星球大战外传：侠盗一号

（本文载于《人民日报》1978年7月24日06版，署名卞一冰）
美国一部名为《星球大战》的科学幻想影片，去年（1977年）轰动了整个美国。在今年四月初美国第五十届奥斯卡金像奖的评选中，它一连获得了创作配乐、艺术指导、剪辑、服装设计、音响和视象六项“最佳”奖和一项特殊成就奖。
这部耗资近千万美元的影片，仅仅映出五个多月，就获得了近两亿美元的票房收入，成为“美国电影有史以来卖座率最高的一部影片”。去年，《星球大战》的上映被列入“一九七七年美国发生的大事”之一。据美国报刊报道，科学幻想电影片已在美国风行一时，这阵《星》片“热潮”，还从电影扩展到电视、唱片、录音、服装、玩具等行业，并且越过了大西洋，传向西方国家。
《星球大战》究竟是一部什么样的影片？它为什么能在美国如此轰动？美国和西方的报刊对此各有评论。有的说它是“电影杂碎”，“把漫画杂志、西部片、鬼怪片等混在一起的大杂烩”，有的夸它令人“赏心乐意”，有的说它是“逃避现实”的幻想，等等，莫衷一是。
这部影片的内容大致是这样：在辽阔的银河系，一个富有威望的星球“共和国”，被星球“帝国”所征服。征服者建立了强暴的银河帝国，搜捕和镇压任何“叛逆者”，企图进而支配整个宇宙。为此，“帝国”的统治者建造了巨大的人造行星“死星”，它可以击毁星系中的任何星球。原“共和国”的美丽公主莱阿和一群“叛逆者”，因为反抗帝国暴政失败，被掳往“死星”，囚作人质。莱阿公主送出两个机器人，向忠于共和国的老骑士克诺比求救。青年“行天者”鲁克得到莱阿求救信息，就见义勇为，和克诺比一起乘坐高速宇宙飞船，飞往帝国军事指挥总部“死星”，救出莱阿。
后来，莱阿公主等侦悉到“死星”结构的机密，派出鲁克等人向“死星”发起进攻，同银河帝国展开了一场激烈的宇宙大战。最后，“死星”爆炸，残暴的银河“帝国”统治者随之毁灭。鲁克等胜利归来，得到莱阿公主的嘉奖。
《星球大战》的故事内容，极似一些童话片。该片的作者、青年编导卢卡斯自己也承认，许多情节来自他记忆中的童话卡通片。这样一部影片如此“卖座”，反映了美国广大人民对现实的不满，他们希望从虚无缥缈的幻境中寻求慰藉。同时，这也表明美国好莱坞摄制的色情和暴力影片已被人们所厌倦，唯有花样翻新、别开生面的噱头，才能吸引观众。
现在，好莱坞的制片商正在掀起一股拍摄科学幻想影片的热潮。最近一个时期以来，成打成打的科学幻想影片在电视上播映，或投入生产。正如《纽约时报》所说的，这类影片已成了美国“娱乐企业界的大买卖”。
继《星球大战》之后，美国去年年底又映出了一部耗资一千九百万美元的新片《第三种接触》，其中百分之八十的成本花在特技上。但是，这股风又能维持多久呢？整个资本主义文化的腐朽没落，注定了美国电影事业是找不到真正的出路的。

请注意文中的剧透提示。

讲真，这部片我看得有点热泪盈眶。回家的路上，怅然若失。到家之后，默默拿出硬盘，开始看《新希望》。
《原力觉醒》并不令我特别满意，归根到底就是因为它太保守，完全复刻了《新希望》的模式。当然，这么拍有这么拍的考虑，也无可厚非。但是，我希望看到既能秉承星战精神、又能做出创新的电影。
《侠盗一号》做到了。可能是它属于外传因而没有太多负担，反倒敢于冲破既有框架大胆想象，颠覆了很多对星战的传统认知；但同时影片又处处是星战的影子，骨子还是星战的精神。
如果你不是个星战迷，那么你可以享受刺激的动作和战争场面，并感叹义军为反抗暴政而做出的选择与牺牲。如果你是个星战迷，那么恭喜你，你可以感受到《侠盗一号》是如何致力于以一种别样的方式为星战宇宙拼上一那块缺失很久的拼图，将那些熟悉的时空与人物巧妙地串联起来；了解片中人物背景故事的你还可以更深刻地明白他们所做出的选择与牺牲背后的意义。

