蓝天使1930

我注意到电影里几个很有意思的意象，可能和垃圾教授有一点关系。 第一个是鸟。教授家养了一只鸟，第一次出现的时候是一只死鸟，这和教授的形象有非常大的关联度——死板、被囚禁、死气沉沉。接着引出的上课的气氛达到了惊人的统一。他对于学生有着很强的掌控欲，他在“囚禁”学生的同时，那个死气沉沉的教室也在囚禁着他。第一次上课我注意到了一个开窗关窗的动作，开窗出现了音乐声（小孩子的歌声），象征着活力、激情。关窗后就是悄无声息的教室，是他的禁欲死板的现实生活。这个动作我觉得可以认为教授本我的一种存在的象征，只是现在仍被压抑着，他也并不是完全的“纯洁”的、“无欲”的。这和他去吹罗拉明信片上的裙子也有是一个道理，那个世界一直在引诱他，他已经发现但仍道貌岸然。 和鸟有关的还有劳拉的海报还是什么上的羽毛，这象征着一种欲望的诱惑。和劳拉本人这个形象一样（看起来是个荡妇，其实是力比多寻求满足的一个载体，是欲望的具象化）。而且也可以和当时社会大多数人不能够接受劳拉是一个道理，他们都在用超我（道德）压制本我，蓝天使就是一个解放的地方。然后其中出现的警察、教务处（？）对于垃圾教授的一种评价和态度，可以看成是一种道德审查机制对于欲望的压抑。（有一幕就是劳拉和警察把垃圾教授夹在中间真的很明显） 当然劳拉唱的歌里面也有出现“鸟儿”，这种鸟儿也是一种欲望，而且欲望的对象（劳拉的歌，就算是只爱你，什么什么唯一的男人其实对象是全体观众）暗示了潜意识中的欲望是每一个人都有的，它在引诱每一个人。 还有一个我很在意的！有一个镜头，教授在劳拉的化妆间里面，镜子上出现了两个他，这个镜头停留得比较久。仿佛就直接在说：“本我、超我你选一个吧。”劳拉这个时候来要亲亲就很明显是本我对于自我的一种诱惑和占据了优势地位的表现。 垃圾教授的结局其实非常符合弗洛伊德的对于精神分析疗法的观念。他所认为的精神分析疗法不是单纯地追逐满足自己的性欲望，而是在潜意识进入意识邻域之后，能够在在性的放纵和无条件的禁欲中选取适中的解决。显然垃圾教授前后的生活就是两种极端，所以都不能得到幸福。

这个影片，有点残忍，不过垃圾教授这个人物在悲惨中带着一丝可爱，我对他萌生出了好感。剧情转变有些僵硬。

作为30年代的早期有声片，开歌舞片先河，又有种滑稽喜剧的味道。

影片开头，小女孩下楼梯多镜头和女仆多镜头叠花，暗指时光飞逝，还有时钟镜头交叠，幻似伯格曼的《野草莓》。

所处叙事空间、光影及构图方式：颇具德国表现主义风格。

（30年代）对于女性形象“罗拉”的刻画：

洪水猛兽；性感尤物，涉及性相关；缺爱；“荡妇”；加强戏剧效果的工具形象；多用柔光镜和滤镜；

教授人物形象的内部转变与外部转变；

小丑形象的多次出现，以及隐喻；

两次教室的拉镜头；

1930年德国结束魏玛时期转入法西斯时期，人们从高度的政治体制中解放，陷入今后将要如何发展的选择泥潭，对未来的迷茫造就了这部影片，到底是继续还是停止成了那个时代的主题。那个时代向女主角劳拉一样令人感到神秘而又充满着魅力，让人深深的不可自拔，教授艾玛拉斯（爱米尔·强宁斯 Emil Jannings 饰）代表着魏玛时期的高度集中的军事化体制，他严肃没有学生不怕他，同时他又有着极高的地位，但是他却是一个老光棍，当这个老光棍见到属于消费文化的劳拉时他被深深的吸引并无法自拔。渐渐地他开始违背他的所谓的行为准则，最终他是去了地位如小丑般死在自己所工作过的学校死去，这不仅引人深思这样的发展到底是否正确，也是对时代发展提出的最强音。

