威尼斯疑魂

3.10 很遗憾过了几周才来写影评，整理一下对片后制作团队访谈的记忆，希望没有遗忘太多~

一开始以为是惊悚片，最后发现只是悬疑片。一开始以为凶手是超自然能力，最后发现还是人为；或者说，更多的是因为内心的羁绊吧。

男主其实一直没有从女儿去世的悲痛中解脱，所以才会对红衣侏儒失去戒备。他不相信通灵，但却一厢情愿地误以为侏儒是女儿的化身而去追赶。

旅游胜地威尼斯给人的感觉是阳光明媚、水面喧闹的，但导演拍出了威尼斯在冬季迷雾缭绕的样子，街巷间无人时是阴森可怕的，越走近河岸，脚步的回声越来越大，潮湿的感觉扑面——这感觉借由失明老太太之口诉说了出来。

本片最大的悬疑之处就是“故弄玄虚”，让片中几乎所有人都充满可疑，怪诞的通灵姐妹花、心不在焉的主教、话里有话的警官……在经历了种种看似阴谋的陷阱后，却发现真正的危险只是一个杀人侏儒，并没有针对男主的恶意，姐妹花甚至带来的正确的警告，真正把男主一步步带入险境的其实是他对女儿之死的心魔，对自己没有尽好为人父的责任的自责。

影片最后为男主出殡的画面上，女主一身丧服，但特写并没有伤心落泪的神情，反倒似乎有一丝释然，导演称想让演员最后是微笑着为自己丈夫送行的，因为她明白丈夫终于从丧女之痛中解脱，在天堂与女儿团聚了。

· 剪辑部分

开场的剪辑值得学习，没有台词，只是以一些象征性的情节带向了最后的杯具，小儿子骑车碾到碎玻璃等。并且与屋内的日常生活对话和动作穿插剪辑，动作在起幅落幅中互相呼应，例如女儿抛出的球瞬间转到屋内女主接住一个东西等。小女孩去捡球之后发生了什么？随后在男主从放大镜中预见到一大滩血时达到高潮。

夫妻sex的一段拍得很好，然而裸露情节在当时的年代也受到了大众的质疑。拍得好的地方在于，两个人表现的已经不是热恋中的激情，而是在风雨同舟多年后，甚至一起经历过丧女之痛的夫妻，仍然彼此扶持、互相依靠，互相在对方身上寻找温情和陪伴的需要。虽然拍了很长一段过程，但是全程都让人感觉很自然、很用情的一段sex戏。

并且在剪辑上，将sex后的穿上衣服、梳妆等一系列动作与sex过程中穿插，并且在动作细节上前后呼应，是一个艺术性的处理。摄像说，他们在这个场景中拍了大量无意义的特写，因此剪辑的时候有了丰富的素材挑选。

这样的剪辑手法也模糊了时间线，避免了sex前-中-后的老套的叙述顺序。sex的场面仿佛是现场发生的，又仿佛是缠绵过后两人脑中回味不止的温情。在他们最终走出酒店的时候，妻子不仅挽着丈夫，头也轻轻靠在他肩上，两人明显处在一种更亲密的关系中，是人物感情走向不可缺失的一个交代。而如果没有这段sex的表现，则不会有这么强的说服力。

一些慢镜头的处理也是剪辑自己的尝试，例如男主在水中救起已经溺水身亡的女儿，例如妻子在餐厅里浑然晕厥后倒在她身上的餐具……慢镜头使这些情节更加强化。男主救女儿时被拖长的低沉的嚎叫，像一头绝望的兽。

· 画面部分

女主第一次在卫生间里与通灵姐妹花结识时，多面不同角度的镜子把不同人物镜像同时呈现在同一个平面里，这个构图值得学习。

镜头上的一个特色是，很喜欢用快速zoom in的手法，例如一处透过河道旁的栏杆放大到波光粼粼的河水。可能是在突出情节之前想呈现宏观的大环境吧

· 花絮部分

因为威尼斯酒店内不允许拍摄，男女主sex的那段是摄制组几个人拿着小机器跟演员偷偷潜入一个房间内迅速拍完的。

男主在教堂里遇险，差点从工作台上摔下来的一幕，因为太危险了替身不愿意做，所以只好男主自己出演。

悬疑片，恐怖片，文艺片是三种不同的电影类型。通常情况下，我们对于一部悬疑片的期待莫过于讲述一个曲折回环的故事，这个故事可以是没有来由的，但一定是有结果的，而且其中的过程是可以自圆其说的；恐怖片就不一样了，他也可以是没有来由的，但结果有时候即使是不能自圆其说也无所谓，因为身后有着怪力乱神可以解释所有的结果；而对于文艺片我们的期待点就变了。剪辑以及配乐和镜头都与文艺片息息相关。相比之下，故事反倒不是那么重要了。