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在一开始听说《侠盗一号》的故事是发生在第四部《新希望》之前，围绕偷死星计划展开时，我是拒绝的。又是死星？拜托。电影4-6中有两部都在说死星，新出的7更是搞出了一个弑星者，宛若一个注水版死星，加量不加价。能不能有点创新？
但等我再仔细看这个故事梗概，我觉得这是一个很好的角度。这个故事梗概其实很早就出现了，早到1977年星球大战的首部电影《新希望》上映时就已经出现了，那时候它只有短短两段话。

但从来没有人想过要把这段故事讲出来，而这会是一个很好的故事。因为要知道，根据这段话所说，抢夺设计图的战役是义军对帝国取得的第一场胜利，这时候还没有莱娅·奥加纳公主、没有绝地武士卢克·天行者、没有油嘴滑舌的王牌飞行员汉·索洛。是什么人完成了这样的创举？
《侠盗一号》回答了这个问题：一群小人物。从帝国的角度来看，这些小人物无异于一群蝼蚁。

这就是《侠盗一号》最大胆创新的地方。这是《星球大战》系列第一次让一群不像主角的角色变成了大银幕上的主角。
众所周知，《星球大战》系列中最关键的七部电影，其最关键的情节都是围绕一个原力敏感家族——天行者家族（The Skywalkers）中的爱恨情仇展开的。连原力中光明与黑暗的对决、整个银河系政局版图和生灵命运，都受到这个家族中人选择的影响。
广受好评的动画连续剧《克隆人战争》，核心角色是阿纳金·天行者、阿索卡·塔诺、欧比-旺·克诺比绝地武士三人组。
现在播到第三季的动画连续剧《义军崛起》是群戏，但仍旧包括了一对绝地武士师徒，经常关键时刻开挂拯救队友。
这些都是好故事，不过绝地武士的故事多了就给人一种错觉：只有自己这边有一个绝地武士，才有希望。绝地武士，就像是救世主。
然而阿纳金曾是绝地武士；他不仅是绝地武士，他是预言中的天选之子（The Chosen One），是要为原力带来平衡的人。但他不是救世主。他在自身性格的驱使与命运的作弄下走向自己的宿命：他变成了冷酷而邪恶的达斯·维达。


--重度剧透分割线--

英雄一去豪华尽，唯有青山似洛中。共和国与邦联已逝，昔日叱咤银河的英雄尽殁，从来就没有什么救世主。
如今是帝国旌旗遍插银河、铁腕政策寸草不生的最黑暗时刻。帝国冲锋队在大街小巷耀武扬威；

帝国级歼星舰（Imperial Star Destroyer ）在城市上空投下巨大的阴影；

帝国情报机关的爪牙蛰伏在暗处。
倘若真的有不知好歹的反抗者吸引了注意，自有法力无边的达斯·维达尊主来把他们像蚂蚁一样碾碎。尊主当年带501军团血洗绝地圣殿，屠杀绝地武士尚且如砍瓜切菜，这些对原力一无所知的普通人又算得了什么？
现在，帝国又有了死星，塔金主义的产物。4-6中的死星，限于7、80年代的技术，哪怕是4中它炸毁了奥德朗（Alderaan）这整个星球，也没有多吓人；7中的弑星者，得益于日新月异的电脑动画技术，其威力被渲染到极致，甚至摧毁了霍斯尼亚（Hosnian）整个星系，但仍旧感觉缺了些什么。

看了《侠盗一号》，我才反应过来。4-7中，对死星或弑星者的受害者给出的镜头太少了（仅仅在7中有一个镜头）；而《侠盗一号》，从普通人的视角，描绘出了这个象征帝国威权与恐怖统治的恶魔的可怕。
云海之上的死星，主激光炮仿佛张开的血盆大口。

