画质自然不必多说,毕竟京阿尼出品,喜欢精美画质番的小伙伴一定不要错过。细节和人物的刻画也是做的很到位,现在出来的三集都看了,给我的感觉就是每一集都是以某个人物的角度来描写薇尔利特,第一集是中佐,第二集是艾丽卡,第三集则是一起学习的露库利亚,接下来应该会继续用这样的手法吧。然后violet也一直在慢慢成长,慢慢改变自习以前的习惯,慢慢懂得许多以前不懂的东西,比如从习惯性的用嘴解手套到慢慢用手,比如能够从他人的话语表述中提炼出别人内心真正的想法。总的来说是一部治愈向的良心番,看完心里满满的感动。嗯,慢慢追咯!(PS:op和ed也好好听的说)
紫罗兰永恒花园,这部动画算是现象级的怪物了,在开播前仅靠几个PV就未演先轰动了好久,在中文网络上,B站买入独家版权之后也是一阵狂推.可是现在播出7集之后,客观来说,和预期"人类圣经"一类的吹爆相差甚远,后面的观看数下滑很厉害,在网上还引起了一定的争议.
直接说吧,在现在国家队和京紫的霸权之争中,我是站国家队的.骂国家队媚宅还好,胆敢贬京紫的话恐怕还得冒一定的风险,有些人把京紫捧到"京紫元年"的地步,似乎这部作品开创了新时代,代表了未来的新趋势什么的.
京紫的问题主要出在人物和剧情上.
影视作品的编剧工作,都是有一定定式的,动画当然也不例外,成功的剧本中,人物的原型,事情的发生,发展,高潮,结束都是要按照基本法来的,从荷马的古希腊时代流传下来的讲故事技巧到今天仍然通用.
人类学家施特劳斯在探访研究了各国古代神话后发现各国的经典神话有惊人的相似性,即使是地理上非常隔绝的两国之间也是一样(不要以为灰姑娘的故事只在德国有哦).
这里可以做两个假定:
1 文化的传播渗透力比想象的要强,特别是一些形成思想定式了的剧本提纲的传播
2 这个是施特劳斯华丽的假说:人类的故事的背景各异,但核心剧本提纲的数目是有限的,不同地区的人在时间的大河之中最终都会淘出相同的故事和人物核心来.
现在还有人根据这种理论创作剧本,即创作是针对有限经典原型的重组(经典人物原型45种 (豆瓣)),国家队也是按经典动漫套路制作的片子.
我并不认为施特劳斯的假说完全正确,随着社会的发展,新的人性和故事应该也都会被挖掘出来,但我们看京紫的剧本则实在说不上有多少新意,这是一个典型的"拥有"--"失去"--"找回" 的原型.
如果对这种原型很陌生,可以回想一下星爷的电影,大多数都是这个路数.
京紫中薇尔莉特一开始作为战争机器而存在,没有接触过正常的人性温暖,因为没有学习模仿的对象与环境,使之对基本的人情世故完全无知无觉.
战争结束后其走进正常的人类生活,从代笔写信的工作中感受人性,在与不同人的交往中领悟爱是什么,虽然平淡了点,但这个故事作为文艺片题材完全没问题.
那么问题出在哪里呢?注意这个故事原型要成立的前提是主人翁本身应该是能够做到"拥有"的,要不然也就谈不上"找回".
星爷的电影一般会把"拥有"--"失去"--"找回" 三个阶段都完整的展示出来,而京紫主要表现的是"找回"这一个阶段,但另外两个阶段作为水面以下的底座性存在是必须要有的.京阿尼在表现薇尔莉特的"拥有"的能力的地方出了问题,使得这部戏的戏根空了.
我们来看一下另一个著名的三无形象绫波丽是怎么塑造的.
凌波的无口无心是她真的不会表达,因为作为克隆人培养完全没有正常的人类家庭和社会经验,她受伤的时候会痛,得救的时候会感激(但不知道用什么方式来表达),绝望的困境中有求生欲,临死的时候会掉泪.
