狄仁杰之四大天王

二刷该片回来，校准了观感，路上我决定提高一分，由7进8。

然后发现豆瓣评分从7.1继续跌落到6.7，这简直是……特大喜讯嘛！撒花！我们老怪铁粉又多了一块试金石。真正的好东西，本来就不是适合所有人的。

有人说了，这其实是个政治隐喻……其实，我觉得《摩天营救》的政治隐喻更明显，火烧97层以上姓赵的富豪啥的，对吧？——简直是没话找话说。

没有什么隐喻！这部电影要讲的故事其实全都摆在了明面上，坛城、落叶、心病、恶鬼、天王、幻术、白猿……

还是不明白？我从头说吧。

第一个镜头，狄仁杰用竹鞭抽落叶，屡抽不中，唉声叹气。

他叹的什么气？抽不中落叶？武功没进展？他又不考武状元，操心这个干什么？

一帝一后，日月临朝，千古未有。瞎子都看得出朝纲大乱。这个关键时刻，往小了说，个人怎么站队？往大了说，这大唐还有几年太平日子？这才是他操心的事。

抽树叶是什么意思呢？是种修炼。

后面有交代，D侦探跟随三藏大师学过佛，一眼扫过梵文就知道是《大罗龙羯心经》，可见佛学造诣不低。出仕之前大师在他手心乱画，他念由心生，猜出个“地狱不空，誓不成佛”，这是菩萨道的抱负。所谓菩萨，已经修到了可以成佛的果位，可是出于怜悯世人的悲心，留在世间济世度人。救度他人，既是慈悲，也是一种修炼，教人怎么放下自我。大乘佛教的感人之处，就在这里。

片中交代，狄仁杰是明经出身，修齐治平的儒家理想让他选择了入世修行，可是他的个人修为其实并不够。那也难怪，学霸会武功已经是人中龙凤，不可能样样精通。面对巨大的政治困境，他也难以保持心境清明。这有几个证据，一是他一再犯“心病”，得靠针灸才能缓解。二是鬼夜幻化成武则天勾引他那一夜，他是真的看到了天后。幻术并非易容术，得心有所感才能奏效，苍蝇不叮无缝的蛋，他心里如果没有鬼，是看不到幻象的。同理，后面大理寺决战中琳琅满目的幻象，他一个不落也全都看见了。

所以他要抽树叶啊，那飘忽无定的树叶，就是他自己的妄心。修止观的都知道，做不到熄灭所有妄念的时候，就学着至少把妄念集中到一处，以便调伏。他唉声叹气，说明真是心魔难解。

这就可以顺便谈谈他跟圆测的异同，这两人代表了两条路线。

上面已经说了，狄仁杰选择的路是菩萨道。圆测的路，则是出世修行，闭关入定，不言不语，修到藤蔓青苔爬满身，世间纷扰一概不闻不问。本来么，一饮一啄无非因果报应，入世造业，不如先把自己的一颗心修得不动不摇才是要务。可是这种做法在狄仁杰看来，就是“惑于苦修”，落了小乘。

当然，圆测毕竟是三藏大师的徒弟，个人恩怨他可以不管，天下大乱却不能不问。所以当他看出封魔族的复仇计划将会造成多大的危害时，就毅然出手了。这时才能看出磨刀真的不误砍柴工，白衣高僧以一己之力降服一支魔军，《青蛇》之法海有没有？《道道道》之白云大师有没有？狄仁杰与圆测的修行之路只是法门不同，终究要入世伏魔，殊途同归。

片中的的种种“幻术”并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境。幻觉的根源在于人们的欲念，旁门左道利用这些贪嗔痴迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在人性的弱点。

封魔族的蒙脸布不留双眼，却有一片墨迹，有没有让你想起《守望者》里罗夏的脸？罗夏实验的原理就是让你对着画面自己脑补，你以为墨迹代表的东西，其实却是你心中所想。还有封魔族在闹市作法，空洞的脸上一无所有，却能让市井愚民望见空中的飞天。所以尉迟真金和大理寺某帮办（名字忘了，好像是舒缓？）在密室中遮住双目，一旦眼根清净，立即就克住了想逃的鬼夜。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正世道人心。

鬼夜放出的烟火在空中显出象征“真理”的普贤菩萨的种子字，封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的护法天王，这正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了。可以把大理寺看成人心之“化城”，瞻波伽也好，飞龙也好，其实都是修罗场上众人的畏惧和嗔心幻想出来的投射。妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

大理寺混战一段，到处都是对于“幻觉”的暗示。一开头的大雾弥漫，经典武侠/剑戟片的趣味油然而生。百眼巨人被《大罗龙羯心经》所破之后，金吾卫闻讯冲进城门增援，结果城内外的自己人被瞻波伽所迷惑，守卫放出的弩箭每一支都被看成是红色触手，而落马的尸体上插着的，分明还是短箭。封魔族长老手中的金轮和众人腰间的银铃有催眠作用，响声召唤出百目天王。尉迟真金的手里剑看似击中巨人手腕，其实只是割断了缚住狄仁杰手脚的绳子。

决战部分有两个高潮，视觉高潮是白猿站在百目天王头上，而圆测又高踞白猿头顶。这是个极具象征意义的场面——真如驾驭了妄心，妄心又制住了欲念，圆满如意得好似一幅唐卡。情节的高潮则是封魔族长跪倒在圆测面前，而圆测又跪拜狄仁杰。受过黥刑的长老本来有充分的理由复仇，却在“杀犹生魔，放下杀心，魔轮才得松解”的劝说中悟到惩罚作孽者的子孙于事无补，灭除杀心和戾气才是真正的复仇。圆测拜狄仁杰，是高僧的修养真的已经到了“无我”的地步。狄仁杰只是稽首却不还拜，是他自命正义。殊不知对正义的执着也是一种执着，本质上与贪嗔痴并无差别。这是个不完满的高潮，他的头疼病看来还要继续下去，续集的故事还有很大空间。

值得注意的是，无论天王还是怪兽，都没有踩破大理寺哪怕一片屋瓦，所有牺牲者都是死在刃下。最后一个镜头俯瞰大理寺，完整清静。本来无一物，何处惹尘埃。

彩蛋中，酷似武则天面容的菩萨大有来头，预示了武则天后来假托卢舍那佛下生，以“佛王”面目治世的政治技巧。佛教作为政治意识形态这事我就不多说了，感兴趣的同学们可以去读一下古正美的《从天王传统到佛王传统》。佛教在唐代绝对不只是现代意义上的“宗教”，而是埋伏了无数政治斗争的关键领域。

总结一下，《狄仁杰之四大天王》表面上讲的是一个探案故事，大侦探破获前朝乱党，保护了帝后平安。其实它讲的是一个时代与人心的故事，在一个乱世结束不久，太平刚刚到来的时代，人心却尚未从仇恨中挣脱束缚，野心和贪念不时冒出来撕裂盛世的帷幕，预示着更大的动乱山雨欲来——我什么也没有说。

