一位看过《扬名立万》再看《广播时间》的观众,或者先看《广播时间》再看《扬名立万》的观众,定然感受到两部电影的巨大差距。还不只是原创与模仿间的距离,更加暴露出创作者世界观与人生观的殊异。《广播时间》以制作一部广播剧为思路,展现广播台工作人员台前幕后的身影,让人爆笑又温暖人心。《扬名立万》的思路与此类似,以剧本创作为起点,引向一起社会血案的侦破。
在某种程度上,两部电影都对影视行业的弊病进行了揭露与反思。但在对人的呈现上,两者又是多么的不同。《扬名立万》里的人际关系只有勾心斗角,人无不以自我利益为中心博取生存权利。他们像身处在一片丛林或战场,人人自危,活着才算硬道理。可以说,这是一个相当典型的中国式人情世界,吹牛逼和溜须拍马相得益彰,围绕着话语权的争斗暴露出影视行业各色人等的丑陋嘴脸。
《广播时间》里虽然也涉及利益侵害,比如手握权势的人以牺牲弱者利益来最大化自我的价值。但更多时候,它讲述的是怎样把广播剧这件简单的事情齐心做好的故事。简单从来不会真正的简单,计划也很好能赶上变化,创作不是作者的一锤定音,必然接受演员、指导、老板等的修正。在乱象中,仍有人想尽一切办法,协调各方利益,将事情做成。最终,此机制将被质疑,受到损害的弱者将得到弥补,大圆满结局来临。
日本影视剧的一个核心主题便是对弱者的关怀。它们从不惧于讲述“坏人”的故事,但这种坏从不会是绝对的:一个人走向恶往往受制于现实无奈的因素,将这层缘由揭示出来,也就成为了对社会现状的描摹。那是一种主动关怀弱者的姿态,为了追求更加美好的生活,每个人都齐心努力着。这不正是日影感动我们,让我们获得治愈力的原因吗?完全称得上日影立于不败之地的神奇魔法。
这很难被模仿,因为对人生和生活的观念深深地嵌在民族的情感结构中。从《盗钥匙的方法》到《人潮汹涌》,从《广播时间》到《扬名立万》(虽然并非改编),都能展现出这种困境。不必奢谈立意内核,即便是模仿个大概,也很难让人满意。到底是怎么了?中国的电影人真的这么不堪吗?连“依样画葫芦”都不会。恐怕还得回到文化语境,正如《广播时间》和《扬名立万》比对揭示出的,两国有着不同的影视创作环境。
中国影视业,恐怕很少有一起把事情做好的氛围。照章办事,完成了事,“差不多”精神永续存在。还有一点是中国电影人缺乏对人性深刻的认知和挖掘。往往喜欢把人物脸谱化,非黑即白,妄图在极大的人性反差中激荡观众情绪,让他们发笑或落泪。好像观众不表现出极端化的情绪反应,电影就是不好的。这说明了创作者只懂得拿教科书上的套路作文章,而不亲身考察社会人伦状貌。这样可还能拍出好电影?
97年的《广播时间》,三姑的导演处女作,之前有过一次看了个开头又关掉了,这次终于看完。
也是很好笑了,在一个小小的广播间集中矛盾,改剧本出的bug居然一个接一个,感觉就是怎么改都会出现问题,都笑到没力气了。演员们的译制腔真的好喜感啊,真实力派23333 也是最近看的第二个跟直播放送有关的片了,做直播的应变能力真的要超强啊,还考验语言表达能力,没台词也要自由发挥。
然而喜剧的内核还是悲剧,真正要对作品负责的人没法遵从自己的内心,被演员、赞助商指手画脚改动故事,最后变成了一个极荒诞浮夸的剧本。越是荒诞到令人哈哈大笑,越是说明改动的不合理,但工作人员只能为这样的作品负责。印象最深的是音效大爷亲自上阵,一边做口技,一边用书拍脑袋,为他们救了没烟花音效的场。而最令人悲哀的地方是如此乱来的直播作品,最后竟还有观众(卡车司机)被感动落泪(虽然看他哭还是笑死了),心疼原作者。文艺究竟是为谁而存在呢。
还有老作品的惊喜就是演员都好年轻!年轻到都没认出来???!
