花牌情缘：结

知乎上有一个问题“《花牌情缘》的男主是太一还是新？”有网友神回答：歌牌。

《花牌情缘：结》千早再次确认了这个回答：我的恋人是歌牌。

热血、上进、奋斗、团结，这才是青春应该有的样子。而不是早恋，堕胎，叛逆。为了梦想全力奋斗过，这种感觉应该很不错（可惜我好像没有过）。

我们什么时候都很忙，上学是为学业而忙碌，毕业后为生机而忙碌。什么时间段都是玩的最佳时间？什么时间是培养爱好的最佳时间？自然是不需要为生机奔波的学生时代。

高中时候参与各种社团，虽然很辛苦，但一定很充实。这项技能可能不会成为未来的饭碗，但全力奋斗过，它一定为成为未来人生的助力。

“易褪花容人易老，绵绵苦雨吾身”（《小仓百人一首》第9首，小野小町）。“朝有红颜夸世路，暮成白骨朽郊原”（藤原义孝）。青春易逝，韶华难留。只有奋斗过，充实过。方不负岁月。

最后，大爱女王。

日本歌牌女王

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

（写在HK“日本电影节2019：漫画之秋“观影后，一星期看完三部曲很爽，但是主办方片源只有英文字幕，很多歌句和专有名次都是音译的……文章如果有理解不到位的地方，还请见谅。）

歌牌渊源和高出镜率的几首

之前完全不了解歌牌，也没有看过漫画原作，但是既然改编成了电影，理应要照顾没看过漫画的大多数观众的认知水平，我觉得这一点电影基本算是做到了，尤其是安排了热爱传统文化的女配角大江奏在线解说，不仅交代了诗歌的意思还交代了相关的历史典故。看完真的敬畏日本人对自家传统文化的重视和花式创新。

准确的来说，“花牌情缘”属于从动漫沿用的错误译法，比较正确的一种译法应该是“歌牌情缘”，而英文名则采用了日本名“ちはやふる”（Chihayafuru）的音译。“花牌”是日本另一种纸牌游戏“花札”（Hanafuda），朝鲜王朝后期又传到了韩国，所以韩剧里面也经常能看到这种红白黑相间的牌。以娱乐性质为主，一般不用来竞技，和歌牌的规则也不同。对两者区别还有疑惑的可以看看知乎上详细的回答：《日本的歌牌（歌留多）花牌是一个东西吗？》

日韩花牌

竞技歌牌（又称“歌留多”，还有一说花牌和歌牌都属于歌留多）则被称为“榻榻米上的格斗”，相信看过电影的都能体会，这可是能把女主绫濑千早累到倒头就睡的激烈运动。看电影的时候也是，每次都被拍榻榻米的声音吓一跳……b站上看了真实的全国高中大赛团体赛和女王、名人战，选手拍地板的声音倒是没有那么响，高中赛规则还禁止空挥练习（也可能只是个例）。而电影第1部的决胜局，男主就是靠不断的空挥练习令对手紧张误触，赢得了“命运之战”。

第17首“Chihayafuru”

内容方面，歌牌上印《小仓百人一首》，由日本镰仓时代的歌人（类似于诗人）藤原定家汇编而成，当时是为了装饰京都的家族别墅“小仓山庄”的和室门而选，按时间先后顺序收录了由平安时代末期到镰仓时代初期的100位歌人每人一首作品（这不就是熟悉的“一人一首成名曲”嘛），包括男性79人（僧侣13人）和女性21人，编者藤原还是其中第97首的作者。正如大江奏所说，这百首的和歌包含了恋爱心情、生活等广泛的主题，能让人想象“千年前”人们生活的情景。

接着介绍电影中出镜率较高，以及对角色具有特别意义的几首和歌。

第17首：

ちはやぶる、神代も聞かず、竜田川、からくれないに、水くくるとは——在原业平朝臣

悠悠神代事，黯黯不曾闻。枫染龙田川，潺潺流水深。

开头关键字“Chihayafuru”和女主的名字千早（Chihaya）同音，是女主的本命牌，也是片名。“Chihayafuru”的意思大致相当于用来起兴、表示状貌的“悠悠”。

