疾速追杀2

本片作为续集对杀手世界的金融体系有了更深入的描述，例如男主角作为众人口中的“传奇”确实有着不菲的收入

该片中两个描写男主存款的镜头，家里缺失的大约三摞金币，有两摞在银行保险箱内，其余是在第一部电影中花掉的，可见主角是个不爱乱花钱的好男人。

总共24摞金币，每摞数量在35枚上下浮动，主角多年的积蓄约为840枚金币。

同样还有杀手世界的物价

两部电影中酒店价格都是一枚金币一晚，而这个价格也是全球通用的。

解锁隐藏路线和三把钥匙需要四枚金币

危险之中寻求庇护仅需一枚金币

两杯酒（包含小费）需要一枚金币

杀了两人才保住了男主的性命，两个尸体和地铁监控录像的处理费（之前死掉的那些杀手暂且不在考虑范围之内），再加上路费和吊瓶钱，幕后不知多少人的齐心协力只能赚来高档酒店内的两杯酒钱，可见社会底层人民生活的艰辛。

在研究物价同时让我发现了一个可怕的细节

在电影的开头有一组靠出租车走私的镜头

Coke，金砖，金币，美刀

另一个镜头中的钞票特写放大后反转

相同的编号说明这是一批假钞，那一同运输的金币会不会也是假币呢？毕竟这批木箱出现在之后的一段剧情中

3：20

27：55

28：04

Manager和某人当时有这么一段对话

Impeccable ：无可挑剔（没毛病）

Put these into circulation ：将他们放入（货币）流通中

干的漂亮，干的漂亮

短短三句话包含着很多信息：

Impeccable显然不是一个用来描述常见货币的词，而他在检查这批金币时用上了珠宝鉴定放大镜也很有意思

”Put“ 这个词用的很不正式很随意，让人有种暗地里操作的感觉

最后的两句夸赞则更像是对这批假币制造水平的赞赏

那Winston的真实身份到底是什么？现在能猜到两种可能：

1.有头有脸且黑白通吃，但不是那种在金字塔顶端可以掌控金融的人物，且和高层有着直接交往，那么他的假币生意极有可能得到了默许甚至是上层的授意。

2.高层人物之一，甚至是真正的Manager（很符合他在电影里极有原则的性格），为了更好的监视和管控整个地下世界而隐藏身份

无论是哪种可能，在这些杀手们认识到自己每天所用的金币，象征着身份和地位的金币，靠终结他人甚至朋友的生命得来的金币，只是管理者的一个操纵工具后，还会不假思索的扣动扳机么？

提到基努·里维斯，人们第一印象大概总是《黑客帝国》三部曲中那个青涩潇洒的墨镜黑风衣少年。无论他是拿枪——

还是打人——

那一招一式都帅气逼人，能让直男为之尖叫。

除了武戏，表白时摘去墨镜的那双清澈认真的双眼，也让人沉醉。

谁能想到，1968年出生的基努在1998年拍摄第一部时已经30岁了呢？

在这之后，基努再没有像《黑客帝国》这样的神作问世，而且连有名的商业大片也没有多少——主要原因很可能在于，他很少接商业大片，反倒经常接一些独立制作。在好莱坞他特立独行——无论是热衷独立制作，还是曾长年居无定所，都足以给他打上异类的标签。他似乎并不在意自己的前途，只喜欢做自己感兴趣的事情。

大概是他对自己“明星身份”的不断戳破，使得他反而让人觉得亲切。

不知不觉，基努已经快50岁了，变成了大叔。他近年并没有什么改变，还是默默地拍片，还是很少掀起什么风浪。作为他的影迷，我很理解他这种自得其乐的态度，但还是希望重新在银幕上看到那个风衣墨镜、英姿飒爽的身影。

幸运的是，基努满足了这个愿望，时隔多年，再次在银幕衣冠楚楚地大打出手。

这就是我们今天要说的“疾速”（John Wick）系列，目前已经出了两部：《疾速追杀》（John Wick）、《疾速特攻》（John Wick: Chapter 2）。

这个系列可能在国内并不是很有名，因为2014年系列第一部《疾速追杀》，没有引进国内。这是一部R级电影，在2014年还很难进入国内（就算现在的R级电影如《金刚狼3》，也要先审查再分级）。

