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长篇影评
1 ) 不能错过的巴尔扎克
《不羁的美女》
这部电影一开始就设置了吸引观众的点：裸女，还有画家与模特。但是，看了就会发现，裸女不够吸引，因为不大符合中国人的审美；而且更重要的是，画家与模特自始至终都清清白白。但是，我还是看入迷了。
因为电影居然真实地演绎了一个大画家弗朗索瓦作画的过程，让我们充分理解人体绘画的魅力。
首先，影片中的大画家弗朗索瓦采用的绘画手段，居然很有中国特色，经常地运用墨水涂抹来实现阴影效果。当然，直接体现其大师水平的是，一笔一划相当果断，而且整体效果又相当传神。应该说电影至少是找了一个好替身，尤其在那个年代，可没有什么电脑特效，画画的肯定就是一名画家。
其次，影片展示了画家，尤其是一名曾经辉煌，然后又努力寻找机会突破自己的画家，内在的心理。
对于画家的铺垫也是足够的（用的也是文学的直接表现与间接表现），片中的女模特玛丽莲的恋人尼古拉本身也是一名画家，但是玛丽莲却非常嫉妒地对画商朋友抱怨：他愈来愈关心 弗朗索瓦更胜于关心我。而从另一个角度，当画商带着玛丽莲和尼古拉去到弗朗索瓦家里，与弗朗索瓦谈起一幅叫做《祸水红颜》的画，通过对话，我们明白画家花了“五年”的时间，但是那幅画却仍然只是个“概念”，尽管画家相信那幅画必定存在某处。画家还讲了他关于这幅画的灵感：那是个十七世纪高级妓女的称号——Catherine Lescault，有着传奇的一生。读着她的传记……我突然想画一幅画，一种直觉，那是凌晨三点， 我无法入睡……此外，还讲了另一幅画：《法国一小镇》也挺有意思的，据说有个老头把老婆推下火车之后，自己在家里上吊自杀了。就是在那里发生的，那房子是杜赛公爵给他的，而且听说他的孩子们下场都不好，所有的孩子……都是上的农校，而他有十二个孩子。很明显，每幅画都有它的故事，背后的创作动机。
当然，画家也陷入了自己的危机。很久没有作品了，以至于他对于自己的画室产生了矛盾的心理：能够在那里得到宁静，又因为自己近期的作品感到烦躁。他的想法就是：每此当我要完成一幅画，结束它……我总是对自己说我应该更努力些，再试试看，接受挑战。（是否曾经因为“更努力”而把画作毁了？）有几次。冒险是必要的，但不是人人都经受得起。不是人人都能创新。我认为所有艺术家，就算没有天份也应该冒险，没能力的不算……我太焦躁了，对什么都失去兴趣，我要的是一幅杰作，不然就免谈。
再次，通过玛丽莲充当弗朗索瓦新的模特，让我们深入了解了画家创作的过程。
玛丽莲表面上对男友表达对弗朗索瓦“画画是为了真理”“真相是残酷的，要血染画布”之类的说法表示不懈，另一方面却急着想要成为他的模特，很明显如果说她爱尼古拉，更不如说她爱画画，迷恋才华。
一开始，应该说是预热或者说是磨合期。这时候弗朗索瓦只是像学生画速写那样，让玛丽莲摆出各种姿态，然后在速写本上画。从玛丽莲和弗朗索瓦妻子丽兹的对话中（丽兹：Frenho是个绅士，你不用怕他。玛丽莲：我并不怕他，从来也不，我只是不知道该做些什么），我们也可以理解这种磨合的重要性。弗朗索瓦必须从外在形体逐渐地去把握玛丽莲的内在，弗朗索瓦说：画你我好像成了个生手，所以……我要像个学生那样，从背部开始，看你的骨架、你的平衡，看你如何站立、转身。而玛丽莲也需要时间去展露自己内在。所以，他们开始聊天。