《广播时间》,日本著名编剧三谷幸喜的导演处女作,绝对堪称小众的日本喜剧小品,另一个稍微为人所知的名字是——《爆肚风云》。
实际上在视频网站和某些评分网站上,《广播时间》是查不到的,《爆肚风云》才是正统。
对应着日文名的“ラジオの時間”,直译过来的《广播时间》更为贴切。不过细究起来,《爆肚风云》,这个听上去略显浮夸的港版名字,里面颇有些门道。
当然不是北方人第一印象中的咔嘣脆的爆肚。
粤语中的“爆肚”,是说因为没有准备,所以临时现编说辞,以前的香港电影电视艺人最喜欢这种表演方法,后来更成了风气,大受观众欢迎。
真正明白了“爆肚”的意味之后,再看电影,就会觉得确实,嗯,这个名字,似乎比平平无奇的《广播时间》,更为贴合。
因为电影从头到尾讲的就是一个“爆肚”的故事。
“爆肚”的原因倒不是因为没有准备。主妇美弥子的剧本可能算不上多优秀,但是稍微弄弄做个广播剧大概还是没啥问题。
问题就是这个“稍微弄弄”上。
广播剧就得有人演角色,有人演角色就有人动心思要改剧本。
改还是不改,这是个问题。
问题是提要求的是女主角,难伺候的大牌。
箭在弦上了闹这么一出,压榨菜鸟作者总比大牌罢演毁了节目强,所以,改。
女主角加戏,男主角又不干了,旁边几个资历老的配角,也动了心思。
……事情就这一步步走向失控。
后台争斗了千百回,不过听广播的卡车司机也就是多过了几遍广告和主题曲,末了径直的冲向电视台,涕泪横流的对着已经精力耗尽的导演和统筹说:
“这节目太感人了!”
作为开了上帝视角的观众,我们自然知道这部广播剧能完整播完费了多大的气力,然而卡车司机却不知道,也无须知道,他的选择超级简单,听得下去就听,听不下去就转台。
其实在大多数时候,大家都是“卡车司机”,我管你播出来的广播剧,放出来的电影,做出来的节目是多么辛苦,后面是多么的鸡飞狗跳,原作的本子如何,好听好看我就听着看着,不好听不好看我就换台。
似乎对于创作者有些残忍,不过现实如此,谁的工作不是看结果的?
所以牛岛那一番演讲才会听起来既冷酷又无法反驳,“Done is better than perfect”,完成胜于完美,才是这个功利世界的运行法则啊。
不过他后面的“总有一天,我们要制作出能使我们自己问心无愧的作品”却有些讽刺,在创作者耳中,不管你是否是真心,听起来都像是敷衍安慰和画大饼。
电影里讲的是广播剧,但是角色扮演,我们可以平滑的推到电影,推到电视剧……
范围再大一点,尽可以推到各种需要团队协作,又有时限的项目上。
你提出个点子,想得挺好,结果实施起来,这个插一榔头,那个捅一杠子,最后做出来的,与当时想的千差万别。
你是不是该懊恼做出来的东西怎么就不像琢磨的那么好了?