结尾的大战，是武侠电影的拍法。如果换成现实主义的拍法呢，你可以这么想：一帮控诉不公待遇的老兵家属围堵大理寺门口，使出各种手段逼迫领导出来接见。大理寺的头目一看不好，肯定不能让上级出面啊，出事怎么办？赶紧派人从隔壁教会请来了圆测大师兄，大师兄运用强大的心理说服技巧，天花乱坠的一场经筵让大家相信了“一切都是幻觉，没什么好争的”，群情激昂的场面得到了化解，皆大欢喜……可这么拍只能拍到现场，人心的交锋，脑海中的碰撞，我觉得还是拍成《四大天王》这样比较好看。

所以我说这片子其实非常直白，根本不需要解读那么多“隐喻”。从主题、故事到意象，全是深深的佛教印记，清晰而富有哲理，可以说是徐老怪电影中表达得最为充分和完整的一次。而把“金刚”与“心猿”结合起来这么精彩的点子，真是让人叹为观止。这才是东方魔幻该有的境界，比一帮脑残+整容脸cos《指环王》、《权力的游戏》什么的不知高明到哪里去了。

当然，有些台词写得真心不讲究。

“你身体欠恙”——天后你心里想说的其实是“这芋头欠抽”吧？

“你深夜吐哺”——周公吐哺那是忙的，合着狄大人吃个夜宵也不得安稳？

这就是编剧走神了。除了“瑕不掩瑜”，我没啥可说的。

不管剧情层面你对这部电影的期待值有多低，它都会照样突破你的底线。不信请往下看。

这一部的麦格芬是狄仁杰那一根亢龙锏，就是《神都龙王》结局的时候皇帝赏给赵又廷的另类锦旗，也是《通天帝国》里面刘德华的武器。虽然是一把很厉害的武器，但是刘德华版的狄仁杰很嫌弃它，觉得它是个破玩意儿，所以每次用的时候都不停吐槽“破”。

武则天觉得狄仁杰拿着亢龙锏会成为自己称帝的阻力，所以打算把东西偷过来。身为大唐皇后，眼界未免太狭隘了。喜欢就自己打一根，干嘛要偷别人的？不就是天外陨铁吗？非洲有个国家漫山遍野都是天外陨铁，大唐海军都能开到洛阳，还开不到非洲？

为了偷狄仁杰的亢龙锏，武则天的亲信尉迟振金——听这个名字感觉把他给熔了能打好几根亢龙锏——召集起一群魔术爱好者，组织了一个惊天魔盗团。团里的成员们一个个名字起的都很有《爵迹》的感觉，就是类似鬼山莲泉、天束幽花这种调调的。大概是因为徐克导演之前跟七度空间王爵吴亦凡老师合作过，受他的感染，也喜欢上了这种命名风格。不好意思，把我看过《爵迹》这回事给暴露了。

其中只有一个团员的名字比较简洁，就是马思纯演的水兵月。振金哥在检验其他团员的本领时，都表情严肃，只有面对她时，才露出了不纯洁的笑容。上一部振金哥在面对按揪拉哔哔老师的时候，就充分表明了，他没怎么太脱离低级趣味，这一次武则天却还是放心地让他统率包括水兵月在内的惊天魔盗团。

振金哥想出一招调虎离山。他让魔盗团去偷了一位著名画家的著名作品《彩虹小马》，吸引狄仁杰上门查案，魔盗团里唯二的女性成员——水兵月还有一个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太——趁机去大理寺偷亢龙锏。介绍这个著名画家时，说他擅长画仿古画，我觉得唐朝就挺古了，不知道他还要仿到多古，要不要试着仿个原始人壁画？

狄仁杰在画斋根据现场的线索倒推案发过程的这一段，有点像前两天玩的一个游戏。我把名字都想好了，假如这个电影系列要改编游戏的话，就叫《狄特律：成为人类》，讲述一群名叫封魔族的变种人，受到大唐人类迫害，最后奋起反击的故事。

因为名画失窃只是用来调虎离山的，所以围绕这个案子并没有什么真正像样的推理过程——当然，如果你熟悉这个系列的话，就会知道，即便是关系到主线剧情的案件，也不会带来什么像样的推理。画就在桌子下面，但是上面有毒。狄仁杰带着手下撤退，遇上了魔盗团成员，狄仁杰用地上随便捡来的一根木棍把他们打跑了。这么细的一根都有这种威力，假如换成亢龙锏那种又粗又硬的，对方不得跪下叫爸爸？

振金哥办事不力，武则天只好去请教他的智囊无脸侯，得到指示要她控制狄仁杰的大理寺。于是武则天派振金哥去给狄仁杰安排军训。由于训练项目太苛刻，狄仁杰的机油沙陀医生怒斥振金哥，说你这个红毛要是再这么折腾我男人，以后就别想喝我的红毛药酒。

狄仁杰倒是没有责怪振金哥，反而还给他写了几句诗，告诉他亢龙锏在四大天王雕像手上。这样子跟直接交给他又有什么分别呢？所以我想了一下，其实狄仁杰对于军训这件事还是耿耿于怀的，他得折腾回来才算扯平。

振金哥去取锏，结果被魔盗团里的那个用圆月弯刀的壮汉给尾行了。接下来的一段大戏集中了全片最假的特效。两个人的武器飞来飞去的效果还不错，但是那个被削掉一半的雕像头，还有最后摔倒地上的亢龙锏，都太出戏了。《狄仁杰》系列充满了飞来飞去的轻功，这个设定我们姑且接受了。让具有实体的人类飘在空中会带来一定的视觉享受；但是原本就是虚拟影像、缺乏实际重量的CG就不要再飘了吧？对于后者，应该尽可能赋予力量感和速度感来掩饰破绽。雕像头也好，亢龙锏也好，该重重摔下来的东西，就让它摔重一点。

险些死在壮汉手上的振金哥无意间发现了一个观众早在八年前就知道的惊天大秘密——亢龙锏居然是一件神兵利器！所以之前你们一直都误以为这根硬邦邦的东西是干嘛用的？

这个时候狄仁杰突然请假回老家，武则天趁机亲自接管大理寺。但是这么做除了方便她手下的水兵月偷看沙陀洗澡之外，并没有带来什么实质好处。实际上狄仁杰正躲在大理寺地下密室里面研究魔术。不管是美国的FBI，还是中国的大理寺，都有这种喜欢上班研究魔术的害群之马。

没了狄仁杰这个碍事的人，武则天决定进一步扩大权势，给她手下的民间艺人一个更大的舞台，安排惊天魔盗团的团长当国师。我觉得这部电影绝对是武则天被黑的最惨的一次，她展现出来的思想境界就跟《卖拐》《卖车》系列的范厨师差不多，被几个大忽悠牵着鼻子走。这么一衬托，就显得高宗格外睿智。他是一个宠老婆但不怕老婆，而且始终保持清醒的男人，精通权术，也会把握夫妻关系的分寸，懂得利用老婆的权力欲去激发她治国的才能，也懂得设置制约力量。

惊天魔盗团表演节目时，大殿上的金龙突然活了，烧死一个团员，咬死一个团员，带着剩下的团长跑了。包括皇帝皇后在内，所有人都看懵[哔]了。身为皇帝保镖的振金哥出门去抓龙，结果被陷害为杀人凶手。这一段的特效是亮点，金龙本来是人造物，但是在逞凶时，又需要给人活生生的猛兽的气息，这个死物与活物之间、真与假之间的度掌握得非常到位。