第40首：

忍ぶれど色に出にけりわが恋は物や思ふと人の问ふまで——平兼盛

隐匿于心，春风满面。吾爱可期，群人相问。

若宫女王的本命牌，开头“Shinoburedo”和诗畅（Shinobu）同音（作者起名不容易啊），不过在漫画中A级赛，女王对战千早时，在后者手受伤（被其他选手误伤）的情况下失了这张拿手牌，尽管最后还是以23枚差的绝对优势获胜。电影第2部的个人赛则没有千早手受伤的情节。

这首歌还在柯南剧场版《唐红的恋歌》被用来表示和叶对平次的心意。字面意思是说：相思之情形于色藏不住，被别人看了出来。此外，这首歌的背后还有一段典故……

《唐红的恋歌》

第41首：

恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠见

春闺初慕恋，但愿避人言。谁料蜚语快，风闻满世间。

据说村上天皇时期举办的一场宫中赛歌会上，平兼盛和壬生忠见所作的和歌难分胜负，评判者藤原实赖左右为难，便偷偷观察天皇的神色，见天皇虽然不曾言明，却独自低吟此歌，于是将其定为榜首。

而在电影第3部的决胜局，真岛太一和绵谷新又重现了这两张牌的对决，胜负也如历史般重演。同时，太一对千早的暗恋终于隐忍不住，以及新喜欢千早的流言满天飞的剧情也和两首歌相吻合，非常巧妙（至于能不能理解为太一党在电影版的获胜，留给大家自行解读）。

YouTube上京都腔和东京腔的比较视频（需翻墙），总结起来就是京都方言多以“……さん（san）”结尾，就像男主绵谷新的关西方言“……や（ya）”（方言口音都好可爱啊！）

参考资料：

百人一首：//zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E4%BA%BA%E4%B8%80%E9%A6%96

本文的和歌翻译均以刘德润《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》的版本为准：//www.douban.com/note/348785450/

《唐红的恋歌》中歌牌介绍：http://blog.sina.com.cn/s/blog_916a0a410102x3c4.html

讲述了一群喜欢花牌的少年，为了获得全国大赛的优胜而度过的青春时光。

距离上一次看花牌情缘，过去了两年了，2020年拿出来，把全集一次性看完了，坦白讲，久违的热血、青春、校园、爱情、励志涌上心头，被团队之间的羁绊所打动，被朋友之间的友情所感动，被千早、太一、新以及所有热爱花牌的“青春”所打动，为了自己喜欢的事情，为了朋友之间的约定，大家赌上自己的全部拼尽全力，真的太美好了。整个故事因为电影一共有三部，总时长超过5个小时，所以在故事性上比较完整，每个人物的刻画也都是比较有特点的：桌子君的古板爱学习的形象，尽管在战术上牺牲小我，在大局上桌子君仍旧会为了团队出谋划策制作花牌软件，分析每个人的弱势；非常喜欢和歌的小奏，尽管看起来小小一只，但小奏会温柔的向大家解释和歌背后的故事，用温柔的手去鼓励队员；肉包子君，很强，尽管出现的戏份相比其他人并不多，作为一名成员，为了花牌也是拼上自己的努力，每次比赛中都会为队员呐喊助威，让团体的力量凝聚在一起；太一，为了千早来到这所高中，为了千早自己也拼尽全力去打花牌，看到从小的同伴放弃花牌，他没有质问或者苦口婆心，反而是告诉对方自己会变强，会等他，这种友情之间的羁绊纯粹的让心振奋，尽管在随后的前行陷入迷茫（主要是知道新向千早告白，觉得自己该退出了），他其实心里并没有放弃花牌， 去向名人请教，利用业余的时间去打花牌，这不仅仅是为了千早，也是为了自己奋斗过的那段青春啊，还有那群为了花牌一直努力的队友，放弃算什么，明明这么多年的手感都还在，明明他一直都不是一个人啊，他承认了自己的可悲，放下了对自己的禁锢，冲破了一直以来自己给自己的枷锁，让自己变得更强成为和千早一样，向着更强而前行的人；千早是全队的核心，她怀揣着对花牌无限的热情而投入之中，她一个人度过了孤独的初中时光，她没有因为新和太一的离开而放弃，她喜欢新吗？她喜欢太一吗？我想千早都很喜欢，新的优秀，太一的付出，千早都看在眼里，但她知道的她更喜欢的不是两者中的谁，而是这种团队作战的感觉，一起胜利的image，为了花牌去做queen，为了花牌去组建花牌社，去向更多的学校学习请教，将自己的热爱传递给更多人，将花牌带来的兴奋感让更多人领略到，千早太纯粹了，纯粹的那么美好，正如18岁的阳光下，那闪闪发光的湖水，那摇曳的花朵，那迷人的暖风。