总之她的身体是正常的,就像一粒种子,不发芽是因为落在石头堆里,如果环境适宜,她的人性自然会成长起来.病态的不是她,而是她所处的环境.
薇尔莉特就不一样了,对她来讲,人性好像真的是可以从上到下单方面学习来的,她本身不但无知无觉,甚至好像没有身体的感觉.
要知道,无论什么高尚的感情和想法,起点来源都是我们身体的感官,如果一个人连寂寞的感受都没有,那当她问起"寂寞是什么"这个问题的时候,谁都无法回答.可以学习来的只是表达力,感受力如果都不拥有的话则很难形成可代入共鸣的人物形象.
而且薇尔莉特所处的环境和绫波丽完全不同,和平时期的大陆并不存在扭曲人性的环境.这就像虽然有很好的培养槽,但如果观众感觉落进去的不是种子而是一个小石子的话,最后人性从中长出且开花结果就有点缺乏说服力了.
为什么第五话好评最多,除了剧情甜蜜,还因为这话薇尔莉特显得正常合理的多,而第六七话又有点缺乏感受力的味道了(或者说感受力游离,和我们大部分人不一样,给人的感觉就是不接地气).
~~~~~这里是举例说明的分割线~~~~~~~
举几个例子吧,第六集薇尔莉特和里昂一起看彗星的时候,里昂问薇尔莉特和少佐分开后是否觉得寂寞,薇尔莉特的回答是:"寂寞,是种怎样的心情,我无法理解,即便知道那是种怎样的心情,也不清楚自己是否怀有这种心情".
虽然后面她承认自己会想念少佐,里昂告诉她这就是寂寞,但给人的感觉是薇尔莉特对于感情的学习是纯粹外来的,缺少自发的感觉.
其实不论"爱","寂寞"还是"悲伤"等词语只不过是语言符号,他们里头包含的人类感情是天生就有无法学习的,能学会的只不过是把事务本身和语言概念联系起来从而更好的经营自己的感情生活而已.
如果本身就是空的,只从语言概念等形而上的方向入手,无论怎么学习爱,这个形象最后都不可能坚实的立起来.
绫波丽的空是外在的,而薇尔莉特这个形象最重要的问题是好像她真的里头挺空的,再举个最近第七集的例子,当剧作家说完女儿的事时,薇尔莉特是这样说的:"和珍惜的人分离,再也见不到她,原来是这么寂寞,是这么难受啊".
注意她说的是"原来是这么难受啊",而不是"听到你的故事我好难受啊",她的难受似乎是被别人引导而引发出来的,由于缺少主体性,虽然这集她流泪了,但让人觉得她和剧作家并没有什么深刻的交流,剧作家也不过把她当成女儿的替代品,始终都没有走出自己的小世界.
A 剧作家和拥有主体性的薇尔莉特这个人交流了
B 剧作家和披着薇尔莉特的皮的自己想象中的女儿交流了
这道题你选择哪个?:)
除了缺少主体性显得空以外,薇尔莉特的自发感情还经常来的很莫名,再举个第七集的例子,在回去的船上那一段"没在烧","还在烧"的台词实在是很突兀,她似乎是想到了自己曾经的罪过(战场上杀了很多人)而内疚自责,但这段感情小宇宙的爆发完全前不着村后不着店,观众很难产生共鸣,只会觉得这种感情凭空而来,人物不着地气.
~~~~~~~~~
京紫作为京阿尼下大力气制作的一部动画,画面是真的棒,有些画面场景直接是拿世界名画cos的,但动画作为以时间为第一属性的影视类作品(画画是空间的艺术),人物的塑造,情节的起伏,叙述的节奏是压过画面而更重要的,在这些方面(核心是人物塑造),京紫显然不是很成功,当然也没有那么差,只是和起初的万众期待有一定落差.她是一部用经典套路制作但用的不是太好的作品
一定要说元年的话,一月难道不是pop子和pipi美元年么 :)?她真的带来了新东西,比如这是我第一部只看粤语版不看原版的动画233333
~~~~~~~~
想了一下还是加上这段吧.这里拿京紫和星爷电影相比是指大的剧情结构相似,小的局部细节还是很不同的.