不过，2017年第二部《疾速特攻》在美国上映，它倒有可能在中国大陆上映，因为这第二部的汉译名特意省去了“2”，很像是国内没上过前作上续集时译名的作风，因为不加“2”可以吸引没看过前作的观众。至于最后能不能引进、引进后能保留多少，只有天知道了。

《疾速追杀》在豆瓣上和metacritic上评价是6.9/10、68/100，分数只能说是中规中矩；但是在娱乐向比较明显的烂番茄上，影评人和观众对它的喜爱度达到了85%、80%。

这说明，它可能是一部没什么逻辑和深度（所以不受主流待见），但就是能让你爽爆的电影。

而第二部《疾速特攻》在各大网站上的评分都有上升，例如豆瓣就有7.7/10，说明续集比前作只好不差。

——以下为剧透，但相信我，本系列剧透不碍事儿——

第一部《疾速追杀》的故事简单得不能再简单：基努饰演一名退休杀手约翰·维克（John Wick），当年因为遇到了深爱的女人而退隐江湖。如今妻子去世，只留下一条狗陪伴他，让他苦涩的心灵得到些许慰藉。某日，昔日老大的不懂事熊孩子闯入他家，打破了他的脑袋，抢了他的爱车，杀了妻子的狗。老杀手怒而展开复仇，以一敌百，把熊孩子和自己曾经效忠的黑帮集团杀得片甲不留。

虽然故事简单，但这是一部超级爽的片，这首先就体现在它的动作上。现在的动作片，随着《谍影重重》系列的带动，喜欢用短镜头和快速的剪辑，来展现打斗的惊险，刺激观众的情绪。

如2002年的《谍影重重》中，伯恩深夜在纷纷扬扬的大雪中干翻警察，大约耗时4.8秒，用了6个镜头，剪切如行云流水。

《疾速追杀》不这么干，它回归传统，用长镜头和慢镜头，把打斗的局面环境、一招一式都展现出来

同样是时长4.8秒的隔墙互射，《疾速追杀》中只有一个慢拉镜头。因为是慢拉，镜头可以充分展现构图，让约翰和敌人分列一面墙的两边对称而立，互相射击。这虽然不如快剪快切那样刺激肾上腺素，但倒打出了一种美感来。

基努在《黑客帝国》系列中也有很多长镜头打斗，比如《黑客帝国2：重装上阵》中这段尼奥的四两拨千斤，也是4.8秒一镜到底。

基努的身材和颜值，就适合这种让观众充分看清他身（mei）手（mao）的摄影方法。

当然这么拍对动作编排和演员配合要求很高，可以看出第一部《疾速追杀》中人物的动作还是比较慢，对爽感有所影响，不过第二部《疾速特攻》中动作就快起来了。

类似的镜头有很多，暗示着本片不走写实路线，而崇尚暴力美学与二次元风格。这种风格从海报也可以看出端倪。

更展现暴力美学的是本片中的近身格斗枪术（主创们称之为“Gun Fu”，意在模仿“Kung Fu”），即近距离枪击搭配徒手格斗。干净利落的枪枪爆头和补枪爆头，让人看得血脉喷张。而夜店里迷离的灯光，搭配着节奏感十足的夜店曲风，更为电影增添了一丝不真实的美漫风格。

第二部《疾速特攻》继承了这个风格，刺激度有增无减，例如约翰只用一个弹夹撂倒全场。

如果你惊叹于《王牌特工》中的教堂百人斩，那就绝不该错过“疾速”系列。

打得爽的片有千千万，但打得酷的片本系列绝对拔得头筹。

在写实派的动作片中，主角常常由于连番恶斗，浑身脏兮兮的，混杂着血汗尘土。而约翰是什么样的？杀人前穿上三件套，衣冠楚楚，擦亮刀枪；战场上举重若轻，刀枪丛中过，片叶不沾身；功夫出神入化，十步杀一人，千里不留行；最后，事了拂衣去，深藏身与名。

