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1 ) 静默而漫长，生命的哀伤
一开始，我不知是讲的一个怎样的故事，然而一张明信片之后的黑暗里，终于慢慢地慢慢地浮出一个女子黑白照的面容，就好像从心底一点一点地将她扯出来，捧出来，如珍宝一般，小心翼翼。
本来他是爱她的，可是不想和朋友去争，拱手相让，她也是赌气，嫁了远走，三年未见。
在小旅馆，他来找他们，门也未进，只看到一眼，走到楼梯口，终不甘心，蓦然回头，她也正在望，石破天惊。
想当初，桥上同游，撑着油纸伞的她，轻轻投下一颗石子，荡动了几个人心的涟漪。
既然没有娶到想要的女人，便总是不肯娶妻。整日闲荡，读书。只是越来越深的愁绪，已入骨髓。
结了婚的她也是这样孤单可怜，绵力维持。
请老妇帮忙梳了一个银杏髻，捧着二支百合花去感谢他。
他慌乱去倒茶，她却捧着他用过的玻璃杯，贪婪地喝了花瓶里的水。
雨夜，百合花，那股轻香，是他珍藏的回忆，也是不堪的磨折。
终于做出了选择，表白，也是在一个雨夜。也有一大捧百合。
两个人静静地看窗外的雨，可是她说：只能面对现实啊。
现实真的是这样的漫天罗网吗，想到要挣脱就已先无了力。
父兄暴怒，逐他出家门，缓缓鞠了一个躬，退出。
一个孤独的影子，是走近来还是远去？
松田优作(Yusaku Matsuda)，我是第一次见到这个人，这样从容、淡定。比梁朝伟更加安静，更多一份深思。1989年因病辞世，其子松田龙平才六岁。长成后就是《御法度》里惊鸿一瞥的美少年。
作曲梅茂林，他的音乐配合此片，恰到好处，画面之后，更添一些哀意。故事与《小城之春》很类似。中日对比，男主人公的选择是不同的，但那张网是同样撼不可摧。
黄碧云也有小说《其后》，她说，“那时刚刚看了森田芳光的影片《其后》，是夏目漱石的《其后》改编，其实很淡的，没什么，但连续看了几次，拍得很好。后来就写了这个故事。”
开头是这样写的：
昨夜我梦见我的母亲。穿一件莲青粉荷的和服，低着头，发高高的挽起，别着一只银簪，跪坐在玄关上，静静的煮茶，茶香扑鼻....
看电影的时候，我就不停地想着这一句“莲青粉荷的和服”，注意看了女人的几套和服和发髻，非常清丽。或许和服是不输于旗袍的。
《其后》，电影和小说，都非常的好。
2 ) それから
很慢，慢到细微的动作变得清晰。
很静，静到无声处听到萌动。
很暗，像乡村的天空那种本初的黑暗，抬头突然发现久违的繁星。
当他急匆匆去给她倒水时，她却用他喝过的杯子在浅而阔的玻璃花瓶掬起一泓清水、仰脖喝下，他的隐忍的殷勤、她的克制的喜悦，两个人的镜头快速切换，如同惊悚片中定时炸弹即将引爆前的一刻——这恐怕要算我见过的最奇异的“平行蒙太奇”了吧？
他们两个，端庄肃穆地对坐，淡淡地交谈，却猛然闪回虹桥傍纸伞下，他低头蹙眉去嗅她握在手里的百合，黑色的雨水无声坠下......惊心动魄。
这是让人恢复审美力的电影，看过之后，你的心思已略微不同。
这是让时间逆转的电影——穿越人类历史的衰败花丛的交叉小径。
“其后”。很喜欢这个词在日语中的发音：
それから。
3 ) 相爱的人如何以各自的方式“报复”对方 方汉君
提起这部影片是令人伤感的，导演森田芳光（1950—1-25至2011-12-20），从1983年《家族的游戏》到建立名声的《其后》（1985），直至众所周知的《失落园》（1997），森田芳光以千米冲刺的速度，让自己的电影大放异彩，终而耗竭了生命的点滴，不幸罹患肝病去世。而《其后》中的男主角松田优作（1950-9-21至1989-11-6），则被膀胱癌夺去了生命，他出演《人证》中的警官，于1980年在中国公映，为中国观众所熟知。