"拥有"--"失去"--"找回" 的原型在星爷作品里,失去往往是主动的,后面的找回是改正自己曾经犯下的错误,带有救赎性质,而在京紫和EVA中,失去是环境导致的必然,后面的找回是人性自然而然的表现,不具有救赎性.
另外,星爷电影里一开始的拥有是真的拥有(虽然本人当时可能并不自知),京紫和EVA中的拥有则只是一种可能性,由于环境不予,它一直处于折叠状态没有展开,并不是完全的拥有.
短短三天补完了《紫罗兰永恒花园》,最后一幕落下的时候一股寂寞感油然而生,想要为之写点什么却不知从何说起,如鲠在喉。而后几天并没有立刻点开下一部番剧,任心情沉淀后觉得终于可以执笔。
《紫罗兰永恒花园》的外在美无需赘述,从最初放出的惊艳PV到后来的正片,画面的美感贯彻始终。在我看过的上百部番剧里,《紫罗兰永恒花园》绝对算得上个中翘楚,并且在未来一段时间内都会是作画界的标杆。京阿尼向来擅长细节刻画,对丰富的人物和环境细节的捕捉早在几年前《冰菓》和《吹响上低音号》就已经十分纯熟,而在《紫罗兰永恒花园》里,这种刻画达到了一个新的高度。片中的欧式城镇设计与路人服饰富有年代感,十分考究,自然风光亦是精细而秀美,光影与水面更是让人惊叹。几乎每集都有一段短暂的,像是制作组为了炫技一般的延时动画用于推动时间轴,可以说是该片环境细节以及光影反射的高光时刻。另外,《紫罗兰永恒花园》的面部表情细节十分细腻,这种细腻同样在《冰菓》和《吹响上低音号》中有所体现,但在画风和比例更加写实的《紫罗兰永恒花园》里显然不可以使用在前两者(上低音号尤甚)中出现过的一些夸张作画来增加戏剧性,因此这种接近真实的细腻显得更加难能可贵。作为一部以爱为主题的动画,这一点在情绪推动上为动画增色不少,有时候人物转瞬即逝的颦蹙便已让我动容。
值得一提的是该片的配乐。《紫罗兰永恒花园》无论是故事的时代背景还是作品风格都与当前日本业界相去甚远,因此京阿尼选择了美国作曲家Evan Call。在伯克利音乐学院求学期间主攻电影配乐的Evan Call深谙西方交响乐,而之后在日本为电视剧和动漫配乐的工作经历使得他的音乐中的元素更加多元。Evan Call所作的配乐与《紫罗兰永恒花园》相性极佳,城镇的日常生活,人物性格特点的刻画,以及剧情高潮的推动都与或恢弘或悠扬或悲伤或诙谐或肃穆的配乐完美地融合在一起,而后即便单另拿出来听,脑海里仍会闪过一两个与之对应的情节与画面,于是难免让人期待起Evan Call下一次与业界的合作。
以上提到的种种,画面也好,配乐也罢,都只是锦上添花的加分项,可以升华作品却不足以支撑,而最打动我也最让我喜欢的其实是《紫罗兰永恒花园》故事本身的纯粹。说起来,《紫罗兰永恒花园》的故事非常简单,简单而又完整,听起来似乎很平常,但每一季一众番剧里能真正做到这两点的少之又少。与之相对的是,观众见过太多高开低走,前期展开宏大引人入胜,后期伏笔不能回收草草收尾的野心大于实际的作品。于是在这种环境里,《紫罗兰永恒花园》这样,制作组实力雄厚,却安于小格局讲好简单故事的作品就显得可爱了。