在片中，死星第一次启动，并没有摧毁一个星球，而仅仅是一座城。但我们能够站在地表，和惊慌失措的当地人一起感受到那种毁天灭地的力量。

在这种强权面前，没有人敢反抗。电影将帝国的这种黑暗，渲染到了极致。
然而在这个时刻，有一撮小人物站了出来，向帝国宣战。他们身边没有绝地武士，倒要面对一个超一流的昔日绝地武士。他们不但要面对这极致的恐怖，还要给义军和银河系带来生机。
没想到的是，“侠盗一号”小队最先遭遇的，竟是义军的掣肘。这是《侠盗一号》第二个创新的地方：刻画出了义军的复杂，也把他们变得有血有肉。这一点是4-6部对义军的塑造和7部对抵抗组织的塑造中都没有做到的。
在《侠盗一号》中，我们看到了一个非常复杂的义军。首先，在义军之外有一支由索·格雷拉带领的游击队，采用极端乃至恐怖手段打击帝国势力，常有附带伤害。这让我们见识到了帝国反抗者中的派系林立。
在这里稍微提一下，索·格雷拉的背景故事在《克隆人战争》S5E2-5中交代得比较完整。他也是第一个由动画作品进入真人作品的角色。

格雷拉在片中戏份很少，没多久就领便当，给人留下了一个偏激而不识大局的印象。但预告片中有一句他的独白：“如果你继续战斗，你会变成什么？”这句话揭示了他的过去。事实上，在克隆人战争中，他就已经是翁德伦（Onderon）反抗分离势力占领军的游击队领袖。这场战争中他失去了自己的妹妹，并且一定程度上也要为此负责。共和国变成帝国之后，他妹妹的牺牲变得毫无意义，他又继续反抗帝国暴政。经年累月的斗争摧毁了他的身体和精神，才把他变成这副模样。最后他坚持不逃走，恐怕也是厌倦了这一切。
其次，义军同盟本身，有反抗帝国的意志，但有时会缺乏勇气，有时又不择手段。说不择手段，很明显，一开场义军上尉卡西安·安多一言不合就干掉了意志不坚定的接头人，这段其实着实让我吃了一惊；并且义军高层还下令有机会就击杀死星建造者、琴·厄索的父亲盖伦·厄索。最后盖伦正是命丧义军的炸弹，这不能不说是全片最讽刺的地方，义军被黑出翔。高潮部分，义军高层并不相信琴带来的父亲的信息，拒绝出动主力舰队，显得既平庸又懦弱，义军再次被黑出翔。
说到底，片中义军的选择非常可以理解——他们不过是普通人，会恐惧，会猜疑。他们不是坏人，但也很难称得上英雄。这才更显现出“侠盗一号”小队的伟大。
《侠盗一号》这一次塑造了六名生动形象的“侠盗一号”小队成员形象。电影时间有限，不能面面俱到，有很多预告片中的场景也没有出现，但成员们特点都很突出。
甄子丹和姜文作为中国演员，融入得非常成功，没有任何尴尬，反而还很出彩。甄子丹饰演的齐鲁特·英威睿智幽默，姜文饰演的贝兹·马尔巴斯冷面傲娇，居然擦出不少火花，制造不少笑点。“叶问怒打十个冲锋队员”的打戏，很短，但很尿性，没有看够。
原帝国机器人K-2SO，毒舌、死理性、冷幽默。投诚的帝国货机飞行员菩提·鲁克，时常给人一种畏首畏尾的感觉，但又觉得他很靠谱。
卡西安·安多与琴·厄索，万恶的编剧把他们的关系扼杀在了摇篮里。琴的悲剧程度应该与1-3中的帕德梅·阿米达拉不相上下。年幼丧母，与父分隔十几年。当年父亲被迫跟随奥森·克伦尼克离家，天空阴沉、草浪滚滚，竟有一种风萧萧兮易水寒之感。