影片的成功，包含各种因素，其中最触动我的，就是藤谷美和子饰演的三千代，静美幽情，她的缱绻无力深深刺痛了观者的心。如果她不是一个心脏病患者，如果她家境优裕，如果她有一个疼爱她的老公，我想，这个角色也就不会有如此大的磁力。正是这个悲情角色，经过她绝无仅有的演绎，掳获了观者的心。这是从小说到电影一脉相承的艺术魅力。
影片制造了一个耐人寻味又无法挽回的人生宿命。一对相爱的人，却以各自“报复”的方式落下人生的棋子。看起来真有点儿戏，但现实之中这种任性恣肆的不在少数。只是因为爱的这层窗户纸没有被捅破。人生的悲剧，有时在于过度的怯懦。长井大助（松田优作饰）在误判之下，遂把好友，同在东京帝国大学念经济系的平冈常次郎（小林薰饰）介绍给三千代，结果，三千代同样误判对方并不真的爱她，便毅然决然地嫁给了她并不爱的平冈。
当平冈陷入工作的困窘，找来生活无虑的长井，想让他帮助找工作。长井不去工作，是因为他优裕的家境。其兄承继父亲的家业，经营着大公司。他自然不愁，还雇了助手和女佣。长井与三千代去世的家兄管沼念的都是文学系。三千代与长井的接近便是顺其自然的事。
三千代因为心脏病造成了小产，治病花费不少。极度困境之下，她只得伸手向长井求助。这对于她来说，是多么的不情愿，但又无可选择。这生活上的困境，与她过去恋爱遇到的肠梗阻多么相似。当她对长井说，你一定要再来啊，我很寂寞。长井则对她说，我需要你，才算是活着。这又何尝不是她的心里话。
但冷酷的现实，对于他们的再结合，无疑横亘着无数障碍。家父（笠智众饰）和家兄屡屡催婚。对于他来说真可谓压力山大，好在有一个善解人意的大嫂。但三千代的病情愈来愈重。影片着力表现的，正是长井内心的挣扎与徬徨，但犹豫不决又无力改变的现实，成为攫取他内心的无形之手。
三千代命运不济，还因为那个整天流连歌伎场所的丈夫，当他谋得一份好差后，却收到了好友长井的信件，请求平冈把妻子让给他，这当然颇为讽刺和滑稽。的确，这层窗户纸捅开后，至少他们的内心舒平了。但她的生命不能持续。他终究得不到实质性的三千代子。她随风而去了。
我之所以说，影片的成功，除了导演静谧隐忍的风格，就是三千代这个角色塑造的绝美。她含而不露，她巨大深痛的爱，形如水中圆圈一晃即逝。她的小小放肆，仅仅是来长井家，因为焦渴，随意地舀着花瓶的水喝，她也嗔怪他不接受她的百合花。影片定格式的闪回，正是四年前他送她百合花的情景。影片镜头语言，让人感觉有一种处处较真的刻意，这是导演精心倾情的选择。森田芳光对于电影的文学性一直有自己的独到的理解。显然，他偏重于不露痕迹的心理刻画。
阴差阳错的爱情，背运的时光，对于这对苦苦相恋的男女来说，都过于轻薄了。没人真的能主宰自己的生命，也没人真正掌控自己的爱情和人生。这些在别的民族也许就是一笑了之，而在岛国这个深具悲情的民族来说，就是个死结。他们无法走出来，陷入了四面被大海包围的深深绝望。长井之父墙上所挂的横幅“诚者天之道也”，这只是人生或生意之道，对于爱情来说，岂是一个“诚”说得清。
三千代说过一句诗意的话：“傍晚开始，风，就吹得很冷。”音乐家梅林茂的幽怨钢琴曲。雨中徜徉。漫游的时光。一切都在微妙的时光之中飘过。影片的微妙处处可感，也处处哀婉和沉寂。似乎只有长井侄女儿那清亮的“叔叔”少女之声，带来一抹亮色。那种生动点缀了影片整体哀怨的色彩。
影片绚丽的根本性，在于精确呈现了三千代的微妙心迹。表现形式感的精心，触发并奠定了整个影片的幽情基调。欲说还休，欲行又止。对于影片一切恰好，又不合世间人情。所有的生命都已远去，但幽怨留给了观者。诉诸笔端的夏目漱石，不觉也长逝了一百多年。世间没有永恒的生命。这样悲切的光影，必可光彻悠远的人间。希望如是。