看完花牌情缘不禁羡慕起来那些为了热爱拼尽全力的人们，羡慕那些一起为了同一件事情而努力的团队，那种团队凝聚感那种久违的拼搏感，永远让人动容，看到花牌情缘之中友情的羁绊、努力的热血我想起之前的kano，看到青春中的失落我想到灌篮高手，看到每个人有血有肉让我想到了钢之炼金术师，花牌情缘所呈现的视角，不仅让我们看到优胜者强的可怕，也让我们看到这强的背后是热爱者为止付出的无与伦比的努力，看到了忍受寂寞不断练习的坚持，看到了输的不甘心的泪水，看到了团队之间互相鼓励的热血，看到了青春，看到了你我的影子。

谢谢漫画的作者，谢谢导演，谢谢演员，这么棒的一部剧，真的让人动容。

“但是那个时候的我，在如此青春闪耀的时光，什么都没有得到，但是有一天，我深刻的认识到，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时光倒流，而这些诗作却跨越千年时光，传颂到现在，我们得确拥有，将瞬间永久保存下来的能力，请大家将这点铭记于心。“——花牌名人

“他们二人堵上的可不止青春！”——太一

内地青春片的狗血撒了一波又一波，既没有荷尔蒙，也没有情怀，完全失真的剧情更是难以让人共鸣。校园青春片难得就是车祸、堕胎和成年式的恋爱。看看人家日本的校园青春片吧。《花牌情缘：结》绝对是一众内地国产青春片的范本。

整个故事围绕一群喜欢日本花牌竞技游戏的高中少年展开。98年的日本当红美少女广濑铃作为当仁不让的女主角绫濑千早，一个从小就对花牌产生浓厚兴趣的少女。

新田真剑佑平出演花牌世家的天才少年绵谷新。

野村周平饰演的真岛太一是两人的发小，因为绫濑千早缘故才开始学习花牌。绫濑千早整个高中生涯都以成为日本第一花牌女王为目标。

真岛太一陪伴其左右，但因为学业的缘故对是否继续在花牌竞技上发展犹豫不决。

绵谷新一开始因为家庭的缘故短暂放弃了花牌，在即将毕业的最后一年，他重拾花牌，为了证明自己对花牌的喜爱，加入了角逐激烈的全国大赛。三人因此，重新走到了一起。打个牌的青春，都可以拍的这样较真，是日本人矫情吗？先说说影片中的花牌竞技吧。一百张牌，分别印有日本千年文化历史的和歌诗文，两位选手，可以拿出25张作为自己的底牌，随意放置在自己面前。台上的和歌诵者会念出前半句，选手以最快的速度用手触碰下半句，则可获得那张牌。以此类推，谁最终得到的牌最多则取胜。