谁知再次相认，竟成永别。我非常能够理解在她的父亲死于义军的炸弹后，她为何没有与义军置气，反而力主义军主动出击夺取死星设计图。她并非为义军做这一切，而是为了他的父亲盖伦。盖伦穷尽一生力图创造一个美好的世界，穷尽后半生反抗帝国。他即使被迫为帝国建造死星，也要千方百计为它留下阿喀琉斯之踵。他虽死于义军的炮火之下，但琴要为他完成这一切。
《侠盗一号》告诉我们，如果你不知道为何而战，你就会失去希望。琴为了他的父亲，齐鲁特和贝兹为了被死星毁灭的家园。卡西安曾经发誓为义军做任何事情，但他最后明白他不是为了义军而战，而是为了一些更高的信仰。而K-2SO就是单纯得可爱了。他对琴说：“我会和你一起。”末了又补充：“因为上尉说我必须得这么做。”
正是因为如此，“侠盗一号”小队和其他义军战士，才能抱着必死的决心，主动出击帝国。
渗透基地、偷取并传输死星设计图，是一个复杂的流程，需要大家各司其职。这是一场不可能的任务，要求的是巨大的代价。
K-2SO，在数据控制室坚守到最后一刻。它没有C-3PO那么好运，能够在枪林弹雨中全身而退，被打烂了还能被重新组装起来。
胆小的鲁克，在保护数据传输的飞船里坚守到最后一刻，他脸上显露出的是坚定、释然和平静。

齐鲁特、贝兹和众多义军战士与飞行员，冒着帝国狂轰滥炸，为渗透小队赢得时间。
完成任务的卡西安与琴，在面对赶来清场的死星的终极打击时，在斯卡里夫美丽的海滩上，望着毁灭的光芒，抱紧了彼此。
没有主角光环，主创们也太狠了点。“星战”系列作品中有各种各样的风格，比如4-6就是乐观的喜剧，1-3是黑暗的悲剧。而《侠盗一号》是一部黑暗和悲剧程度比肩《西斯的复仇》的电影，甚至更甚：影片前半部分小队成员们各种搞笑，转眼间就慨然赴死。
美好是如此脆弱而短暂。但义军的精神就在于握住这刹那的美好，并为之而战。
整体来看，电影长达133分钟，但节奏极为紧凑、信息量极大。引子过后的40分钟多线并进、剪辑利落，各种信息交汇，死星的阴影呼之欲出；故事从后半部分斯卡里夫战役开始进入高潮，敌后、地面、天空、太空，全面开战。甚至在“侠盗一号”小队完成任务后，故事从高潮走向了更高的高潮：义军拼死取得斯卡里夫战役的战术胜利并达成了战略目标，但这一切随着达斯·维达那恐怖的歼星舰的到来而画上了终止符。刚刚还乘胜追击的义军主力舰队在帝国主力舰队的打击下不堪一击，仓皇跃迁逃窜。一艘刚刚启动跃迁的飞船躲闪不及，迎面撞上维达的帝国级歼星舰，粉身碎骨。这一幕提醒我们帝国有多么强大。
在截取了死星设计图的同盟突击护卫舰（Alliance Assault Frigate）上，黑暗中红光一闪，响起嗡嗡声，还有沉重的呼吸声。达斯·维达来了，如果我们从义军船员的角度来看他，就会感受到他是多么令人闻风丧胆。维达优雅娴熟地展示他的各种杀人技巧，“一步杀十人，千里不留行”，眨眼间就把义军屠杀殆尽。当一扇无法开启的舱门隔住了逃命船员的去路，仅仅留下一条缝时，一个船员将光盘从缝中递过去，身后则是战友们的惨叫。他脸上露出对死亡的恐惧，嘴里却仅仅说：“Take it.”无数船员一面飞蛾扑火般用性命换时间，一面接力传递着象征希望的光盘，保留下这片火种。
最后，在一艘逃脱的义军封锁突破船（Rebel blockade runners）上义军船员把光盘交给一个背对镜头的女性，当她转过身来，是电脑制作的年轻版莱娅·奥加纳公主，与1977年的扮演者凯瑞·费雪几乎一样。当船员问她这是什么时，莱娅公主轻描淡写地说：“希望。”
有那么一瞬间，我是对她感到愤怒的。因为这个光盘所沾的血，岂是一句“希望”所能抵消的。
但，这就是战争。精英阶层、平民阶层，都有自己要做的事情。“侠盗一号”小队和众多义军战士、船员所要做的，就是牺牲，并被遗忘，然后换来一点点希望，给未来的莱娅·奥加纳、卢克·天行者、汉·索洛。
结尾，维达望着公主的飞船在星海中远去，下令追击。至此《侠盗一号》与《新希望》无缝对接，这是令粉丝激动的一个地方：这个故事是全新的，但却又与过去的故事如此契合。
其他契合的地方还包括，让我们知道了为何第一颗死星会被“轻易”击毁。这是盖伦的功劳。
第一颗死星被击毁后，卢克·天行者和韦奇·安蒂列斯（Wedge Antilles）成立了侠盗中队（Rogue Squadron），侠盗中队汇集了银河系中最优秀的飞行员。《侠盗一号》从侧面揭示了这个名称的由来。英雄的精神最终通过这个名字传承了下来。