弗朗索瓦和玛丽莲聊起自己之前的模特，聊着聊着还聊到了自己的妻子丽兹（其中有一个，叫什么名字？我留了她很长时间，她有一种……一种冷漠、挑拨，几乎是攻击性的气质。她裸体时看来像穿着衣，穿衣时看来又像裸体，刚好是 丽兹 的相反）。然后又从丽兹谈到了对画的理解，自己成功的关键：一开始我是想要她的人，而不是想画她。我第一次感到害怕，这种害怕成了我的驱动力量。一种速度的改变，像一阵旋风，我盲目了，一种触觉绘画。彷佛我的手指能看见……它们自己在作画。那是我所追求的，是我要的。对，是这样！后来，我可能是……成了真正的画家。而且对话中，我们还知道了为什么当初以丽兹为模特画《祸水红颜》没有画下去。弗朗索瓦的说法是：为什么我没有继续画吗？我没劲了，或者说，她没劲了。而丽兹的说法与之相应：一开始他为了爱我而画我，后来变成因为爱我而不想画我。我或者是画二择一，他是这么说的。
弗朗索瓦很明显，从玛丽莲身上又找到了“灵感”，而玛丽莲也最终释放了真实的自我。两者浑然为一，完成了那幅画。弗朗索瓦说：我要看清你的身体内在。你不自由我也是。我小时候喜欢把玩具撕碎，我想知道……我折磨了多少模特儿……直到她们散了架。有一次我把 丽兹肩膀弄脱臼了。整个身体，不是一部份……不管是胸部、腿，还是唇……我要更多，我要一切。血、火、冰……所有你身体内的东西，我全要，我要从你身体取出来放到画布上。我要知道……妳表面之下有什么……我要那看不见的东西。我要的是线条、笔触。没有人知道到底笔触是什么，而我却在追求，跑啊, 跑啊……哪里是尽头？天空？有何不可？为什么不能一笔惊天？没有胸部，没有腹部，没有大腿， 没有臀部。旋风啊，星辰啊，潮汐和洪流啊……黑洞！那原始的呐喊，你没听见吗？我想从你身上得到的就是这个。我要灭了你，你将会崩溃。我们看看你还会剩下什么……当你忘掉一切，别担心，你会回来的……如果你想要的话。
很明显这段表述，来自于西方画家之口，讲述的却是东方的艺术理念：抽象到本质，得意忘形。玛丽莲也领悟到了，她说：你要画的不是我，是你说的，是你又不是你。弗朗索瓦说：不仅仅是你，远超出你的想象。.如果这画够真实……那就是你。玛丽莲还帮助弗朗索瓦发现了自己：我对我自己说，我算个屁。你对我就是这种想法。看着我的脸，这是你唯一忘了的部分。你怎么画是你的事……让我作我自己。让我找到自己的方位、自己的动作、自己的时差。要是你不喜欢，就做罢。当我第一次来到这里时，我想起我寄宿学校的礼拜堂。学校生活有很糟的一面……而同时也有好的一面。许多事不许做，我一直很压抑，每个早晨……我卷缩在床上，心中一股狂热在烧……像这样。终于他们受够了把我赶了出来，我现在为什么继续？不是一码子事，不……但是那种狂热……回来了。一整晚，像回到认识尼古拉之前。所以影片名字叫做《不羁的美女》就是这个意思。也恰好是玛丽莲找到内在的狂热，与弗朗索瓦想要捕捉的“祸水红颜”那样的本质。所以，很快地弗朗索瓦就完成了画作。当看到丈夫完成后倒在画室里的沙发上时丽兹说：你知道今天早上当我看见你……睡在画室是怎么想的吗？我以为你死了。弗朗索瓦说：我也是，我死了。那是种奇怪的爱……躺在坟墓里第一次。我想知道当累瘫了以后，死还能造成什么损失。弗朗索瓦完成后，就把画藏起来了，用水泥砌在墙里（为了达到吸引人有不让人失望的效果，观众始终也看不到画的正面）。然后，另外画了一幅，还卖了个好价钱（最后和画商谈钱的对话很有意思。弗朗索瓦：无话可说，绘画里语言无用。画商：你是对的，我们谈谈数字吧）。
最后，我们还看到了爱情的玄妙。
尽管尼古拉崇拜弗朗索瓦，但是作为画家，他了解玛丽莲成为弗朗索瓦的模特意味着两人必然有灵魂的撞击。所以当玛丽莲离开自己去当模特，他陷入了痛苦。同样地曾经作为弗朗索瓦模特的丽兹更清楚丈夫把玛丽莲当模特来画《祸水红颜》意味着什么。甚至当丈夫把自己之前的肖像画（画了一半的《祸水红颜》涂抹掉，甚至在上面画了玛丽莲的屁股）更是有一种压抑的愤怒（当然，弗朗索瓦有合理的理由：我没有其它办法，如果一路回忆、悔恨，我的工作没办法继续下去）。尽管弗朗索瓦和玛丽莲并没有出轨相爱。但是我们看到尼古拉和玛丽莲无法再走到一起了，我们也清楚很可能白头到老的弗朗索瓦和丽兹最终也会因为这幅画而貌合神离。