出了这么大的事，狄仁杰不能继续缩着了。他亲自进宫查案，同时派沙陀去请三藏寺的圆测法师。圆测的身体长在树里面，别号“三眼乌鸦”，其中也带着个“三”字，用来纪念他的老师三藏。如果三藏法师由吴亦凡出演，那么徐克电影宇宙就算是组建起来了。

狄仁杰经过一番缜密的推理，得到了一个非常科学的结论：幻术。后面他再说什么我都没听。“幻术”对于视觉奇观的呈现，当然是一个方便的设定，但是对于一个打着“侦探”招牌的故事来说，却会严重削弱其说服力。整个这一段的剧情都跟闹着玩一样，狄仁杰费劲巴拉地易容，又轻轻松松地露出真面目；振金哥含冤入狱，狄仁杰一句话他又放出来了。总之，真正的金龙龙头被利器切割下来，放在龙椅下面；险些当上国师、进入[哔]制内工作的那个惊天魔盗团团长，一直被当做头号嫌犯，其实早就死了，尸体藏在龙辇下面。

这时候武则天因为心理压力过大，又跑去跟她的智囊无脸侯请教。狄仁杰等人随后赶来，带领观众揭开真相——原来无脸侯两年前就死了，都是武则天自己幻想出来的。这里的反转稍微有点感觉，但是也经不起细琢磨——武则天为什么会幻想出一个无脸侯？最大的可能性是她被施了幻术。她最早的一次有可能中幻术的机会，就是跟尉迟真金一起检阅异人组的那个晚上。但是通过她跟无脸侯的对话（事后证明应该是她的自言自语）可知，她是受了无脸侯的指示，才召集异人组，所以这就变成一个鸡生蛋蛋生鸡的死循环了。

当然，还有一种解释，就是武则天先中了幻术，然后脑子里面被植入了一段原本没有的记忆，一段关于无脸侯让她召集异人组的记忆。但是这样一来，有关无脸侯的剧情就成了完全跟主线无关的废戏——既然最早召集异人组并非无脸侯的指示，而是武则天自己的主意，那么这件事就存在着很大的偶然性，而无脸侯族人的计划一直就依赖着这种偶然性。

如果排除掉幻术，那么就只能解释为武则天本来脑子就有病。这样一不符合她的人设——无论是历史上，还是电影宇宙中二十年后的通天浮屠案，其中的武则天都很清醒理智；而且也显得虎头蛇尾，疾病的来源或许可以解释为权力欲，但是后续交代却没有了。

还没完，关于无脸侯这个剧情Bug，尉迟真金也掺和了一脚。观众最早是通过他的讲述知道了无脸侯的背景。但是他讲话时的语气，仿佛里面确实有个活蹦乱跳的无脸侯。真实情况是无脸侯早在两年前就死了。那么这个死讯是只有皇帝一个人知道吗？有什么特殊原因一定要瞒着尉迟真金呢？如果说涉及无脸侯的事情是高级机密，那么压根儿就不应该让尉迟真金知道他的存在。没有道理让他知道有这么个人，又刻意把死讯瞒着他。既然他知道无脸侯是怎么来滴，就该也知道他是怎么没滴。如果尉迟真金像皇帝一样，知道无脸侯已经死了两年了，那么他从一开始就不该护送皇后来这个地方；即便来了，说起无脸侯的时候刻意不提这人已经死了也很有问题。所以这又是一段刻意做戏给观众看的情节。电影中的角色，一切行动都要符合逻辑、顺其自然，他们不会刻意做戏，就算是做戏，也只会做戏给其他角色看，而不会做戏给观众看，因为他们根本不该意识到观众的存在。

不吐不快，说完了无脸侯的事，总算可以继续前进了。接下来狄仁杰把皇帝皇后藏了起来，反派坚信二圣就在重兵把守的大理寺，准备发动总攻。晚上，武则天跑来勾引狄仁杰，狄仁杰却说你想要的不是我，而是亢龙锏。所以他的意思是，皇后需要的不是一整个男人，只要一根大铁棍子就够了。

之前狄仁杰派沙陀去请圆测法师，人没请来，但是请来一套咒，念了以后可以破除幻术障眼法，所以狄仁杰早就看出这个皇后是假的。双方交手的时候，狄仁杰的亢龙锏发出鸣响，假皇后显出真身，原来是惊天魔盗团的那个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太。这里的视觉冲击力不亚于《权力的游戏》第六季红袍女摘红宝石，要是狄仁杰真的把持不住，估计后半辈子都要萎了。

这段剧情同样充满Bug。演到这里的时候，观众都以为武则天就住在大理寺，所以她晚上钻到狄仁杰卧室来是很合适的。但是后面的剧情会揭晓，二圣在别的地方，大理寺是个幌子。狄仁杰对于这一点很清楚，所以皇后一进门，不管他识没识破幻术，都应该立刻知道这是个假货，根本不会跟她废话。其次，咒语和亢龙锏都有破除幻术的功能，而狄仁杰早在亢龙锏鸣响之前，就看穿了对手的真面目，那么假皇后为什么没有早现原形呢？此前观众代入的是谁的视角呢？这一段剧情的最大作用，就是交代，亢龙锏有破除幻术的作用，为后续故事发展做铺垫。但是由于亢龙锏和咒语作用重复，造成了矛盾和混乱。所以应该把咒语连同沙陀去请救兵的戏都删掉就对了，后面需要用到咒语的时候，大不了让狄仁杰多弹几次亢龙锏。

除了剧情设置的不合理之外，我不喜欢这场戏的另一个原因还在于刘嘉玲这个演员被浪费了。我非常喜欢她，但是这场色诱戏真的太尴尬了。刘嘉玲这个年纪的女星自有其魅力，可是在这里却让她表现得像个没见过什么世面的小姑娘一样轻浮做作，让人倒足了胃口。《狄仁杰》系列的最大看点之一就是刘嘉玲的女皇气场，观众对她的期待是像凯特布兰切特那样霸气十足，结果她现在沦落到来整这一出。另外她的配音也很莫名其妙，完全是宫斗戏里活不过十集的小Boss的感觉，哪里像武则天？刘嘉玲本人的声线跟武则天的气质非常贴合，而且她的普通话在香港明星里算是相当不错的，只是有个别字发音不准，但是瑕不掩瑜，实在没必要另外找人配音，得不偿失。

说回剧情。假扮武则天的老太太，制造了大殿金龙复活事件，杀死了自己的魔盗团同事，嫁祸给团长，费了这么大的劲，却在皇帝皇后近在咫尺的时候不杀他们，要等到狄仁杰出手了再杀，非要挑战高难度。老太太跟无脸侯同属封魔族，擅长使用幻术，他们挑了一个大雾天，对大理寺发动总攻。

