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长篇影评
1 ) 潜意识状态下的精神分离
我现在很少会碰上那种事情了，不过每天晚上都会做梦，醒来的时候大多都已忘记，只觉得脑袋沉沉的，很混乱。现在白天我也会有这种感觉了，很混乱的感觉，许多事情交织在一起，让我无所适从，我知道哪件事情我都解决不了，但是却不能停止思考，我总是会让自己假设，然后去找解决的办法，事情有几种可能性，我就会去想几种解决的办法，这样我的脑袋会很累很累，但我控制不住，我的脑袋时时刻刻都在转动，就连晚上睡觉的时候它都不曾停止过。
但是我喜欢做梦，我觉得我在梦中才是真实的，做了这么多年的梦，一些场景和片段已经成为了一种记忆存储在我的大脑里面，它们挥之不去，我随时都可以想起来：有的时候我在天空中翱翔，有的时候被某种力量压的喘不过气来，但大多时候我都在逃亡，可以说是在逃亡的路上，很多人追我，他们张牙舞爪，面露凶光，我拼命奔跑，有的时候会被抓住，有的时候梦就到这里结束了，然后身上冒出了冷汗。有的时候我还是会觉得不过瘾，就继续睡下，继续做梦，我的梦能连起来，就像电影一样，我就是主角，我就是导演。记得当初看大卫·林奇的那些作品，会有一种身临其境的感觉。大卫·林奇是恶魔、是梦魇，他的电影中折射出了人类的恐惧和欲望，丑陋的嘴脸，都在他的作品中显露无疑。
另一个造梦的高手应该算是路易斯·布努艾尔了，他是西班牙的电影狂热者和现代主义诗人，他于1928年执导了《一条安达鲁狗》，这是源于画家达利的一个梦。男主角拉著一个塞满骡子尸体的钢琴横越房间，一双手从墙洞中伸出来摇著鸡尾酒的调酒器。贯穿全片一直出现的插卡字幕，告知一些毫无意义的消逝时间间隔，像是“十六年前”的字幕插入时，剧中的动作却一直连续进行没有中断。
这部作品被《电影元素》的作者波布克引为“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先运用了象征、省略的影象和印象主义的剪辑技巧”。
梦是亲切的，我的感觉就像是回到了故乡，重温那些令我激动不已的片段，有美好的、也有感伤的。混乱交织，错综复杂，我会像上帝一样，在天上看着那个迷失的自己在人生的十字路口徘徊，等待一个机遇，把我引领到正确的道路上去。
2 ) 从《一条安达鲁狗》的超现实存在到电影的超现实本质
在这部由西班牙超现实主义电影导演布努埃尔和天才的乖张画家达利共同打造的影片中，片名上“狗”在剧中的缺失首先就揭示了这部电影的怪诞与不合情理。
超现实主义最初在文学上登场，其后，艺术、音乐乃至电影都被其染指。与其说染指，不如是相互吸引相互选择的必然结果。如果说我们的现实世界是一场无趣的线性叙事结构，即所见所闻只能局限于眼前的事物，那么现实以外的另一个空间——梦境，则是我们打破这个时空维度的异度世界，这里我们可以扮演各种角色，可以在各种时间中穿梭，在各种空间转换，除了梦，我们还有其他办法超脱现实的肉体去自由横行无边无垠的广阔领域么？唯有精神至上的艺术领地，在可见可感的视觉维度中，将人类潜意识中的自由、幻想、欲望、情感全部释放出来。达利的《永恒的时间》，是超现实的现实一种，时间这一概念被具象附身在人们的五感中得以还原。形而上的世界被超现实主义艺术家们摈弃，他们在弗洛伊德的旗帜下坚信不疑地将人于梦境中的力量在现实中重演。《安达鲁的狗》是一次伟大的尝试，线性叙事被意向和象征打破了，违逆于现实的情节在现实中从容地上演。可以说，电影是超现实主义在艺术中一次绝好的实验革命。爱森斯坦可以在故事中用杂耍蒙太奇将他的政治意图和革命蛊惑有力地表现出来，那么渺小的人们的世俗生活和心理状态同样可以在这种有意安排下或隐喻或赤裸裸地呈现于众。布努埃尔和达利是艺术的，个人情结的，他们对个体的关注使得这种怪诞的影响表现更加富有魅力。女人被刀剖开的眼珠是谁在疼？手中的蚂蚁是什么？男主人公背后的拉绳阻力从何而来，在似梦非梦亦真亦假的电影故事中，观众对象征的关注大于故事本身情节的讲述。这便是超现实主义所提倡的一种艺术至于现实以上的魅力，梦境的荒诞一旦成了艺术源动力，那将是一种去除理性、守旧的爆破力，这是发自人类个体真正的需要，没有社会、政治、没有国界、禁地，人类思想源泉在这种状态下获得真正自由。至此，电影的另一扇大门被打开，从最初的纪实、叙事到超现实主义的的非理性之断裂形态，电影在自身的探索中越来越朝着艺术本体靠近。