你杀人还那么酷，还让不让人活了？

不光是他酷，系列中一干配角甚至龙套都特别酷。除了杀手、黑帮，还有各种跟犯罪相关的辅助性职业。

第一部中有职业包庇杀手的警察、毁尸灭迹特别麻利的清洁公司、医术到位但脾气不好的医生。

第二部则更加一本正经地逗逼，有会做防弹西装的裁缝、专门给杀手们发悬红短信的电话公司、一看见顾客就知道给他配什么枪的军火商。

所谓干一行爱一行，这些人的酷，来自于他们的专业性。虽然都是违法勾当，观众也不得不感叹，这犯罪也能被你们干出艺术和美感来。

俗话说，有人的地方，就有江湖。有江湖，就要有规矩。讽刺的是，这些人物虽然刀头舔血，视法律为无物，却比很多良民还守规矩。当然，他们守的规矩也都是江湖规矩：

杀手们恪守职业道德，拿钱就一定要办事。所以片中的大多数战斗并无正邪之分，只是立场不同或收了不同人的钱。

江湖上的钱也与众不同。圈内人互相结算，不用美金，不用欧元，用一种独特的金币。

名为“大陆酒店”的旅店是这个地下世界的中立区，任何人均可入住，但决不允许在这里动刀动枪。

第二部还告诉我们江湖上有类似于武林盟主的“最高会议”（High Table），控制这个地下世界的法度。

看到这里你就明白，这活脱脱就是一部西方人的武侠片啊！

不仅故事的外在是武侠的，故事的内核也是武侠的。

想想第一部故事的起因，居然仅仅（主要）因为一条狗。有豆瓣网友评论说，这部片教育我们，打狗也要看主人。其实除此之外更重要的是：凡事要讲规矩，凡事皆有代价；不讲规矩，代价很大。

港片不是教导我们吗？有错就要认，被打要立正。

在一开始，熊孩子的父亲、约翰的前老大没把一条狗当回事。他多年没有联系过约翰，这一次打电话没有寒暄，也没有道歉，一副实用主义的架势劝约翰“文明”解决此事。

字幕来源：FIX字幕侠

后来熊孩子死到临头，还叽叽歪歪地说“那不过是一条……”。约翰没鸟他，不等他说完直接一枪爆头带走。

字幕来源：FIX字幕侠

约翰用行动告诉他们，没错，就是为了一条狗，老子就要把你们这群人渣都干翻。于是因为一个熊孩子杀了一条狗，更因为熊孩子和他爸都不认错，一个显赫一时的犯罪集团就此覆灭，异常讽刺。

约翰则在本片中展现出了一种东方侠士的风采：士为知己者死。狗承载了他对亡妻的记忆，所以他愿意为之付出任何代价。

这个代价就是重出江湖。

很多人劝他，你好不容易金盆洗手。要三思。

字幕来源：FIX字幕侠

但是约翰不在乎。士为知己者死，何况只是重出江湖呢？

约翰的重出江湖，顺理成章地引出了更有深意的第二部的故事。这一部阐释的其实是武侠故事中一个永恒的主题：归隐。各种武侠故事中功成名就的主人公，天天想归隐，没一个归隐得了。这是一种现实的无奈：出来混，迟早要还。

约翰为了亡妻的狗重出江湖，这是宿命。你不好好归你的隐，自然有各路牛鬼蛇神找上门来。纵然你是江湖第一杀手，也只能被江湖裹挟前行，树欲静而风不止。

在第一部《疾速追杀》中，大陆酒店的前台面对归隐良久突然现身的约翰毫不诧异，只是欢迎他“再次”入住。

字幕来源：FIX字幕侠

到了第二部《疾速特攻》中，这位前台又欠欠儿地来补刀：“这么快又见面了，真好。”

基努在《黑客帝国》中的老搭档劳伦斯·菲什伯恩

也惊喜现身，饰演一位戏份不多的“丐帮帮主”，一见面就吐槽：“你不太擅长退休。”

两部影片都请了很多黄金配角，就是因为他们扎实的演技和这样一种“净说大实话”的气质，所以非常讨喜。

归隐不是江湖人的宿命，那什么是？影片揭示了江湖人唯一的宿命：死在江湖。

第一部《疾速追杀》的大反派死去时，跟约翰说：“回头见。”