不,你该庆幸,好歹做出来了。
电影是造梦的机器,而同样作为创作者的三谷幸喜,最终给了美弥子一个不算圆满的圆满结局。
创作者几无可退的底线,在唐泽寿明饰演的还有热血的导演和一干演员的努力下,守住了。
回到现实,大概还是,完成大于天。
三一律,长镜头,男人沉寂的热血,女人隐秘的妄想,这些在三谷幸喜后面的作品中反复出现的元素,全部都在处女作中体现出来。
不过说实话,我对于他的长镜头倒并不太感冒,小巧空间内的辗转腾挪是其特色,看起来十分流畅,也显出场面调度的高超,不过总有点僵僵的感觉。
电影还有个很重要的点,就是很吃台词。不懂日语的观众,关于改剧本的各种“笑果”能不能看出来,全得仰仗字幕。不得不说,翻译的水平很高,很多表达都能不失味道的用中文还原,也让人能更好的领略到电影的魅力。
尤其是“娃疯了”这种,更是点睛之笔。
不过再优秀毕竟翻译过来还是有文义的缺失,这时候如果懂日语就能领略更多的妙处……毕竟如果你看过《名侦探柯南》就知道,日本人是有多喜欢在词语这种“小细工”上下功夫,而三谷幸喜这种专于喜剧,爱玩花活的编剧,更是如此。
上面这段请带着批判的眼光来看,你们就当我是在秀优越好了~
9,完美的群像,在创作者眼中每个作品都像自己的孩子,不是十足十的完美但异常珍贵,可在别人眼中和其他作品没有任何区别,是实现自己利益和工作的借口而已。 信子要成为独立女性,一次次要求修改剧本,舟船不甘示弱的要求成为飞行员,而对掘之内来说,这只是众多工作中的其中一项,早已不在工作中投入感情。作为制片人的牛岛,只求广播剧能顺利的进行和所有人妥协,已经不在意剧本的质量。工藤想做出改变,但他只是执行导演,能做的只是克服直播途中出现的困难让剧本完整的演完。 但对于美弥子来说,这个剧本就相当于他的孩子,相当于平凡人生的另一种演绎,她的人生可能只有就这一次机会了。为了剧本能顺利的演出,她允许别人一次次修改她的作品,但得知结局也要被修改的时候,她愤怒、惶恐、无力、据理力争却发现无法改变掘之内和牛岛的想法,她开始变得脆弱、敏感和不安得到的也只是冷漠的旁观。
还好工藤愿意为一个执着的人违背一次规则,完成美弥子心中的团圆结局。而克服各种困难创作出来的作品才能打动人心
电影业的缩影,道尽各行电影从业者的心声:热爱、激情、无奈、冷漠、残酷…这也许是理想和现实落差最大的行业了,却也是能让你离梦想和奇迹最近的地方,各种冷暖,难以自拔。三谷幸喜从编剧转导演的处女作,《奇迹餐厅》原班人马,同为关于电影的电影,比《魔幻时刻》要更为一气呵成。
娃~疯~了~!
和《摄影机不要停》异曲同工。大部分时候都乱糟糟替他们心累最后还是被治愈了,是真的,一个作品哪怕出再多状况连作者本人都觉得烂得没眼看,只要付出了努力,也总是会有人喜欢的,so, just do it.(下次也想像唐泽寿明那样把毛衣搭身上)
哈哈哈,“在夏威夷上空的外太空!”三谷幸喜您从来就没有让我失望过~
三谷幸喜,日本当今最伟大的编剧,毋庸置疑,是替观众着想写故事的人。这一部电影是由其本人的话剧作品改编而来,承接了他一直以来舞台剧风格强烈,叙事快节奏,台词量大,单一场面镜头调度复杂等特点,悲喜交加,略带荒诞夸张的调侃,刚刚好,突然间觉得有了像山田洋次国民导演那般的慧根,大赞。
几招鲜,吃遍天。
论媒体直播工作的业务素养。以监督的工作流为线索穿插高效地点出各角色迥异个性,画面中角色密集、表演自然松弛,搭得非常好。戏里真实的紧迫、失控显示出戏外的精彩控场。媒体的生存、受众口味、作者权益都谈到了,包括找音效的情节也有其含义,幽默元素始终适时地柔化这种凝重。出色的处女作。
这电影从一开始就舞台感十足,片尾一看果然有同名话剧上演。全片大部分时间所有人都在讲废话,但是这些废话却把剧情一步步推进,三谷幸喜真牛逼!p.s. 唐泽寿明还是这两年更好看点呢!