现代主义艺术的一元主体性、内向性在电影中找到另一个语境。对于世界的探索从绘画、音乐、建筑等走向综合体的影象领域是人类又一次伟大的进步，艺术家的表达真正实现了梦境的现实还原，西方的宏大叙事艺术史逐渐被个体经验史替代，人打破种种束缚丰富了自己的话语权。从电影的本质来说，它的有意为之就是一曲流动的视觉旋律，艺术家能超进现实重导生活是借助这一重要工具的结果。而电影本身蕴含的魔力又与我们对现实以外的世界的渴望想契合。超现实主义虽然不复存在，但是它的精神内核，它对艺术的探索，释放了电影的多元性和可能性，并为电影语言的丰富衍生了无数可能。
3 ) 一条超现实主义的狗
有两种让人看不懂的片子。一种是，导演自己也不知所云，他或许的确有话要说，但还不能熟练地应用电影语言；另一种则是，导演要说的太多，多到他自己也无法确定，他思想的野马纵横驰骋，狂奔到连自己也勒不下来，而正是因为这种深刻性与丰富性，他所呈现出来的作品即便晦涩如梦境，隐喻似寓言，表面上像是荒诞不经的逻辑，但实际上，这恰恰可能是另一种意义，另一种真实。只看你能不能看得懂，能接受多少，怎样去理解。
路易斯·布努艾尔的《一条安达鲁狗》就是这后面一种，更确切的说，这部片子是他和当年同样不知命数的达利合作出来的产物。在1928年，这两位后来的大师根据各自做过的一个梦，捏合到一块，用一种极度超前的镜头语言展现在银幕上，震惊了世界。在差不多90年之后的今天，它早已成为不折不扣的里程碑式的作品，并把电脑前的我震了一跟头，一时失语，只剩下大赞：这部片子太牛逼！
在大师面前，粗浅如我者没有点评这部片子的资格。我只想说，这部片子中的很多东西在后来的其它作品隐约见过。它的象征性、隐喻性与诗意，乃至配乐的怪异（或者贴切），都让我想起了费里尼的《八部半》；它非线性的叙事语言以及时间轴的多次重复，让我想起了昆汀的《低俗小说》；其中男人强暴女人的片段，抚摸乳房的同时，联想着肥臀，陷入不可自拔的意淫与沉沦，让我想起了托纳雷多的《玛莲娜》，那是关于性的萌动与春梦；而从手心中爬出蚂蚁的镜头，所表现出的烦躁与恐惧，让我想起了朴赞郁的《老男孩》，他也同样使用了蚂蚁表现主人公吴大修困兽般的精神状态。而除此之外，这部片子还解放了两类永恒的题材，一种是恐惧与暴力，一种是性与爱情。
其实，这部片子最为人津津乐道的还是它的开头：布努艾尔用剃刀割开一个女人的眼睛，这个女人同时正在看月亮，于是，她看见一片狭窄的乌云斜插进月亮，特写，她的眼球破掉，流出透亮的晶状体。这个镜头拍得如此残忍！其所带来的痛苦感简直穿透银幕，直刺心脏！同时，他又是拍得何其天才，那个特写镜头用的不过是一只死牛的眼球！从20世纪初，埃森斯坦发明了蒙太奇直至今天，有多少电影人曾经用过类似的剪辑技巧制造逼真的假象，但又有哪个能绝妙过这个呢？他直接印象主义地切掉了你的眼睛！
这部划时代的杰作只有15分钟，但却影响深远。我不敢说，在此之后诞生的每一部杰作都或多或少地受到过《一条安达鲁狗》以及布努艾尔的影响，但至少没有哪部作品，哪个导演敢彻底否定这一点。但可以确定的是，寻着这条狗的足迹，超现实主义电影呱呱坠地了。
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4 ) 课堂解读一条安达鲁狗
·首先她说很重要的是这个电影的每一个镜头每一个情节都是精心设计过的，所以没有一处是没有含义的。
·片头写了两个主演的名字，也就是说这个短片里重复出现的那些角色主要都是一个男主一个女主演的。
·这个电影主要是受到弗洛伊德梦的解析的影响，表现人的种种欲望都压抑在梦中，整个短片可以看做使一个“梦”。
·开头的地方，一个男人睁着一个女人的眼睛割下去这个镜头有两个含义。其中一个就是要惊醒观众，这个“震惊”的效果也是超现实主义艺术家们做追求的其中一个方面。二，就是暗示，接下来观众所“看”到的一切都是不需要视觉观看的，也就是说，整个电影是“梦”到的并非是“看”到的。
