抽象：设计的艺术第二季

第一集 Olafur Eliasson

Beauty 1993

不同角度每个人看到的彩虹是不一样的，'The person next you doesn't see your rainbow. This is a space totally rely on you being there,' 就能给别人一种 这部分的艺术是你和艺术家共同创造的一样，没有spectator, no art

他家的一个神奇椭圆镜子 the time sequence can be off改变时间序列

It's always mix nature and design

HARPA 雷克雅未克 建筑面倾斜，可以作为镜子反射阳光

峡湾的水上建筑 FJORDENHUS

How can we make abstract things tangible? 〈现实投影仪Reality Projecter2018〉移动的影子+色彩+sounds

a viewer of a work of art is smart enough to co... the narrative

when ask children to draw a car, it's not really about the car, it's more about fo you have the fantasy to see the car?

Turning thinking into doing

气泡从融化的冰块中出来的时候，is not like disappearing, it's arriving, about present

it's always important to design things that has positive narrative

后悔没有早点在道隐无名的展时了解到他 cool guy

第二集 生物建筑师Neri Oxman

Cohabiting and cofabricating

喜欢这几段话，仅仅是她自身对生活的感悟： You have to go away to comw back home. You will never really truly have the sense of home until you leave home, but when you come back and smell the air, you go back all the way to childhood. I'm ready to be 3 again.

Nature is a entity that crying for love. There's different ways of communicating with nature. We are getting closer to nature, the arc get began with nature inspired design, and ends with design inspire nature. You have to question yourself in order to creat. Everything is miracle 第三集 服饰设计师

And one thing that I did to research what would be the future was to look at the past. 黑豹中的服饰 追溯古老非洲服饰 Costume is giving you information about the character, in a way that serves as a story I'm gonna to take me seriously, today, now. And study myself.

比第一季略差，难道是翻译的太虚？我又开始有点走神，很多片段要倒回去重看。 第一集的Olafur在红砖办过道隐无名的展呢，但没能去看，他好有调调的。 生物建筑的Neri Oxman好漂亮啊，我知道她的理念很有趣，但是每次镜头给到她的脸，我就无法自抑的开始盯脸。（弹幕小伙伴八卦说她是皮特儿的前女友，啧啧啧啧啧。） 服装设计的Ruth Carter，我看标题自动理解成了时装设计，没想到是做影视剧服装的，很有意思。 做儿童娱乐产品的Cas，中性小姐姐也太帅了吧，并且是同性恋，有非常多理念我很认同，包括孩童时期的性别定式引导，还有讲小朋友可以驾驭更复杂更大型的玩具，但看到后面就觉得emmm...在我看来那位中国女士并不算是抄袭她啊，甚至做的可能比她还好些。 做Instagram的设计师Ian Spalter，减法做的好极了。

最后字体设计Jonathan Hoefler，他很酷，拍的也很生动，讲的内容都非常基础。

不是非常严肃的科普内容，不太深奥，但也算是让我可以管中窥豹，小小了解一下不同的设计领域叭。

解答了一个很好的问题，设计者的身份？设计者能做到什么程度，这些都是很大的问题。Olafur作为第一集的主角，丰富而多元的作品数量都在告诉观众一个设计者的特质。他们通常不会看待事物为一种理所应该的事，他们不断训练自己“感知的能力”。你可以看见不同也可以构建联系。他对光的理解是深刻的，他不会从科学家的角度去描述光（当然，这是创造的基础）。在他眼里，地球上不同地区的人看到不同颜色的光，在夜晚他们接受不同的光，观察使用这些不同让他的设计变得触动。

Neri类的设计师就像是另一个方向。对设计的态度更像是一种探索，是还未成型的设计结果，更多是启发他人对材料仿生的认识。就像是他们回答了什么是新，但是没有回答什么是对。也许设计应该产生一种更柔软流畅的共鸣。就像Ina作为一个交互设计师，他因为所处的领域让他有一个更大的视角去看到先进的信息带给人类的冲击。“没有人规定我们不可以提出这些新的期望和社会标准，我们被太多信息包围，我们需要空间，以一种无媒介的方式体验世界，就呆在一个地方，使用你天生的感官，没有工具。“