1.《广播时间》是三谷幸喜的导演处女作。2.目前看过的三谷幸喜作品都是群戏。一群人因一件/些事情关联在一起,进而带动后续剧情的发展。3.因出演《家族之苦》系列大儿子而逐渐被我熟识的西村雅彦豆瓣影人条目显示最常合作的影人就是三谷幸喜;4.因《白色巨塔》而记住的唐泽寿明原来在《有顶天酒店》(觉得国会议员的角色也适合他,结果他却演了个有些许秃头的社长)之前就跟三谷幸喜合作过了;5.我的天,那个司机竟然是渡边谦扮演的!观影过程中没认出来,看片尾字幕才发现!6.…我有时也希望自己的名字被剔除,没那样做是因为我还有责任,再烂的节目都是我自己做的,我不能逃避。满意的作品不是轻易能做到的,妥协再妥协,失去了自己才能做出作品。可是你听好,我坚信着,总有一天还是能完成好作品,让所有参与的人,让所有听众都满意的作品。…→难。
①时过十载,这个广播业的闹剧完全可以类比于现今的电影业。②三谷幸喜从一个成熟的编剧到一个“年轻”导演的转变,群戏之精彩、掌控之平稳让人很难相信这是导演的处女作。③剧本几乎无懈可击,一气呵成,紧张气氛越炒越高。④最后人体造烟花声效的大爷简直太可爱了!
唐泽寿明你帅毙了!!戳中笑点!
几无废料,完美群像,完美节奏,完美调度,制造意外,解决问题,再制造意外,再解决……一直绷到结尾;三谷幸喜从一上来,就证明了自己的喜剧天赋,调度天赋,剧本天赋,长镜头什么的,对他来说,就是小儿科。
三谷幸喜的剧本真的是让我五体投地,在有限的空间和一部电影的时间内,那么多的人物,居然每一个都塑造得有血有肉,让人印象深刻。当然复杂度比不上后来的《有顶天酒店》,多条故事线互相呼应。但塑造群像的能力,已经炉火纯青。想不到一本正经的渡边谦居然演过这么二逼的角色,哈哈哈。
真的不是古畑任三郎之出狱再就业吗……做烟花竟然看哭了……
鸡血推荐!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
7.一出“三一律”室内剧,影片开场以流畅的调度捕捉激昂的表演组合成一镜到底,这也奠定了全片的影像风格,长镜头摇移配单镜头快剪。|三古幸喜有着明确的剧作法结构,人物上也是专门描绘少见的群体/职业,丰富群像不唯单人。本片的冲突层面上基本处在个人层面,内外也仅仅是一些台词带过而已,因此剧作难度上也显得颇为简单。不过呢,对于创作难的诙谐袒露,冲突点的细致把握,神经喜剧般的对白节奏,从头至尾都紧紧的抓人注意力,结尾还能升华一下职业素养并展现社会百态,可喜可贺。
开场是交错走位的三谷幸喜招牌长镜。他擅长在极端环境集中矛盾,这次用一个事故频发的广播剧直播,形象再现了演员因私欲不断干涉剧本、制片方在淫威下不断退让、而弱势编剧只能不断妥协以致作品面目全非的过程。 最近连看音效师题材,本片音效论点“ 别太依赖机器,别摒弃手工,别千篇一律 ”。
三谷幸喜的本子脱胎于舞台,而广播剧又是另一个“戏中戏”的舞台。幕后的混乱与广播剧的谢幕形成捧腹的反差,亦能够讽刺电视台和演艺圈,尤其是调侃制片、大明星对剧本的指手画脚所带来的“墨菲定律”和“滚雪球效应”的连锁反映,有许多爆笑的片段。
老爺爺做那個煙花的音效真是笑死我了
说起来,跟日后的「笑の大学」异曲同工,限定的场景和人物但是由于剧本的变化而产生了戏剧性的起伏和冲突。三谷的个人风格非常明显,对时代感的钟情以及对剧本地位的强调是毫无疑问的。总的来说还是正统的路线,走向和结局都不出人意料,但厉害就厉害在从演员的眼睛里就能看到一个异常严肃认真的编剧。