字幕来源：FIX字幕侠

第二部《疾速特攻》的聋哑小反派，全片常跟约翰比划的一句话也是：“回头见。”她在最后被约翰击败临死时，也这么比划。

难得一部看上去只注重无脑打的系列也会有这样的细心，会通过前后呼应来彰显主题。

另外，看这些人说的话，像不像武侠片《剑雨》里被细雨杀死的江湖人临死前说的？

相比之下，《剑雨》倒有点啰嗦了。

本片最讽刺之处在于，约翰为了归隐而继续大杀四方，反而越陷越深。最后为了干掉反派，不得不坏了江湖规矩，造成了自己与整个江湖的的对立。约翰从第一部践行规矩的人，变成了第二部破坏规矩的人；第一部的盟友，也立马翻脸成了敌人。

那怎么办？

敌军围困万千重，我自岿然不动。约翰一副认真脸，撂下了全系列最霸气的一句话：“不管谁来，我都会杀掉。我会把他们全杀光。”

约翰·维克的故事颇具启发意义，尽管它采用了一种“话糙理不糙”的形式。

首先，《疾速追杀》教导我们：要守规矩。

其次，《疾速特攻》教导我们：必要的时候要打破规矩。

最后，两部片一起教导我们：要想潇洒，请先牛逼。

本文首发于“毒舌电影”。

很直溜的一部电影，直接的没有的剧情，直接得你直接猜到结尾。约翰也太过强大了吧？其它的杀手永远都是吃子弹的，再则在各种人潮密集中，我的Pl呢，吃翔去了，在地铁里，我们的观众同志，心理素质也太好了吧，请问你们是在现场不是在看电影好吧。这个世界似乎只有杀手，可以做一切方便之事，其它人都是空气，都可以不存在，特别是警察完全消失不见了，我的天，完全就是一款加了无限生命和技能的打怪游戏了，这真不是电影。

改编自贺绿汀《游击队歌》

会唱的可以唱起来了，这应该是一个有声音的答案(暴露年龄)

　　我是一个神枪手， 　　每一颗子弹消灭一个敌人， 　　我是一个特种兵， 　　哪怕那楼高地又深。 　　在人挤人的地铁里， 　　到处安排着敌人们的岗哨和营地， 　　在那高高的天台上， 　　却有我丐帮的好兄弟。 　　没有枪，没有弹， 　　自有那敌人送上前， 　　没有吃，没有穿， 　　杀手工会给我造。 　　我和狗狗生存在这里， 　　每一寸土地都是我们自己的， 　　无论谁要强占去， 　　我们就和他拼到底！

一般来说，好莱坞只会制作两种类型的续集：一种不知道前作好在哪儿，前后风格之诡谲堪比大便活人；一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当，恨不得从嗓子眼填到括约肌。 而一部真正意义上的成功续集，离两者都很近。 如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛，那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕，而打破这一局面的关键，要么在风格上走出条自己的路（无论是视觉风格还是动作设计），以小众搏大众；要么充分挖掘角色和故事魅力，以非理性的情绪来感染和提升非理性的荷尔蒙需求。而这就是《疾速追杀》一炮而红的最大魅力。 类似地，在《疾速特攻》的身上，我们也可以清楚看到其在创作上主动规避了雷区。故事没有重述第一部电影，而这通常是许多续集的死穴。主人公走向了国际舞台，但并不是简单的“规模升级”，而仍然是基于角色的——从纽约到罗马，故事的核心依旧是那个想要永远离开是非的退休杀手，他不在乎自己有多牛逼敌人有多傻逼，不在乎妞靓不靓爷们儿是不是兄贵，他的生活里从前只有一个人，现在只有一条狗。单骑走天下，也不过是为了能遛个狗而已。 打个不恰当的比方，“John Wick”就像是《怒火攻心》不小心撞上了连姆·尼森，然后把郭达·斯坦森揍了个一脸血之后得到的最终产物。同时兼具了纤细内心和金刚不坏两种属性，看似疲惫的基努·里维斯的这一离休杀手形象在三位数上下的沙包面前毫不退让，二话不说就是干；出色的色彩运用，简直就像是霓虹灯厂的老板跟小姨子跑了一样大胆。和杰森·伯恩共享同一个招牌，一招一式仿佛来源于枪斗术，简言之，作为新时期暴力美学的最新代表，“John Wick”这套动作惊悚片显得大气优雅而又令人兴奋。而两部并列的话，《疾速特攻》不如前作那般令人难忘，但更大胆，更暴力，也更有想象力。 在《疾速特攻》中，主人公身处的地下世界得到了很好的扩展，展现出不可抗拒的吸引力：豪华，性感而又致命。大街上出现的任何角色，哪怕是个死跑龙套的，都可能是个刺客，时时刻刻向主人公发动袭击。而这种简单的“以一敌多”的概念在片中得到了大量运用，显得密集而又令人窒息。从李小龙时代开始广泛运用的这一设计思想，在新世纪的动作片中得到了最好的锤炼。