最后的决战当中，反派扔盾牌的特效做得很好，至于怪兽，那个像一堆肠子纠结在一起的玩意儿，真心没有什么意思，浑身长满眼珠子、虐待密恐患者的那个巨人还算有点想法，简直是恶心他妈给恶心开门。整个过程中，狄仁杰除了中间跳出来震了一下亢龙锏，阻止大理寺和金吾卫自相残杀，再没发挥出什么作用来。

真正逆转局势的是阮经天演的圆测和尚。当年他和赵又廷一起凭着《艋舺》从杀进电影圈，本来挺期待看到他们再次合作的，结果最后发现没多少对手戏。事实上，阮经天一共就没多少戏份，然而这么一个角色居然是摆平一切的人。这个机械降神还可以来得再生硬一点吗？这部电影赵又廷派人去请阮经天，一共去了两次，林更新请不动，马思纯再去一次才请了过来。所以阮经天演的这是个花和尚吧？女施主来了才给面子。

徐克天马行空的想象力正适合用在奇幻题材上，《狄仁杰》打着侦探的旗号，推理却是最弱的一环，到了这一部《四大天王》，整个剧情都变得十分牵强，这个系列实在没有继续下去的必要了。相比之下，《西游》是个更适合徐克的项目，我到现在都没搞懂，为什么《西游伏妖篇》在豆瓣的评分这么差。最起码应该比同样徐克执导的《神都龙王》要高。

很显然，徐克自己也对这件事情不服气，所以这一次的《狄仁杰》电影里，融入了大量《西游》元素。三藏法师、天竺幻术、如来神掌，还有再明显不过的巨猿。所以说，圆测法师是骑着他大师兄来参战了吗？假如这真的是一部《西游》题材的电影，最后这个结局反而变得好接受了，因为《西游记》里面，孙悟空就是经常需要搬救兵才能解决困难，读者、观众默认这对于孙悟空来说是一种可行的解决办法。但是其他的故事使用这个套路，那就是编剧偷懒。

给这部电影打及格分，主要是冲着猩猩特效。猩猩还有前面那条金龙，这部电影的动物特效，都是正面最好看，光看脸毫无违和感，但是镜头一拉远，猩猩跳动起来，就容易出问题。林更新第一次去请救兵的时候，猩猩背着他跳，结果就出现了跟我上面提到的天王雕像头还有亢龙锏一样的失重问题，远看那只猩猩像是个吹起来的气球一样在飘。

最后，片尾有三个彩蛋，第一个出的很快，估计没什么人会错过。第二个跟第一个是接在一起的，大概意思就是狄仁杰他们几个聚在一起，商量着怎么防备武则天，然后字幕打出来，二十年后武则天称帝，建通天浮屠。第三个彩蛋是马思纯去请阮经天，我以为会演出来她怎么劝说的，结果两个人并没有对手戏，只是让大猩猩出来卖了一下萌。徐老怪设置彩蛋的思路跟漫威电影高度一致，前面的彩蛋用来连宇宙，最后一个彩蛋用来逗乐。

最后的最后，这部电影的片名叫《四大天王》，因此很多观众都在呼唤第一部《通天帝国》的刘德华。不过我觉得同为四大天王的张学友来出演狄仁杰更合适，毕竟他是真实的神探，每次开演唱会都能破案。你是救兵请来的猴子吗

看《狄仁杰之四大天王》时我最疑惑一个问题，徐克多大了？刚搜了下，快70了。

有很多人30多岁就喊老，我想这样的人一定不适合拍电影。看看“老爷子”，被喊了这么多年，事实证明，他一点也没老，创作激情不减，玩心依旧。

《狄仁杰之四大天王》，谈视觉，怪异通天。有人问“这片适合带小孩看吗？”我很想回复，不适合。徐老怪心中有狂魔，魔狂到超出你想象。别说孩子了，大人看到那一只只密集长在身上的眼睛也会吓到用手遮。

你看开头那驼背的老婆婆、阴阳怪气的白面书生、面如死尸的道长，哪一个不像中国志怪小说里走出来，随便回眸一下，也能让你毛孔抖三抖。至于神秘的灵异组织，不见影的修行僧人，还有飞天走地的奇禽怪兽，电影越看越吊诡，大概就是《山海经》+《聊斋》+《西游记》+《金刚》+《特斯拉》的各种综合体验。徐克说，每拍一部新的电影都是挑战，既要让观众熟悉，又要超出他们的预期。是的，他做到了，你没想到怪可以这样怪，魔可以这样魔。

所以，如果要谈《四大天王》如何怪，我觉得没什么好谈的——没，话，说！我更想谈谈徐克没变的一样东西：侠。

“侠”是什么？

看完电影后，我看了豆瓣对徐克的一个采访视频，里面提到一个问题，“人文武侠消失了吗？”

这个问题很有意思。因为这些年来我们看到的徐克电影，不再以八九十年代武侠片的形式出现。离《黄飞鸿》很远，离《笑傲江湖》很远，离《新龙门客栈》很远，离《蜀山传》很远，最近的恐怕是《七剑下天山》和《龙门飞甲》，也有好多年了。

所以看起来不拍武侠片的徐克似乎已离开了他那个豪情万丈的江湖。大漠孤烟，山水奇情，属于中国山水画式的浪漫，带有一点西方式的俏皮与诙谐，是当年那个徐克给我们留下的珍贵记忆。而在如今的合拍片里，我们很难看到我们印象中的“武侠片”。更多感受到的是他越来越狂魔的志怪倾向——怪终究会被打倒，正义终将战胜邪恶，这一点没有变。

而令我好奇的是，为什么徐克选择了“狄仁杰”这个人物作为他今后要深挖的IP？这个人物具备什么样的特质，可以变成他临近耄耋之年要倾全力去做的系列作品？

是那个采访提醒了我——“江湖”。

徐克说“身不由己的都是江湖”，可能道出了狄仁杰这部片的核心意思。

穿唐装办案的大理寺卿狄仁杰，看起来是不是文绉绉的离“侠”很远？没有黄飞鸿直接施展的拳脚功夫，也没有龙门客栈里那一群侠客隐身江湖的飘摇气息。这个狄仁杰有武功，但在官场。这个狄仁杰有义气，但更有责任。

皇帝赐他亢龙锏，他不能像武侠片里的大侠那样自由来去说不收就不收。收了，就得承担重责，既要保护皇权，还要承受被疑为武后获得更多权力的阻碍。这武器是厉害，但是用，还是不用？留，还是不留？

显然狄仁杰处在进退两难的困境。皇家一边用他，一边防他。他的好兄弟（金吾卫首领尉迟真金）一边要和他作为同事并肩作战，一边又要代表武后制约他的权力。狄仁杰看似坐在一个位高权重的位子上，实际上已风雨飘摇，随时可被倾覆。

这个时候，如果是武林侠客，大可离庙堂而去，隐姓埋名，修身养性——正如僧人圆测大师一般，山中苦修，远离俗世。但狄仁杰并没有。他知道自己有难，但更知道制约他的兄弟（尉迟真金）有难，他还从一件离奇案件上寻藤摸瓜，发现更大的隐患：国家有难。

