生死谍变

   把两个人的爱情放在国仇家恨这个大背景下，似乎什么都显得不那么重要。为了这个目的，一切个人利益都是可以牺牲的。
   金明姬看来是真的爱着崔相焕，要不在结尾也不会有那段录音。可是，却是什么力量促使她在最后灯熄灭之后还毅然的举起枪冲向主席台？是头脑中祖国统一大业的驱使？是前二十年身体和心理的历练？真的是一种信仰、还是只是成了长这么大心里唯一的目标，致使习惯使然？
   又是什么驱使崔相焕在最后时刻开枪打死她？国家利益，朋友的死，还是因为欺骗？如果他知道她怀了他的孩子，他还会不会开那一枪？开枪之后，还会不会毅然决然的回头？
   我时常想，要是在熄灯时她放下枪，然后隐姓埋名和他生活一辈子，或者就让警察抓住她，这样的结局会不会更好一点？
   结尾她冲着总统的座驾开枪倒是可以想象。在那种情况下，那也是她唯一的选择。三番两次的没有射出第三颗子弹，注定她不会冲着他开枪。唯一的结局，就是明明知道自己已经不可能完成任务，还是宁愿死在他的枪下。
   三个影帝一起飙戏，崔岷植饰演反派，深入刻骨。韩石圭穿上西装，风度不减，偶尔眼神犀利。宋康昊却是配戏。最让人难忘的是大钟影后金允珍，修成正果之后第一部片子就尽显影后风采。
   这部对于韩国电影来说可以称为转折点的救市电影，讲诉南北韩的纷争。在今天的形势下看来，愈加精彩。

四大影帝出席了三个，真是韩国电影的盛事。崔岷植的反派风头完全盖过了韩石圭，宋康昊却默默无闻，完全是为韩石圭对抗崔岷植服务的。不过尽管三个大牌都卖力演出，最让人难忘的却是金允珍，这个三天前才修成正果的大钟影后。
这个电影让我想起三年前刘德华的一个提议。当时影市低迷，刘德华想邀请周润发、梁朝伟、周星驰、成龙四大影帝拍一部电影救市（刚好够拍一部 “东邪西毒南帝北丐中神通”），结果被杜琪峰骂成了白痴。不过说实话，作为一个香港电影的铁杆粉丝，这种一个天空出现五个太阳的盛况单是意淫一下就能令人激动得浑身发抖。

姜帝圭作品不多，但每一部都极具“分量”。一方面他的电影够硬够狠，要么是男人间的友情，要么是国家民族间的羁绊，每一部都要火花四溅硝烟漫天，不到惊天动地誓不罢休。另一方面，姜出道以来的三部长片几部每部对于韩国电影产业而言都具有标志性意义。《生死谍变》为韩片新千年后的类型化商业化大潮打了相当漂亮的头炮，《太极旗飘扬》则让所有人看到了战争大片不只是好莱坞的天下，而最新的《登陆之日》，集中日韩三国明星，故事从东北亚沿着亚欧大陆一直横穿到了诺曼底前线，一颗不满足于小格局的勃勃野心昭然若现。
有人称姜帝圭是韩国的斯皮尔伯格，虽是赞誉，未免有些失当，斯皮尔伯格不光拍出了《拯救大兵瑞恩》，还有《辛德勒名单》，《拯救大兵瑞恩》的伟大，也不光靠那几场教科书级别的激战。从更广阔的视野来看，姜帝圭远远算不上韩国顶尖的导演，作为一个把主要精力用在拍摄观者向电影的导演，他更像是个优秀的匠人，虽没有留名青史为自己立言的企图，却也能按部就班照本宣科，循着一条既定的轨迹做出一件好看的作品。不难为观众，却也对得起自己。
一直以来韩片崛起的原因被视为港片的核套上好莱坞的皮，《生死谍变》的成功证明此言不假。对好莱坞类型电影叙事极为推崇的姜帝圭在本片的剧作设计上相当本分保守，可以说，把南北韩的背景置换成其他地域，这就是一部八九十年代再标准不过的冷战背景谍战片。而在剧情的起承转合上姜帝圭同样使用了近乎工业化的精确设计，悬念的抛出，危机的深化，出乎意料的转折，最后一秒钟的逆转，对节奏的完美掌控让人恍惚有一种在看好莱坞的错觉，然而内核里的东方又让人看到它的与众不同。
影片的核心悬念并不难猜，虽然说导演有意想要藏住这一包袱，但稍有些观影经验的观众只消十分钟便可真相大白。片头有关北韩的背景交代，女特工每次登场时的墨镜示人，以及男女主角间堪比爱情片的各种亲密举动，让人不难猜到这是一个枕边爱人变仇敌的俗套桥段。悬念的过早泄底，让电影后半段真相展示的力度一下子削弱了不少，男女主角间亦恋人亦仇敌的纠结关系，包括女主角和崔岷植饰演的北韩特工间的情事，自此只能依靠观众的脑补才能实现。从片中的许多细节来看，姜帝圭并非是一个只会拍动作戏的糙哥，对于爱情，他同样有着相当感性的认识，只是限于类型片的框架，情感只能让位于场面。而在后来的《太极旗飘扬》和《登陆之日》，姜终于有了足够的空间来展示他的细腻，于是有了催人泪下的各种生离死别，在收获了眼泪的同时，也让他收到了喜爱煽情的恶评。在这点上，姜帝圭的确是韩国类型片恶俗元素的代言人之一。
在这部电影里，类型片所限制的不仅仅是情感的表达，对于三位国宝级实力派演员的演技同样是巨大的束缚。亦文亦武，有硬汉有柔情的韩石圭倒算中规中矩，宋康昊与崔岷植两位大叔受角色戏份所限，几乎无一例外的沦为脸谱化的白纸。虽然电影在悬念设置上相当失败，也难以为优秀的演员提供足够的演技施展空间但好在大量出彩的动作戏弥补了叙述上的不足，彼时的姜帝圭尚无力在城市里搞得天翻地覆，但最后一场高潮戏敢放在万人聚集的足球场里实景拍摄，足见他对于大场面的独特偏好。而枪战戏所占的超高比重虽有堆砌之嫌，但师法自港片的手持摄影与凌厉剪辑倒也算是抄得有模有样。
自己的敌人，也是自己的爱人死后，面对上司的质询，韩石圭说了这样一句话，许德拉有九个脑袋，每个脑袋有不同的面孔，是战争让我的爱人变成了许德拉。而一年之后，在拍摄之初明显有跟风嫌疑的《共同警备区》里，朴赞郁只是让镜头在一张黑白老照片上轻轻掠过，其间的深意观众便已晓得。直抒胸臆的独白与润物无声的细语，这便是匠人与大师间巨大的鸿沟。