用佛教的语言和思维来理解更加方便。不管是爱情还是别的什么，始终都是“因缘而在”，《祸水红颜》就是缘。当初弗朗索瓦对丽兹的爱，成就了他的画和名声。但是当《祸水红颜》这幅画的创作欲望出现时，丽兹的个性和身份完全不对应，知道玛丽莲的出现。画完成了，缘分尽了，其他都很牵强，很脆弱。
开始我以为这就是一部电影，一部让我看到“对绘画的悟性”（尽管可能现实绘画并非如此）的电影，一部能够基于深切的研究和思考的作品，甚至能够在展露艺术的魅力之余（艺术作品也可以是纯粹为了艺术而艺术），还展露了对爱情的深入思考（不仅有艺术，还有思想，对人性人情有琢磨，有启示）。然后查资料时，我才发现这居然是改编自巴尔扎克中篇小说《不为人知的杰作》。想想，自己曾经错过了什么！艺术和爱情是人类超脱的追求，而巴尔扎克居然这样巧妙地完成了一部经典，我们却只知道《人间喜剧》什么的。
当然，电影还是有缺憾的，就是对白太多，不够简洁。作为小说这很合理，但是电影不该如此。2018-01-03
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2 ) 以艺术的名义掠夺生命――我看《不羁的美女》
去隔壁宿舍借牒，无意中多拿来了一张《不羁的美女》，放在一边懒得看。以为会是部沉闷的，带有情色和实验性质的法国片，除此完全没有概念。一天早晨，课取消了，法语外教去了柬埔寨，而宿舍没有断电，于是就在这样对影片一无所知也无所期待的情况下，开始看，两个小时的长片。
与画与女人有关的故事本身就对我产生吸引力。影片里的故事发生在一位老画家的城堡里。法国南部炎热的夏天，幽静阴凉的城堡，洋溢着青春性感的美女唤醒了老画家久已干涸的创作激情，一幅惊世名作也许将如所有人期待的那样，在画家与模特间的合作中诞生。模特与画家，女人与艺术，这部电影会怎样来诠释这个经典的，诱人的，烂俗的，也可以是深刻的主题呢？
影片一开始，法国南部夏天的漫长慵懒的阳光，女主人公穿着连衣裙，提着凉鞋光脚走路的方式，都在告诉你，这不是一部用于取悦观众的电影，而是导演作者想要说点什么，这种说话的方式，带着典型的从容不迫，严肃优雅，杀人不见血的欧洲气质。
女主人公一进入老画家的城堡，便感到了某种不安，她对男友说：“我觉得要发生些什么。相信我。”这种没有凭据的不安的预感，是一种女人的直觉吧，觉得自己处于某种危险的境地，她抱起双臂的姿势，是企图自我保护，抗拒被掠夺的心理反应。没有悬疑，没有暴力，却是平静湖面下有暗流汹涌，整部影片以心理上绷紧的弦，使你呼吸压抑。
玛丽安成为老画家的模特，最初完全并非她的意愿，当她知道男友、画商、老画家三个男人经过讨论决定把她用作模特，来完成他们期待的画作时，她表现出的是气愤和抗拒。显然，这个有着性感身体、充盈青春的美女同时还是一个有着强烈的自主意识的女性。当她与城堡女主人，也就是画家的前模特讨论着女人的命运时，她显然是并不赞同画家妻子完全放弃了自己，将生命依附在丈夫身上的选择。她认为自己的心性是强大的，女人应该拥有自己。
玛丽安渐渐地在画家的创作中变得主动，因为她被作画的魅力所吸引。男人钟情于创造奇迹，而女人本能地喜欢帮助奇迹发生。她放弃警惕，陷入这场冒险中。（想到北冥神功哈）在他们的创作过程中，还交结着妻子的忧虑，男友的嫉妒，微妙的情感暗流，然而最后什么都没有发生，甚至那幅期待中的画也没有真正出现。只看到老画家把它封存进画室墙壁中时，曾露出鲜红的底色，以及模特玛丽安看到自己的画像时的目光以及她经历过被画之后的憔悴。“好的作品，画布应该是带血的。”想到老画家之前所说的这句理论，可以想见这幅名作的摄人心魄。最后画家展示的只是另一幅作品，淡蓝的底色，女人的背部，没有面庞。（简洁得让我看不懂）。在户外草坪明亮阳光下，大家仿佛都松了一口气，妻子与丈夫之间默契的笑，画家与画商开始讨论价钱，男友年轻的困惑，以及玛丽安的无法释然。