于是狄仁杰选择隐去面容，给了尉迟真金一张图，提示他有凶险。给了他的同僚们锦囊，在关键时刻现身指路。但他自己隐姓埋名，藏到地下，慢慢破解谜团背后的阴谋。他可以选择放弃那把亢龙锏，更可以选择辞官回家，这样一切烦恼都离他远去。但他没有，他选择了留下，用另一种方式解决难题，完成他应尽之责。

寻求平衡的狄仁杰

这一切都不是一个容易的决定。要处理好君与臣的关系，不同部门同僚的关系，还要办好案子的同时，瓦解外部势力入侵。狄仁杰不是神，是人，他多少有畏惧，也有退却。你看每次他胸口犯疼之时，他自己都知道，是心魔在动。

《四大天王》里有句话直接点题，“每个人心中都有一个魔”。武后有心魔，狄仁杰有心魔，外族部落长有心魔，就连圆测大师也有心魔。可是，不管外部的妖魔鬼怪还是心中的魔，徐克电影里总有一个核心主旨不变：正义必将战胜邪恶，侠定克魔。

这里的“侠”，就不只是挥挥刀剑的侠，也不是隐姓埋名的侠，而是在大胆承担责任、解决外部问题的同时，努力寻求内心自由和正义的平衡。在狄仁杰身上，我们看到了徐老怪心中的“侠”之为何。

有意思的是，当我们再仔细一点解读这部电影时，你会发现，狄仁杰所处的江湖，明显有两个世界。一个是武后代表的世界，象征入世，争取权力、名利、财富、威望。另一个是圆测大师代表的世界，象征出世，遁入空门，远离世俗，只求内心的平静。狄仁杰作为他们俩中间的那个人，心魔是在寻求“入世”和“出世”的平衡。到底要向武后的权力屈服，轻易获得世俗地位，还是要像圆测大师那样，干脆不问世事，只求自己解脱？狄仁杰在整个故事中也是在寻求自我要走向何处的结果。

更有意思的是，武后对权力的渴望容易被发现，而圆测追求出世的极致不那么容易被认为是一种心魔。倒是狄仁杰在探案后半程自己领悟，圆测苦修多年没有结果，只因他没有入地狱。这个“地狱”是什么？其实就是“江湖”。

武后代表的心魔：欲望、权力（所以看起来像妖后）

圆测代表的心魔：追求出世的极致（所以看起来像妖僧）

当外来势力大规模入侵时，武后代表的入世心魔和圆测代表的出世心魔在狄仁杰这里合二为一为其所用，他既用到了皇族的武装力量排兵布阵，也用到了佛法的心咒和圆测大师的鼎力相助，化解最后危机。结局看似圆测大师作为超级BOSS打败了敌人，但实际上，他一句抱歉的台词特别有意思，“是我不对，我来晚了”。

好玩的电影可以解读的不止一层。比如徐克在最后留下的彩蛋，其实颇有深意。他们依然是狄仁杰的两个极端，一边是武后，她放弃道教和方术，沉迷佛教，甚至打造了一个完全和自己一样的观音像立于洛阳城。一边是圆测，他的坐骑白猿，那真的是他的坐骑吗？还是白猿就是圆测本人？这两个人的自我，分别以观音和白猿作为象征。他们依然有心魔，而狄仁杰却都看穿了。他洞悉了未来可能存在的危险，更加表明自己要投身战斗之中。

所以，哪里有随随便便就能闯关成功的江湖哟？狄仁杰下面还是要继续做着官打怪，怪越来越厉害，狄仁杰也会越来越厉害。

讲到这里，我想戳破徐老怪的一点心机。这些年来他拍的片子，看似都离武侠很远了，实际上，精神内核没有变。黄飞鸿有的忠肝义胆，狄仁杰照样有。黄飞鸿要报的家仇国难，狄仁杰也照样去报。但是，随着徐老爷子阅历渐深，他可能更想去说一件事：江湖是无穷无尽的，而侠之精神，未必要以出世为最终结果。狄仁杰在入世中寻找出世的平衡，在秉持正义的同时保持内心自由，同样是一种“侠”，甚至是更高境界的“侠”。

因为，我们人本就是社会的动物，我们只要身处复杂的社会关系中，必就身在江湖。既在江湖之中，必有身不由己的不得已，必有想要实现的理想抱负，如何去破解这些难题，除却心中魔怪，唯有“侠”之精神解之。狄仁杰这个人物，相比黄飞鸿，相比七剑下天山，相比笑傲江湖，更多了一些俗世之气。他有恐惧，有懦弱，有关系的牵绊，有为官尽职的理想，和徐克过去创造的侠相比，他更像我们在现实中的映照，或者说，也是徐克本人的映照。因为他有缺点，他离我们近了一点。因为他有理想，他也能代我们打抱不平。他所代表的的“侠”，是更有人情味的侠，也是徐克在临近耄耋之年所悟出的“侠”。

如果说看狄仁杰系列只看一层志怪，那未免无趣了些。打打杀杀，降妖伏魔，不过是“方术”是“幻象”，正如徐克在上一部《西游之伏妖篇》里所暗暗呈现的，降妖伏魔真的是故事的主旨吗？还是主人公要靠这个过程去治愈不完整的自我？我觉得吸引人的恰恰是电影暗暗铺下的母题，也正是这母题代不老的徐克不断吸引新的观众。

在采访中徐老怪说，他从不觉得自己怪，这就是他长年累月所面对的自己。他只想分享一个想象的世界，有人会被吸引，因为心里也有这样的世界。我想他看得很明白，因为人人心中都有魔，人人心中，也都有“侠”。

张学友，刘德华，郭富城，黎明，他们都演得好棒哦，彻底融入角色，伪装得也很好，全程看完我都认不出他们来。

好了不开玩笑了，徐老怪的狄仁杰宇宙，来到了第三部《狄仁杰之四大天王》。

不吹不黑，先说优点，狄仁杰宇宙确实让人大开眼界。

之前《阿修罗》宣发的嘘头，打的口号就是震我国威，拿出中国自己的玄幻创想世界，但结果大家都知道了，欧洲宫廷的戏服，阿凡达场景，龙妈马王的造型，就算是稍微有点东方元素的阿修罗，还有两个脸发育不良。

所以说依据东方元素为源泉展开的想象，《四大天王》比《阿修罗》高出不知多少个刘嘉玲，同样是刘嘉玲，摆正脸的位置还是很重要的。

《狄仁杰之四大天王》从活龙戏宫开始，就把大聪彻底带入徐老怪的想象力里，剧情的复杂性也渐渐进入佳境，活龙出现那段就已经让人觉得值回票价了。

最后大理寺的决战，让大聪更觉得票价超值，没买IMAX有点可惜了。

但包裹在这层层特效和想象力外衣里的核心，依然还是传统结构的有趣故事，一个狄仁杰为了解救大唐于水火之中，想尽办法和异族作战的故事。

这也再一次说明，不管一部电影的特效多较真，特效还真只能依托扎实的故事去实现，特效脱离故事，就像昂贵的相机脱离好的摄影师，再好的相机，给到拍照不专业的人，也只是徒劳。