此片最吸引我的地方，与其说是两个男人或者三个男人之间的较量，倒不如说是一个女人的悲剧。沉着冷静、杀人如麻的李芳熙是朝鲜特种部队调教出的最出色的杀手之一，潜入韩国制造了多起暗杀事件，为了更好的完成任务，她甚至整了容潜伏在刘特工身边。然而，她那尘封多年的感情竟然苏醒，爱上了这个不该爱的男人，并最终导致悲剧的发生。
李芳熙不是此片的绝对主角，就连电影海报上也只是刘特工和朴长官分站两旁的对决姿态，但她内心的丰富与挣扎却着实令人心痛。她如何自导自演与爱人的相识，又如何成功俘获他的心，我们只是从她死后爱人向组织的坦白才得晓一二，电影对她的正面刻画太少，却毫不吝啬的给予了观众无限的想象空间。
当我们发现那个所谓的李明贤就是李芳熙的真相逐渐明朗化的时候，才发觉原来摆在她面前的是人生中最为痛苦的抉择：爱情的忠诚与信仰的忠诚之间只能二选其一——选择前者，就意味着背叛国家，必须为战友的死负责；选择后者，结束的不仅是爱情本身，更有爱人的生命。于是，具有狙击特长的她第一次犹豫了，没能痛下杀手杀死爱人，第二次她仍然犹豫了，为救训练她的长官而受伤。于是，若不是朴长官制止，濒临崩溃的她早已吞枪自尽，一了百了。
故事的最后，面对拿着枪指向她的爱人，她毅然地将枪瞄准了袭击目标，如愿死在了爱人手下。强忍被枪击的冲击与剧痛，她踉跄着直至不支倒下，千言万语化作深情凝望，没有埋怨，只剩下幽怨的不舍与无限的抱歉。而那一刻，她的爱人读懂了吗？
颤抖着眼见她倒下的刘特工，难以想象听到她手机的留言时是怎样复杂的情绪。她在夹缝中为自己设计了完美的结局，她的爱是如此真切，却有如此痛彻心肺。
他清楚地了解她的为人，她本是个善良的人，否则他们不会如此相爱，而真李明贤对她的叙述更证明了一切。真假李明贤曾经度过一段快乐的时光，虽然整成李明贤的样子并利用李明贤的护照和身份合法进入韩国对李明贤来说并没有任何损失，但李芳熙在临走前却说了“对不起”，可见她有多愧疚，又有多珍惜这份纯洁如雪的友谊。一个穷凶极恶的人会这么做吗？答案当然是否定的。
不错，她背叛了他，他最好的朋友李特工也间接因她而死，然而，他仍以九头蛇的比喻为她开脱，坚持正是朝鲜半岛的分裂才造成了她的悲剧人生。他果如李芳熙生前所说“这个世界上唯一懂她的人”，毫无疑问他也是这个世界上最爱她的人。
“和你在一起，我不是李芳熙也不是李明贤，而是我自己”李芳熙的自白一直回荡在耳边。是的，她死了，算是彻底解脱了，可他的爱人怎么办？在一对接吻鱼中一条离开了另一条也活不了，而她所留给爱人的无尽伤痛则必将伴随他走完余生。即便心碎了一地，坚强的他一定会活下去，好好的活下去，但是除了回忆，除了毛衣，只剩下远在济州岛的真正的李明贤。看着李明贤纯真灿烂的笑容，听着李芳熙最爱的歌曲，在刘特工的心中根本不可能有时过境迁的时候。此时的镜头缓缓拉远，抒情的歌声，平静的海面，抚慰着死者的安宁，道不尽生者的感慨与思念。。。
或许，或间谍或复仇打入敌人内部，却意外的假戏真做爱上了敌人或仇人或他们的下一代，这样俗套的剧情我们看得再多不过，所以在影片揭晓李明贤即李芳熙这个真相之前我们就已基本猜到，但这些并不能抹煞这部影片所给予我的感动。
虽说李芳熙这个角色最是赚人同情感慨，又是作为韩朝分裂的牺牲者，本是体现影片主旨的绝对主角，导演姜帝圭给予女主角的戏份却不够，这才使得三位韩国实力派男演员的互飚演技显得更有看头。但是整体看来，三人似乎都有些保留的感觉，剧情的设计反而没能达到预期的飚戏的火花效果。单个来看，当然，比起宋康昊和第一次看到的韩石圭，我毫不掩饰对崔岷植的偏爱，坚毅、偏执而视死如归的朴长官由他演绎游刃有余，但与《老男人》中的角色比起来要单薄得多，缺乏张力和震撼力，可见影片给予演员的发挥有限，这点比较令我失望。
朝鲜战争及朝鲜半岛分裂的题材给了韩国人充分挖掘的空间，《JSA共同警备区》、《欢迎来到东莫村》以及姜帝圭的另一佳作《太极旗飘扬》都是从不同角度折射出敏感的政治背景下人性的复杂与挣扎。此片虽然从表现力等方面来说不及之前提到的三部影片，但作为半岛分裂50年的纪念影片，具有里程碑式的意义，同时也为商业影片注入人文情怀树立了成功案例。