《紫罗兰永恒花园》的核心是爱,作品透过少女Violet的视角,讲述她与她身边的人的故事,记录了一个冰冷的战争机器如何一步一步变得有血有肉懂得人情冷暖。作品单集的看点与线索在于Violet与客人的互动以及客人背后的故事,而整个故事长线的看点与线索却在于Violet自身的成长与内心变化,以此来表达爱这一抽象、难以言喻的概念。这种单元剧式的剧情在我看来是对作品主题最合适的呈现,Violet通过与不同的人物接触,进而了解他们的故事和不同形式的爱,观众则可以从不同的故事里收获各种各样的情感回馈。这里不得不佩服一下京阿尼讲故事的功力,每一个单元剧的故事都简单明了,没有太多曲折,有的甚至一见开头便可猜到结尾,而制作组却硬是可以通过各种熟练的手法,配合美轮美奂的画面音乐将平凡的故事推向高潮。而纵观整个故事线,作品的承转启合也拿捏得恰到好处:第一集交代故事背景,Violet登场,如机器一般完全不知爱为何物;第二集Violet开始新生活,遭遇挫折却仍不放弃;第三到七集开始工作逐渐步入正轨,Violet每一集都变得更加富有感情;第八九集陷入低谷,先抑后扬;第十和十一集已然懂得爱的Violet继续工作;第十二十三集承接战争背景,在最后完成了对同一个人(Violet)不同时期的对比,一趟寻找和领会爱的旅程赫然在眼前清晰起来。
这其中,我最喜欢的几段处理发生在第九集和结尾的几集:在第八集和第九集前半段,得知少佐死讯的Violet陷入绝望,生无可恋,让人一度担心后半段如何将基调重新上扬,而制作组近乎平淡的情节处理方式让人几近落泪,在那一段,悲伤的Violet勉强重新投入工作,看到了收到信件的人们的喜悦,遇到了被自己帮助过因此改变了人生轨迹的客人们,收到了朋友们关心的信件,这才勉强站起,背负着伤痕继续前进,作品对爱的理解在这一段体现的淋漓尽致。所谓爱,不存在什么大彻大悟,爱是润物细无声的,Violet在与客人们的接触中逐渐被温暖被融化,终于发现了战争给自己带来的伤痛,而想要摆脱这种伤痛,亦不存在能让人完全释怀的契机,唯有新的生活、工作、陪伴身边的人们加以时间可以治愈,这一份不掺任何鸡汤的真实让人为之动容。在第九集的最后,伴随着Evan Call平静而悠扬的The Love That Binds Us,Violet终于明白了:“过去的所作所为无法抹去,但是,你作为自动手记人偶所做的事情也不会消失”,自己早已爱着与被爱着了。
临近结尾时,作品刻意让有血有肉已然懂得爱的Violet回到战场,于是观众看到了,当年那个杀人不眨眼的战争机器如今会陪伴一个将死的士兵,聆听他最后的诉求,并献给他送别的一吻,即使与敌人交战她也不愿杀死任何一个人,夺走任何一个被爱着的生命。这种强烈的反差给《紫罗兰永恒花园》赋予了一丝温暖的人道主义色彩,事实上,整部片子鲜有对战争的正面描写,更多的是通过描写战后人们的生活与精神世界来侧面体现战争的残酷。和平与反战便是《紫罗兰永恒花园》除爱以外承载的另一普世价值。
写到这里不免感叹,体现爱与和平的作品不胜枚举,这个主题甚至被用到有点烂俗,却真的永不过时,甚至非常对我的胃口,即便是用另一种极端将其呈现的《寄生兽》与《恶魔人》也能让我无比感动。最后话说回来,《紫罗兰永恒花园》或许在别人口中有这样那样的争议,但在我这里,它就是完美的。
大家好,我是拖延症晚期患者张生。今天我垂死病中惊坐起,终于看完了本季度(也有可能是上季度)大热的《紫罗兰永恒花园》,特来做一点推荐。以下内容没有关键性剧透,请放心食用
《紫罗兰》长处非常明显,那就是画面效果过于爆炸。虽然只是一部TV动画,但是我认为已经能代表当前业界最高水准了。关于这一点,无需我文字多说,你只要登录B站,点开第一集,然后渣渣辉的名言就会成为现实:挤需体验三番钟,里造会干我一样,爱象节款作品