《侠盗一号》虽然是一个虚构的故事，但“侠盗一号”小队成员以及众多义军战士们的信仰与牺牲却格外真实。我们从一个个普通人的角度重新审视歼星舰、死星和达斯·维达，能够体会到普通人在他们面前宛若蝼蚁、不堪一击；但正是由于蝼蚁们的同仇敌忾与视死如归，使得强大的帝国与达斯·西迪厄斯皇帝迈出了走向覆灭的第一步。
“星战”中从来不缺伟大的英雄甚至是反派。这些英雄与反派，是支撑“星战”这个世界在粉丝中绵延几十年不衰的支柱。
但是真正让“星球大战”这个世界丰满起来、鲜活起来的，恰恰是那些小人物，那些小得不能再小、没有主角光环、连自己命运都不能把控的小人物——克隆人、机器人、士兵、平民、奴隶、海盗、小偷、流浪汉。我在各种“星战”作品中看到他们的故事，这些故事虽然在“星战”的历史长河中只是惊鸿一瞬，却留下了比绝地武士、西斯尊主、将军、政治家等大人物更难磨灭的印记。

当《侠盗一号》以最后一个镜头无缝连接到《星球大战》原作的时候，当导演加里斯•爱德华德以及一众不同种族的影星们以一部战争类型片完成了《星球大战》前传与正传交接这个看似不可能完成的任务的时候，当结尾终于响起主创名单音乐的时候，当我身边满座的这些来看首映场的无论是死忠星战迷还是全家大小一起出动的观众都欢呼雀跃热烈鼓掌的时候，同为星战迷的我却有点觉得五味杂陈。

我还是跟着大家一起鼓掌了，因为无论它的缺点有多么明显，作为《星球大战》外传系列的第一部，《侠盗一号》可以说很好地完成了它的任务。但我却不能像上一年观看《原力觉醒》后那么地欣喜若狂，甚至满怀感动而且向往着第八部的到来。你问我当时到底有多欣喜若狂？当时的我先后写了两篇影评（这里：//movie.douban.com/review/7695359/，以及这里：//movie.douban.com/review/7702176/），而且前后去电影院看了大概有十遍。现在回想起来，去电影院看十遍的我似乎有点反应过激了。但无论其他人怎么嫌弃《原力觉醒》的故事缺乏新意都好，或者其他人怎么贬低J•J•阿布拉姆斯也罢，我至今对《原力觉醒》的喜爱却没有丝毫的减弱，甚至依然觉得它超越原作《新希望》，是《帝国反击战》后最好的星战。而我也不后悔当时的反复观看，至少当时我每天都有去重看的冲动，只因为它带给我那最为纯粹的快乐，以及那最为星战的感觉。

