女猎鹰人

我从来没想过我会喜欢紫色，当阿莎潘黑黝粗糙的小手，欣喜满足地涂上那瓶马卡龙色的紫色指甲油时，我发誓我从来没有过一次，觉得粉紫色这么可爱惊艳。每每阿莎潘含蓄地咧着嘴笑开，我就笑开。每每金雕从高空俯冲直下，我就心跳加速。每每听到壮观宏大的背景音乐响起，我就感觉被带到了那片苍凉空旷的雪地上，开始尝试深呼吸。配乐简直不能再高级，拉高了整部剧的水平好几档。比赛的现场景象应该是十分热闹壮观的，大概为了节约经费，所以只用的小镜头来表现情节，此处有点遗憾。片尾阿莎潘和父亲的对话内容有点刻意，听着有些虚，像是草草结尾一般，如果再用略带悲怆而又沉重的配乐，加之节奏感强的鼓点，配之以父女满载而归的背影画面，应该完美。撇掉以上两点，此片长镜头表现力十足，真实还原，很有质感。

去捕幼鹰的那天，父女俩骑着马早早出发。父亲把绳子绑在女儿腰间，然后任由少女在陡峭的悬崖边如风般灵活穿梭。“起初我有点兴奋和担心，但我并不害怕。”小艾回想起那天的情形时说。捕幼鹰的动作必须快，因为老鹰离巢的时间非常短暂。小艾把一只幼鹰小心翼翼地裹在毯子里，这是她人生中第一只属于自己的鹰。她叫它“白翼”。她们将在未来的日子里相伴7年，到那时“白翼”必须被再次放归自然，去繁衍生息——这是游牧民族和自然打交道的和谐法则。 戴鹰帽、撒鹰、用口号呼唤，小艾从父亲那儿传承技艺，出人意料地在2014年的“金雕节”上一举夺冠。 小艾这一路走来，打破藩篱，最终成为金牌女猎鹰人的历程，被纪录片导演奥托·贝尔拍了下来。2016年，影片首映后，在蒙古国内引起极大反响。小艾成为国民偶像，她的经历证明了一条在社会上常常受到挑战的真理：女孩可以做任何自己想做的事情。 一些改变也悄然在部落出现。之后的“金雕节”上，当小艾再次上场比赛时，质疑的声音少了，人们都为她喝彩。这两年，场上又出现了两张新的女性面孔。 小艾的故事传遍整个蒙古国后，一所最好的学校愿意为她提供全额奖学金。在那里，猎鹰少女小艾开始向下一个目标进发——成为一名医生。 陈婧 来源：中国青年报 （ 2017年04月07日 06 版）

跟上狼的脚步，追逐猎物的身影，世界上有一种神奇的职业：猎鹰人。几个世纪以来，猎鹰人训练凶猛的老鹰作为自己的武器，这些鹰长期和猎鹰人生活在一起，捕捉山林中的野兔、野狐和其他猛兽。 而最著名的猎鹰人，可能也是世界上存在的最大的猎鹰族群，他们是生活在蒙古、俄罗斯、哈萨克斯坦、中国等地的哈萨克人，他们猎鹰的能力世代传承，依靠草原的自然环境，放鹰狩猎成为重要的谋生手段。 哈萨克人常说，世界上有笨马、笨牛，但是没有笨鸟。猎鹰人从小开始训练训练老鹰的技巧，而这项传统技术通常传男不传女。

中学时学到苏轼的词《江城子 密州出猎》，“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，这是何等的一副意气风发的画面，养猫养狗和养鹰相比，就是小儿科，没想到《THE EAGLE HUNTRESS》这部纪录片讲的就是一个小女孩成长为一名训鹰师的故事，把它翻译成《女猎鹰人》总感觉不太贴切。

蒙古阿尔泰山区的小女孩Aisholpan，出生在一个游牧人同时是训鹰人的世家，由于家族的耳濡目染，从小就对鹰着迷，可是几百年的风俗，训鹰只传男不传女，家族长老都反对Aisholpan成为训鹰人，父亲却决定一意孤行支持她，帮助她捕获自己的幼鹰，教她如何训练鹰，如何与鹰融为一体，她也的确有这方面的天赋，学习很快，并在13岁参加“金鹰节”时，作为历史上首位女参赛员，并斩获冠军。

作为一部纪录片，很难避免摆拍的痕迹，但内蒙那辽阔优美的自然风光，令人心驰神往，训鹰师把训鹰当做一件很骄傲光荣的事，同时也是需要得到神明庇护的神圣的事，这也许就是为什么如此孤傲不群的鹰，也会甘愿作为训鹰师的伙伴的原因吧。

对纪录片不太了解，也不知道该用什么样的角度去评析。只从感受到的东西来说，歌曲搭配风景绝美的画面让我很震撼。

每次阿莎潘和鹰的互动都让我想流泪，比赛5s内唤回的时候我都想在现场为她呐喊。家庭氛围也很好，一家人面对所有的质疑反对都不是采取偏激的攻击，也不反驳。只是以行动无声又有力的去证明，偏见和歧视也无法阻拦，这是我最感动的。