其次,《紫罗兰》的音乐既没有尴尬突兀,也没有喧宾夺主,可以说和画面配合默契。到底有多默契呢?我家妹子看完说,《紫罗兰》的OP和ED她一次都舍不得跳过。我想这样的评价,应该很能说明问题了
《紫罗兰》公认的最大问题在剧情上。不过好在剧情本质上没有崩坏,也没有烂尾,更没有向什么令人不适的方向发展。追番的过程中,很多人因为原著小说的历史问题,一度对京紫剧情的走向表达过担忧。我没有看过原著,仅从动画的表现来说,《紫罗兰》是成功着陆的
豆瓣上热爱军事和科幻的朋友有一些关于细节的吐槽,比如说动画中类似一战的科技水平,却能做出比肩钢炼的义肢,以及关于战斗场景的描写显小家子气等等。对我来说,这倒不是多么重要的问题。毕竟《紫罗兰》第一集就开宗明义了:这是一个在战争中受到伤害、且不懂人心的少女最终感悟到什么是爱的故事。就像我们不需要批评武侠小说中的六脉神剑违反了众多物理化学定律一样,这种煽情治愈系的作品,追着科技设定和战争细节的漏洞不放也没有多大意义
要我说,《紫罗兰》剧情上的主要遗憾,是一种资源分配上的错误:单元剧的形式,13集的篇幅,能讲的东西是其实是有限的,然而制作组意图鱼和熊掌兼得,结果可想而知
首先,单元剧这个形式在动画界是出过众多神作的。比如说《虫师》和《冰菓》。《虫师》《冰菓》《紫罗兰》从某个角度来说是惊人的相似:他们都有当时最高水准的画面,以及相得益彰的音乐。之所以《虫师》《冰菓》是神作而《紫罗兰》仍有缺憾,关键在于前者做出了取舍
比如说,《虫师》为了讲好每个故事,基本上放弃了对主人公的刻画。银古虽然是名义上的男主,但基本没有喜怒哀乐,也看不出喜好追求。有个容易得罪部分粉丝、但确实是事实的情况是,银古这个角色是完全可以被替代的,比如说把他换成工藤新一(当然了,需要阿笠博士发明一套能看虫和处理虫子的装备),这个故事也能大差不差的发展下去。说到底,《虫师》之所以有银古的存在,只是需要有这么一个人方便串联剧情而已
《冰菓》则是走了另一条路,为了刻画主人公,放弃了对每个故事的渲染。《冰菓》中的每一个谜题存在的意义和月老的红绳差不多,只是为了让折棒太郎和好奇宝宝能更加走近一步。在二人联手解谜的过程中,千反田的身世、性情、喜好、特长愈发清晰,而折棒太郎也逐渐被千反田感化。最后俩人情投意合树下告白,我等阿宅自然是露出老父的微笑,挥下慈母的眼泪,然后捧起满满的狗粮一饮而尽了
反观《紫罗兰》,它既想让每一个小故事足够煽情,又想让女主角薇尔莉特完成心灵上的成长,最后导致的结果就是薇尔莉特心路历程的转变缺少足够的铺垫,读者很难产生共鸣。我经常看着看着就怀疑起了人生:卧槽,怎么少佐突然就爱上她了?卧槽,怎么她突然就爱上少佐了??卧槽,怎么她突然就文曲星附身,一夜之间学成出师了?卧槽,怎么她突然就化身基拉大神,立志干翻全场的同时不杀一人了??
当然,其实这些也不能全怪剧情,也有画面和音乐的锅 一个学生,语文60分,数学60分,英语70分,大家会说他英语考的不错 一个学生,语文95分,数学95分,英语70分,大家会说他英语考砸了 《紫罗兰》就是后面这种情况,因为画面和音乐实在是过于出色了,大家自然而然希望它的剧情也是顶级的水准
综上,我的结论就是,《紫罗兰》瑕不掩瑜,是值得一看,应该说是推荐必看的优秀作品
最后还有一个坏消息,B站不知道在想什么,目前除了第一集以外,《紫罗兰》已经不能免费观看了→_→ 当然了,都混了这么多年了,我想这点困难压根难不倒大家,23333
————题外话的分割线————
到底有没有作品能鱼和熊掌兼得呢?
