板，让人探究的兴致都没有。唯一可圈可点的音乐也没有惊艳到令人原谅其他一切的地步。分分钟都想吐槽我是来看番的不是来鉴赏乡村音乐的。唯一让人瞬间兴奋的只有渡边式过场。总之，渡边，你要是被绑架了就眨眨眼。
追就完事儿，错过了星际牛仔、错过了混沌武士，你难道还想错过这部carole and tuesday吗？
节奏有点俗套，原创曲也看得出制作成本的上限，希望能有点睛之笔，不论其设定、立意、音乐还是剧情，基于这种非常规题材的作品，但凡某处有能人之所不能，相信都能使这部佳作化为神作。 不要像紫萝兰永恒花园，几乎无波。
感觉风格有点过头了，反而显二。双女主总让人想起nana，但又全不一样。
看了想给骨头打钱 于是下单了...灵能百分百的bd
答应我，听下去！
画个纽约就敢叫火星，用个机器人手臂就是AI.... 二十年前的太空冒险是出世的潇洒，如今的城市追梦是入世的平庸。异乡打拼逐梦音乐友人携手是浪漫也是老生常谈，感动我的不再是创意，是细致的动态表情和流畅的动画线条，这是经年累积下渡边的只良不优之作
玩过黑袍大河剧，大神这次搞养成女团赛博朋克，吹爆就完事了丨E6黑人大哥的曲子好像Thundercat的We'll Die~ 5年后发现他确实参与了制作。。。
熟悉的转场，渡边式的浪漫，精细的作画（永远忘不了第一集开箱子的细节）和好听到哭的配乐，说是艺术品真的不为过。P.s.说低龄恶意一星的那位，怕是连5分钟都没看到吧