影片中，选手可以用扫牌的方式获得那张牌，同时一次破坏对方的牌阵，但如果错碰了牌或牌阵，将会被罚牌。

所以，花牌选择必须牢记日本和歌，并且动作快且准。因为和歌特殊的唱法，有天赋的选手可以通过颂歌者发声的方式和气息提前判断要唱出的和歌，以此掌控先机。这样包含了日本传统文化游戏，如何在日本青春校园片中作为主要的故事元素发热发力？

《花牌情缘：结》是这样处理的。首先通过人物和故事把青春梦想与竞技赛的成功挂钩。青春是什么，是为自己喜欢的东西不停的努力。通过努力，提高自己对其他事物看法的层次，磨练自己的意志力。甚至通过比赛，以身作则，帮助他人也从比赛中得到历练，为之改变。

其实，《花牌情缘：结》是系列的最后一部。前面还有《花牌情缘：上之句》和《花牌情缘：下之句》作为铺垫。三部曲拉通看可以对人物的发展有更深入的认知，如果只想看《花牌情缘：结》也完全没有障碍。通过影片，我们可以看到这些高中生们因为花牌竞技的人物孤光。

有人，因为花牌重拾生活的信心；有人，因为花牌得到了真心相待的朋友，走出了内心的孤独；有人，通过花牌将自己喜爱的日本传统诗文传播到了更广的范围，找到了知音；有人，通过花牌找到了自己的人生梦想之路，摆脱了犹豫不决和自卑心理；当然，有人通过花牌找到了真爱，并懂得了何为真爱。

整个故事围绕花牌竞技展开，花牌是故事的主线，青春和校园元素统统以花牌为锲子设计。真岛太一暗恋女主角，那好，就帮她实现梦想，两人一起建立了花牌社团。而后，真岛太一真的喜欢上了花牌，可中途的犹豫不决，是对学业的担忧，也是怕失去绫濑千早爱情的失落。

绵谷新是他们的发小，变向来说也是他的情敌，他必须靠自己弄清自己内心真实的想法，同时守候他所爱之人，而不是逃避，不是退让。打打牌，谈谈情，说说爱。全片没有一个吻，没有一句“我爱你”，更没有什么狗血的车祸早恋梗，正能量的梦想和能够引发共情的态度，让人物之间的纠葛经历更能引发共情效果。

有粉丝甚至划分为太一党和绵部两方，为女主角出谋划策，讨论哪位男主角才是绫濑千早的天命王子。三角恋拍的这样纯真和燃情，才是青春片该有的模样。而不是用成年人的那一套世俗来扭曲校园生活该有的样子。《花牌情缘：结》的结尾，其他选手因为失败而哭泣，但一旁的老师却感谢三年时光的相互陪伴，同学之间也流着泪相互鼓励，校长又笑又哭，希望学生们在花牌比赛中获得宝贵的人生经历为未来的人生道路提供精神支持。潜移默化中，满满正能量和感动，煽情到观众心甘情愿的感同身受。

因为漫画改编的缘故，《花牌情缘：结》的人物设计有二次元的夸张和用力过猛，但因为几位年轻演员们的颜值和自然的表演方式，出戏感并不强烈，在可以接受的阀指内，以可爱消解了做作。毕竟，有梦想，有干劲的好看女孩子再如何“作”都是可爱的啊。何况是人见人爱的广濑铃小妹。

《花牌情缘：结》还有第二部中出现的秘密武器，由长得最好看的谐星松冈茉优饰演的花牌女王若宫诗畅。

在花牌上的霸气外露，与对二次元人物的犯花痴，强烈的性格对比让人物极为讨喜，风头甚至盖过了女主角广濑铃。一会儿女王御姐范，一会儿谐星小花痴，这样多变的美人就看你能够消受的住不了。

能够把花牌游戏变得这样燃爆十足的，当然离不开比赛时的镜头设计。中景对于比赛场面的“静”态全景式呈现，与人物面部表情和动作的特写镜头“动”态式微观呈现的动静结合，让听起来枯燥的花牌比赛，看起来动感万分。高潮时刻的“命运之战”，最后一张牌定胜负的剧情设计充满戏剧性张力，看得人手心冒汗。三年努力，最后全系在一张牌上，想想都觉得刺激啊。