·一个青少年男性（这里被强调，即使演员看起来年龄都不小，但是整个故事讲得是十六七岁的青少年的故事，这个很重要）骑着自行车在空无一人的大街上，穿着看起来像是尼姑装扮的一系列服饰，暗示着青少年男性对于女性特征的追求。胸前挂着的一个条形木盒子。
·木盒子上有一个特写，显示这个木盒子是需要钥匙才能打开的。
·年轻的少女在屋子里面读书听到外面的声响，放下书起身去看，书上的图片是荷兰画家Vermeer的The Lacemaker 。
·女主把男主救回了家里，女主拿了钥匙去打开，发现里面是一条领带。
领带代表着男主的男性倾向。
·女主把衣服都排好在床上（这里我也不是很清楚，老师一带而过
·女主回头看男主，他在盯着看手上的蚂蚁从手掌里爬出来。蚂蚁代表着死亡，就像蚂蚁会趴在死掉的昆虫尸体上一样。
·一个女性在拿木杆戳在地上断掉的手引来各种围观，然后警察来了把手放到条形木盒子里。然后女性被车撞死。男主和女主在楼上围观。
这个女性就是潜藏在他心里的一个女性自己，被撞死后就暗示着男主女性一面的丧失。
·女性撞死之后，男主就全面宣泄自己属于男性的一面，突然开始追逐女主并进行一系列骚扰.女主躲到角落里象征性的拿起网球拍表示抵抗。男主却被两个钢琴，两个西班牙警察，还有死了的动物尸体等缠住，无法去侵犯女主。
钢琴代表着文化，警察代表着道德，动物尸体用作祭献代表宗教。合并起来代表着“超我”，既super-ego。 这一幕代表男主的超我在阻拦着他进行彻底的男性化。
·穿戴着尼姑服饰的男主躺在床上，他爸爸按了门铃愤怒的冲了进来，把他穿得东西全部都扔到了外面，并且罚了他站墙角。字幕，十六年前。
这里的十六年前指的是男主爸爸时间轴上得十六年前，他想到十六年前他也被他的父亲同样地对待过他。于是愤怒之情悠然而生，把书变成了手枪射杀了他的父亲。然后他的父亲倒在了树林里，死前还想着女性的躶体。虽然他死了但是身体上没有伤口，这表明一切都只是想象。
·女主回到家看见一个蛾子和男主，男主捂上了嘴，嘴不见了，然后女主的腋毛长到了男主嘴上。女主走出门到了海边，看到了一个完全男性化的正经的男主，男主责怪她没有守时，两个人亲亲我我在海边散步。
·在海边遇到了之前他爸爸丢掉的那些尼姑的衣服，他们像扔垃圾一样捡起来看了看扔到了一边。
·最后一幕是他们死在了沙滩上。
超现实主义的艺术家们觉得十六七岁的青少年是人类中最让人着迷的人群，因为他们有着无限的潜力和未知的未来。片中的两个男主女主最后死在海边是因为他们不再有魅力，变成了无聊而且正常的“大人”。
有些细节我也并不是很能理解，但是基本上在老师的解读下可以大概明白整个片子的用意，受益匪浅~
5 ) 游走于潜意识的边缘
大工业时代产生的现代主义精神附着在当时欧洲工业国家每一个公民的身上，引领着人们向着同一个大方向前进，这个方向就是大工业方向，具体说来就是民主、自由、科学、法制……一系列的改善世界的目标。每一个人都觉得自己如同蒸汽机、电力机一般，既被大时代所创造，又同时推动着钢铁时代的进步，大家由衷的认为自己是国家的主人、世界的主人。与此同时，上帝随着自然科学的高端化和超自然化被无情地宣告了死亡。正如哲学家尼采所说的：上帝已经死了。可上帝死了，人的社会却迟迟没有到来。
理性在很长的一段时间内被认为是新时代社会民主与科学的根源，直到20世纪初，二元论思想，即理性与感性二维时空理论，依然占有主导地位，可事实上，理性的根源是来自非理性的，而非理性的根源是来自人的欲望。原始本能产生原始定义，原始定义能衍生无数的逻辑思维，从而支持理性思考，可理性的思考却没有能力反过头来论证原始定义的逻辑性，原始思维是没有逻辑的，它衍生于人类的本性，即欲望扩张后形成的各种象形的近似于图腾的解释。
那么如何解释欲望，心理学基础便使用了潜意识这个概念，而潜意识就和超现实主义作品相联系。潜意识的表现形式之一就是通过梦境，根据弗洛伊德的分析，通过梦的情节可以知道一个人的原始欲望，也就是性冲动，而潜意识就是欲望的载体，梦境通过潜意识表现欲望。超现实主义作品，无论是电影还是绘画，实际上就是潜意识梦境的表现。他们运用逻辑连接将荒诞的画面形成视觉、听觉以及其他以感官为目的的影音元素。