当然也并不是说《四大天王》的故事有多深刻，但作为悬疑，玄幻，动作于一身的商业大片来说，《四大天王》的剧情是流畅的，前面埋下的坑，会在后面都填上，在一些案件转折的地方，还能给人一些小惊喜。

在这样一个架空的徐老怪式的唐朝，奇思妙想的人物或动物，五花八门的怪谲方术，妆容奇特的造型，这些都让人看到了徐老怪顽童一面的性格，还有大胆无边的想象力。

在西方徐老怪被誉为中国的“卡梅隆”也不是没有道理的，由于徐老怪在美国学习的影视制作，所以他也自认为“是一个比较洋派一点的人”。

徐老怪在追求电影技术革新的路程中，比国内很多导演都要更求新，也更大胆，但我们能看到，这样自认为洋派作风的人，给到我们的却是落地生花的本土创意结晶。比如我们能看到东方版“金刚”站在楼顶“打飞机”的画面。

不夸张的说，在古装片领域，徐老怪有自己的一个山头，这个山头你刚开始攀登的时候，感觉是传统的刀光剑影古装动作片，但渐渐你会发现，这山头充满了玄幻甚至是土科幻，再往上攀爬，你又会发现里面充满了悬疑和推理。

而整个徐老怪山头，处处都夹藏着徐老怪自己的特色和观点，比如冯绍峰那面目狰狞的夸张表演，在徐老怪一系列的电影中，很多角色都有过这样比较夸张的表情。

再比如各种逆天兵器，看徐老怪的一部电影，就像看了一场兵器展览外加使用教程，当然还免不了各种神奇造型的人物。

横向对比三部狄仁杰，《四大天王》这次抖的包袱最合时宜，不冷不过恰到好处，让观众看到了演员们更多诙谐的可能性，而且也能让近2个半小时的电影，严肃和幽默并存，有充分的呼吸空间。

一个人如果有幽默的基因，会让这个人更有魅力，估计徐老怪也深得这句话的真传，在《四大天王》中，给狄仁杰加入了一些幽默的戏份，在调查活龙事件的时候，赵又廷就说着一口方言，和助手演了一出小品。

还有冯绍峰，在监狱中也是喜感十足。

当然，林更新这个角色就更不用说了，大部分笑点他是承包商。

说完优点，再来聊聊片中的遗憾，展开一下《四大天王》的不足，或者这正如徐老怪访谈时说的，他说自己有些洋派，所以一些逻辑思维，不太符合传统想法。

在看《四大天王》的时候，就很明显看出有些人物的动机，还有线索的设置，还是过于单薄了些，就比如影片最重要的亢龙锏，似乎只是知道它好棒棒，但更多是符号化的存在，到头来用到它的地方其实并不多。

再来主角戏份有些跑偏，林更新和马思纯的戏份，有一段时间比狄仁杰戏份还要重，如果电影是群演其实也还好，但关键是林更新和马思纯的戏份，和主线的关系并不大，从而导致主线的钩子一直挂在观众头上，导致了他们的戏份把影片节奏拖慢。

此外反派的戏份其实可以增加，能更让观众站在反派的角度去看问题，虽然影片有回忆到他们族人的遭遇，但是如果能填充更多，反派就能更立体，让观众更能进入反派内心。

在电影的灯光道具上，因为大聪看的是高亮度4K版，总是感觉场景太通亮，场景处处显细节，道具很新，少了一些电影感。（所谓的电影感，可以去感受《末代皇帝》的用光和道具）。

要知道，场景道具是崭新的很容易做，因为道具一做出来就是新的，但是场景道具要建造出来再做旧，就很费工夫了，再加上如今拍摄技术的超高清晰化，会不经意间把场景道具的不真实感放大。

比如电影开始皇帝和媚娘在宫里吵架那段，宫里的陈设，大聪能明显看出很多道具的塑料感。

还有林更新喂药那段，他用MUJI的木碗真的好吗，大聪家里就买有这木碗，简直一模一样。

再有就是前面夸的特效，虽然已经非常非常棒了，但还是能感觉到特效和真人的衔接上，少了一层环境渲染，从而让特效过于金属感，比如决战中四大天王中的两位。

说到四大天王，这一次《四大天王》真的是标题党呀，大聪等了这么久，都没等到四大天王的大集结，实在有些遗憾。

但话说回来，《四大天王》缺点虽有，徐老怪天马行空的想象力，还有影片精心打磨的很多细节，足以让大聪看爽了。

影片最后还有三个彩蛋，狄仁杰宇宙还会继续，徐老怪下一次的搔首弄姿，希望还能一直惊艳下去！

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《电影手册》影评人尼古拉·萨达（Nicolas Saada）曾在《徐克概说》（1997）一文中这样描述徐克和他的电影：“徐克的工作具有先锋精神，对他来说，没有什么不能放在一起。令人震惊的活力渗透他导演或制作的每一部影片中，很难用一种风格来定义。”

90年代如是，21世纪也如是。徐克在他即将于7月27日上映的新片《狄仁杰之四大天王》中，就再次展现了超凡的想象力和令人震惊的活力。

从《狄仁杰之通天帝国》到《狄仁杰之神都龙王》，再到《狄仁杰之四大天王》，导演天马行空的想象力、出彩的特效和一个个离奇的案件，组成了徐克的狄仁杰宇宙。

在徐克的狄仁杰宇宙中，很多的怪力乱神和视觉奇观都让人难忘。比如《通天帝国》中巨大的通天浮屠、地下鬼市和杀人的赤焰金龟；再比如《神都龙王》里的蛊虫、水怪、鳖皇等等等等。

如果说前两部的视觉奇观还只是呈点状分布、看得不够过瘾的话，那么在最新一部《狄仁杰之四大天王》里，让人目不暇接的视觉奇观则贯穿全片，如果只用一个字形容的话，那就是“爽”。

通天帝国是赤焰金龟，神都龙王是蛊，而这部《四大天王》则是“方术”。电影开场不久就有一段江湖方术异人组展示自己奇技淫巧的奇观段落。紧接其后的则是皇宫大殿上飞舞的巨大金龙，盘旋于大殿，朝着银幕前方摄影机的位置怒吼，配合出色的特效和3D效果，绝对震撼。

最令人印象深刻的奇观是结尾的大理寺一战。在预告片中，看到那个巨大的、泛着金光的、浑身都是眼睛的、表情狰狞的怒目金刚在烟雾中缓缓升起时，就已经很震撼了。而当最终真正在电影院看到这场精彩的大战时，真的不得不对徐克老爷天马行空的想象力以及他对于特效技术的把控佩服得五体投地，最后这场大战绝对值回票价！！

除了老爷的想象力，《狄仁杰之四大天王》另一种视觉奇观则是有着诡异美感的布景和烟雾感的营造。令人印象深刻是庙里的四个巨大且狰狞的“四大天王”像，冯绍峰饰演的尉迟真金和异人组中的幽冥霸刀在这儿里有一场精彩的动作戏，最后以天王像的倒塌和幽冥霸刀的死亡告终。

“方术”在很多时候都是障眼法，需要用先释放出烟雾作掩护，于是在电影中徐克运用了很多烟雾来营造神秘诡异的氛围。马思纯饰演的水月和反派那场动作戏，还有结尾大理寺大战那场大雾，大量的烟雾是制造鬼魅氛围的重要元素。