《花牌情缘》三部曲，第一部讲个人的不屈不挠，第二部讲团队的互帮互助，第三部落脚通过自己的发光发热改变他人，从自我的改变，到引导周边人的进步，以牌说梦，用牌谈情，一场场花牌游戏，就是一段段人生。如此纯粹的校园片，你能说不青春吗？

《花牌情缘》不像一众内地国产狗血青春片，通过意淫歪曲事实；而是通过故事的提炼，文化的萃取，把一个冷门的传统比赛讲述的热血非凡。不愧为校园青春片的范本。

等待了将近半年，终于看完了花牌系列电影的最终章：結び。

作为一个花牌、和歌、日本文化门外汉，以及一个没有看过漫画原著的电影党，这部电影依然带给了我深深的动容与感触，由于电影本身包含了许多日本和歌的典故，三部电影的第一遍我基本都是在边看边查的过程中度过的，直到最近，终于迎来了花牌系列电影的终结，总想着要做些什么，感谢一下这部电影带给我的东西，姑且决定在此分享一下我在观影之余查阅的收获。

电影起始于横山克配乐下绫濑千早的旁白

“千年前

在原业平咏诵过的

那些炽热的恋歌

但是

现在的我

眼中只有千早一牌”

（上之句此时的这个画面，对照的应是第三部结中最后没有出现的女王之战。）

这里所说的这首和歌其实就是后面千早在学校天台上告诉大江奏的那首属于自己的和歌。

小仓百人一首 第壹拾柒篇

ちはやぶる 神代も闻かず 竜田川 からくれないに 水くくるとは

在原业平朝臣

悠悠神代事，黯黯不曾闻。

凤染龙田川，潺潺流水深。

在原业平（825-880）：六歌仙之一，日本史上有名的才高貌美的风流贵公子。阿保亲王之子，平成天皇之孙。《伊势物语》中的风流主人公就是以他为模型塑造出来的，在陆奥地方听见小野小町亡灵咏歌的就是这位在原业平，（划重点，这首和歌实际上也为最终部埋了一个伏笔，后文会提到）而二条皇后藤原高子年轻时曾是他的恋人。

神代所指的是日本史上悠远的神话时代，《古事纪》中描写的许多神话都产生于那个时代。龙田川发源于奈良县，从龙田山下流过，古来便是观赏红叶的名胜之地。在原业平曾在宫中见到二条皇后的屏风上绘有龙田川上红叶飘落的景象。

而这首和歌正如大江奏在电影中为千早解读的那样：

“这首歌里隐藏着千年前，在原业平的恋慕之情，他和天皇妃子的禁忌之恋，据说，在原业平受旧爱皇妃所托，才吟唱了这支歌，如同燃烧的思念将湍急的河流染得通红，我至今依然思念着逝去的你。很少的字，却能传达出无穷的意义，所以和歌才这么有趣。”

相传日本古时，男子和女方分别之后，要做一首和歌表达自己的爱慕之情，也许这首和歌就是在这样的背景下创作出来的吧，这里不得不感叹，千年前的古人们还真的是浪漫。

第二首令人印象深刻的和歌出自瑞泽全队登山踏青的时候，行至景尾山处，大江奏极目而望，泪流满面，不自觉的与太一吟出了山部赤人那首：

小仓百人一首 第肆篇

田子の浦に うちいでてみれば 白妙の 富士の高岭に 雪は降りつつ

山部赤人

田子浦前抬望眼 且看富士雪纷纷

山部赤人（生卒年不详）：奈良时代的歌人，与柿本麻吕齐名被称为歌圣。其作品格调工整，意境清澄。纪贯之在《古今和歌集》的序文中说：“难将人麻吕置之赤人之上，亦难将赤人置于麻吕之下。”山部赤人一生官职卑微，其作品除伴驾应召之作以外，尤以歌咏大自然的和歌而闻名。《万叶集》收入其长歌，短歌达数十首。