2017、10、24
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4 ) 《其后》错泊让一生成为遗憾
忙碌的时候，谁会记得照镜子呢？！
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
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本片改编自日本小说家夏木漱石的小说，讲述明治后期一段苦涩的三角恋情故事，文学系毕业的富家子弟大助因为家族的宠爱而靠大哥接济生活，他眼高手低地做着文学梦，一日，他遇见了大学时的朋友，失业了的平冈，生活拮据的平冈因为想找工作而央求大助的帮忙，为此大助恳求父亲和大哥帮助平冈却没有成功，他只能尽自己所能接济平冈夫妇，他之所以这么做的原因不仅是同学的友谊，更重要的是平冈妻子三千代曾经是大助暗恋的对象，随着三个人重新的相遇，他们之间的关系发生了微妙的变化，贪恋女色的平冈对于身患心脏病的妻子已经不感兴趣，有了新工作的平冈变得跋扈起来，寂寞的三千代面对关心她的大助开始动情，他们的交往让心胸狭窄的平冈嫉妒万分，恼羞成怒的平冈写信告诉了大助的父亲，这引起了轩然大波……
本片讲述了道义和人性的关系，支撑这一思想的是出现在大助父亲家匾额上的 “诚者，天之道也”（语出《孟子·离娄上》），这句话在影片结尾被大助加了后半句：非人之道。这画龙点睛的后半句显出了生命恪守天道的艰难，从大助为了义气将自己暗恋的女孩拱手相让到此后因为暧昧而与朋友绝交，这个过程证明了人在道义上的弱点，好感带来的情欲往往不自觉地让自己陷入困境。影片在舒缓的钢琴声里开始，一张渐显的女子相片让观众充满了对于未知的期待，单恋造成的相思之苦是东方凄美的情怀。本片的风格犹如一杯苦茶，苦涩里透出清冽的味道，影片通过大助和亲人、朋友以及恋人的关系揭示着变革时期日本人际关系的改变。导演在表现人物情感上十分克制，大助和三千代重逢时，三千代一瞥的近景让细心的观众立刻发现他们之间的关联，导演将东方人的含蓄表现得非常到位，高明的电影人应该让影像本身说话。导演更安排了一场骤雨来点明在他们内心起的波澜，一束洁白幽香的百合联系了他们曾经的爱慕，一个逆光的背影确切表现了情感的沧桑，而那些纷纷扬扬的樱花花瓣充满伤情。一次邂逅会改变此前所有的矜持和克制。而后大助再去三千代家，他们两人单独相处的段落里，前景里那壶冒着热气的水正是他们内心波澜的写照，内抑是东方情感的特点，这个镜头更加贴切表明了他们之间欲言又止的尴尬处境。同样，在大助和三千代独处时，风铃摇曳在席上的影子和三千代裸露的脚踝的特写非常具有东方情色的意味，本片没有一个裸露镜头却让人总是感到某种被压抑的激情存在。为表现大助和三千代的关系，导演通过数次出现的洁白百合来暗示他们惺惺相惜的过程，特别是他们敞开心扉时隔在他们两人中间的那一大束百合同那紧闭的窗户具有强烈的暗示性，这也为他们情感的悲剧结局埋下了伏笔，而影片三次出现大助在有轨电车上的超现实镜头很有诗意，无论是在电车幽暗环境里手执烟花人们造就的瞬间灿烂还是大助一个人慢慢被暮色吞没，都表达了他的心绪，特别是他重重站立在通向圆月的镜头更显现了人物白日梦的特性和内心的孤独。这部20年前的文艺电影是日本唯美文化的代表作，影片获得了1986年蒙特利尔影电影节prize of the ecumenical jury奖在内的18个奖项，这证明了影片的实力。