徐克的狄仁杰系列除了出色的特效和想象力，另一个特点就是侦探类型片。从处女作《蝶变》开始，徐克就一直在做的一件事是就是多种元素的融合、类型的糅杂，武侠糅喜剧，武侠糅奇幻，侦探糅武侠，而狄仁杰系列则是侦探片糅杂了武侠和历史。

狄仁杰系列每一部都有一个悬疑案件等着狄仁杰去侦破，而在《狄仁杰之四大天王》中，则是离奇的“方术杀人事件”。

前承“神都龙王”案件，本片中狄仁杰接过了唐高宗赐的亢龙锏，与有着极大野心的武则天展开了一场斗争。武则天想要拿回狄仁杰的亢龙锏，派尉迟真金率领异人组去狄仁杰那儿偷锏。与此同时，和唐朝有着灭族之仇的封魔族在酝酿着一场更大的阴谋。

尽管有着“徐老怪”的外号，但其实徐克的电影很多时候都是温柔的，给人以希望的，尤其是结尾。在《通天帝国》中，通过对面具符号的运用，徐克赞扬的是责任和忠诚。在《狄仁杰之四大天王》中，徐克也给了观众一个正向的结局。

记得在某次访谈中，徐克说：“其实我一直老是觉得，电影就是我们幻想出来的一个世界。我们很多时候就是从没有这个现实的一个世界中创造一个银幕上的现实世界的时候，我觉得倒是应该让它比较有希望一点。

我有时候看电影，看到有些电影突然间到最后给我们全部没有出路的时候，我感觉是挺郁闷而且很伤心的出来。老是希望有些电影能够不是这个样子。有人会问‘为什么你老是最后有希望’？我说对不起，因为这是我整个人生里面最追求的东西，我不能够把这个东西放掉。”

《狄仁杰之四大天王》就是徐克带给观众的一个美梦：它有着如万花筒版瑰丽多彩的视觉奇观，时而是中国民间传说的怪诞诡异，时而是侦探冒险的惊险刺激。更重要的是，它还会让你快乐开心的走出电影院。

奇幻电影得靠两条腿走路，既要呈现创新的奇观，也要建立完善的设定。如果只有一项合格……电影就瘸了。

7月27日，徐克新作《狄仁杰之四大天王》上映。

这是徐克“狄仁杰”系列电影的第三部，本片衔接前作《狄仁杰之神都龙王》，进一步围绕武则天的宫廷权力斗争而展开剧情：狄仁杰大破神都龙王案，获御赐“亢龙锏”。武后视狄仁杰眼中钉，召集江湖方术士“异人组”，意图从他手中抢夺亢龙锏；与此同时，境外方术集团“封魔族”，也暗中谋划着对大唐的复仇行动......

△亢龙锏让狄仁杰拥有了甚至可以“以锏谏武后”的特权，因此被武则天嫉恨。

《狄仁杰》前两部的票房不错，口碑都一般，豆瓣上《通天帝国》6.4分，《神都龙王》6.5分。《四大天王》刚上映时，评分一度达到7.4，然而上映后一夜之间，已经掉落到6.8分。但从趋势上看，多0.1分也是多，整体口碑是上扬的。

在《四大天王》上映前，电影版狄仁杰的标签主要还是悬疑，但观众已经能留意到奇幻元素的介入。等到《四大天王》面世，恐怕大部分观众都会认为它主要是一部奇幻电影，这个系列的奇幻色彩已经相当浓厚了。

相比其它片种，奇幻电影最特别的是什么？答案是各种富有想象力的视觉奇观，以及巧妙、完善的设定，前者通过特效来实现，后者则是靠建立世界观来实现。这次我们就从特效和世界观的角度出发，看看《四大天王》做得怎么样。

越做越好的视觉特效

作为电影人，徐克追求、迷恋视觉奇观，而且出手非常大胆。2001年，周星驰的《少林足球》用了400多个特效镜头，成了“港片之最”，但这个纪录立刻就被徐克打破了，因为《蜀山传》用了1600多个特效镜头——大家体会一下这个落差。

△《蜀山》整体上给人的就是这样一种感觉。

《蜀山传》最终以票房惨败收场。这次失利让徐克在之后10年再也没有执导过奇幻题材电影，直至2010年的“狄仁杰”系列开篇之作《通天帝国》。

虽然《通天帝国》是一个悬疑故事，但此时已经是《阿凡达》上映之后，全球的电影市场和观众都被狠狠教育过，徐克也终于可以重过特效瘾。于是《通天帝国》作为一部悬疑电影，用了1.3亿，打造了“通天浮屠”等多个奇幻色彩浓郁的场景。

《通天帝国》的成功让徐克有机会放开手脚。看看这几年他经手的电影，无论是亲自导演的《西游伏妖篇》，还是监制的《奇门遁甲》，都是在视觉上彻底放飞自我。

△《西游伏妖篇》，人们仿佛总是更乐于讨论作为监制人身份的周星驰，及西游对他的个人意义。

作为自己的亲儿子，《狄仁杰》系列的特效也显然是越做越好。

《神都龙王》中，断案戏份减少，奇幻元素不断升级，蛊毒、变形、大型水怪“鳌皇”等，让场面也变得更加宏大。

△《神都龙王》鳌皇场景图。

到了如今的《四大天王》，悬疑属性几乎被完全抛弃，“方术”成为电影的核心要素，彻底转变为一部中式奇幻电影。电影工业水平的进步，也足以支撑徐克任性恣意地过一把瘾，避免《蜀山》悲剧的再次发生。

△徐克会亲自参加视效部门的工作，这是他在拍摄《通天帝国》时自己画的分镜图。

在这部电影中，依托于“方术”的载体，出现了大量奇幻场景：有呼风唤雨、移形换位等小场面；

△你见过我的小熊吗？

△让人隐藏在影子里的方术。

△较为惊悚的一幕：幻觉之下，“封魔族”人脸部呈现出了黑色旋涡。

也有异域术士“封魔族”祖传的移魂大法，使中招者陷入幻觉之中，眼前出现各种大型奇观。

说到这，就不得不好好夸夸《四大天王》的造物。直接拿徐克监制的《奇门遁甲》来对比。

同样是触手系怪物，《奇门遁甲》里的，长这样：

△这层次感，跟叠图似的。

而《四大天王》里的，长这样：

△谁才是克苏鲁真传，一目了然！

同样是作品里的反派大BOSS，《奇门遁甲》里的长这样，一股浓浓的粗劣网游风：

而《四大天王》里的，长这样：

△提醒：密集恐惧患者千万别去看这部电影，这是空姐最大的善意！

这大概就是所谓的“质感”？更别提还有预告片里无比吸睛的大殿金龙。

不论是电影的造型：

美术：

还是摄影：

都无可挑剔！（对不起跑偏了）

亲儿子毕竟还是亲儿子，那待遇就是不一样，不得不服。徐克用他丰富的想象力，辅以顶级水平的特效，一偿当年《蜀山》之不快。老人家嘛，玩开心就行。

接下来我们聊一聊“狄仁杰”系列的世界观……问题就大了。

越做越渣的世界观

2013年《神都龙王》上映时，片尾彩蛋曝光了23张概念图，其中第13张“通天帝国”和第16张“神都龙王”都已搬上荧幕。徐克当时透露，第7张“情人藤”、第15张“杀人凤凰”已有剧本，第8张“幽灵谷”、第21张“高丽美人”已有故事大纲。这庞大的“狄仁杰”系列露出惊天一隅。