答案是有的,那就是这个单元剧要足够长,长到足够刻画每一个故事的同时,把主人公也塑造的足够立体。比如说《名侦探柯南》和《多啦A梦》。不过这种作品嘛,首先完结是有生之年,其次像我这样的拖延症患者,看完更是有生之年了。。。
这部番我认为还是不错的,莉威尔特的从不知道为什么自己会有“心”,还有当时的感受的“爱”是爱情还是对少校的感恩或是爱慕,到最后承认自己不是武器,不需要命令,不在有愧疚感。
然后就是上校,一开始我对这个人物挺期待的,但是到最后就很奇怪。我认为上校是一个机智,什么事自己永远是第一位,爱憎分明(原谅我的词汇量有限)他先是把莉威尔特留在自己身边,我猜想是因为弟弟总是做敢死队所以把莉威尔特送给了弟弟。后面剧情也说明了他就是让莉威尔特这个“武器”去保护弟弟,原话好像是“你为什么没有保护他”。但是结合开始的人设,他这么聪明又怎会不知道到危急关头弟弟肯定会保护莉维尔特,而且当时送的时候弟弟也说了“这么小的孩子,不要上战场”。说他不爱弟弟,那也不可能啊,后面见到母亲的时候,他妈也说了“他们从小关系就那么好”
总结一下就是我不理解上校作为了解弟弟,爱弟弟,聪明的一个人,怎么会把一个会让弟弟心生怜悯的人,做他的“武器”,最后到危急关头必然是弟弟就女孩
这个翻其实前几集都不错,而且拍以一个人道出一个故事,那几个故事非常不错,但是到几个主角的刻画就略显单薄,莉维尔特前面不错,后面突然的转变有点奇怪了,最近也在看《夏目友人帐》,虽然两个的故事是有点不一样,但是我认为夏目更胜一筹。
欢迎大家一起讨论,一部电影有各色的声音才是直的思考的电影。
注:脑残粉别来
紫罗兰永恒花园 一直一直想写些关于薇尔莉特的东西,那些从心底里散发出的感动。时隔许久了,因为有版画课程,于是刻了薇尔,再来追溯当时的心境。 薇尔莉特.伊芙加登(Violet Evergarden)本意是紫罗兰的意思,花语:永恒的美与爱,质朴、美德、盛夏的清凉。这是少佐给她取的名字。她不会是一个只会杀人的机器,而要长成一个人如其名的女孩。同样也代表少佐不把她当做他的狗,而是一个想珍视的女孩,对她有着永恒的爱❤ 在一次大战她失去了双手同时还有少佐,她成为自动手机人偶,写替人结缘的书信,同时在一次次的经历中探寻爱的真谛。刚开始她甚至不懂什么是爱,面对少佐的表白“我真心,爱着你。”表现出的懵懂让人心疼。后来在帮助一对兄妹中感悟亲情,见证了公主与王子的爱情并且写出了完美的情书,在极光下意识到自己对少佐的爱“他对我来说就是世界的全部”, 与失去女孩的父亲一起驱散了他心头的阴霾,拯救了在战争中受伤的小伙子,陪伴着妈妈去世了的大小姐…… 你要过得幸福,夏洛特公主。 然后,今后总有一天会和你相遇在星空下。 我本以为不存在什么神明,如果存在,指的就是你吧。 每一封信,都是别人重要的思念,不存在不必送达的信件。 心爱的人,永远守护着你。 再也不想让任何人死去。 你能爱上别人,也能被人所爱。 好多人的思念从天而降。 四季轮转,唯有有少佐的季节迟迟不来.....
怎么说呢,没有给很高的分,是我不喜欢他的爱情元素,但是这个番好死不死又是用爱情这条线来贯穿的,抽掉爱情元素吧,他又会串不起来,无厘头。
没有四星是因为确实在后期帮哥哥对抗的那个部分,我确实有那么一瞬间有点烦女主了。但设定如此,她又必须有这样的反应,角色才立体才是有血有肉,不然就没有必要存在的世界第一强大没有弱点,那又变成了无脑的英雄剧情,emmm因此只能说我个人不喜爱这个部分,但不会喷!!