演员方面，松田优作无疑是80年代日本影坛最风流倜傥的男演员之一，笠智众则一如既往扮演着威严父亲的角色，女主演藤谷美和子是以典雅的仪态以及她无助而哀怨的眼神让人印象深刻，在影片里她几乎没有什么肢体语言，所有情感的流露都在于她那双会说话的眼睛，值得注意的是担任本片音乐的是著名日本作曲家梅林茂，这位作曲家近年来为华语大师王家卫、张艺谋影片的作曲而让大家更加熟悉。还有本片的服装设计是北村道子，我们熟悉的日本文艺片《幻之光》、《东京日和》就是她的作品。
【附录：影片资料】
《其后（Sorekara）》1985日本
导演：森田芳光
演员: 松田优作 / 藤谷美和子
片长：129分钟
个人评价：艺术性8，欣赏性6（日本优秀文艺电影）
文联会后，和谐主线，没有批判，谈鸟载道
2006年11月12日 星期日 下午18时03分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
5 ) 无措
电影讲的就是一个失魂落魄的故事。但是讲得有手段，一个已婚女人和一个未婚男人。很日本式的讲法。日本式的，我指的是传统里的那种安静。静得不得了，仿佛一滴水。张爱玲写静：“酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴，像迟迟的夜漏——一滴，一滴……一更、二更、……一年，一百年。真长，这寂寂的一刹那”。这种往死里抻着的静，静寂，漫长，是日本美学里的核心。有强忍着的，残忍的，难忍的那种哽咽，说哽咽都不对，哽咽也是听不到声的。往心里面去了。那么，时间被一片片鳞一样刮下来，突然，不小心，锋利就割破了手指，看血缓慢地淌出来，洇开一朵花。血，也是无声的，川端康成写坠楼的驹子“抬眼一望，银河仿佛哗的一声，向岛村的心头倾泻下来。”这哗的一声，也是心里的，仿佛的，其实，并不曾就听到了那么大的动静。
《其后》，一部非常日本式的电影。日本式的美，等于静寂的极致，极致里的暧昧，暧昧里的彻寒。等于川端康成，谷崎润一郎，枕草子和源式物语。当然，也等于《其后》的作者夏目漱石。但是，并不等于就是极致的电影。有一个镜头，男人终于决定面对女人，雨天，买了一大把百合花，插在花瓶里。两人席地对坐，中间是白灿灿刺骨的花枝。这就算是电影里最触目的镜头了，影片格调终始幽闭得要窒过气去，突然就看到这一大簇的花，便觉得心惊肉跳。一休禅师说，“插花不宜插盛开的花。”这电影，其实是过于的悲，盛大的悲，从空无静寂里絮絮叨叨地开出来，便过了俗世常人所能体会和忍耐的限度。迈克说到这电影，有一句流传的名言，“不觉悲哀，只觉平静”。但是，不仍然在平静之前，先要说出悲哀？说到男主演松田优作，迈克说，那是一种“手足无措的光彩”。——一部电影，可以这样形容：手足无措。
日本人在处理这种压抑与隐忍上真是有一套，激情被埋在道德和礼数背后
匆匆忙忙出门，去一个婚宴，旧同学围坐一席，聊起当年往事，种种。婚宴结束后，有毛毛小雨，乘车，小跑，回家洗了个热水澡，记起一些事，一些光影，亦有不愉快，然后终于看了一直不舍得看的《其后》。现在雨也停了，站在窗边自言自语着：“希望以后我们不用想着重头来过。”
8.0/7.2 种种镜头推移、光影流转，足以让人沉迷到想用文字重新描述一遍。写下来，重温、咀嚼、消化，犹如在纸上反复书写爱人的名字。可怀想的场景也真多，静默、缓慢、克制。他眼里总有温柔的哀意，她总是楚楚如一只幼鹿；其后他才明白爱情禁不起转手馈赠，其后她才知道与爱情负气一场枉然。
能在大银幕看其后的，都是帝都忠诚的电影狗。布景与实景，自然光与人造光，远与近，暧与昧，快与慢，时间熬死有情人。据说是王家卫喜欢的电影之一。