△“情人藤”概念图。

△“杀人凤凰”概念图。

△“幽灵谷”概念图。

△“高丽美人”概念图。

五年过去了，随着如今《四大天王》的上映，“狄仁杰宇宙”这一概念屡屡被提及。但空姐在这里首先要澄清一点：“狄仁杰宇宙”是一个彻头彻尾的伪命题。“宇宙”指的是多主角，共享统一世界观，具体表现为，多数成员都有他个人的独立电影或系列电影，典型如漫威电影宇宙，DC电影宇宙，怪物电影宇宙，以及已经因为《新木乃伊》黄掉的黑暗宇宙。“狄仁杰”系列毫无疑问是由狄仁杰担任绝对主角，其他角色基本不存在拥有独立电影的可能性。这就意味着“狄仁杰”这个IP只会是“系列”，而无法拓展成“宇宙”。

△需要承认，“尉迟真金”和“沙坨”这两个角色，撑不起个人电影。

当然，“狄仁杰”系列需要有属于它自己的世界观——它也必须得有，因为世界观是一部奇幻作品的大前提。

不过，这个世界观构建得并不成功，而且是越做越渣。

世界观的构建，在幻想作品的创作过程中，应该享有最高优先级，而世界观规则、秩序的建立和制定，又是其中最重要的一环。文学史上唯一一位连续两年同时包揽雨果奖和星云奖的作家，奥森·斯科特·卡德（《安德的游戏》）曾在他的《如何创作科幻与奇幻小说》一书中这样写道：

“一堆想法只是一堆想法——杂乱无章、不成体系、混乱不堪。在讲一个意味深长的故事之前，你仔细琢磨琢磨你对这个世界的理解。这应该从基本游戏规则、即世界的自然规律开始。”

但“狄仁杰”系列在世界观的构建上，显然没有制定严格的规则。

△当初“通天帝国”的概念图。起初“狄仁杰”很可能并未准备世界观。

举个例子，卡德在书中阐述“魔法的规则”时，说：

“我听别人提出过数百种魔法在奇幻世界里运作的可能方式，但基本想法只是个开始。魔法的规则必须一板一眼。首先，你不能让你的读者觉得什么都可能发生。其次，你制定游戏规则越仔细，对魔法的限制就越清楚，小说的发展空间就越广阔。”

就从《四大天王》中各方势力都在争夺的“亢龙锏”来看。亢龙锏在系列开篇作《通天帝国》中首次亮相，当时描述的它的功能是，“可以找到其它兵器的脆弱点，击之必断”，讲得相当明确了，就是用来击毁对手的兵器。

在时间线上早于《通天帝国》的《神都龙王》中，亢龙锏在最后登场，皇上将其赐给狄仁杰作为嘉奖，讲述了它的由来，但并未有其发挥作用的机会。

△狄仁杰获赐亢龙锏。

紧接着《神都龙王》的《四大天王》，是亢龙锏在系列作品里第一次实战运用，发挥了其无坚不摧的特点，与《通天帝国》里的规则相符。然而在后续的战斗中，狄仁杰发现，亢龙锏震动发出的声音，竟然还能用来解除“封魔族”移魂大法的致幻效果，让人瞬间清醒——

不是说电影不能这么做，而是这样一种设置打破了从一开始制定的规则。为了剧情需要，亢龙锏可以让人免疫幻术，那么接下来的作品里，这个设定是就此抛弃，还是继续沿用呢？或是进一步开挂，比如再给亢龙锏加一个“驱除毒气”的功能，从此狄仁杰自带魔法免疫……听起来荒唐，但是，一旦默许作品可以肆意打破规则，那这些都是可能发生的合理推测。

亢龙锏只是“狄仁杰”系列世界观不够严苛的一个缩影而已：从第一部的只是有点夸张的“赤焰金龟”毒虫（中毒者接触阳光就会自燃），到第二部里掀翻无数战船堪比《加勒比海盗》大章鱼的巨型海怪“鳌皇”，再到这三部中各种眼花缭乱上天入地的异能方术，因为徐克不断增强系列的奇幻感，世界观规则也随之不断更改、放宽，到下一部里，就算李世民从皇陵里蹦出来把武则天掐死，观众也都不会觉得奇怪了。

△这样的怪物，是真实存在的吗？

这就违背卡德所说的“你不能让你的读者觉得什么都可能发生”——

我们可以接受前两部作品的世界观不完整，就当作你正处于构建世界观的初阶，需要往里面堆积一些元素，来让这一世界观变得更丰富多彩更吸引人。但是，到了第三部，这个世界观好歹也该到了成型的阶段，确立规则、秩序并严格执行了起来。遗憾的是，“狄仁杰”系列并没有这样，反而依然在迅速膨胀扩张。

徐克也许根本不在意世界观的规则，开了一个有意思的脑洞就想把它丢进电影里来呈现，只要自己玩得嗨玩得爽就行。但作为奇幻作品的受众与评价者，我们有权利去追求一个有秩序、更严谨的奇幻世界观，否则到后期，这样无限扩展的世界观架构，只会漏洞百出，越来越崩盘。

其它

回过头来看看《四大天王》的其它方面，也就是其它片种同样需要考量的指标，可以感觉到特效和奇观占据了徐克太多精力，或者说他对其它方面根本就不care。

比如说剧情——影片前半段围绕亢龙锏的争夺和后半段“封魔族”对大唐的复仇基本割裂；此外，尴尬的感情戏、不知所云的台词对白、乱入片场的白毛金刚、重新定义了“彩蛋”的彩蛋、实在不能理解的“四大天王”的片名，以及冯绍峰神似黑猫警长时时刻刻“眼睛瞪得像铜铃”的表演，无不让人深深怀念《通天帝国》、“真·四大天王”刘德华，还有他的搭档白毛邓超——

△相较之下，不得不说邓超在《通天帝国》里饰演的裴东来，是个较为出彩的配角。

上周末《四大天王》在苏州做了个全球首映礼，地点是华谊兄弟电影世界乐园，而在这个实景游乐场里，“狄仁杰”主题就提供了最重要的几个娱乐项目和景观，可以说是华谊对电影ip进行多元化开发的门面担当。面对乐园中按照1：1比例复原的电影中的“万象神宫”“通天浮屠”，徐克感慨万千。

△正中便是“万象神宫”和“通天浮屠”。

他在接受采访时说过，《四大天王》等于给他们自己出了一个难题，在展现出了国内顶级视觉效果之后，续作再想要超越这一部，无疑是个巨大的挑战……

听起来最关心的还是特效，还是追求视觉奇观。

可是别的呢？

· —— End ——·

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