1 ) 如果没有比利·奥古斯特的宏大丹麦电影美学,就不会有拉斯·冯·特里尔的dogma95
今天来回看上世纪的丹麦电影——1988年的《征服者佩尔》。(电影海报美学确实有80年代的美学,兴许过时但喜欢宏大时代下的悲情小人物的话,这个电影很适合,制作世界顶尖)
听上去似乎遥远但也距今仅三四十年时间,丹麦电影维持和缔造了电影专业绕不开的两种电影制作流派和美学:80年代比利·奥古斯特打造的“昂贵”平民史诗和90年代拉斯·冯·特里尔领衔的“廉价”dogma 95。
先看1988年的这部《征服者佩尔》,1988年戛纳金棕榈奖获得者、1989年奥斯卡奖最佳外语片,电影院校学生必看清单里的电影作品。
故事设置在19世纪末期来丹麦农场求活路的瑞典劳工父子,老“廉颇”和嫩“子龙”的搭配,经由农场种族阶级分明的劳作、生活带来的困难、希望、压抑和温暖,父子二人角色谱写了一出不朽的、人的时代悲剧。
可以说如果没有比利·奥古斯特的宏大丹麦电影美学,就不会有Lars Von Trier的dogma95。没有奠定基础的古典宏大何来基础之上的反叛创新?
2 ) 错过的未必都美好
得了很多奖的作品,等待很久才看到。
也许总是有不感冒的东西,感觉太正,一切变化又过于顺理成章,尤其是差劲的翻译,毁坏了大部分感觉,当然,很多画面很美,也特别。
3 ) Pelle erövraren
本片根据诺贝尔文学奖得主马丁·尼索的作品改编,描述19世纪末,瑞典老农拉斯卡森带着他惟一的小儿子佩尔移民丹麦,追求他们心中的理想王国。可惜他们惟一能够找到的工作,是在石头农庄当马廊工人,晚上还只能睡在茅草堆上与马匹为伍,受尽凌辱的父子见证了庄园里种种的黑暗和罪恶。庄园里的长工埃里克领导工人们起来反抗管家的暴政,后因一次事故导致痴呆残废,佩尔为其勇敢精神所鼓舞,决定离开庄园,继承埃里克要征服世界的愿望。
原著是丹麦家喻户晓的名著,本片作了一定程度的修改,去除原作中的伤感成分和嘲讽精神,使之过于正规中庸,欠缺起落转折的层次感;不过导演透过小佩尔的眼睛和成长经历,向观众展现了以农庄为代表的封建社会统治阶层的残酷和以长工为代表的劳动人民的觉醒。除了其内容丰富以外,摄影师所塑造的雄壮优美的影像功不可没。演员造型与演技均逼真自然,小佩尔尤其出色。本片曾获戛纳最佳影片奖、奥斯卡最佳外语片奖、及欧洲电影奖的最佳影片。
4 ) 有梦想就可以生存--征服者佩尔的观影笔记
影片一开场便音乐悲壮,画面色彩饱和度低,象征着悲剧。
父亲带着佩尔从瑞典去丹麦打工,语言不通,最后找到了放牛的工作,农场打工人员穿着破烂。
佩尔被欺负,父亲迫于生存压力无法替儿子报仇。
影片拍摄以静制动,以超平缓的叙事,缓缓的透露着心酸悲哀的故事。
父亲在佩尔生日时偷偷把礼物包裹好几层塞到裤子里,这只是家乡的野草莓。这一幕,感人至深。
生日的晚上,父子俩一起畅想着美国的样子,影片到处都透露着资本主义剥削下底层人士的悲凉状态。
佩尔幻想着远方有艘大船,那就是美国。有梦想就可以生存。
圣诞节,依然是打工人员坐在餐桌前的一幕,大家穿着干净的衣服,这一年仅此一次。
佩尔跳河是剧情转折的一幕,为了证明给其他人看,佩尔变得勇敢了。
美丽的景色下,无人可以坐下来欣赏。
结尾,“我可以靠自己的能力去生活”佩尔这样跟父亲说,最终佩尔选择了想象中的美国,与父亲挥手告别。影片随着佩尔远去的背影而结束。
钢琴曲响起,音调上升,象征着希望。
5 ) 迟到30年的致敬
故事没有大起大落,没有一味地袒护或者批判哪个阶层,人为何而生,我们谁都无权选择生,但都有权选择如何活,当佩尔用一枚硬币换取了造物者才可拥有的短暂惩罚权时,每一次抽打都是对自己所存在的不公世界的控诉,是谁赋予了那些所谓高级或贵族的特权,是谁默许了下层阶级要承受毫无自尊的生活,上层人的龌龊胆小自私,下层人的善良乐观麻木,每个平实的情节都刺痛着观者的❤,观前忍着未看介绍和评论,怕被定论所导,第一次观丹麦电影,第一次到京城传奇艺术区,可惜匆匆来去,幸而又觅一处晃荡发呆处,近期从朋友开悟中明白爱恨,乐悲,积极与无趣都是从对比中才能体会与感悟。
6 ) 爸爸老了
瑞典的草莓,丹麦的海,折断桅杆的帆船,斯堪的纳维亚的白雪,鲁本斯和马奈的油画,漂亮清澈的大眼睛,善良自由的心。
America,一个漂浮的国家,还是一个可以抛锚上岸的国家?