（转）

进入二十世纪三十年代，随着有声时代的到来，二十年代曾创造辉煌的德国电影迎来了又一个短暂的繁荣期（1930——1933）。在制片人埃立克·庞茂的“豪华歌剧片”和“乌发音乐喜剧片”这些竭力提升电影中声音的比重，广纳音乐伴奏，歌唱与大段台词于一体的“热闹的商业性制作”之外，从美国回来的约瑟夫·冯·斯登堡Josef von Sternberg以一部《蓝天使Der Blaue Engel》(1930)赋予了初兴的德国有声电影“应有的水平”。

在齐格弗里德·克拉考尔Siegfried Kracauer撰写于四十年代的著名电影史论著作《从卡里加里到希特勒》中，《蓝天使》被称之为：“对施虐狂的研究”和“对那个时代心理状况经过深思熟虑的表述”。而乔治·萨杜尔Georges Sadoul的《世界电影史》又对《蓝天使》已总体上的室内剧形态和玛琳·黛德丽Marlene Dietrich（洛拉）这个“超乎寻常的女性”以及“使人神魂颠倒的色情”倍加关注。实际上，在现存种类繁多的各种评述中，《蓝天使》成为了能够随多侧面，多角度聚集和具有深入阐释可能性的“历史性铭文”有关当时德国社会历史，政治状况的分析；有关某类人物性格与性别特征，深层心理的深入挖掘；有关斯登堡叙事表现策略，影像风格，摄影艺术（技术）的总结以及斯登堡与黛德丽这对“黄金搭档”神话效应的相关性评述，都是维系于《蓝天使》的常见评说内容。

《蓝天使》所体现出的阐释可能性和适应性，明显地与二十年代中期，德国兴盛的“先锋电影”有着根本的差异。《蓝天使》不具有“先锋电影”依据电影之外的先锋艺术观念和艺术实验所生成的“纯电影面貌”，却拥有继承欧洲艺术电影传统和发展深入的可看性方面两相化合所产生的扩张性力量。或许这正是斯登堡具有美国导演和欧洲导演双重身份，双重文化视野所诞生的结果。这一结果被后来的德国导演看成了一种富于启迪意义的表现策略，一种可资借鉴和加以重塑的传统资源。时隔五十年后，赖纳·维尔纳·法斯宾德Rainer Werner Fassbinder拍摄的《洛拉/萝拉Lola》（1982）便是脱胎于《蓝天使》的互本文。

【室内剧、心理剧与底层生活】

虽然斯登堡早在第一次世界大战之后就侨居美国，1925年便在“好莱坞”拍摄了第一部影片《求救的人们》。但《蓝天使》却明显有着欧洲室内剧（电影）的风格。

室内剧（kammerpiel）自从二十世纪二十年代在马克斯·莱因哈特手中创造出来，就以独特的风格和剧场效应，成为区别于表现主义（戏剧）“孤立地突出表意性手势的表演来外化心理冲突”的现代戏剧样式。室内剧注重创作者情调（stimmang）的显现，舞台界线模糊，少用道具，场面气氛主要依赖光影的变化来暗示。德国电影在卡尔·梅育等人的倡导下，曾在二十年代中期集中出现过室内剧电影。《蓝天使》虽不是德国室内剧电影的直接延续，但与德国室内剧电影一样，直接受到了室内剧理论和戏剧实践的影响。从此角度而言，《蓝天使》自然可以看作是有声电影阶段，德国室内剧电影的新发展。

与传统的室内剧电影相比较，《蓝天使》显示出更为强烈的主体性色彩。在运用精谌的摄影技巧，细腻的表演和背景提示人物性格，心理冲突方面尤其突出。斯登堡的目的十分明确，他广泛地“利用灯光，室内装饰和精心设计的表情动作把隐藏在自然和人脸背后的‘精神力量’挖掘出来”。这在整体上决定了《蓝天使》偏重画面内涵的创作倾向。这一偏重将电影表现导向了心理层面，使斯登堡手中的室内剧，更多地增添了心理剧的成份。

实际上，就《蓝天使》的改编而言，拟就的是一个情节剧的框架。改编将享利希·曼Heinrich Mann的原小说《垃圾教授》全景式的结构，改变为了以翁拉特教授与歌女洛拉单一关系线索为主线的“二元式封闭结构”。这种典型的“好莱坞”情节剧的结构形式，在D·W·格里菲斯D.W. Griffith以及其后的“好莱坞”电影中普遍存在。显然，斯登堡全盘接受了这一剧情框架。