田子浦，位于静冈县富士市，海岸风光优美，天气晴好之日，可以远眺富士山的雄姿。而富士山终年积雪，呈美丽的圆锥形，自古以来被日本视为神圣之物，人称灵峰富士，成为日本的象征。千百年来，它一直是和歌，俳句，日本画等艺术的讴歌对象。

电影这里配合这首和歌，感觉正好折射出了日本特有的物哀文化。

关于日本的物哀文化，有兴趣的大家可以去读一下本尼迪克特所著的《菊与刀》，另外可以参照一下知乎中“日本文化中「侘寂、幽玄、物哀」三者有何区别”中关于物哀部分的解答。我就不在这里做出摘录。

第三首依然来自大江奏小姐姐，她在花牌社深夜训练时有感而发：

“好安静，好像整个校园只有我们似的，烂漫山樱的牌词，据说是一位僧人在经受孤独修行时所唱，僧人对着山上一棵孤零零的山樱树说我们互相陪伴吧，真是有些寂寥的和歌啊！” 大江奏在这里说。

小仓百人一首 第陆拾陆篇

もろともに あはれと思へ 山桜 花よりほかに 知る人もなし

前大僧正行尊

山樱幽处见，彼此倍相亲。世上无知己，唯花解我心。

“我一点也不寂寞，要我说的话，这首和歌让我感到坚韧的羁绊，只要有你在，我就能坚持下去，所以想更进一步，更进一步，增进你我的了解”

千早则这样解答。

我觉得这里的羁绊，第三部在某种程度上从标题到结尾都进行了扣题，包括全篇结尾那个结印的画面。“結”在日本文化中有着非同一般的含义，在新海诚《你的名字》中也有关于“結”在神道中的解释：

“系绳结叫做结，人与人之间的羁绊也是结，时间的流逝也是结，全部都可以用同一个词来表达。这既是神明的称谓，也是神明的力量。我们所编的绳带也是神明的神技与时间流逝的显现。”

而第四首来自太一与原田老师的对话，在我看来，这首应该就是属于太一的和歌了

原田老师：最后的祈祷吗？

真田太一：怎么会，平时作孽太深，神明们从来不眷顾我。

原田老师：明天终于要比赛了，我也会去加油的。

真田太一：老师，千早振其实指的就是神明吧。

原田老师：也可以这么说，只要出现千早振，后面一定会接神明，跟一说机动战士，后面一定接高达是一个道理。

真田太一：这个例子真的妥当吗？

原田老师：怎么问这个？

真田太一：在上次比赛中我见到新了...

原田老师：见到小眼镜了!

真田太一：他真厉害，真的，我现在才清楚地意识到，就算用整个青春时光去磨砺，我也不是他的对手。

原田老师：你是指花牌吗？

真田太一：花牌是一方面，他似乎认为千早是属于我跟他二人的，可我却追着千早进了瑞泽高中，创建花牌部，无非也是想多陪伴在千早身边，根本不是因为喜欢花牌，抱歉，在花牌老师面前说这种话。