“好的作品，画布应该是带血的。” 在看到三个男人在讨论用玛丽安作模特的时候，不知道是否女性观众都会如我当时一样，莫名产生一种抵触的感觉。在男人的眼中，女性究竟是什么呢？尤其是那些艺术家、创作者。他们最会崇拜女性，赞美女性，欣赏女性，以女性为创作的灵感和源泉，美其名曰：“永恒之女性，引导人类飞升。”然而女性终究不是与他们占有等同的地位，他们将之作为汲取创作灵感的对象，从她们身上吸取精华，满足他们的艺术梦想。对他们而言，重要的不是她这个人本身，而是她所象征的美，她的美所帮助他完成的艺术创作，满足他创造的欲望和快感。他们以为自己是上帝。而女人呢？她所处的是被掠夺的地位，在对方的汲取和对美的再创造中，她也在默默地消耗掉自己，青春，美丽，生命。想到小时候看过一篇三毛写的《收魂记》，说是在撒哈拉沙漠，当地人害怕被拍照，他们认为被摄影的同时，他们的灵魂就被那个黑匣子里的胶卷所摄走了。这个故事放到这里来看，颇有寓意，可以解释女人与创作的关系。
比如画家妻子，她曾经是他的模特，为了追随他而完全放弃了自己的学业和前程，如今与老画家隐居在城堡中过着山中岁月长的平静生活，闲来以制作动物标本为乐。她的身体容颜，像是被时间做了抽脂手术，你看得出她曾经也是个美女，也许正如今日的玛丽安一般有着丰满的身体明艳的面庞，但现在年老色衰，变成了他的老伴，老画家再也不能从她身上找到创作热情，她不是不感到落寞无奈的，也不是不知道自己的生命血气已经被残酷地掠夺了。
她所爱好的标本制作，正好与画家的创作相对应。她把动物制作成标本的过程，也正是把一个鲜活的生命抽干，抽干它们本应自生自灭于自然界中的生命，把它们缝合，防腐，装订，以求保存它们盛年的美丽，企图实现某种永恒，但同时，被做成标本的鸟儿本身呢？它再没有翱翔天空的自在生命了。标本制作是一种血淋淋的残酷，以血肉生命为代价实现凝固的永恒的艺术。
电影不是我原以为的故作姿态的闷片。导演态度认真，手法优雅，欧洲味道浓厚。对于这部偶然看了的电影，却也并不是很推荐，因为综合各种好片要素来评价，它不是很好看。以我菜鸟水平，看不太懂。只觉得看完有点压抑，因为看到的是一种残酷，男人对于女人，艺术对于生命的残酷。以上一点观后感想，难免肤浅，拿来分享，仅作抛砖引玉：）
3 ) 不完美中的完美
1这具身体太美了。
我希望自己也能够在身体方面达到一种视觉享受这也是一种精神享受。
2一切其实都是不完美的。不完美很正常，包括你的语言不完美，你的容貌不完美。你的视力不完美，你的字不完美，你的学习不完美。你用的笔不完美，你画画用的纸不完美，你画画用的板子不完美。
其实一切都是不完美。我们就是活在不完美当中，那又如何呢？条件的不完美并不阻止结果的完美。哪怕过程再苦依旧不影响最后画出来的一幅画是惊艳绝伦的，惊天动力的。
哪怕你过程中遇到了失败，错误，依旧不影响你最后获得的成就。你的价值，你的贡献是惊天动地。
！！！不完美中的完美。
可以抽烟。可以遇到不如意。可以，心情不好，出去放放风都可以。但依旧不影响。我能够很牛逼的做完这件事情。达到结果的完美。
3美女摆动作时的那种。把身体扭曲的那种。疼痛，容忍下来。
我们如果能做到一件很难的事情，一件自己曾经做不到的事情，一件所有人都做不到的事情，其实是一种巨大的自我价值。
那是一种精神世界的享受。别人达不到的。
4 ) 凌晨不羁封顶，终于是困了，手腕也打字疼痛