但在对框架内表现内容的充填方面，又全面废弃了以戏剧冲突为重心的“好莱坞”方式。他把社会关联性极强的人物性格和心理表现作为了画面展示的重点，细节在《蓝天使》里的呈现形态，不是外兀的戏剧性迁延，而是注重造型和情调处置的内陷。斯登堡的这一展示策略，显然受到了和他有着相同的“好莱坞”经历的欧洲导演莫里斯·都纳尔Maurice Tourneur，埃里克·冯·斯特劳享Erich von Stroheim的影响。都纳尔的《青鸟The Blue Bird》(1918)，斯特劳享的《贪婪Greed》(1924)不仅在利用背影因素，室内装置以至精致的摄影，外化人物的内心情感和心理信息方面，给与斯登堡直接的启示，而且其面向社会底层生活的创作取向，更成为了斯登堡始终不变的基本态势。《蓝天使》的镜头表现虽然开始于翁拉特教授具有中产阶级生活特色的居室，但主要的情节铺展，却是在底层社会幽暗，杂乱与狂燥的生活环境中。“斯登堡的影片几乎毫无例外地都是描写社会底层的：妓女、街头卖艺人、流浪汉、强盗，被社会谴弃的人”成为他关注的重点。《蓝天使》之前拍摄的影片《海鸥》、《逃犯》、《下层社会》、《纽约码头The Docks of New York》(1928)是如此，《蓝天使》之后拍摄的《摩洛歌Morocco》(1930)、《耻辱》、《金发维纳斯/维纳斯女神Blonde Venus》(1932)、《魔鬼女人The Devil Is a Woman》(1935)，以及1953年拍成的最后一部影片《安纳塔汉的故事Anatahan》莫不如此。这种直逼真实社会生活的写实主义面对与其心理表现的偏重，在室内剧的形式铺排中，生成了斯登堡电影最基本的张力关系。

【女性魔力——展示与看的纠缠互动】

在展示这一层面上，《蓝天使》最为显著的成效，首先在于成功地塑造了洛拉这一妖艳性感的形象。作为世界电影史上最具蛊惑力的银幕形象，洛拉/玛琳·黛德丽Marlene Dietrich无疑体现着女性明星和明星机制所具有的全部魅力。这正是斯登堡的“好莱坞”身份所赋予的，明显相异于一般欧洲艺术电影的不同之处。在总的叙事策略方面，斯登堡“始终不喜欢美国式的叙事，始终厌恶格里菲斯，始终耻笑和轻视地密尔” 。但对明星和明星塑造的看重，却自然地渗透出“好莱坞”不可忽视的影响力。

有关洛拉/玛琳·黛丽的电影展示，已习惯性地被称之为“色情奇观”的代表。所谓“色情奇观”，简单地说就是指“以女性表象为主的色情画面”。女性表像作为“性向度”奇观展示的核心因素，在“好莱坞”电影中有着奇特的效力。它不仅构成了观众获得视赏快感的源泉，而且“创造了一个影像的，性欲化的世界模式”斯登堡在《蓝天使》中造就的“色情奇观”，直接联系着他对下层社会生活中的女性以及爱情的态度。洛拉的放荡不羁，热力四射被黛德丽外冷内热的表演赋与了恰当的神秘感。而斯登堡运用的细腻摄影和明、暗修饰又进一步将其美化，成为调动观看情绪的催化剂。

在许多评论家的眼里，斯登堡制造着“恋物”。他以大腿和其它身体局部的特写，配合网格、花边、流苏等遮掩物所激发的诱感；以黛德丽性感身姿和淫荡眼神辅以强烈明、暗对比所形成的影像造型，营造出的是从女性人形到性格气质层次分明，蛊惑十足的“色情奇观”。这正是劳拉·穆尔维所指出的：“斯登堡的作品却提供了许多关于恋物观看癖的实例”。的真正内涵。