设计重要的不是一个结果，是思考，观察，过程。有的人是设计者，他也是冰岛的导游，外科医生，剧作家，插画家，舞蹈家、父亲……你可以做打动人的艺术，也可以做启发人的实验，也可以做让人感到亲切的设计。这些都是人类面对变化万千的态度，是希望的最高形式。

色彩：想起了很小的时候好奇过的问题，为什么蓝色是蓝色的

inmersive： 等比例模型的话，单人居室练习/罗斯科地平线构图练习

自然：自然本身总是环绕式的

身体感/世界结构：身体的诸多参数是在世界中调出来的，但是我们所见的世界难免为感受所扭曲

dancing movement geometry

perspective projection

所以还是光 对象 像的游戏

the different sunlight around the word

印象深刻的几个Quote:

On the development processes of stand-up comedians and how they put together an act: “You hear about how iterative the process is.” “They may work on the same bit multiple times a night, telling the jokes in a slightly different way, taking that feedback until its tuned.”

On navigating the world as a minority, someone different: “There can be both a high bar and a low bar for you. You are in situations where people dont expect a lot from you, but at the same time, the price for failure seems very, very high. Sometimes you can use that as motivation, to go above amd beyond, to lrove something. Other times it can be kind of crushing, doubt yourself. i think that helps build my sense of empathy for people.” 这是这一集令我最有同感的一段话。特别特别同意。

第一集的艺术家挺有水平的，真的能看出些和别人不同的东西，然后用新颖的方式让观众也注意这部分。很受启发。

我遇到过许多向他一样，希望引导观众的人，但是他们把观众当傻瓜，费很大劲传达众人皆知的事情。

第二集里面的人的想法、才华都太让人嫉妒了，多领域的人聚集在一起，实现未来感的项目，解决很多问题。

最后一集的字体设计居然有这么多规则，我还是体会不到字体的关注，太细微，太精细的工作了，对我来说仔细研究字体有没有衬线，多粗，多大号真的非常需要耐心。

我一直觉得字体设计就是同人作品，字母已经存在，字体就是不断的变化，字体真的能无限的创造下去吗，会不会有一天所有的字体都设计出来了，所有的角度都已经存在了

抽象—设计的艺术，插画，艺术设计，数字产品设计从平面，现实，电子的三个角度入手共同阐释了设计为了生活的观点，同时即使是三个不同的领域，但他们有一个共同的目标，创造视觉上的吸引力并进行功能设计。

插画师Christoph niemann用抽象化将不重要的东西抛弃，掏出亮点，直白的将故事讲述给观者，他说优秀的艺术，寥寥数笔便被世界解读，甚至颠覆世界，数字产品的设计，显而易见的改变着世界，插画像糖里酸酸的夹心用惊喜改变着这个世界，太多前辈做了太多优秀的作品，塑造了一个相对稳定的世界，现在我们用新鲜有趣的方式，将旧的故事放上舞台，将已经知道的打碎重组，一件作品就出现了，除此之外，灵感，一个玄妙的东西，Christoph niemann在纪录片中讲到他的生活充实却精疲力尽，在一个好的工作地点，但却不是灵感的来源地点确实痛苦，也是现在国内外设计师，当下最明确最难解决的问题，Christoph niemann选择离开机会丰富的伦敦，来到自由狂热躁动的柏林，或许这，会给我以后一个离开的理由，与艺术设计师olafur Eliasson的观点一样，观察生活观察事物是灵感的主要来源，此外，有时候绝望感，燃眉之急，也可以成为灵感来源，但是Christoph niemann说，创作要在自由的环境中，不求结果，不要等给待灵感，坐在书桌前为灵感创造机会，当然，他所说的坐在书桌前，我理解的并不是真实的坐在书桌前，你要学会等待，别强求，过于集中于一件事，反而会成为一个洞吞噬着我们的时间精力和耐心，这一点我也深有体会专注于一件事情，成为我拖延的理由，无意义的充实，吞噬着我的时间，懂得取舍，也是创造的关键《花生》漫画里，你从来看不到成年人，你只能听到他们含糊的声音，一旦镜头拉远展示出这些成年人，即便他们设计的再完美，编写的再完美，其他方面同时也坍塌了，真实感人们喜欢，同时恐惧，懂得取舍把握度是关键，当Christoph niemann用乐高做出各地建筑，这种风格是基于文化和经验共享的比有远见的新颖表达方式要有趣得多，不需要人们特意去解读，这太过有趣，我们在不同的国家，有着不同的文化，说这不同的语言，信仰不同的宗教，我们的基因，因此不同，这东西是我们不用解释的默契，最后我发现Christoph niemann给了我很多勇气，他说：“当你独自前往一座城市，没有引路人，你与他有着自己的故事”，我从未独自旅行，我与它的故事从未展开，我喜欢意大利，喜欢西藏，喜欢荷兰现在我想自私的留下独自与他们的回忆，这样的旅行一定会带给我的大脑，上上润滑油。