2022.6.23凌晨一点四十，写这一篇时凌晨两点十五。直接三连，可惜没了谷歌依旧，这是很难受，要怪公众号推送日舞那片太乖张，也不知道怎地，今天百度异常顺遂。几个片子搜索下来基本畅看无阻，这才导致破功。丁度不爽之后继续寻找，找到《绘画还是做爱》拉看一阵，没找到什么放肆段落，遂切换，那片此前标过想看早先看过豆瓣剧照，惊为天人。可惜看片时色彩未如剧照浓重，贝阿酮体少了些发光彩的古铜色之感，整体调性倒像是马勒《吕西安》，可能是没有修复，浅而粗粒。兴头上，顾不得片头戛纳评审团大奖之标志，直接快进。又久仰里威大名，当然主要是看贝阿，这种片，怕是没几个人不是跳跃式前进。里威此片，着实鸡贼，几乎是一比一拍个画家创作过程，整整磨出238min。乡间美景倒是宜人。看画室里，皮寇利持笔作画，看一眼画一笔。镜头打给皮寇利，他画布上勾出贝阿轮廓，一点点画下去，你看见画到胸部和下面。都是裸的，便知道镜头另一侧贝阿肯定是一丝不挂，于是便期待尤物的身体，盼着赶紧把镜头打给贝阿。可是里威简直啊，他就让这皮寇利慢悠悠的描摹，一笔一画，不紧不慢。殊不知我看着银幕心里已经发焦，就想看贝阿光腚啊。急的要死，不知不觉hold着感觉等待，可那该死里威就是不给，想拉进度，就怕来过…罪该万死罪该万死。
最后终于看到镜头给到，长出一口气，晚上本来游了泳，中午没睡，疲惫不堪，想就睡去的。贝阿提神，就是里威，我敢说，这段落张力的延异彪炳影视。还是要感谢里威的，他送给了我们伟大的贝阿，这段身子一定称得上伟大，里威厚道，他终究还是打了回去，而且最重要的是，没有图文不符。
舒缓一阵，观摩起此片内涵来，剪辑称得上有塔的影子。用轴线做时空错位，厉害。冲着二人正面，脱贝阿衣服，老皮走回去调画布，跳轴到贝阿背面，贝阿说词，然后再给老皮，老皮要画架高度。这本明显是一个时间段内不之事，可此镜头不剪，摇完画架老皮回头，拿张毯子，都以为可能是给贝阿披上呢，镜头拉远，原来贝阿已经走掉，穿了衣服等在一旁。老皮拿毯子，铺地上，原来是让贝阿换个姿势继续脱。摄影机外的发生，在里威出被盘活。此片中如是运用还有几处。俨然是导演惯常手法了。
看了不到二十分钟，想啊此片四个小时，贝阿凉快的时间和严实的时间，应该是一半一半。
这简直上升到了康德，“我要把你的全部拿到画布上”“你的内部有什么”，美女，一定是一个本体论问题。
写到这，已经2:35，没憋住的三连，相比与末期压力有关，咋整呢？就怕明儿有恙，毕竟睡前吃了一碗泡菜泡面，有些辣嘴，又熬了一夜。早知道先前在便利店就应该买一杯熬夜人参水了。19元，不知有效否，可否治淋巴结发炎？
5 ) 艺术的诞生
断断续续看了一个月终于像赶due般在CC下架前看完了，确实是非同寻常的体验。
我常常思考艺术创作中“客体”的身份：作为被描绘的对象、艺术启迪的源头，他/她们在作品产生过程中扮演的角色，难道就不比艺术家更为重要么？而与此同时，这种对被凝视者的描绘和捕捉又何曾不是一种精神上的剥削？
无论如何，这部电影真的太美了——我依旧清晰的记得在许多个夜晚我打开这部电影并沉溺于每一个镜头中惊人的细节：真实地仿佛在呼吸的室内布景、艾玛纽贝阿绝美的侧颜、草稿纸上的水墨茵染、斑驳的自然光影在人物移动时呈现的微妙变化和缓缓摇移的长镜。里维特选择了直面艺术创作本身，用无限延宕的影像直观呈现了艺术被创造的过程，带给我们难以描述的智性愉悦。
6 ) 感性的冲动与创作激情----《不羁的美女》（修改）
除了肉欲的震撼，我也注意了这部电影的复杂性，那就是比性更重要的人性话题，比如创造激情与肉欲的关系，比如创造能力与人生的关系，比如激情与道德责任等。
如很多法兰西影片一样，此片也是郊外的城堡或别墅，树荫下的聊天喝酒，夜幕下的狂欢，彬彬有礼又充满试探的男男女女。主人公有大把可以挥洒的时间，很多是自由职业者，很少为衣食发愁。