当然，需要特别指出的是，斯登堡在《蓝天使》中所营造的“色情奇观”，不只是联系观众的性幻想机制的“单向的入迷”。它既是一种横向的扩展同时也是心理向度深入掘进的结果。构成奇观的视，听元素一方面拥有直接的刺激效力，另一方面又尽力联系着人物的性格，暗示着掩藏于面相之下的心理症节的存在。而且就叙事性联系而言，色情的展示在叙事的环链中，还直接与翁特拉教授的视点有着剪辑性的关联，“看与被看”的意义，在这一层面被赋与了社会批判与道德嘲讽的信息。就此而言，斯登堡的“色情奇观”有着复杂的内部构成。“它们都具有一种超越简单情节的心理力量”和特殊的技术含量。仅就他拍摄的特写而言，就包含了三种基本的用光。而这一切所要表现的“是人的感情的世界，是爱情和它的阴暗的相伴物——毁灭的愿望——的世界。

【道德嘲讽，中产阶级的丑陋画像】

作为德国中产阶级的典型代表，翁拉特教授的形象，在强宁斯夸张的表演下颇具漫画色彩。《蓝天使》显然将其有关社会、历史的表意，巧妙地隐藏在了这一人物面对女色引诱所表现出的丑态和最终的悲剧性结局之中。

就《蓝天使》的主题表现而言，道德嘲讽是衍生于故事情节和人物行为层面最直接的所指。在面对洛拉性感风骚的肉体和沙哑煽情的歌喉之时，翁拉特教授表面的假正经和内心的欲火中烧，造成了意志和行为互为反质的喜剧性效果。教师职业和教授身份所应有的权威性，所代表的理性精神和道德意志一一崩塌。

在经历世俗对道貌岸然的嘲讽和戏弄之后，人格尊严的彻底丧失与空无一人的教室内，一头栽倒在讲台边的猝死，宣告了权威、理性精神、贵族化的道德自律等传统知识尊严的终结。而《蓝天使》所选择的，二十世纪二十年代这一特定的社会历史背景，又将寓示这一终结的个人悲剧，隐喻性地联系到了第一次世界大战战败之后，面临经济萧条和纳粹势力高涨的社会现实。当时的德国社会，“中产阶级的价值和态度盛行”。而“中产阶级的不成熟和软弱”直接为希特勒政治力量的壮大推波助澜，以至十年之后，演化出了一场波及整个人类文明的浩劫。

当然，对翁拉特教授所代表的德国中产阶级的辛辣嘲讽，只是《蓝天使》综合欧洲艺术传统，“好莱坞”电影经验等多种因素所发展的“深入的可看性”中暗含的内涵之一。这种在可看性覆盖中，实现意义的广泛暗含的表述策略，为后来的德国导演所看重。法斯宾德就曾说：“斯登堡使用电影这种方式，有可能做到不直接讲述历史、而是间接地加以讲述”。“这真是一种绝妙的艺术性，其省略是从后来的效应中显现出来的。”

【黄金搭档：玛琳·黛德丽与约瑟夫·冯·斯登堡】

黛德丽的人生机遇是邂逅了约瑟夫·冯·斯登堡。这位来自好莱坞的导演把她从柏林街头声色犬马的夜总会中“解救”出来，说服她放弃廉价香艳的歌舞表演，并把一部名为《蓝天使》的剧本推到她的面前，告诉她：亲爱的，这个才叫艺术。

起初，黛德丽不屑一顾。《蓝天使》里的洛拉仍是一个卖弄风情的歌舞女郎，和她以前的生活并无差异。但经斯登堡的妙手点化后，黛德丽的才华在《蓝天使》中大放异彩，从此退去前尘，走上银色之旅。

像葛丽泰·嘉宝Greta Garbo遇到莫里兹·斯蒂勒Mauritz Stiller一样，黛德丽和斯登堡也成为好莱坞最受欢迎的欧洲搭档。在1930年的《摩洛哥》中，黛德丽饰演了一个一心追求所爱，无所顾忌的歌女。当她穿着一身男人礼服，手夹香烟出现在银幕上时，人们发现即便是贾利·库柏Gary Cooper这样的深邃男子也只能是一副小男人的模样。黛德丽的气场无人可敌。

黛德丽和斯登堡的合作完美无缺，1930至1935年间他们一共拍了七部深受欢迎的巨片，黛德丽因而变成享誉全球的国际影星。但到了1935年，他们的坚实联盟开始瓦解，《魔鬼是女人》的票房直线下滑，斯登堡非常失望，黛德丽也开始怀疑自己。