《疾速特攻》在故事上的创意，使其成功避免了自我重复，从而能够集中于紧张的动作戏和酷炫的世界探索，既显得独立成章，又有所衍生。 3年前的《疾速追杀》情节并不复杂，从头到尾短小精悍，满满都是无关正义与否的个人复仇。虽然逻辑和动机并不那么坚实，但作为一部动作电影来说，完全够用——当然，这种够用是因为其自身有着足够吸引眼球的动作设计，好的动作设计能起到比台词还重要的功能。《疾速特攻》没有盲目地去填补第一部中的“不足”，没有引入全新的故事线，而是扩展仅仅露出冰山一角的既有宇宙。危险而又有着强烈道德感的杀手们围绕大陆酒店展开互动，新老角色都有着很好的表现。 和18年前的尼奥类似，约翰·威克可以算是另一个为基努·里维斯量身定做的角色：前一秒还疲惫不堪内心柔弱，下一秒就身中数弹屹立不倒，两种形象之间的转换和融合都拿捏得十分恰当。作为他最新的标志性角色，基努·里维斯在《疾速特攻》中加入了更多的层次，并不只是简单的叠加，而是有着原始动力的。配角方面，里卡尔多·斯卡马奇奥要比第一部的阿尔菲·艾伦和迈克尔·恩奎斯特更为立体，而科曼的出演是最为惊喜的部分。虽然没有太多的背景或对话，但在角色塑造上非常成功，与基努·里维斯展开的交锋极为亮眼。事业上升期的鲁比·罗丝迎来2017春季档三连发，而这是她在三部电影中最为适合的角色，风格和形象都与《生化危机6》和《极限特工3》里的花瓶要强得多。相比之下，劳伦斯·菲什伯恩并没有超出预期的表现，在转型成为中年版摩根·弗里曼的道路上越走越远。除此之外，回归饰演同一角色的伊恩·麦柯肖恩、兰斯·雷迪克和约翰·雷吉扎莫在拓展世界观的道路上，也分别起到了一定帮助。 而《疾速特攻》之所以有这样亮眼表现的关键一点，就是虽然在幕后出现了不小的人员变动，但双导演之一的查德·斯塔尔斯基和编剧德里克·科尔斯塔德的回归为延续这个脑洞大过天的恶趣味段子提供了最大保障。对于两位导演和编剧来说，“John Wick”这套低成本动作片，远远要比这些年参与的诸多动作特效大片都要来的爽快和干净利落，也更值得赞扬。

动作质量没有下降，故事人物没有脱线，《疾速特攻》证明了只要用心，还是能够拍出酣畅淋漓，而不显得自我重复和无比多余的动作电影的。摄影保持特色，节奏平衡不拖沓，该飙血从不娘炮，又怎么会惹人厌烦呢。 《疾速特攻》的成功并不是依靠前作的赞誉，而是前所未有地提升了整个“John Wick”的品牌形象。对于动作片粉丝来说，一个不叨叨的基努·里维斯带来的美好体验，要远胜于胖瘦不一的吴克小朋友互相推搡。 当然，如果你喜欢人畜无害的互相推搡的话，还是规避的好。毕竟真正的动作片带来的乐趣，不是假模假式的互殴和CG就能体会得到的。