韩国电影史若干重要事件

20世纪初七十年代末八十年代初，韩国民主化浪潮爆发，韩国优秀电影的标准从七十年代的“符合国策的电影”到八十年代的“具备艺术性并能给予观众感触的电影”。
1984年，新《电影法》修订并于次年颁布，电影制作重获自由。
八十年代之后，意识形态限制逐步解除，九十年代显示出强劲的发展势头，题材和表现形式变得更加多样化。
九十年代开始，大企业开始涉足电影业，资本进入进一步推动了电影的发展。
1993年文人政府上台，政府开始大力扶持电影业，一方面给予政策优惠，一方面促成了釜山电影节的举办，口号是“开放性，走向世界”。九十年代，韩国电影向着全面市场化迈进。
1997年亚洲金融危机。
1999年，金大中将包括电影在内的文化产业作为韩国的经济复苏动力，将电影定位为核心产业，加大政策力度鼓励资本进入。

1999年的《生死谍变》便是韩国商业电影走向成熟的作品，它尚带有强烈的模仿痕迹，仍然显得稚嫩，但是一个完整的市场主导的制片人负责制的“大片”。

它使用了韩国最具知名度的演员，韩石圭、崔岷植、宋康昊、金允珍、黄政民等；
它是非常典型的类型片，包括了意识形态对抗、动作、爱情、暴力等因素；
它的制作、发行并成功公映，吸引了620万名观众，打败《泰坦尼克号》（417万人次），使韩国国内观众纪录由100万人次进入到600万人次时代（当年的电影总观众数为2172万人次），韩国电影自此能与好莱坞电影直接抗衡；

之后，韩国电影的国内市场占有率由1999年的39.7%逐年上升，直到2003年的53.5%，到2004年的59.3%，能够彻底跟进口电影相抗衡。从90年代末到2004年，韩国电影可以说是席卷了整个亚洲，商业电影大获成功，各大电影节也脱颖而出。

韩国电影发力，与九十年代的韩国商业电影逐步成熟有关，1999年的生死谍变，便是一部典型的精心准备的作品。之后，市场的繁荣拉动了电影业的高速发展，非常快速地提高了韩国商业电影的品质，并使得电影策划、制作和发行向着更专业化的方向发展。

PS

今天回过头再慢慢地去看《生死谍变》这部作品，或许仍然可以看到当年刻意模仿的痕迹，故事虽然“毫无道理”、“破绽百出”，但剧本结构相当成熟，将宏大的叙事中穿插着个人叙事，民族的分裂也与个人感情的分裂巧妙地结合，虽然老套，但是大家爱看呀。