爸爸没有发表任何看法，只是认真的教她驯鹰的技巧，为她每一步前进而由衷的替她骄傲。妈妈和同学也保护着她的童真和少女，会因她的分享而感到好奇。尤其是妈妈并不认为她想成为一名驯鹰人就要割舍掉“累赘”的性别特征，叮嘱她女孩子要好好保护自己的头发，以及后面阿莎潘涂指甲油和买蝴蝶结在镜子面前凝视自己的画面，那里一直让我在思考，很多时候一些作品里对女权的表现方式就是减少、消除女性的性别特征。（如剪头发，不穿裙子之类的）然后以武装男性特征来表达女权思想的觉醒。

但这部片子里阿莎潘还是一个爱美的小女孩，这和她打破传统也不冲突。女权不应该是男性化。我之前也陷入过这种误区，我不想留长头发，不想化妆不想穿裙子，讨厌被凝视被评价的感觉。男生要做什么能做什么我也一定要去做到，不想求助，不管是力量还是心理还是能力我都觉得我完全可以和男性平起平坐。讨厌作为一个纯粹的女性而被要求。现在明白了这其实是因为我会觉得这些性别特征是妨碍我作为我，仅仅是一个“人”而不是一位女性被对待。可生来是女性不该是我要抛弃的东西，这就是我。我是一个女人和我成为我自己不应该是相冲突的，哪怕因为这个会经历很多讨厌的时刻，那也不是我最先就要被舍弃的。

作为人去被看到，去存在。我不喜欢这部片被塞满被评论的女性意识的觉醒这种论调，我更喜欢改称为是人的觉醒。和性别无关。人这一辈子能坚定不移的实现一个梦想，不管是大是小，就已经很了不起了。所以不管是男性和女性，克服这种东西的过程我都会为此而感动。而我也因此感受到了人的一生，真的有很多种生存的方式。与世界、与自然、与万事万物、与遇到的每一个人产生联结，去找到自己。而不仅仅是泯灭在都市里，沦为被社会评价被世俗被金钱名誉权利捆绑的木偶。生命应是广阔无穷，充满了无限可能性的。

谢谢我能诞生在这个世界，感受和去看到这些。生而为人，生而为女人，我从此刻开始骄傲。

如果你的心里有一种迫切，有一种笃定，有些事情似乎就是血液里的呼喊，有些地方一直梦绕魂牵。那么就去实现吧。无论你的年龄，无论你的性别。

这世界本没有什么规则。万物皆有灵。

《女猎鹰人》是部温和不激烈的电影，但它会留给你一种激昂，一种血脉贲张的力量。只要你忆起它，辽阔的无限的能量就会在你的内心荡漾。

这是一部有导演参与感的纪录片。它是个纪录片，但又像一个故事片。

作为Otte Bell 的首部作品，一登台虽与奥斯卡失之交臂，但依旧获得了2016年美国国家评论协会奖五佳纪录片之一，同时提名2017年英国电影学院奖最佳纪录片。

西方大部分的影评人质疑的均是「纪录片的纯粹性」，有影评人称《女猎鹰人》并不是一部纯粹的纪录片，有人称它是一部「童话式的纪录片」，具有「舞台感」、「演绎性」，但导演对于如此的质疑持反对态度。

这部影片的出现，在外媒掀起了关于纪录片好坏与真实程度之间关系的讨论。有趣的是，除此之外，对影片本身未有贬义。几乎影评人们都被这个温暖的，具有激情的故事打动。

为何影评人口径如此统一？ 观片之后，故事的「编排性」应该是形成如此评论的最重要缘由。

看完故事后，唏嘘着这位导演实在是太幸运了，故事的主人中小阿索潘太幸运了！

故事发生在蒙古，阿尔泰山脉附近。故事一开场是一场特殊的告别，人与鹰的告别。

通过 Daisy Ridley（她在电影《星球大战：原力觉醒》中饰演女主角蕾伊） 的旁白，我们了解到了这个游牧名族，以及金鹰与人类的关系。

故事的主人公是一位13岁的小女孩阿索潘。一个不张扬跋扈，一个温和天真的小女孩。

故事的排布细细看来还有三段式的设计感觉在其中呢。

一开始，阿索潘便道出自己的愿望：想成为一名猎鹰人（第9分钟），旋即反对势力出现：历史传统和维护历史传统的族人；支持力量也出现：身为猎鹰人同时也是她的教练的父亲，默默支持家庭的母亲。