由于电影市场越来越国际化，电影工业越来越需要照顾所有人的情绪，加上电视剧黄金时代的到来，近几年来整个电影工业都显得不是那么好看。票房上的主角一直是在狂欢的Marvel系列，时不时还能看到焦急的DC那慌乱追赶老对手的身影。超级英雄电影固然好看，特效越来越炸裂，然而偏向真实的实战派动作片越来越疲软，廉颇老矣的飓风营救系列和索然无味的侠探杰克似乎已经是枪战动作片的最终形态，各种系列重启和续集也是满脸写着捞钱二字。 在这个浑浊的时代，演了半辈子救世主的基努里维斯再次化身One man army，与两位特技演员出身的导演Chad Stahelski，David Leitch奉献出复古又革新的John Wick。小成本大成功，John Wick成为了疲软实战派动作片中一股新鲜血液。John Wick的续集也成为了市场上为数不多的观众翘首以盼的续作。 第一部John Wick是一部极其纯粹的电影，快速地编造一个理由，就是为了让传奇杀手John Wick有一个理由在90分钟内完成百人斩，Gun Porn让无数（大多是男性）观众大呼过瘾，观众都知道主角不会死，享受的就是这个血脉喷张（失误，经指正应该是 血脉偾(fen第四声)张 ）的过程。 续集的提上日程逼着主创们接着编造理由让John Wick回归杀手世界。主创们机智地在大受好评的杀手世界设定上下功夫，创造了一个不见美元现金，只见传递金币，混迹于普通人中，警察法律置身度外的杀手地下世界。本作John Wick Chapter 2相比第一部剧情略复杂，更紧迫，世界观更庞大更细致，与更具观赏性的动作场面浑然一体。每一个场景几乎都有可圈可点之处 ——剧透分割线—— 开场：由于John Wick是粉丝向极强的电影，续集观众中很少有没看过第一部的，所以主角也不急着露脸。整场五彩斑斓的城市追车戏，Keanu Reeves本人只有西裤革履出场，就把逃命的摩托车手用肌肉车撞了个五脏俱裂。加之后边和俄国黑帮的秋后算账，一上来就为John做足了开场，也为观众打够了鸡血，使得电影在其后的十几分钟有机会铺垫剧情。 罗马夜店：老欧洲的古典华丽和充满未来感的夜店相结合，炫酷到没朋友。整个场景的凝聚力虽不如第一部，却更宏大奢华。 与Common的第一次对决：说唱歌手跨界演戏的Common饰演反派的姐姐的贴身保镖(兼情人？),在John逃离了Ruby Rose的追杀后,和John来了一次拳拳到肉的对决，两人从街道打到酒店，期间没有对话、没有夸张的动作、没有虚假的音效，只有人在打斗时本能发出的声音，致命又真实，就像观看两头野兽相互撕咬。而打入杀手酒店的一瞬间，让白热化的对决戛然而止，电影的节奏把握的也是不能更到位。 脑袋上顶着700万赎金逃命：面对700万的诱惑，各路杀手拼了命也要取夜魔人的项上人头，狼狈的John和几组杀手的对决来回切换，好不刺激。电影在第一部中吹下的“一支铅笔杀三人”的牛逼，终于得到了回应。 镜子迷宫：博物馆一战最后的镜子迷宫明显效仿李小龙的《龙争虎斗》，我在看预告片时由于个人口味原因其实是不太期待的。没想到这个场景也是被玩得熠熠生辉，John离开时的剪辑和对于影像的玩味，又一次酷到没朋友。 最后一枪：延续第一部不让反派说完话的优良传统，在反派沾沾自喜叨逼叨时一枪爆头。干脆利索，也正式为第三部奠定了逃杀的主题和John与杀手世界的决裂。 烧毁的家：在整部电影鸡血乱飞了一个多小时后，我们几乎快要忘记了John Wick其实是一个追求老婆小狗热炕头却被现实一直在打脸的悲情人物。当长发油头满脸胡茬的他，穿着一尘不染的高定西装，游走于被烧得支离破碎的曾经叫做家的废墟中，画面悲伤又唯美，像后现代艺术品一般。 黑色幽默：John Wick是一个很懂得在悲情和暴力中掺杂黑色幽默的电影系列。从和俄国大高个肉搏时突然拔枪射腿，到警官Jimmy的再次出场，再到动作戏中的各种小幽默,让John Wick充满娱乐性。黑色幽默就像是配汉堡的可乐，没有它，这顿饭不会是这个味。 Whoever comes, I will kill them, I will kill them all. Of course you will.