从上世纪30年代黛德丽所拍摄的大量派拉蒙电影中，我们可以得到这样的结论：她总是需要一个特别的环境，才可以发挥独特的美丽。与斯登堡分道扬镳后的黛德丽渐渐找不到方向，银幕形象乏善可陈。正如斯登堡本人所言:黛德丽是我，我就是黛德丽。是他发现了她的光华，而她在很大程度上反过来照亮了他。

20世纪30年代晚期，黛德丽的电影事业跌入谷低。在1939年的西部片《碧血烟花Destry Rides Again》中，她扮演了一个舞厅尤物，让黛德丽的票房有所回升，却仍然没有太大起色。这时，二战开始了，战火挽救了黛德丽摇摇欲坠的声威。她马上表示效忠美利坚，并且参加军队，为抗击德军不遗余力，成为军队最受欢迎的劳军女明星。

教授对歌女见色起意，想摆脱无聊的教学生活。但是他本身教的并不好，是一个令人讨厌的老学究，而正是这份教师工作带来的尊荣和地位才让他获得歌女的尊重，为了和歌女在一起生活，为了所谓的爱情，放弃被爱的资本，愚蠢。

其实教授原来就看不懂吧！最后教授死死地抱住讲台，也是觉得活的方式、地位比较重要吧！

本没有所谓爱情，全都是门当户对的匹配，美丽交换地位或者财富或者美丽，失去了可以交换的东西也就失去了“爱情”。

本以为可以获得“爱情”，但不仅没有得到，还失去了原有的“地位”。可怜！

这部开启了马琳·戴德丽Marlene Dietrich星路历程的电影以这样一个场景作为开头再合适不过了：一个女人擦拭窗户，窗户后面是她扮演的罗拉·罗拉的海报。在导演的脑海中，乏味、单调的街道比虚假的理想画面更合其意——这确立了《蓝天使》的冷酷逻辑基调。

导演斯坦伯格和戴德丽在好莱坞的合作还算顺利，但《蓝天使》在英语和德语版本中的差异体现出导演仍未脱离德国表现主义的框框。导演设计了黑暗、沉重的风格以突出两人的出色表演。男主角拉什教授是由贾宁斯Jannings扮演的，这位古板的教授在调查他的学生沉迷“蓝天使”酒吧事时，自己却倒在了罗拉的石榴裙下。

这个故事源自亨希利的小说。伯格斯坦强调影片的纵向空间：拉什教授一直都处于低位仰望劳拉的形象。小说中劳拉是一个典型的蛇蝎美人。他诱惑男人，在厌倦了之后便奴役被她征服的人，继续诱惑其他男人。 本片使女主角黛德丽一炮走红，成为国际巨星，其妖艳妩媚的荡妇形象深入民心，成为此类型银幕角色的“开山鼻祖” 。可能是考虑到受众面，电影对显示的表现要比小说中和蔼的多，劳拉对教授还是表现出了温柔、忠诚的一面。当她反复吟唱《Falling in Love Again》的时候，我们几乎原谅了她，并能感受到她对自己飘忽不定的命运的无可奈何。