事实上，《一条安达鲁狗》从一开始就没有试图博取大多数观众的同情，也就是不需要大众去理解，或者去解释。因为欲望是无法通过逻辑连接关系来解释的，人们越是思考，离上帝、离真理就越远，圣经中的“原罪”事实上就是人们的原始欲望，人们越是反抗，就越是陷入原罪死循环无法解脱。正如反抗独裁的人往往会陷在独裁政治中度过一生、反抗家庭者却一生背负着家庭的阴影生活。超现实主义不去试图反抗原罪，而是试图去阐释欲望，用感官所能容纳的表现形式去再现或者创造一个属于创作者自己的梦境。
到现在为止，我们无法断定超现实主义导演是不是现代主义的批判者，但有一点值得注意，用梦境去表现现实的做法是否属于直接批判范围这是有待商榷的。不管怎么讲，我们面对这样一种电影，不要试图去解释什么，也不要试图去理解什么，因为我们根本做不到。可是我们有一点可以做到，就是通过电影和创作者共同感受他们所创造的梦境与我们的潜意识之间的交集，感受那种荒诞但又理所应当的感觉，感受那种交织着恐惧与欲望的强烈的原始情怀。
6 ) 条纹、秩序和被剥削的性欲
引子： 她坐在柔和明亮的光线中，专注地绣着蕾丝花边。和谐、温馨的画面左侧前景是一个绣着三道条纹的坐垫——象征了她编织着美丽的秩序。这是约翰尼斯·维米尔（1632-1675）的一幅小画，被印在一本画册上，供一位20世纪20年代末的妇女观赏。画中女子质地良好的绸裙和整饬的盘发显示出她来自富足的家庭，观画的妇女妆容精致、佩戴珍珠项链、宝石戒指和金手链，身着时尚的细格花纹连衣裙，坐在贴着条纹墙纸的闺房里，等候着男人。
十七世纪的荷兰中产阶级家庭生活景观借由艺术家的画笔和印刷技术漂移到了20世纪的西班牙，而推崇体面、和谐的家庭生活，是西班牙土壤里自发生长的社会观念。1900年和1904年，路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利各自出生在西班牙的两个令人歆羡的体面家庭中。他们从小接受严格的天主教教育，却都成长为离经叛道的青年艺术家。布努埃尔反抗压抑人性的天主教，以及把个人整合到社会秩序中去的中产阶级家庭生活。1924年，布勒东发表了《超现实主义宣言》，提出艺术作品要表现思想的真实过程，不受理性、美感和道德的矫正。信奉弗洛伊德精神分析学说的布努埃尔成为了一名超现实主义者。 1928年（时间存疑），达利与他一起创作了电影《一条安达鲁狗》的电影剧本，由布努埃尔制片和导演。他们企图用这部影片攻击观众的价值观念，挑战观众的审美习惯和艺术趣味。当然，更重要的目的是嘲讽时下“先锋派电影艺术家”故弄玄虚地玩弄光影效果、钻到有节奏的蒙太奇技巧当中，却“有时专门展示完全通俗与合理的气氛”。导演布努埃尔想做的，是用影像技术实现思想的自由表达，而不是沉溺在小说式的合理性而俗套的叙事当中。他在《一条安达鲁狗》中所做的实验，就是用影像模拟潜意识的心理自动机制，制造类似于梦境的运动影像——表达他对性和死亡的观点，以及性是如何在文明社会中被结构化地剥削和利用的。 《一条安达鲁狗》那个惊世骇俗的“割破眼球”的场景的蒙太奇序幕之后不久，就是本文文首描述的场景。它看起来是整部影片中最普通、最不“超现实主义”的，看画似乎只是导演随便给女演员找的事。但女人观赏《做蕾丝的少女》的场景是揭示《一条安达鲁狗》的导演意图的重要细节。它透露出女人对中产阶级理想家庭生活的期盼。 序幕结束后，正片的第一个场景展示了一个青年在街道上骑车去往某地，白色的婴儿套装惹眼地套在他的深色西服外面。一个特写镜头照在他胸前——他脖子上挂着一个装饰着条纹的盒子，盒子上有一个锁孔（盒子里面装着一条条纹领带，我们在后面的场景会看到）。下一个场景是条纹房间里观看中产家庭生活画册的女人。“条纹盒子/盒子内的条纹领带/锁孔”与“条纹房间/画中的条纹坐垫/女人”，形成了一对完整的具有精神分析意义的组合。婴孩般的男人的目的地是女性的房间（子宫）。女人的房间、服装和她欣赏的画作中都带有条纹，她还将从条纹盒子里拿出条纹领带，并期待婴孩男人戴上成年男人的束带。条纹象征着秩序，它装饰片中女人的服装，收束男人的衣领，是男人欲望的边界。秩序束缚人类狂乱的本能，塑造了文明有序的和谐社会。