文艺片是散文，我们大多想要的是感受而非理性。因此，恐怖悬疑片那些个元素在文艺片中就不那么重要了。但是有没有想过，将这几个类型融入到一部电影里，那将会是一个怎样的场景？可能最大的概率就是你会感觉到意外，你会感觉到迷惑，甚至于不到结尾，根本不知道这个电影到底说了什么。

今天给大家推荐的这部电影，就集结了这几个点，迷惑的感觉，一度让人认为这是一部非常混乱的电影，纷繁的剪辑让原本就单薄的故事线笼罩上了一层迷雾。但是看了看结尾，我们可能会恍然大悟，原来这是一部……

《威尼斯疑魂》是上世纪七十年代英国最为重要的一部作品，本片曾经是“英国影史上最佳电影一百部”中排行第一。这是一个前无古人的殊荣。同时也证明了本片在英国电影史上的地位。带着这一个荣誉，我们来看看这个故事到底讲了啥。

建筑师约翰与妻子劳拉育有一儿一女，某天，女儿意外溺水身亡。约翰一家沉浸在失去女儿的悲伤中无法自拔。不久，约翰因为工作原因带着劳拉来到了威尼斯。在威尼斯，劳拉遇见了两个老妇人，其中一个双目失明的妇人声称自己可以看见劳拉已经死去的女儿，劳拉听完了老妇人的叙述，深信不疑。约翰得知以后却不以为然。

后来，老妇人对劳拉说，约翰留在威尼斯可能会有生命危险，她要劳拉劝说约翰离开，但约翰不听。之后，各种各样古怪的事情发生了。最终约翰离奇身亡，而此时此刻的劳拉却没有太过悲伤，仿佛自己放下了曾经的执念。一切都是那么的简单自然。

本片一开始就将那种悬疑氛围营造的非常足，开篇的几分钟内，为描绘出约翰的女儿之死，镜头不断地在照片以及池塘还有碎玻璃之间来回切换。而且配乐也是极为讲究。不论是什么类型的观众，都会在这些场景中自然而然地联想到一些不好的事情。划破的手指，碎玻璃扎进的轮胎以及飘在水面上的皮球以及阴雨绵绵的天气等等。都能够很快的让观众们进入到角色。这些都是加分项。

但是紧接着节奏的就没有这么快了。从威尼斯的餐厅开始，整个故事被推向了恐怖片和悬疑片的杂糅体，通过一个自称可以通灵的老妇人之口，我们看到了故事开始走向了悬疑。鬼神从始至终都没有怎么出现过，但是这一切却显得那么的扑朔迷离。这个时候的大环境给了我们答案。

导演通过对于威尼斯水城的破旧的栏杆以及破败的楼宇的描写，那些五颜六色的墙壁，那些已经锈迹斑斑的栏杆以及飘忽不定的小船等等。这些都给本片蒙上了一层面纱。后来发生的那一系列的奇奇怪怪的事情，将整个故事推向了高潮。通灵老妇人的预言，妻子劳拉奇怪的举动。约翰一开始是不相信鬼神的，但是当看到奇奇怪怪的事情越来越多以后，约翰迫切想要知道一个答案。于是故事开始向着第三阶段发展。

我们一开始都觉得只有劳拉没有从失去女儿的痛苦中走出来，约翰看上去总是那么的漫不经心。他应该不会有太多的伤痛。但是很显然，当故事发展到结尾部分以后，我们看到的是劳拉的从容以及约翰的伤心。角色们的情感一下子发生了大转弯。故事一下子被改变了大方向。

当约翰对于自己产生怀疑的时候，风向就变了，如果说之前遇见的那些危险都是意外的话，那么这一次的危险就真的是危险了。由于自己转身回到了对女儿的执念中，约翰不自然的放下了戒备心理，最终，促成了自己的死亡。而此时的劳拉彻底的释然了，这一切就跟之前约翰看到的一样，妻子身着黑纱面无表情，没有一丝悲伤的站在船上。而本片也成功的从一部恐怖片摇身一变，成了一部悬疑片。