也许当一个社会衣食不愁，性欲也不难满足的时候，人之为人的那种复杂性，创造对人生的意义、人际关系的本真性东西，男女关系的实质开始呈现出来了。所以实际上法国电影再赤裸，都不能归入色情电影。在法国文艺片中，性本身并不重要，重要的是人的生存状态，性是放在人的生存状态中来表现的，关注的是性在人际关系中的意义，感性冲动在人生中的位置等话题。
电影故事大概是这样，老画家与曾是他模特的妻子住在一个郊外的别墅里，但老画家已经江郎才尽，无法恢复他当年的创造激情，过着盛名之下其实难付的过气名人生活。尽管生活很悠闲，但内心非常悲哀。
老画家的妻子隐隐明白老画家丧失创造力是因为自己无法激发老画家的创造激情了。虽然当年老画家以她为模特创作出了杰作，但激情是无法长期保留的。当他们结婚并生活在一起后，这种激情消失了，于是作家的创作才能也枯竭了。
人类大概是一个可怜的物种，爱的温情会扼杀痴迷与激情，也会扼杀创作激情。也就是说，如果老画家的妻子不离开他，老画家也许一辈子再也无法恢复创作激情了。这是非常可悲的，即使他们不愿承认，互相隐瞒，但老画家创作激情的消失深刻显示出：人天生是喜新厌旧的，过份注重道德责任的代价就是激情的丧失。我们可以让自己行为道德，但我们不能勉强自己有激情，激情是无法勉强的
盛名之下其实难付也许是名人的最大悲哀，当老画家丧失创作激情后，他不幸福，他的妻子也不幸福。这时一位崇拜这位老画家的年轻画家带着他的未婚妻慕名来拜访。当年轻画家的美丽的未婚妻出现后，老画家的妻子似乎想借助这个年轻美丽的女子的肉体重新唤起老画家的创作激情。但是老画家的妻子知道，老画家只有倾注全部的爱欲才会恢复创造力，而这也意味着她将失去老画家。
年轻的美女对于裸体模特的角色是抵触的，她气愤于她男朋友竟然同意让她当别人的裸体模特。出于赌气，她才答应当模特的，所以她一开始对老画家相当抗拒。但万万想不到的是，当老画家灵感激发时，年轻美女体会到了老画家那种狂热的爱，那种远比她未婚夫狂热的爱。在这种激情下，她完全无法抵抗。于是她开始逼迫老画家公开承认这份激情。
但老画家出于对妻子的责任，无法回报年轻模特的爱。老画家最后把他的激情四溢的杰作砌在了墙壁里，不让任何人看到，而只以一幅平庸的作品示人，当老画家的妻子最后看到这幅平庸的作品后，确认了老画家没有对自己变心。老画家之所以选择这样做，也许是出于对老妻的道德责任，也许想以行为证明人能超越其动物性。
女性在感情上永远比男人勇敢，这也是一个例子。
最倒霉的大概是女模特的老公，那个年轻的画家。他崇拜老画家，希望看到老画家恢复灵感，甚至愿意让女朋友作老画家的裸体模特。想不到因此而使女朋友气愤，更想不到女朋友因此而爱上老画家。而最后，他只看到了一幅平庸的作品。
而另一个受伤害的大概是年轻的美女了。曾经沧海难为水，经历老画家那种惊天动地、如痴如狂的激情之后，年轻的美女再也不法象原来那样与男朋友交往了。也许她的生活被毁了，因为她再也无法接受普通的温水式爱情，也许这段经历使她认识到一种更高的生活状态。
这样一部片子，真是够复杂的。
法兰西文艺片是真正的知识分子电影，所谓知识分子电影就是充满纠结的的电影。具有正常欲望，受着感性诱惑的主人公，却拼命抵制着感性的诱惑，以达成某种心灵与精神的满足。生活在红尘中的人，时时反顾，去探讨自己感情与行为的逻辑，这无疑有点类似于拉着自己的头发脱离地球，似乎是一件不可能的事。但真是这种纠结，使法兰西电影对人性的理解达到了相当的深度。所以看贯美国大片与港台日本色情片的观众，永远无法欣赏这种纠结。
7 ) 不完美中的完美
1这具身体太美了。
我希望自己也能够在身体方面达到一种视觉享受这也是一种精神享受。
2一切其实都是不完美的。不完美很正常，包括你的语言不完美，你的容貌不完美。你的视力不完美，你的字不完美，你的学习不完美。你用的笔不完美，你画画用的纸不完美，你画画用的板子不完美。