而我会去重看《侠盗一号》吗？当然会，只是可能不会那么疯狂地去电影院看十遍罢了，只是可能不会凌晨去70毫米的IMAX电影院排队罢了（顺便说一句，少数IMAX电影院将会在《侠盗一号》前播放诺兰明年的大作《敦刻尔克》的一个5分钟片段，值得一看）。对我来说，《侠盗一号》给我带来的欢乐或许不亚于《原力觉醒》，甚至它的彩蛋是那么的遍布全片且只有星战迷能读懂，以至于作为星战迷的我们每次发现彩蛋时不禁要为之欢呼。但这些都不能掩盖这部电影非常明显而减少我重看冲动的缺陷。
相信绝大多数的观众们在进入电影院前已经知道《侠盗一号》的前因后果是什么了。前因当然就是《星球大战》前传三部曲的结尾了——终于坠入原力黑暗面的阿纳金•天行者成为了电影历史上最伟大的反派黑武士，加入帝国军开始制作一统宇宙的终极武器死星。而后果，则必然是原作三部曲的开端了——由莱娅公主带领的盟军得到死星的设计图，在逃亡的同时计划着如何摧毁死星。

这种前因后果都已经被设定在条条框框中的电影，实际上对创作人们有着极大的限制。一方面，由导演加里斯•爱德华德（新版《哥斯拉》导演）为首，以及编剧托尼•吉尔罗伊（《谍影重重》系列编剧）和克里斯•韦兹（《灰姑娘》电影版编剧）为辅的创作团队需要找方法让《侠盗一号》有机连接到前传与正传上。而另一方面，他们也需要让这部电影能够独立成章，让非星战迷的观众能够独立享受本片，避免让它成为仅为星战迷服务的电影。

而在我看来，对于创作团队来说，由于这是《星球大战》系列的第一部外传作品，他们还面临着一个更为艰巨的任务。他们必须为接下来的外传作品（下一部会是两年之后的《汉•索罗》外传，我个人极度期待）提供各种先例，包括如何呼应原作的先例，以及如何扩展整个《星球大战》宇宙的先例。

所以当今年六月流出《侠盗一号》进行疑似大量后期重拍甚至修改剧本的新闻的时候，我并不觉得特别诧异。一方面，作为仅制作预算就达到两亿美元的大片，后期的重拍是必然的，而且也是在前期制作时就已经有所计划的。另一方面，当然就是上面提到的制作人们所面临的限制了。要知道对于电影人来说，行走在过分安全与过分冒险之间并不是一件特别容易的事情。

但这种新闻的流出且被广泛讨论，甚至有传加里斯•爱德华德的位置被克里斯托弗•麦奎里（《碟中谍5》的导演，《非常嫌疑犯》的编剧）直接取代，毕竟都不是一件特别好的事情，虽然这些在后来都被一致否认了。如果要以一句星战迷们耳熟能详的话来描述我当时对《侠盗一号》的预感的话，那当然会是：I have a bad feeling about this… （我感觉不太好……）。

而实际的作品呢？

这么说吧，我可以用一句星战迷们将在未来不断援引的电影里的对白来作为回应，描述《侠盗一号》：

I am one with the Force, and the Force is with me（我与原力同在，原力与我同在）！
是的，在我看来，《侠盗一号》让人满意地完成了那些看似不可能完成的任务。它不仅前后连接了前传和正传，更是以让人意外地在情感上得到满足的方式解决了一直以来大部分星战迷们都嗤之以鼻的bug——为什么死星会有那么大的缺陷。

我们事先就已经知道，故事会是这样的：由瑾•厄索（由身背奥斯卡最佳女主提名的菲丽希缇•琼斯饰）带领的小分队潜入帝国军的阵营，成功把死星的设计资料传送到盟军手中。而我们不知道的，则是瑾的身世，她那爱她却被帝国军俘虏设计死星的父亲，以及她从小就必须自己照顾自己的背景。我们同样不知道的，是这个小分队中有着不顾盟军反对而加入的安多（迭戈•鲁纳饰），有着深信原力的神秘盲人因维（甄子丹饰！甄子丹！），有着因维多年的枪手同伴马尔布斯（姜文饰！姜文！），还有着从帝国军中叛变而来的机长洛克（里兹•阿迈德饰，今年热播的HBO电视剧《罪夜之奔》的主角）。哦对了，当然还有所有星战作品中都不可或缺的搞笑机器人了。K-2S0是它的名字，“我是重新编制过的帝国军机器人，专门负责分析工作”，这是它对自己的描述。我对它的描述？说它是《侠盗一号》里的C-3PO应该毫不为过吧。