用恐怖片的方式开头，用文艺片的手法展开剧情，最后用悬疑片的方式来解释所有的事情。优秀的影片从来都不单一。这部英国影史最佳，挺有趣。

本文转载自公众号:弗兰克的电影世界

影片在水城标志性的水声,警笛声还有钟声中拉开帷幕,穿着红色衣服的小女孩克莉丝汀推着推车穿梭在树林里,红衣女孩和水面上漂浮的红色球更像是一种象征符号,开篇红衣女孩母亲便反复重复,“结冰的水面并不是平的”.伴随着教堂中的彩绘玻璃窗户和小女孩的鲜血,小女孩沉入水中死去,就像约翰-艾佛雷特·米莱笔下的油画“奥菲莉娅”.

(剧情简介):水城威尼斯，萧瑟的拱桥，古老而又阴暗的建筑，还有蜿蜒环绕穿插城中的幽深的水，如此种种都渲染出一种有若冥界的迷离与死寂，约翰（唐纳德·萨瑟兰饰）是一个修缮古建筑的专家，喜欢研究不同时代的窗户，他和妻子劳拉（朱莉·克里斯蒂饰）以及一男一女两个孩子生活在一起。雨后郊外，室内约翰正在对着一张幻灯片看得出神，照片上是一扇窗子，窗旁的廊边露出一角耐人寻味的红色，死亡跟着就降临了，约翰的女儿.穿着一件红色的雨衣，慢慢沉没在室外荒郊的池塘里。这起始的死亡既突然又平静，虽然已经吞噬了一个无知孩童，但死神的脚步并没有这样停驻，一明一瞎两个老妇人的出现，劳拉与她们接触后，发现瞎子竟然可以开天眼看见过去，瞎子说她看见了劳拉一袭红装的女儿，并告诫劳拉，已死的女儿让劳拉夫妇必须尽快离开此地，约翰对妻子的说法不以为然，但就在威尼斯暗夜里的狭长小街上，他依稀看见一个矮小的红装身影转眼不见，那身影就像自己的女儿.

神秘的瞎眼通灵女人,面无表情的雕塑,导演把威尼斯塑造成了一个毫无生命力的鬼城,本片的摄影风格值得一提,片中用了很多移动镜头以及刻意地镜头抖动营造的纪录片效果.这种摄影效果让威尼斯城看起来像一个被诅咒的迷宫,让人眼花缭乱之余产生窒息的氛围感,故事核心的塑造就是为了让主人公逃离这个迷宫.但实际上,他们需要逃离的并不是威尼斯这座城市,而是死亡本身,以及围绕着这种死亡阴影的心理暗示.

此外,片中还充满了宗教暗示,约翰在贴教堂马赛克玻璃的时候突然失重摔倒,并悬挂在半空飘来飘去,镜头的无序和混乱纪实性地记录了这一场戏.

死亡的预言似乎一直笼罩着其中的每一个人,约翰妻子要回英国,可是他又看到她跟其他两个神秘的女人一起出现在了威尼斯的船上,他的女儿死了似乎又活了,他妻子走了,似乎又回来了.这部电影就像一个心迷宫,向死亡妥协?亦或是逃避?控诉?妥协就可以得到救赎和解脱吗?

就连这个作为审判者角色出现的男人,他也可以看到这两个女人,就在他正在接受约翰的控诉时.这两个女人代表的是什么?一个出口?亦或者是跟死神交易和妥协的通道?此处注意那个男人身后墙上的那幅图纸,这幅诡异的图纸也许是导演在暗示些什么.电影中这样的暗示和符号很多.片中红色的隐喻我个人看来其实就是暗指死亡本身.

鬼影重重的威尼斯,一群人在追逐死亡,在玩一场游戏,而导演带着我们在这座他建造和改良过的迷宫里跑来跑去.跟死神玩捉迷藏,但是人能跟死神做朋友吗?约翰看到的妻子劳拉其实就是平行时空中的未来.只不过他对自己的这种特意功能的否定,最终也让他走向了自己的命运.影片的英文名叫“Don't look now”.为什么现在不要看?导演想说那是现在看到的是未曾发生的未来,但是未来如果注定是死亡,看与不看又有什么区别吗?

这部电影的优点可圈可点,而且充满艺术魅力.1973年的老片了,现在看来,依旧是美的