（截图自《一条安达鲁狗》） 女人听到自行车（或许是车铃，影片中没有展示）的声音，神经质地扔掉画册，跑去窗口观望。她看到婴孩男人，流露出惊讶而嫌弃的表情。男人在女人家楼下摔倒，女人从窗口看到，急忙下楼亲吻他。她得到了这个男人，带他进入房间，把他的衣服和领带整理好，放在床上。这时，女人成为了男人的帮助者和管理者，像男人的母亲。她凝视着夹着条纹领带的衣领，幻想着领带已经打好，像一个期待着儿子长大的母亲。
（女人注视敞开的衣服领子，幻想领带已经打好） （截图自《一条安达鲁狗》正片“八年后”第三个场景） 《一条安达鲁狗》的人物身份是流动的，男人有时是个婴孩，有时是性欲旺盛的青年，有时是自己的父亲，他同时是弑杀自己（父亲）的凶手。男人和女人的关系也是流动的：儿子/母亲，性侵者/被性侵者，夫妻，互相角力的男女朋友。人物身份的转化像梦境般不合理性，但却符合解读潜意识的逻辑。 脱掉了婴儿服的男人此时发现自己的手掌上有一个洞，黑色的蚂蚁从洞里爬出来。这是电影史上的经典镜头，被无数的批评家们解读为“男性欲望的黑洞”。我同意“手”象征性欲和本能的观点，它是对本片多次出现的“手”的概括性喻指。片中三次出现不寻常的手，出现在不同的情况下，我认为这三次欲望之手的具体内涵也各不相同。 第一次是发育之手。手象征着欲望和男性生殖器，爬出的黑蚂蚁即是青春期男性萌动的欲望的象征，也隐喻着毛发这个第二性征的生长。此时男人刚刚脱掉婴儿服，对自己手上的蚂蚁洞困惑不已。但是，蚁洞手掌画面之后，依次叠印了女人的深色腋毛和扎人的黑色海胆，暗示着对女性的性冲动和危险。
第二次，是欲望之手。男女主角从窗子看到街上有一只断手，一个上身穿男装下身穿裙子的中性人在玩儿这只断手，围观者众。警察驱散了围观者，命令中性人把断手收进条纹盒子里——禁止暴露欲望，本能应该被秩序所约束。然后中性人怀抱盒子独自站在马路上，男人兴奋地期待着中性人在马路上被车撞死。中性人果真被撞死，象征着孩童时代的终结。男人对自己的欲望有了意识。
影片接下来展示了男人强行抚摸女人的乳房的情节。此处，被条纹衣服遮挡的女性身体影像叠印到女性裸体的影像。这表示男人的性幻想，在幻想的过程中，男人变成了一具嘴角淌血的死尸。这显露出布努埃尔对性欲即将带来的后果的看法。女人仍衣冠完整，她从反抗到忍受男性的性侵，但最终从男人手中逃出。她从床上跨过，他也从床上跨过（这或许暗喻了他们有了性关系），男人使出了杀手锏——求婚。 于是我们看到了批评家们热衷于分析的装置艺术——男人吃力地拖着两根粗麻绳，麻绳上绑着两个天主教教士、两架优雅的立式三角钢琴，琴上各放着一头被剜去眼珠的驴尸。满足性欲需要通过婚姻使性关系合法化，要想结婚就要努力获得宗教认可，和保持体面的中产家庭生活水准的能力。但布努埃尔通过影像告诉我们：认为宗教许可是可笑的，而那一套文明世界的价值观是顽固腐朽的（死驴的隐喻）。 男人为了满足性欲，就只好接受社会制度和价值观念的规训，成为一个勤恳工作的丈夫。
第三次，是禁欲之手。这发生在男人试图以婚姻得到女人的身体时，女人逃到门后，用门夹住了男人的手。密密麻麻的黑色蚂蚁从手中的黑洞爬出，这是性成熟和蓬勃的性欲的标志。男人挣扎着，最终合上了手掌。女人看到一个穿着婴儿装的男人躺在床上，讨好而狡猾地笑着。
《一条安达鲁狗》是公认的反理性和反叙事电影，一方面是因为人物身份的流动性，人物行动和镜头组接带有高度的隐喻性，另一方面是因为它平滑的影像时间，让人无法按因果逻辑和时间顺序来建构一个完整自足的故事。影片里出现的时间提示是：“从前”、“八年后”、“早上三点”、“十七年前”、“在春天”，它们对叙事实际上没有任何时间性的推动力——在梦境中，时间概念也并不清晰，而且经常跳转或混杂时间。尽管不是叙事电影，但《一条安达鲁狗》依然有推进“剧情”发展的动力。这就是“条纹（文明和秩序）”与“手（性欲和本能）”的对抗关系。条纹规训着手，而手不断地试图反抗。它强暴地抓住条纹包裹的女性胸脯，它开枪打死了身穿格子西装的“秩序我/父亲”，它抚摸幻想中的裸女玉背。 