曼纽尔·拉斯教授是位很古板严厉的教师。他的一班学生晚上偷偷溜去看歌舞表演，美丽迷人的劳拉吸引着每一个人。去剧场找学生的伊曼纽尔·拉斯教授也控制不了自己爱上了她，被学校开除后与她结婚。婚后落魄的教授只能在剧场做小丑的工作，因为无法接受身份的落差和劳拉的背叛，教授疯狂后在教室中自杀。 一、 （一） 画报 本片开始的片段，教授的女仆就在家门口看见了蓝天使的海报，她在清扫之余也站在海报前比划，模仿着海报中的动作摆出饶人的姿势，以及后续在学校中，学生们吹着明信片中劳拉的裙子，一边在老师的本子上戏弄老师。 这些片段的作用： 1.为后续蓝天使的情节做铺垫 2.体现出了蓝天使和学校两个地点代表性的不同，学校代表着压抑、严苛，可女仆和学生的动作无不一体现了对性感的追求 3.是一种性与压抑的对抗 （二） 鸟鸣 在本片的开头，教授用口中发出的声音逗弄小鸟，凑过去看却发现小鸟已经死亡。而在教授第一次在劳拉家中过夜醒来后，却听见了小鸟欢快的歌唱，这两个片段形成对比，教授的生活从死水从此变得鲜活。也可以说，笼中鸟也是教授的一部分，鸟的死亡或许也暗示了教授的死亡。 （三） 教授 教授作为本片的主角，对他的刻画非常丰富。教授认真、严厉，在课堂上，他不听学生的解释，大声擤鼻涕，或许是一种对强权的刻画。而在他第一次去蓝天使，被劳拉引诱之后，他擤鼻涕的动作不再肆无忌惮，也体现了他内心的心虚，一种心理的变化，直到最后在学生的起哄中他再也无力抵抗。 教授和学生的关系，可能说明教授身上多少是有些腐朽在的，这也是促成他这个人物注定的悲剧结局的一部分。 （四） 舞女与天使 在蓝天使的画报中，劳拉展现出妩媚的姿势，而在她的脚踝中，则有一个小天使模样的小男孩抱着她的脚踝。这一画面，正好与教授和劳拉过夜后，学生在黑板上画出的教授模样相仿。而在本片中，还有很多突出教授拜倒在劳拉石榴裙下的画面，如教授在劳拉的脚底捡因为紧张而碰掉的香烟、为劳拉穿丝袜等。 （五） 小丑 小丑作为蓝天使中的一个角色，既没有展现任何多余剧情，又在剧中多次出现，甚至有些画面，小丑只是站在背景中，观看着故事的发生，无人注意到他，他也很少做出回应。很难不说，小丑是一个具有象征意义的形象，或许代表了在本片中，致命欲望的产生和不可抵挡，而最后，小丑也成为了教授的新身份，这或许是教授被欲望所驱使带来的报应。 （六） 歌声 劳拉几次歌唱的歌词都非常应景，如和教授相遇时，或者演出时，唱的都是“风情万种的金发女郎”，比较特别的是，片中有首歌歌词是类似于“第一次见面我们就坠入爱河，我把爱情当成玩物”，在教授和劳拉相恋的时候出现了一次，最后教授被劳拉抛弃时又唱了一次，两次的情感各不相同，第一次甜蜜温柔（教授在这里还微妙的盯着一边的裸女雕塑走神了几秒钟，我想也代表着一种欲望的勃发，教授在这里的表演真的清纯不做作，好纯情好甜蜜又不会太夸张），第二次则妩媚绝情。 （七） 魔术 教授最后沦为魔术师的助手，这一结果也有一个很长的脉络，在初次见面时，教授就因为相仿的着装和魔术师打了照面，此时劳拉向魔术师解释，他是真正的教授，而不是魔术师，也与最后教授沦为魔术师的助手做了铺垫，更加体现出教授身份的落差，这一落差也成为了教授疯癫的原因之一。 同时，在劳拉与教授的婚礼上，魔术师通过一个鸡蛋戏法，让教授在劳拉的逗弄下不体面的学习鸡叫，引起众人大笑，而在教授充当魔术助手时，魔术师想要再现这一场景，教授却因为看到劳拉的背叛而说不出口，最后疯狂的鸡叫着追逐劳拉和她的情夫，劳拉和他之间爱情的落差，劳拉的背叛也成为教授疯癫的原因之二。 这一场魔术的片段无异是剧中的一个高潮，而在这一段高潮之中，教授自杀的两个原因微妙的同时展现出来，极其富有张力。 （八） 自杀 教授每次到达学校都是通过学校的钟声来转场，钟表下回转的天使也带给人回转的命运感。唯一一次错过钟声就是在劳拉家过夜那次，这也是教授开始进入劳拉的世界的分界点，而最后，教授同样死在了学校的钟声，再次回到了他自己的世界，他死死扣住桌板，再也不愿意离开。 二、 视听 作为有声时代早期的一部影片，它的声音运用有很多比较刻意的部分，比如随着开门关门，逐渐传来的场外音乐声，全片几乎没有配乐，大多数的bgm都是由此而来。 三、 内核 可能是描绘了不同世界的人注定不能一起好好生活，也可能只是描绘了教授因为自己被压抑的欲望外露从而不可抑制的堕落的过程，无论如何都属于命运注定的悲剧。

太惨了。。我们教授。。恋爱的时候那么甜。。我见犹怜