但其实依旧不影响你取得结果的完美。
可以抽烟。可以争吵。可以遇到不如意。可以在不如意的时候出去放放风都是可以的。
但并不影响你去做这件事情。
不如意不是太正常了。而是肯定是这样的，怎么可能呢？
你自己的颜值，发型，语言，声音，音色，气度等等等等，怎么可能是完美的呢？但他阻止你最后变成一个厉害的人吗？
3电影中的女主人公被摆姿势摆pose，然后一些非常难度的动作，有趣的动作不符合。正常行为的动作是超出人的一种。能力摆出来是很困难的，是需要坚持的。
如何做到坚持？
如果我们去思考这件事情，其实是大多数人，别人自己曾经做不到的。
但是现在做到了，做到了自己曾经做不到的事情，所有人都做不到的事情，这其实是一种很大的成就感，是一种精神上的享受。大多数人达不到，或者说所有人都达不到。
这种精神享受。太爽了！这是一种物质奖励。这是一种物质奋斗目的。这就是动力。
绘画是一大看点，女人的裸体是第二看点，但要是将影片定义为情色片则大错特错。近四个小时，过于冗长。
让身体摆出极度扭曲的姿势何尝不是一种榨取，像拧干一块湿毛巾那样，流出生命的汁液。在某一刻，他们捉住了彼此的姿势 ，可惜他们都移开了，人再也回不到初始的观察点，也回不到那个被观察点，两个人都只能依靠对方的定点来还原自己，可这是徒劳的。像彗星只擦过地球一次，但他们确实有一次捕捉了对方，那是唯一的、瞬间的、针孔与针孔的相逢。
四个小时啊！想看色情镜头的人要失望了
如果我是美术专业画人体的学生的话感受应该更深刻吧。另外艾曼纽·贝阿本片中不如在《天使在人间》时漂亮，差点没认出来。四个小时的加长版。跟情色一点关系也木有，是严肃地艺术作画过程。有意思的是艾曼纽辛辛苦苦摆了N个小时的POSE最后看到成品画却十分愤怒，但是镜头外的观众却看不到这幅画。
画家弗伦霍费尔与妻子在法国普罗旺斯的乡村住宅中安静地生活。当年轻的艺术家尼古拉斯和他的女朋友玛丽安去看望他时，弗伦霍费尔决定重新开始创作一幅名为“La Belle Noiseuse”的画，他很久以前曾放弃过，他希望玛丽安成为模特。随后的创作过程将改变角色们的生活，它将变成一场对真理和意义、艺术家对生活和艺术的相互冲突的责任的斗争，关于艺术极限、艺术虐待、权力的问题就会出现。影片让我们看到一系列艺术品的持久创作过程以及它如何改变周围的人。在去世前不久日本导演黑泽明将其命名为他在 1990 年代最喜欢的两部电影之一（另一部是北野武的《火花》），他称其为最佳影片，展示了一位艺术家的手艺斗争。这部电影因为没有技巧、长镜头、固定机位、深焦、自然光而有一种粗朴的赤裸感，画室中的裸体经常处在阴影中。
美丽的天使，艾曼纽贝阿全裸出演~~~~还是很值得看的，冲着大美女，加一个星星，本片很长，剧情较拖沓。
看的是四个小时完整版，整个片子下来，有超过三分之二的时间是画家在绘画，贝阿在摆姿势，牺牲裸露的镜头不少，真正的好演员，不过给我最大惊喜的还是简·伯金的沉稳表演。总之，是个大闷片，但看完后你会佩服导演的功力，因为你能感受到导演想表达的思想，艺术与创作之间的关系，但是，不会想看第二遍
四个小时版本。作画的部分很牛逼很喜欢，也很吸引我，可以当大师作画的学习资料了。但其他部分就有点造作和无聊。专心看下来这么个片子一定很累吧？（我没专心看）画家的调情方式就是高级啊。。
虽然我很喜欢艾曼纽.贝阿，可还是受不了此片的冗长
太长了，没法看下去。第一场戏就快10分钟，老子可不要看钢笔画教学纪录片。