男人退回婴孩之后，“早上三点”的字幕出现。一个头戴礼帽身穿格子西装的男人粗暴地摁响了门铃——女人房间的空间位置也发生了游移，从二楼变成了一楼。这个男人来到婴孩男人的床边，开始抽打和责骂他。像一个专制的父亲教训懦弱的儿子。他脱去了婴孩男人的婴儿装，还罚他站在墙角。起初，画面上看不到男人的脸，直到出现字幕“十七年前”，男人转过身来，我们才看到这个人的脸和婴孩男人一模一样。这个成年男性看到了落满灰尘的课桌，陷入怀旧遐思中。他拿起课本（学校机构的延伸），交到年轻男人的手中。他转身走到门口的时候，年轻男人趁机掏出手枪打死了他。
片中闪现的镜子揭示了这两个一模一样的男人其实是同一个人的不同人生选择。格子西装与女人的格子连衣裙表示他们是遵守秩序的一对夫妻，这个穿着格子西装、服从了女人和社会期盼的理想有序的家庭生活的男人，在临死前暴露了自己真实的欲望和信仰。他幻视到林中裸女的白润后背，扑上去抚摸。可是，这个裸女的幻想消失了，他一个人倒在了本能树林中，而不是女人的房子里。空间又一次发生顺着他的幻想发生了真实的转换。他死后，还有几个男人发现了他并为他收尸（几个人好像抬着十字架或受难的基督一样）。
男人杀死了那个被规训的自己，在女人房里重新与她较量。至此，布努埃尔再次利用影像技术变魔术。女人进入房间，看见墙壁上有一个背部长着骷髅头图案的蛾子。她愤怒地盯着它，对切镜头回到墙壁方向时，蛾子被替换成了男人。男人用手挡住自己的嘴，再拿下来时，他的嘴就消失了，然后这个位置长了女人的腋毛。女人视之为挑战。她用口红加强了自己的嘴唇的色彩，但是，她发现自己没有腋毛。我们不知道她的腋毛是被男人偷走的，还是她自己剔除了自己的毛发。但无毛是现代社会对于女性身体的规定，而引发男人的性冲动画面里存在女人的腋毛。至此，男人已彻底与秩序之中不再性感的女人决裂。 性和秩序给女人赋权，凭借这种权力，她可以组建一个符合社会理想的家庭。这个家庭用秩序和规则压制欲望，把女人的丈夫变成儿子。《一条安达鲁狗》流露出的厌女症和恐婚症可见一斑（影片序幕就是一男子幻想自己割破了女人的眼球）。片中的女人和男人互相较量之后离开了小屋，她披上条纹丝巾，与海边的一个穿着条纹毛坎肩的男人接吻。这个男人薄凉而乖巧地接受了她，两人漫步海滩。这时影片出现字幕提示：“在春天”，随后化入下一个画面：沙滩里两个露出上半身的尸体，女的穿着条纹泳衣，男的背后有一只巨大的蚂蚁。
性欲和秩序的结合把人引向死亡！ 这段17分钟的实验影像，传达出了性欲的破坏力和它与秩序的不可调和性。它仿佛一段密码，凝缩着一个男人从婴孩到成年的与女性可能经历的各种关系情景。男女主角歇斯底里的欲望斗争被安排在平滑的时间里，向世人昭示着人类的性欲遭到文明的秩序异化和剥削的历史共时性（尽管他没有讨论女性的性欲）。 蒙太奇学派的先驱者爱森斯坦没能拍出《资本论》，但我想，布努埃尔拍出了《文明及其缺憾》。
（本文主要内容发表于《电影世界》2018年1月刊）
7 ) 一场精神分析的盛宴
电影开篇一个男人用剃刀割开女主角的眼球，以浮云划破圆月类比。用隐喻的观点可以视为暗示电影后面女人所见景象皆是假象，是缺失亲眼所见的幻象。而用弗洛伊德精神分析理论观点看来，阉割情结是被置于精神分析基础性位置的。阉割焦虑和阳具妒是男女两性在性别认知过程中内心潜意识最深处的力比多动力。女主角眼球被割破，意指阳具妒被彻底破灭，由本我进入自我，在外来力量帮助下成功化解了俄狄浦斯冲突（本文将恋父情结与恋母情结统称为“俄狄浦斯情结”）。而男人的阉割焦虑尚未解决，性别角色冲突和认同在后面电影中还有所体现
骑自行车的异装癖男主角用弗氏精神分析理论观点看来是力比多能量在受到过分严苛阻抑后，导致的神经症或性功能障碍。而男人挂在脖子上的盒子有特殊的涵义——女性生殖器。此处，我们能得知男人在性别认知上是明显焦虑的，一方面他着女仆装，带有女性生殖器，希望自己可以是女性性别，另一方面他又实际穿着男性西服。冲突的结果是一方必然“死去”，电影中女主角将女仆装和盒子摆放在床上，喻示了男人的性别认知冲突通过女人得以解决，方式是异性性行为。当女人把盒子里的领带拿出来来时，暗示女人与男人两性关系的结束，长条形的领带在精神分析理论中是男性性器的变形表现，结束的原因是同电影中表现的一样，是男人死亡。