可以说，就这个包含着各个种族的阵容已经让我感到制作团队的冒险进取了。要知道，这种关注不同种族的事情一般可不是《星球大战》所闻名的，为之闻名的可是《星际迷航》。虽然电影关注的当然是作为主角的瑾，但其他人的出场时间可以说毫不逊色。甚至可以说，甄子丹所饰演的因维是整个电影中其中一个最大的亮点。而他所说的那句“I am one with the Force, and the Force is with me”也必将会在日后广泛传颂。

同样让人意外满意的则是电影在解决死星为何存在明显缺陷这个问题上给出了相当充足的思考。由麦斯•米科尔森（不用介绍的好演员了吧？）所饰，瑾的父亲加仑，被俘虏设计死星。但并不赞同帝国军的他故意设置缺陷，传话给瑾让她鼓起勇气夺取设计图摧毁死星。这不仅解答了星战迷们数十年来的不解之谜，更是给了这两个角色一定的深度。而这段父女情，虽然篇幅略少，却依然让观众在最后跟瑾一起意识到设计图名称为“星尘”时有一丝的感动。

《侠盗一号》中的战争部分同样可以说是精彩之极。无论是实体特效还是电脑特效做出来的效果都给人意外的真实感，而小分队以寡敌众的压迫感以及最终被虐杀的无力感则同样在导演加里斯•爱德华德的镜头下表现得淋漓尽致。毫无疑问，爱德华德是一个知道怎么拍大片高潮的人，无论是为人诟病的《哥斯拉》还是《侠盗一号》，电影的终章高潮都是那么的扣人心弦。

当然，最后黑武士那段威势十足的屠宰，大概同时是星战史上最强的粉丝服务，也是最让人满意的黑武士片段了吧。
似乎我也没有什么好抱怨的吧？确实是这样的。作为一部节假日的大成本制作，作为一部男女老少同乐的电影，《侠盗一号》确实没什么做得不好的，而票房的大卖也证明了这一点。

但如果把它作为一部电影来审视，它的问题却是那么的明显。一众配角的加入使得电影无法提供更多的时间给观众更进一步了解主角瑾的过去，因而也无法构造这个角色的深度。而产生对角色的同情以及为他们喝彩，大概是《星球大战》系列其中一个最重要的地方了吧？正如《新希望》的成功得益于观众们花大量的时间与主角卢克•天行者一起探索这个新世界一样，上一年的《原力觉醒》让我着迷的地方当然是我们可以与充满魅力的主角蕾依和芬一起陷入故事当中了。但在《侠盗一号》里，瑾这个主角的构建却一点都不能让人满意。我们知道她孤儿的身份，我们知道她的父亲爱着她，但除此之外，我们似乎不了解她其他的东西了。也正因如此，编剧们无法给这个角色提供传统的展开，无法让她完成“英雄旅程”。同样的问题也发生在一众配角上，我们甚至不了解任何一个配角的过往以及他们的动机，而他们只是很随意地出现在电影中，跟随着电影的剧情而跑动。这些当然都只是挑剔的抱怨罢了，毕竟电影的总体是那么的成功。但失去了角色构造这个重要的内核，我也就失去多次重看的冲动。我当然还是会重看，但为的不会是这些角色，而仅仅是终章的战争片段。

说起终章的好，对立的当然就是终章前的平庸了。《侠盗一号》在终章前花了大量时间去描述瑾带领的分队“叛变”盟军自己潜入帝国军内部的前因，但却在表达这个故事时节奏不一。观众一时会觉得故事说得太快，比如电影无法给配角们任何的交代，例如甄子丹与姜文的角色是怎么结识的，他们这种的友谊从何而来？（甚至，电影是不是在暗示他们是基的？这是一个很严肃的问题，没有在开玩笑……）一时又会觉得故事说得太慢，有很多不必要的分支出现，比如那段读心的戏。这种节奏上把握的不足很可能与大量的后期重新编写与重拍有关，虽然对普通观众们总体的感不会有太大的影响，但作为电影而言却稍有不足。