果真是美女不羁，画家放荡，当他把模特摆放出SM的造型并让她挣脱束缚默然内识时，我还以为导演要拍一部克己复礼天下归仁的哲学电影呢？噫！为什么浪漫主义者到了最后都会对婚姻生活绝望呢？说到底，道德君子并非人人都做得，各人形气才性不同，为什么要强求自己适应他人的想象呢？有人说哲学过时了，这句话很真实啊，你看看影片中的画家说起话来东一靶子西一锤子，他本就不适合学哲学啊。过时的东西还是留给念旧的人去学好了。放荡而不羁到底和放荡不羁爱自由是两个意思。把画封在墙里有点爱伦坡的意思，导演若是真有勇气，把墙壁一敲破，想必一整面墙里藏的都是画。本性难识，材性也不易，若真识得材性各人过各人的生活也会轻松一点啦。有人说删节版没有裸体，哈哈，那这个电影就真的一点内容都没剩了。
四小时，在公司看了三个星期。有精彩之处，也有没必要的拖拉。
在绵延时间、去戏剧化的情境下探讨艺术创作与人生现实的关系，应该是里维特最佳了
http://m.youtube.com/#/watch?v=R4uQ0HQVbF8&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DR4uQ0HQVbF8
8.5/10。①男主的妻子曾给了男主很多灵感让他成为名画家，但现在面对她他却灵感枯竭。这时出现了一美女让男主重燃激情，他以她为模特作画，这过程中男主、男主妻子、模特、模特男友四者间的关系产生了一些微妙的变化。影片大部分篇幅都是男主以美女为灵感的作画过程。②运用丝滑优美的高水平运镜/场面调度、诗情画意的高水准摄影美术、舒适的音响营造了诗意氛围。③时长太长，把诗意拖成了疲累，扣1分。
按照影片中的暗示，片名应该具有多层意思，是不可翻译的。电影的主题应该是探讨艺术与艺术对象的距离和关系。里维特不仅在影片故事中分析了一件艺术品创作过程中的各种可能性和对艺术价值的构成意义，自身的电影摄制方式也是对艺术生产过程的特意强调。他处理场景时很简约凝练；色调也很考究；另外不知道是不是使用两机，几个运动连接很出色，单机怕是费时或麻烦
艾曼纽·贝阿跟简·伯金差的不是几条街的问题，她充分表现出了又胖又矮又丑胸难看屁股超大的一面。
里维特让Jane Birkin来饰演片中画家的妻子还蛮有意思，现实中她的前夫Serge Gainsbourg总为别的女人写歌，影片中她的丈夫也为别的女人作画。
里维特电影的核心是秘密之为秘密.本片借用巴尔扎克原著与《彼得鲁什卡》(关于一个有生命的木偶)并提及《我们死人醒来时》的情节来记述一场追寻无蔽(a-lētheia)的斗争而直接显明了这一点.两性角力绝不是主线――恰恰相反,它始终是求索过程中的场外干扰因素;全片的重量系于画室中的合谋:艺术作品意在开启无所遮蔽的真,它自古以某种譬喻的形式与女裸体相关;模特决意与画家合力揭开伊西斯(Isis)的面纱,甘愿将自己的秘密敞开以充当她的形象,但自行遮蔽与拒绝被看乃是真之偏好――一旦完成的作品把作为自行锁闭者的大地带入澄明,这就势必意味着使显现者返回到隐匿之中.里维特把作画的时间凝固来让它得以被看,而令已被真所置入的成品-女人重归自行遮蔽者的扣留与庇护,以免我们不慎窥见卡吕普索(Calypso)的面容.
4个小时的美术课，画家与模特的唯美故事，不用看字幕也可以明白的那种爱欲纠缠下载4个小时左右，观影四个小时左右虽然不是自己想的那版4K画质的，想当年從VCD看到DVD（雙碟）多少年不看了，但是故事一直记忆犹新，早就听说2017 / 2018出了4K画质的最新版本；目前这个238分钟应该也是比我DVD影碟要多出好多，至于3碟的VCD我早忘了当初的时间了。一个10没有新作品的著名画家在对爱人产生了审美疲劳后对介绍来的新模特产生了创作欲望和冲动，在不分白昼的创作里两个人从开始的没有交流到最后的心灵沟通直至产生了灵魂深处一闪念的创作激情，電影没有描写画家与女模特直接的情欲场面但是通过一次次的绘画摆弄把男女那种对情欲的理解*【2019 / 1 /5】蓝光下载高清238分钟版本再看（没有找到4K版本）