接下来出现在女主角房间是认同男性性别角色的男主角的幻象。手心爬满蚂蚁的腐烂窟窿，象征着男主角的死亡。蚂蚁乱串的影像叠化成了大街上人们围观一只手，蚂蚁和窟窿与人群及其围成的圈是类似表现。导演在此打破了时空逻辑，街上的手既是楼上男主角的手，他在之前我们能看见倒在路边的时候死亡，此时楼下的场景是在表现当时的景象。悲伤的短发套装女人作为男主角母亲的符号形象出现的，因为她自然地用盒子盛装断手，暗喻子宫与婴儿的关系。男性在确立了性别认知后，接下来要面对的俄狄浦斯情结“弑父娶母”的困扰。电影中男主角在自我人格中用“母亲死亡”来解决这一困境，将性欲指向母亲之外的女主角，将俄狄浦斯情结封锁在了本我潜意识中，以完成社会人的自我塑造。自我像个方向盘一样，控制着本我欲望目标的达成。在电影中，我们看见男主角意图强暴女主角时，拉起的绳索后面拖着牧师、钢琴和死驴。用弗氏精神分析学理论观点可以推论这是男人对女人情欲的指向中，受到了来自宗教、文明，传统的束缚，性是被压抑的。力比多的过分压抑是产生“生”——性欲与“死”——暴力破坏冲突混乱的根源。
电影用倒叙的方法展现了三小时前和十六年的景象，新出现的戴帽子的男子是男主角的父亲符号形象。弗洛伊德认为，主体与社会关系的协调是通过俄狄浦斯情结来完成的，个体通过认同于“父亲”而使漫无节制的原欲导向社会规范。而在拉康那里，个人获得社会主体，除了妥协另外一个方式便是打破原有的权威即通过“弑父”来实现。电影中的男主角选择是后者，用书变作的枪打死了父亲。父亲倒地时与裸女形象的结合，表明这里的“父亲”是异性恋的社会规范，表达男主角的困惑不只是异装癖，更来自于在心理上的同性恋情结。
其实分析到这里，可以明显的看到电影思考的逻辑关系，是展现了个人一生人格意识的确立完整过程：由幼儿时期的阉割焦虑；进入俄狄浦斯情结阶段的第一、第二恋母情结期；在性别认知过程了出线焦虑和困惑，通过幻象“母亲死亡”和将性欲指向其他女人，顺利进入性发育成熟期；而通过“弑父”，则是完成了社会主体角色的确立。
电影充满了隐喻和暗示，无论是蚂蚁窟窿，嘴角的血，逐渐变大的骷髅蛾子，都在象征男主角已经死亡的事实，影像中的人物仅仅是臆想而已。在电影的结尾，情侣在海边约会，发现腐烂的女仆装和盒子，表达前一段关系的结束。象征生机勃勃的春天到了，情侣却埋在沙滩，骷髅和鲜花与之相伴。无非是在说，男女两性的结合不过是繁殖新生命并最终走向死亡，这一人类永恒的哲学命题。电影的安排，也是创作者的寻求解决困惑的过程，整个电影是创作者在性向问题上的探讨，男女悲剧性结局可以视作是对异性恋的悲观论调或者认为是“不过如此”。
8 ) 《一条安达鲁的狗》
首先是题目问题，这部电影没有一个镜头是描写狗的，为什么称为安达鲁的狗。原来是因为另一个人。
“西班牙超现实主义1927一代的三个好朋友，Luis Buñuel, Salvador Dalí, García Lorca，导演，画家，诗人；易装癖，性冷淡，同性恋。
谁没有参加这部电影的制作？LORCA。他是哪里人？安达卢西亚人。
都知道洛尔加是同性恋，最后被弗朗哥迫害。但是不是所有人都知道洛尔加曾经企图与达利、布努艾尔发生关系，被达利拒绝，被布努艾尔暴打。后者在写给朋友的信中，多次说洛尔加是母狗。
所以《安达鲁之犬》这个名字，绝对没有那么简单。”
而电影一开始的那个磨刀镜头和带有符号性的割眼睛的镜头也并不是简简单单的刺激
电影一开始，磨刀的是布努艾尔本人，西班牙语里“某人在磨刀”的意思是“某人准备好了” 他准备好什么了？他准备好接下来15分钟要呈现给大家的东西了。 接下来是什么？割眼睛。西班牙语里“睁大眼睛”有开拓视野的意思，开拓视野最直接的办法是什么？割眼睛。
这两个镜头合在一起是什么？布努艾尔要说的是，我接下来要呈现给你们的东西，会给你们开眼界的。
因此导演很巧妙的将文字转化为了图像，但是只有了解西班牙语的人才懂。