接下来生活式的呈现，小女孩在学校的生活，在家里的生活；这些与“成为女猎鹰人之路”缠绕在一起。背景、人物关系的「建立」构成了第一幕；

为了达成目标，接下来父亲开始训练她，并带着她去猎捕属于自己的幼鹰，喂养，训练，阿索潘表示要带着自己的鹰参加金鹰节；

支持和反对一直在持续，阿索潘在父亲的训练下与自己的鹰的关系越来越亲密。他们一路驰骋，前往比赛。参加在金鹰节上获得的成功看起来是第二幕的结尾。

我觉得导演幸运的地方，无论素材如何编排，阿索潘是个有毅力并且在这次比赛中获胜的姑娘。她确实获胜了呀！

古老的反对长老们立马提出了新的挑战：冬天进入遥远的深山去打猎，获得猎物才算是真正的猎鹰人。这拉开了第三幕的帷幕。

看起来第三幕的主要任务就是「证明自己是真正的猎鹰人」。父亲开始为她准备，带着她潜入冰山。这是我觉得阿索潘幸运的地方，父母都是抛弃的「猎鹰人只能是男性」传统观点的人，父亲在技能上全力支持她，而母亲则默默地在情感上予以支持。

阿索潘的毅力与坚持，理解与支持她的家人，成就了她成为真正意义上的「猎鹰人」。

第三幕中，阿索潘与父亲在一片冰雪的阿尔泰深山中，经历了一次失败狩猎后，阿索潘的鹰逮到了一只狐狸。

阿索潘孩子般的天真显露出来，她不停地向父亲问：「妈妈是不是会很开心？爷爷是不是会很开心？」

父亲问她：「你开心吗？」

阿索潘回答说：「当然，我很开心。」

Otto Bell 是一位具有商业感的导演。整个电影在故事编排上给人一种「非纪录片感」，「导演介入性」很大的呈现在蒙太奇的运用上。比如在影片的一开始，旁白在介绍人与鹰的关系，展现这场7年的亲密关系的分别仪式之时，猎鹰人宰杀羔羊以谢金鹰时，导演以插入一些与「当下真实发生无关」的镜头，以阐释猎鹰人的心境，交代猎鹰人与鹰之间的关联；比如在影片快结尾处的冰山打猎，金鹰与狐狸的两场交战时的刻意编排，导演通过素材编辑，想要呈现「猎杀」场面的激烈，同时也在表现着阿索潘的内心紧张情绪。

这两组蒙太奇与镜头剪辑的使用，都能引起巨大的争议。它们都不是在「冷静客观」地观察与记录。而是牵扯进去更多导演讲故事的「小心思」。

值得一提的是，音乐音效的恰到好处的使用，渲染了气氛调动了情感，但同时也加强了剧情片的感受。主题曲是有名的歌手 Sia 演唱的：”You can do anything”。她哼唱式的旋律与辽阔的场景形成了一种完美统一，在第一次老鹰落停在阿索潘的手上时，在阿索潘比赛获得成功时，她的哼唱完美地响起，这无疑调动着观众的热情。音乐的安排，也成为影评人形成「纪录片剧情化」言辞的原因。

但它就是个纪录片。

主人公阿索潘（Aisholpan）真实存在，一切过程并非演绎。她从10岁时候就开始接受训练，直到13岁(2014年)第一次参加比赛获胜。此后的每年她都带着她的鹰去参加比赛。在接受采访时她说：「只要努力，女孩子能做所有的事情。」当然她很开心，因为在比赛中战胜了成年男性。 "It shows how strong women are."

你也可以说这是一部关于女性崛起，女性励志的影片。非常宝贵的，也是我个人非常感动的，导演在其中未忽略阿索潘的特性：她在学校与同学们玩耍，天真洋溢字她的脸上；她多次对鹰温柔的说话，在参加比赛之前，在抓到狐狸之后她一边抚摸自己的鹰一边赞扬着它；参加比赛前给自己涂上紫色指甲油，在商店买的粉色发卡，准备去冰山捕猎前她对着镜子梳头……这一切的展现，让我们切切实实地看到一个小女孩，一个女性对待世界，对待自己的方式。

童话式的纪录片？Whatever。导演一直对这些影评人的质疑说不。

作为观众的我们，与其一直纠结「纪录片与否」的话题，不如去观看它，看它能给留你什么。

【完。】

文丨BY 岳漟 图丨影片截图/网络

本文原载于「添糖电影院」（微信号：BrilliantFilms）公众号，欢迎关注，第一时间打开新的电影世界。

首先它拥有纪录片的特点，真实。避开剧本和摆拍不谈，即便是完全虚构的故事还是能给人以真实感。只是一个延迟摄影的景色镜头或当地牧民的一个笑容就能感动人，是这个题材的优势。广阔草原和高山能给类似我这样的普通观影者带来不一样的体验。

再说其表达。女权已经是个烂梗，就不再废话。全片紧扣自由和生命等几点，其实也都是烂大街的主题。但即便如此就我来说，相信观众还是买账的。人想要这样自由、行走于天地之间的感觉，即便不能获得真正肉体上的回归山野，精神自由也很有吸引力。虽然不知道能体会到这一点的人有多少。毕竟如果真正成为一个蒙古牧民，支撑你活着的不是钱，而是勇敢坚强以及对自然的敬畏。

以上内容纯属个人观点。

拒绝批评，异议请放在心里或在我听不见的地方随意评论。

反正这片我给五星。