曾经以为只是关乎希望,追求,与成长。
对爱的持续的需要,使我们脆弱;而与我们依恋之物的分离,使我们长大。而最终,我们要学会以失去的方式拥有,给自己重生。
因此长大的时候,所有的梦想和美好,从幻想中离开,在看不到尽头的痛苦中,我们开始拥有力量。
从追求的同时开始失去,是不是只有不曾得到,想象才不会扭曲和崩溃?
美和纯真或许只是用来侮辱和摧残,只要你不小心让它们暴露在这世界上,哪怕只在一个无人顾及的角落。现实的利齿无所不在,长大和失去以前,爱是唯一拥有的力量。
佩莱的爸爸说,“我老了,但你还年轻,可以征服整个世界。”
开始思考“老”的意义,老了就意味着不再渴望将来,不再愿意为更美的将来、自己的梦想不停的奔跑和追求,安于现状,享受现在,幸福着生活中的一点一滴,生命在回忆的柱础上一块一块的垒起来。
7 ) 穷人父子情
不管哪个国家,穷人都是被压迫的一群,都想到富裕的地方得到好的生活,农场主因为到处风流,连来做客的夫人的侄女都搞大肚子,于是被夫人切断命根,果然古今中外许多女人都这么对待风流的男人。夫人要佩尔当助手,但佩尔看到埃里克被管家带走后,对父亲说他们要离开这里,但父亲后来说自己太老没力气了也会成为佩尔的负担,两人痛苦的分开,余生可能不会再见了,佩尔一人沿着海边走,希望坐船去美国
8 ) 你是征服者,佩尔!
在那个另每一个穷人连生活下去都是煎熬的日子里,人性被表现得更为彻底。富人对穷人的压迫和剥削、为所欲为的性爱、人们的嘲讽……这对佩尔来说都太不符合他的年记了!但小小的佩尔是那么的善良 ,他能发现仅存的美好。有父亲的陪伴,也有女主人的爱戴,更有受感染的对自由的向往。这些让他的生活有些许希望!
看到最后,鼻子酸痛。是内心的喜悦,也是对佩尔的点赞。小小的佩尔教会了我许多。在自己难以改变的环境里,肉体上的痛苦不算什么,精神上的信仰才是未来。对他来说,自由便是他的信仰,于是他又了未来。除了这个,尊严也是一个穷人所必要的。
尊严如果不存在了,那么未来的一切便没了意义。佩尔很在乎这一点,而且不仅仅是穷人,富人对尊严的看重丝毫不亚于这一群最需要尊严的穷人。这里就不剧透了!值得一说的是,这部3个多小时的电影中,对尊严的追求是在一条重要的主线。而其中所有的细节更能触动人,这需要观影人细细品味。
佩尔为什么是征服者?我认为,他征服的是命运。命运不济还拼死相抗,对屈服说不,对不公说不!这也是这部电影的最大意义,我们不知道佩尔的内心深处是否曾经放弃过,但我们一定会站在佩尔的角度来询问自己会不会放弃。佩尔没有放弃,朝着他的自由闯荡,所以他是征服者!
每每被平淡无奇的剧情乏味到的时候,总会在下一秒着迷于一幕幕幽美的画面,如此摄影实在是我的菜。【联合国教科文组织】 丹麦影史十五佳NO.15
再见之日,我们或许就有一个家了。(英语配音挺没劲,为什么冯叙多爷爷名字有框框)
影片通过一个儿童的视角,大量描写了瑞典移民在丹麦的生活,并揭示了底层人民生活的艰辛,而隐藏在背后的是19世纪末,严重的阶级对立问题。电影结尾父子两人,一去一留,象征了时局变幻,新旧交替的世界格局。佩尔面朝大海,奔向远方的镜头是新一代渴望闯荡世界,征服世界的终极理想。
父亲背着脸,遮掩在暗影里轻声啜泣,他的身上落着几只苍蝇,懒懒地爬动,光是黄而冷的,心是老而疲的,他再也没有勇气去征服这个冰冷的世界了,他的心都冷了。你呢?