还有一个镜头让我印象深刻就是蚂蚁，蚂蚁代表什么呢，为什么要用蚂蚁？不难发现达利的画里经常出现蚂蚁，缘于他小时候看到一群蚂蚁围着一只蜥蜴的尸体，从此以后这成了他心中挥之不去的梦魇，在他的画里，蚂蚁，作为腐蚀的象征，常常与死亡相关，也与万蚁噬心的性焦虑感相关。
这部影片的创作目的是给社会带来一场革命，让人们为之震惊。评论家阿杜·基鲁曾写道：“有史以来第一次，一个导演不但不试图取悦每一位潜在的观众，反而竭力激起他们的敌意。”他说的是当时的情况。在今天，这部电影的技巧已被充分吸收，甚至进入了主流，其震撼力反而淡化了。
太贱了。。。
《一条安达鲁狗》中，逻辑是从来不存在的，或者说整个短片就是梦境，真正的叙述在于多重隐喻诸如蚂蚁、手、月亮无疑指向性与死亡。响应弗洛伊德的精神分析学，它使用恐怖而不安的象征探讨性本论以及男女在生活中的性压抑与基督教传统对人的异化
实在看不进去不好评分。不评了。靠。
俨然已经是不看此片不算电影人的地步
被瓦格纳的配乐分神了。
布努埃尔说，“真正对我产生影响的，则是弗里茨朗的电影，当我看了《三生计》这部片子之后，我心里才真正意识到，我也要当导演拍电影。”……朗对此回应说，“我也是看了你这部一条叫安德鲁的狗之后，才突然觉得戴眼罩未尝不是一个好的选择。”（后面这句是我编的）
谁跟我说了句一条什么什么狗看过吗？另外一个人说哦我知道，一条尼罗河狗，拍的特无聊
本片来源自布努埃尔和达利的两个梦境。整个电影也像是一个纯粹的梦幻
第一段用剃须刀割眼球结合云遮月的蒙太奇剪辑确实挺棒的，相信给后世很多电影人以启发。不过全片拍摄的都是路易斯布努埃尔和达利的梦境，显然是不符合现实世界的逻辑的，所以尝试去用各种象征、比喻去强行解释意义不大，而原作者肯定也不会去告诉别人自己想要表达什么，也许他俩自己都说不清楚呢。当然不同的人看完以后会有一些自己的见解，但是同电影本身一样都是非常私人化的，并不能成为某种可以通用的阐述。毕竟超现实主义本来就是要突破逻辑和理性的，是需要结合本能、潜意识来打破现实世界的约束的，追求的就是原始冲动和自由释放。
西班牙谚语说：“一条安达鲁狗在叫，噩梦即将来临。”
超现实主义电影的鼻祖，剧本由达利和布努埃尔的两个梦境改编而成。看不懂是正常的，无论用弗洛伊德理论还是电影语言分析，都不可能完全达到所谓的真相，因为此片展示的正是非理性的、潜意识与梦境的世界。切割眼球与云遮月的蒙太奇、蚂蚁从掌心破洞中爬出是两大经典段落，对后世影响极大。（8.5/10）
神经病流、撒癔症流、犯恶心流三大门派的开山鼻祖。
这才是真正超脱于电影语言、令传统评价体系汗颜的作品，戏里戏外的人都无法解释发生了什么，让我想起了自己诸多奇怪的梦境，很多想必都和这部短片类似，这和一般的难以解读的电影不同，这部电影不允许解读，所以我还在这写什么，我也不知道，拖钢琴那段超神，节奏再慢点会更佳。
布努埃尔和达利合作的超现实主义短片，弗洛伊德的精神分析法是观众最好的武器。片名和电影无关。没有故事脉络，没有人物塑造，场景和意象之间的连接也没有逻辑可循。从梦境、潜意识或是泛性论的角度来解读都无所谓，只要沉浸在影像之中，它就能变成你的记忆，最终在某个生命时刻复苏并自我揭示其含义。
发现自己对这种“影史性作品”有越来越准确的样貌预设，而最终决定喜恶的也越来越纯粹，就是观感：好不好我管不了了，反正我觉得你这十六分钟太好看了。实验欲从来就没值钱过，有魅力的实验才会绽放先锋性与革命意义。常常被问和自问到底什么是大师，此刻的我想，是理性的大胆，与意识的不妄为。
真逼不是装得出来的 电影史意义大于大于电影本身
无数蚂蚁带来的恶心感，对身体的部分，手的侵入。在法语中是“手中有蚂蚁”意指手麻痹失去知觉。将文字转化成影像的转意手法。ルイス・ブニュエル。
可以用精神分析那套去解读死亡和性冲动，但更重要的是形式，月球/眼球蒙太奇完全媲美骨头/飞船，画面驱动着意识，剪辑却不让意识停留。所以问题是这片能翻拍吗？不能，彩色很可能会毁了“灵光”，黑白本身就是特效。PS音乐是瓦格纳的特里斯坦。
不知所云的梦魇式默片，象征手法，镜头切换，这些技术用的太他妈好了，一开头的割眼睛，还真把我震了一下，29年的技术啊。布努埃尔真是无敌了。