一个富二代和人妻的故事，整个观影过程像是在拧一股绳子，越拧越紧的拧巴感伴随到剧终，大量不对称的构图、大写式的人物近景、人物的异想片段，都让人忍不住出戏，尽管打扮后的女主很美，人物的刻画很到位，但我却一点也喜欢不起来。
享受了一遍“打死我也不说的”日本式暧昧。如果说了，结局皆大欢喜，是不是就不美了？说了必定是悲剧。所以不说。陈舜臣说，日本人的生活百分之九十是美。中国人的生活百分之九十是生存。川端说。我在美的日本。大江则说。我在暧昧的日本。暧昧产生美。暧昧也产生恐惧。
我可能不太适合看这种拧巴巴暗戳戳的男欢女爱，节奏太慢又太矫情，男女主用一些没来由的事情自我惩罚自我满足，还直接害了无辜群众，真是全员活该啊。另外虽说是私小说，但除了男女主动机是自己拧巴之外毫无看点，谁想看你这平平无奇的日常小心思呢？除了喜欢几个静止画面外真的快要气晕古七
三千代隐忍优雅，做足的妻子的本分和宽容，唯一不够的是，她根本不爱自己的丈夫。不是拱手相让就是友情，不是一气之下就是爱情。代助孤独走掉，三千代的心脏是为他而生病的。
欲说还休，旧梦阑珊，即便是最后的告白，也冲不破那惨淡的意味，甚至在死亡的阴影面前，连过去那些被虚掷的时光似乎都无足轻重了。
应该把这个世界所有的长井代助先生抓起来，剥皮抽筋，喉咙砍断。让他们再也不能谦虚的鞠躬，再也不能温柔的蹙眉，再也不能用嘴放屁的时候仍然显得优雅大方得体可爱永远没错。
逃避真爱最终会闯下多大的祸。美和子果然很双鱼，细细一想松田翔太真是继承了他爹的身材。一部为了颜好、画美，也不会考虑合理性的电影，家贫却每次出场都换装，脸好什么都对，公车意象的闪现节奏完全不对。会觉得那种窝囊的爱情在原著里应该更好理解。反观我给纯真年代打分真是太低了。
永遠都會記得飯館里那個模仿者……
这样爱情，或者说日本社会的社会伦理道德，有着一个特定的时代打底，反应的已不在的简单的男女情爱。静默唯美而忧伤的情感，诗意的美感已经深入每一帧画面，配乐有着极强的情绪掌控力，某些方面甚至有王家卫的范儿。★★★★
细雨湿流光，负你残春泪几行。
你说：“我很寂寞，你一定要常来啊”，我说：“我需要你，我才算活着”……四年前就该兑现的表白，随时间和现实也失去了勇气和意义。最东方的爱情，第二部森田芳光。
若他日重来，我们不会这样的结局，我要我们在一起。
藤谷美和子真美。几段停止表演的摆拍镜头，公交里的魔幻场景，还有松田的逆光人像给人印象深刻。最终，所有人都是善良的，无可奈何的是绝症。对大正年间富家西式与和式混杂的生活表现得很细致。
终于看了传说中的《其后》。很慢，慢到细微的动作变得清晰。很静，静到无声处听到萌动。很暗，像乡村的天空那种本初的黑暗，抬头突然发现久违的繁星。当他急匆匆去给她倒水时，她却用他喝过的杯子在浅而阔的玻璃花瓶掬起一泓清水、仰脖喝下，他的隐忍的殷勤、她的克制的喜悦，两个人的镜头快速切换，如同惊悚片中定时炸弹即将引爆前的一刻——这恐怕要算我见过的最奇异的“平行蒙太奇”了吧？他们两个，端庄肃穆地对坐，淡淡地交谈，却猛然闪回虹桥傍纸伞下，他低头蹙眉去嗅她握在手里的百合，黑色的雨水无声坠下......惊
现代了的日本混搭西洋风，虽唯美但有些影棚感，梅林茂的配乐经典。缓慢的节奏还有好几场超长的对话戏，演员强大，早逝的一代男神松田，年轻的深夜食堂叔，演了一辈子劝人结婚的笠智众，忧愁的女主喝波子汽水，魔幻的列车从今以后驶向哪里。北影节资料馆森田芳光遗孀映后交流。
爸爸身上可以找到龙平的慵懒和翔太的危险感，还有两兄弟都有的淡淡的温柔，但那最宝贵的带有禁欲主义的浪漫气质却没能传下来啊！想象了一下男女主角在雨中嗅百合花的一段，如果是翔太演的话，估计是直接得上吻戏了；如果是龙平的话，应该已经在吐槽“拿泥搜累”了吧……