同样让人失望的则是电影的配乐。由于前任配乐的离去而仅有四周去谱写配乐的奥斯卡奖得主迈克•吉亚奇诺并没有给电影带来太多的亮点。这不是说配乐不好，相反这是很适合《侠盗一号》的配乐。只是我们熟悉的星战配乐都是由大师约翰•威廉姆斯花长时间谱写的，要用迈克•吉亚奇诺仅有四周谱写出来的东西作为比较，未免强人所难。
但即便是有着这些明显的缺点，《侠盗一号》依然是值回票价的，因为它是那么的充满娱乐性，而它的终章也是那么的精彩纷呈高潮迭起。

至于它是不是一部对得起星战标签的电影？我想是的。至少在我看来，全电影最让我感动的，正是终章时甄子丹所饰演的因维念一边叨着他的口头禅，一边漫步于枪林弹雨中走向开关。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在），他这么念叨着。

那一刻，虽然作为电影迷的我无法从电影语言中对这个角色产生更多的投入，但作为星战迷的我却充满了揪心感，极度地渴望着他能成功。而当他终于到达开关完成任务时，我似乎也有那么一丝原始的感动。那种只为原力欢呼叫好，只希望美好事情发生的原始的感动。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在）。《侠盗一号》，欢迎加入星战的大家庭。

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我不是星战的粉丝，零零散散看过的系列大多没留下什么印象，不说索然无味，也就只到聊甚于无的程度。这部外传倒有别开生面之处，也让我想明白了上部星战大片原力觉醒为什么那么别扭的原因。

因为星战里的科幻是完全不对劲的，以现代眼光来看这些不免荒谬，但又没有荒谬到异端的程度，对我而言是不够有魅力的。所以这种背景设置一定要有舞台式的失真感来平衡，演员自愿在虚构的舞台上成为祭品，我们就不强求真实了。不能是现代电影那种利落劲儿，否则解释不通，谁会真相信一个要靠抓娃娃机来取出破硬盘拷贝得这么费劲的黑科技？

所以那种古早失真感证明导演的思路对了，星际迷航和原力觉醒，难看就难看在和别的现代大片一样搞惊心动魄环环紧扣，然而观众一看那个荒谬幼稚的科技感，就紧张不起来了，硬要搞紧张，就没有说服力。

我没有了解过星战的创作背景，应该是参考了阿西莫夫和莎士比亚吧，但前者在科学上的前瞻性是一点都没保留，只留下了宇宙帝国的空壳，而后者，星战里面的爱恨情仇看似对莎士比亚的孩子气模仿，很像童年过度到中二这个时期的一种想象力，煞有其事，不求甚解。但真正以现代的技术去致敬那种古早感和孩子气，反而变得有趣。

我们看到拐角处镜头一转，反派慢悠悠端着枪走出来，发表一番可以成为咏叹调的豪言，再被男主角射击倒地，全程没有紧张感，一滴血都看不到，这是特别古早的处理方法，导演们还不能熟练运用电影镜头制造紧张感，那种需要转镜头的笨拙，更适合舞台式的表演。

在这部星战里，紧张感被削弱了，好莱坞式的命悬一线被削弱了，打斗和死亡都带有强烈的古早感，我最喜欢的是最后几十分钟，角色一个接一个的死去，没有现代电影强调的虚无和无常，他们死的很从容，很体面，很充实，很因果，就像古典戏剧那样，呈现了命运对人的尊重。

极端义军领袖的表演出色极了，变态而多疑，面部的抽搐准确传递出这个角色曾承受过舞台才会赋予的、具有巨大悲怆感的命运。盲武士将信仰传递给姜文，姜文接纳了他的意念，最终望了一眼死去的盲基友，被爆炸的火光吞没。

终局里，没死透的反派醒来，在高台上望向天空，先于所有人理解到自己的命运，这一点很优雅。男女主角一起什么事都不做连接吻都没有，但是拥抱着成为迎接共同命运的伙伴，这种联系比人和人的关系更紧密，也很优雅。

仿佛那句你看云时离我很近，看我时离我很远。如果他们在这时kiss，就变成了人和人之间的荷尔蒙联系，失去了不需要任何关系捆绑，只要一起等待命运来临就紧密相连的那种大气，而且这种古早的节制，也和电影的气质相符。