艺术设计师擅长展示虚无，如何让大家看到抽象的概念，具体来说，这是一个抽丝剥茧的过程，打碎重组的上一步，Olafur Eliasson老朋友了，自然是我的森林，Olafur Eliasson就好像氧气瓶让我可以穿梭在现实，他的作品擅长引用自然，大自然是让我们产生，共鸣的语言，例如他的作品《瀑布》，当我们看到瀑布的大小，我们便知道自己身体的大小，我们看到的还是我们，这不只是关于山川，湖泊，更是关于我们，艺术让世人有能力检视自己和自己培养亲密关系，如何找到并把它做成艺术呢？思想上，勇气，坚信自己的想法，愿意冒险是成为艺术家的要点，“别怕，找到底线才能意识到太超过了”Ian Spalter说，还有就是相信，相信观者，相信自己，相信观者够聪明，相信自己够真诚，行为上，去体验世界，提高观察事物的能力，尽努力观察到更多，一切都不同，当你认为某一件事情一定没有变化的时候，找找看，才有可能改变，最后把想法化作实践，就成功了，“艺术是希望的最高境界”，艺术可以让动的变静，静的变动，我能相信世界吗，能相信自己的眼睛吗？

数字产品设计，因为我无法熟练的一些技能，被我放在我不会触碰的行业里，但这门设计不可否认，是现在最富有生命力的设计方向，我不喜欢有人给予我知识，我连学都无法下手的感觉，看这部纪录片，这项设计轻快了起来，好像也没那么难以克服，设计出改变时代的东西谁不想，学习和探索是很重要的技能，求人不如求己的话，或许为了做到可以求人也求己。

数字产品设计将少数人能享受到的东西大众化，就像纪录片里所讲的运动记录之前是专业运动员所拥有的，但是运动手环让大众可以一样体验得到，小来说提醒了个人保持运动与健康，大来讲，人人都可以享受到更好的生活水平，数字产品的设计正在显而易见的改变着世界。

数字产品设计中的交互设计被IG运用到了极致，Ian Spalter的设计观点是，活在当下感受周遭带来的刺激，无论是视觉听觉还是嗅觉仔细体验这些感受，而不是太惊奇了，我有一个很棒的想法，当你活在当下，你才能敞开心胸，看到这些事物时，你才能有足够的空间吸收，例如一场脱口秀人们发笑的次数可以作为数据点,情绪化的东西化作指标，被运用到IG，这时候设计的内容不仅供人观看，而且可以改变，当然设计也有缺点，互动设计的核心是心里锻炼，现在我们大多数软件有一个特点，无限滚动，用没有底部的设计留住你，作为一项设计他必然优秀，但是对于这个社会他伤害颇深，服务不是免费的，你就是产品本身，你传送信息，你是信息的终点，这种商业形式，把我们套在其中。

最后“观察世界，用好奇心、同理心、去观察不同角度的世界，以及根据这不断观察世界的眼睛去改变世界”，仅以此篇将纪录片中带来的关于，理想的平面插画，当下的现实艺术设计，虚拟的电子数字产品设计的理念记录下来，设计无处不在，当一个严格无情的设计师当一个粗枝大叶的艺术家，为了更好的生活。

看完了第一集好像才明白了什么是抽象，大学设计算白学了。也不能怪我，从小画画学的都是怎么把东西画像了，艺考也这么要求，想象力越削越薄，结果好容易考上了艺术大学，结果老师让你开始抽象，展示了好多当代艺术作品，但也讲不清楚抽象到底是什么，还不如看这一集纪录片。

所以抽象到底是什么？是想象力。我五岁侄女画的雨点比人还要大，因为没人告诉她什么叫比例，但是画出来就是一副好看的抽象画。所以想象力就是被后天扼杀的。