总体剧情来说,画面真的美啊,我薇美如画,亚洲三国的刻苦努力是刻在血统里的吧,日本人做漫画的时候都不会忘记,即使把人物设定成欧美,但还是没有扔掉真真实实的亚洲人血统,我笑死。
这是一部每几贞就能有个画面可以截图保存做桌面的地步,别说我薇说风景美如画,我特么隔着屏幕都想穿过去的地步,人物画风就是彻彻底底的长在了我的审美点上,以及剧情设定还挺有意思,每个同事的性格的背后都有很完整的故事来支撑,我喜欢这种很细节的作者。
最后,这是一个很治愈的番,我哭死,力荐
7.5 制作充满诚意 但篇幅限制导致这部被无限捧高的作品的预期表现被狠狠地拉低…宇宙霸权人类圣经这种高帽在黑子眼中便成了二次元史上的一个笑话 不过静下心来看紫罗兰不失为一部能使人心灵平静的好作品 感情多加0.5分//时隔一年再看反而更加喜欢这部作品了 可能是自己写过且收到过十几封情书 懂得一封信所承载的感情的意义的缘故吧 )////2019.7.18 京阿尼永不倒!
我真心的......爱着你.........泪目
美到爆炸!京紫元年到来了!
第一集,在波澜不惊中,我泪如雨下
总觉得Violet Evergarden应该翻译成紫禁城
我说我第一话看哭了你们信吗
(9/10)虽然B站捧过头,但它依然是部很出彩的作品。只是我觉得,石立太一是个优秀的分镜师,却不算是一个好导演,这部作品还是有一些暴走场景,尤其最后两集……我个人最喜欢中间的几集。百度和B站有些无脑吹很烦人,但因此无脑黑给一星对本片也是不公平的,每个漫迷都应从作品本身好坏去评价它。
打一星是在期待一部动漫秒杀名著?
意向极佳。在这个世道,大多数人已经不相信有“圣经”,所以当她真正出现在眼前时,他们就像面对火焰的瞎子。
画面之王啊,但除了画面真没什么好吹的,兵器少女不懂爱,退伍老兵再就业的剧情淡如水,也不看好单元剧的展开,圣经只是伪经而已。
经费在燃烧 “没在烧” 还在烧 “没在烧” 不,还在烧
技术硬质量没的说,全部满分。情节过于平淡,女主角神烦,爱啊,造作啊。别说我无法进化。
真的好好看!随便暂停就是一张壁纸,而且女的的一切一切都很吸引我,这样的女主真的是。。。让人着迷呢😘😘
我用没有你的一生,来诠释我对你的爱。
事前吹多了,就有些人会跳出来彰显自己的不凡来打差评,不要太中二了。画面精湛叹为观止,音乐优秀,故事性也很不错,同样的故事结构的《夏目的友人帐》能在豆瓣拿9.5分左右,紫罗兰各方面比它优秀多了,即使你不喜欢,也不至于给差评甚至一星,放下情绪承认它是合格的动画作品,再来讨论它优秀与否
没崩,没崩,稳如老狗!联合霸权!联合霸权。
啊啊啊啊啊啊啊,画质炸裂,必须好评!!!太好看了,不用1080P看都不想看了!画质太美了!!!
9.2分,动漫界的《解忧杂货店》。说它矫情,最后在火车上那几段确实矫情了。但跟分数差不多的《团子大家族》、《未闻花名》相比,我觉得控制的也还好了。什么我跟爸爸打架断了手打不了篮球了、男扮女装来怀念小时候死去的玩伴,当时我看的可是虎躯一震啊。这部动漫对战争的反思,总比那些小情小爱好。/薇尔莉特的人设有点像伊卡洛斯。
你们把它抬那么高,然后又因为它没有那么高而抨击。其实它就是一部制作精良的治愈番而已啊。
我翻开紫罗兰永恒花园的预告一查,这预告没有年限,歪歪斜斜的每页上都写着“人类圣经”几个字。我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“霸权”。