完美的电影,看到后半段一直鼻子发酸。相比小主角佩莱,更丰满动人的形象是冯西多演的年迈父亲(难怪说这是他自己作品中最喜欢的一部),他不是一个无所不能的爸爸,甚至无法给孩子安全和温饱,连最终一起上路都做不到,但这残酷的世界里,“走出去”对大多数人来说都是奢侈。#修复版
【A-】节奏缓慢但极其优雅,自然光风景摄影美哭。以一段男孩的成长史,见证北欧贫农的生活,既私人又宏大,比利是旁观者,也是局内人。
长工艾瑞克,当他圣诞之夜拉起手风琴时,愉悦凝聚了工友,孤立羞臊了管家;当他光天化日举起五谷托天叉,率众追至院内准备给管家一个终极了断时,惊到了马,撩起了杆,杆头系着一块撬水桶用的大石块……显然作者不主张以暴力革命解决阶级压迫,但又不愿因此而主观强阻劳工维权抗争的正当诉求,于是十分罕见地祭起一件通常只用在负面人物“头上”的叙事法宝:诗意正义。此处很难称得上“正义”,但的确够“诗意”。而之后庄园主被阉,则可视作一种平衡:人存于世,无论贵贱,“过分”必遭遏制。
长而不乏味 美中不足看的是英配
影19115:描述了穷苦,但远没有《人鼠之间》深刻。各中命运还算中规中矩,扼杀的爱情,父亲老了,不过是想躺在床上喝咖啡,不过最后希望还是破灭。唯一反抗基因被导演的隐忍给了一个出路,就是让你疯让你傻。主子的压迫没多体现,女主本来就喜欢佩尔,等她被迫爆发之后提拔佩尔是迟早的。最后佩尔离开,也是一个未知!
#电影节观影#一个个人的史诗,一部气势如虹的风情录。导演对影片节奏很有驾驭能力,2个半小时的电影要拍成这样是很是不易。更值得称道的是演员,年纪小小的正太pelle简直非常有戏(不过貌似长大后就残了)其他演员也很棒!值得再看
@资料馆 4.10 电影开始放映时,前排一位观众就拿出手机屏摄,过一会儿,后排突然有人用红色激光射向那位观众的手机屏幕……看到这场景,心里小小地感动一下。→ 穷人有穷的困苦与快乐,富人有富的幸福与烦恼,要懂得苦中作乐、知足常乐,也要懂得人心叵测、保护自己,也希望能有人生理想、为之拼搏……
Bille August最深沉的一部儿童电影,可怜的北欧农奴背景下卑微却伟大的父爱
期允的那片樂土,蒙上了無法揮去的塵;儘管在泥濘中的拼命掙扎,命運仍然會在最後擺我們一道;溫暖的被窩,相依的伴侶是僅剩的奢求;衰老的身體,逝去的雄心,消磨了對人生的期望;很抱歉我無法陪你到世界的盡頭....
原以为佩尔会长大,可在150多分钟的时间里他只经历了两个冬春。他到底征服了什么?冷酷的现实没有磨灭对美好生活的期待,这样的坚持体现在一个孩子身上显得尤为可贵、震撼。人的成长,有的时候无关年龄!故事分分钟直抵心灵,表演、配乐、摄影都极为出色。
其实我挺喜欢这剧本的,视角讨好,父子两人也足够出色到能撑得起这个角度。但整片实在过平过闷,所有主线副线散乱的并无确切精巧结构支撑的细节情感内蕴都以一种竭力不张扬的方式抒发,看得郁结又不耐。传说中的四部金棕榈和奥斯卡外语双冠之一。
1989第61届 Oscar Best Foriegn Picture.
片子拍得很真诚,两个半小时的电影演绎出丰富的一处世界,影片意味厚重,像这样的题材的类似的片子不知道现在还能否拍的出来,就像老版的三国,红楼和新版的对比,总是少了一点什么,现在的中国电影拍来拍去还是拍那些东西,能有人拍出这样不虚妄又深沉的东西吗,期待ing
奥古斯特让我明白,所谓史诗,不一定需要宏大的场面,壮阔的背景,复杂的人物关系,这些都不是必须的,唯一需要的是宽阔的视野。同时获得金棕榈和奥斯卡最佳外语片可谓当之无愧。
缺乏鲜明的层次 有些段落倒是不错 甚至触目惊心地留下深刻影响 结尾大景牛B 人物塑造还行 全片应该是接近《木屐树》的水平 不过配不上奥外+金棕榈的待遇 看得很漫不经心 话说北欧的风格 几乎就和法国一起 成为欧洲我最不待见的两个区域啊
近年关,午夜催泪弹。改编自同名小说,配以神构图摄影+精确配乐,节奏展开得同文字样不疾不徐,欣赏副线虽寥寥却遒劲的勾勒,主线略软。本可拍成一部少年史诗,视点还是略尴尬停在了半空。ps.1988年戛纳金棕榈+奥斯卡最佳外语双料。