原田老师：没事，我也隐约觉察到了。

真田太一：我就是这种人，一个人跑骗偷藏，再怎么祈祷，千早振的神明也不会眷顾我吧。

原田老师：睫毛君，旅途匆匆这首词你知道吧，没来得及准备奉神之物，只好把摘来的红叶奉上，好坏优劣就让神仙自己判断。

真田太一：

小仓百人一首 第贰拾肆篇

このたびは ぬさもとりあへず 手向山 红叶のにしき 神のまにまに

菅家

币帛未曾带，匆匆羁旅程。满山枫似锦，权可献神灵。

原田老师：神仙不眷顾，运气不好，这些话只有竭尽全力努力过的人才有资格说，用整个青春时光去磨砺也赢不了，这话等你这么做了之后再说。

这首和歌来自名列古日本著名四大怨灵之一的菅原道真，他是当时首屈一指的汉学家，他曾得到宇多天皇，醍醐天皇的极大信任，后来造人谗言，流放九州，客死异乡。后人尊他为学问之神“天满天神”，祭祀于京都北野神社，日本全国各地都建有天满神社，每年都有很多考生和他们的父母前去参拜，希望学问之神能保佑自己考上理想的大学。这里提一个小插曲，由日本一出品的著名恐怖游戏夜廻中也有他的身影。

关于他的传说：“古日本四大怨灵”

第五首则是周防久志那首抄写在黑板上点醒太一的和歌

在太一作为助教的补习课结束之时，周防久志说：

“我并没有上过补习班，也成功考进了东大，老实说，我在这里看着你们荒废青春，心里想的是：呵呵，这些家伙。但是，那个时候的我，在如此青春闪耀的时光，什么都没有得到。但是有一天，我深刻地认识到了，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时间倒流，而这些诗作却跨越了千年的时光，传颂到现在，我们的确拥有，将瞬间永久保留下来的能力，请大家将这点铭记于心。”

小仓百人一首第玖篇

花の色は うつりにけりな いたづらに わが身世にふる ながめせしまに

小野小町

忧思逢苦雨，人世叹徒然。春色无暇赏，奈何花以落。

周防久志又接着向太一说：

“我本来已经觉得花牌没什么意思了，但你让我明白了一件事，真正强大的人，也能把强大带给身边的人，对未来充满希望，对对手充满敬意，给予同伴勇气，超越时间与空间，然后成为永恒。和眼镜小哥的对决就交给你了，我不参加下回的名人战了，本来就是一时兴起的事，你已经听到了吧，本真的声音，剩下的就是超越自我了。”

这首和歌的作者小野小町与属于千早和歌的作者在原业平同为六歌仙之一，相传她十分美貌，关于她的传说也有很多，很多神社也都供有她的神像，而她的神像大多是老妪形象，而这首和歌正是表现青春难留，人生无常，据说在原业平在陆奥地方曾听见小野小町的亡灵咏歌，寻声而至，却只见草丛中一个眼中生出芒草的骷髅，在月光下独自摇曳，不禁令人唏嘘。

和我一起追这部系列电影的朋友刚看完《花牌情缘：结》的时候和我一样，都由衷发出过对青春时光的无限怀念，感叹时光飞逝，岁月如梭，我们是不是已经老了，甚至觉得时间久了之后，将成老朽的我们以后再也不会对这类青春电影有一丝动容。当时的我也不禁自问，真的会这样吗？但当我二刷《花牌情缘：结 》重读周防久志这段话的时候，我觉得未来的我们应该不会麻木，虽然现在的我也希望自己可以永远保留在无法体会是枝裕和横山家之味的时光，甚至默默地告诉自己没老，拒绝时间的流逝，但也许就像全日本人都热爱的甲子园一样，在未来一代的身影中，我们看到了曾经的自己，无论有多么的痛苦，矛盾，挣扎，但在悄然之间我们已经完成了最后的拼图，探寻本真的自我，并默默地完成传承。

电影中段，千早和大江奏在学校天台上感叹中学时光的那首和歌其实也传递着相同的思绪：

小仓百人一首第玖拾捌篇

风そよぐ ならの小川の 夕ぐれは みそぎぞ夏の しるしなりける

従二位家隆

风摇楢树叶，净罪小河川，暮色清凉处，正直夏暑天

千早：“百人一首真像照片一样，用三十一字把一个瞬间留下，然后使千年后的我们，也能体会同样的心情，那我们又会留下什么给千年后呢？”

周防永志与绫濑千早这两个角色，几乎把自己的一切献给了和歌花牌，或许他们正是鹤卷和哉动画中《龙的牙医》野野子般的存在吧，明明看到了自己的运命，却欣然接受，某种程度上，也许选择接受命运，需要更大的勇气，我想这也是日本特有的一种文化吧。

PS: 这里必须赞一下电影在细节上的用心，用一首与千早和歌有交集的和歌去唤醒爱恋着千早的太一，最完美不过了吧，同时这首和歌也应该是属于周防久志——那个神迹无数如小野小町之人的专属和歌吧。

末了，最后的两首

是来自命运战中的两首和歌

小仓百人一首第肆拾篇

忍ぶれど 色に出にけり わが恋は 物や思ふと 人の问ふまで

平兼盛

相思眉宇上，欲掩不由心。我自忧思甚，偏招诘问人。

小仓百人一首第肆拾壹篇

恋すてふ わが名はまだき 立ちにけり 人知れずこそ 思ひそめしか

壬生忠见

初恋在闺中，避人但恐言。谁料蜚语快，举世已风传。

这两首和歌的确如电影里大江奏讲述的那样，同时作于村上天皇天德四年（960年）三月三十日以初恋为题的宫中赛歌会上，平兼盛与壬生忠见的这两首和歌前后所作，难分伯仲，当时作为评判官的藤原实赖也很为难，便偷偷观察村上天皇的神色，天皇虽未明确判决，但却在独自低吟平兼盛的“相思眉宇上”，于是藤原实赖便推此歌为榜首，而当时出赛的壬生忠见十分重视名声，因官位低下，他不能参加殿上的赛歌会，而是由别人代为朗诵他的作品，独自在殿外徘徊的壬生忠见最终等来的却是自己失败的消息，这次失败给他带来了深深的打击，以至于食不下咽，最后竟然积郁而死。

电影中命运战的一刻，唱诗者与千年前天皇低吟的口型合二为一，仿佛千年前的赛歌会穿越历史重回人间，而最终，真田太一凭借平兼盛的“相思眉宇间”又一次拿下这场千年后的对决。不过幸好我们的眼镜小哥是一个大度的人哈哈哈哈哈哈哈

以上，就是我关于这部系列电影的观影笔记，思考了很久，决定敲出来分享给大家，也作为对这部带给我无限感动电影的感恩吧，正如结尾Perfume的那首主题歌无限未来一样，这里也要感谢一下一直陪我追这部系列电影的小伙伴，某种程度上，我想这部电影也成为了我们的一种结印，成为维系我们友谊的一段时光。

ps：最后声明一下：文中除去电影剧情与和歌间的解读，大部分关于和歌原文的解析则摘自刘德润先生所著《小仓百人一首-日本古典和歌赏析》，有兴趣的朋友可以去读一下，强烈推荐。

附注：

片中作为花牌大赛举办地的地方位于日本滋贺县大津市的神社近江神宫

近江神宫的主祭神正是百人一首第一篇的作者 天智天皇

小仓百人一首第壹篇

秋の田の かりほの庵の 苫を荒み わが衣手は 露に濡れつつ

天智天皇

秋来田野上，且宿陋茅庵。夜半湿衣袖，滴滴冷露沾。

而百人一首最后一篇即第一百首则选自哀叹皇室衰落的顺德天皇

小仓百人一首第壹佰篇

ももしきや ふるき轩ばの しのぶにも なほあまりある 昔なりけり

顺徳院

触目皆寂寥，深宫百草荒。繁华思旧岁，切切断人肠。

最后的最后，想到一位朋友给我讲述她家乡的时候，告诉我常建《题破山寺后禅院》中的寺庙，就在她的家乡，原来那些穿越千年的诗句其实并未离我们远去，即使跨越地理界限，你依然可以朗诵出那些炽热的恋歌：“ 隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此 ”。而今，当我们再次诵读出那些穿越千年的声音，你是否会有一丝动容呢？也许真的如电影中那般，我们每个人都有一首属于自己的和歌，你，找到属于自己的那首千年和歌了吗？

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，但余钟磬音。

結び