春雪

我发现我的职业病已经开始了。

我还发现现在的年轻人简直在玷污耽美！
哪个说的BL就是耽美？！说这种话的人就和说罐头黄桃加辣椒水是芒果的味道一样不负责任而且该把自己能丢多远就丢多远！
耽美最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。

耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。
耽美一词即是由此而来的。耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，耽美主义就是浪漫主义。
详细解释就是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。这个解释可以使这些虚妄的圈外人或者说同人女很快把握住耽美的要义。
这个词不知怎么就被日本的漫画界用在BL漫画上，结果引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。《春雪》才是纯爱耽美吧！那种男性之间的生殖器崇拜到底什么地方有美感了倒是说出来啊！三岛由纪夫我知道你是清白的。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」。

其实我也看BL啊,我的人生也很有爱啊,其实我都腐到了思考萧何千里追韩信,炎帝和黄帝到底要有怎样的关系我们才会被称为炎黄子孙。至少多一点文学常识吧？！要不要就只知道BL和H那么浅薄啊多少还是像个平均文化水平在初中以上的人啊。

所以。以后哪个再敢在我面前说耽美就是BL，不要怪我这个面浅话又不多的人变身发射诡异光线惩罚你。

“另外，在一个春雪纷飞的日子里，我在某尼姑庵深院的一个房间里，会见了一位美貌的尼姑掌门人。该掌门人患感冒，不时用紫色的法衣袖子遮挡着脸，她似乎很疲劳，少言寡语。这番幽艳的情景，深深地吸引住我的心。《春雪》后半部戏剧性的女主人公形象，很多地方仰仪于这位美貌的掌门人。”（三岛由纪夫《谈<春雪>》）

像我这样喜读《春雪》的小女子多半都先对男主角清显充满好感，后来再慢慢转移到女主角聪子身上去。是的，清显是美丽的，像所有美丽的男孩儿那样轮廓纤柔，骨骼清朗，眉目间流淌着泄漏不出的迷茫的眷顾，是“吐口痰也吐出一条彩虹”的隽秀人物。真是一见倾心。不过再见…就难说咧，那么怯的性格，还加上比林妹妹还孱弱的身子。聪子才是女孩子们的梦想，是灰姑娘白雪公主之外更易令我等倾慕渴望成为的理想女性。贵族出身，无比的美貌，无比的顽强，端庄，天真，果决，眼波流盼着少女与妇人之间一种微妙的湿漉漉的光彩。
三岛所描写的故事本身太过深得我心，爱情强大到足够跟世界对抗，一丁点龌龊和踟躇又足以彻底伤害贵族少年的“冷淡、透明而带有棱角”的水晶心。结局有柔韧到极致的绞杀力量，像一张越拉越紧的弓，亦步亦趋地等待着心弦崩断。
书的优点显见在三岛随时抽离脱身的文字。三岛写聪子，往往通过清显的双眼，看见聪子是危险的，聪子的美更多来自某种官能的侵略性，“恍如在温暖的巢中充满了狡猾的等待”，“所具有的优雅，甚至到了淫乱的地步。”即使在“赏雪”这一幕最优雅缱绻的场面中，也不忘提醒自己初吻是为了了解“类似拒绝、焦急、刻薄，这些都是同美无关的另一种性质的东西。”而在电影中，饰演聪子的竹内结子的美貌首先就不具备这种都高高在上的折堕感。她首先是睿智的，端庄的，有扶桑女子独有的风韵和眼波低徊的暗涌情愫，她的慧黠像小鹿眼睛一样狡猾而无害。如果《春雪》放到个二流水准的导演手中，聪子可能会成一个引导者，一个祸水，一个尤物；或者如果导演像关锦鹏拍《胭脂扣》那样对女主角充满了偏爱，那可能又是个国色天香的幽怨女子。但，导演蛮横才华阻止了平庸的可能性。为了保持《春雪》“艳寂”的底色，导演抛弃了原作者着意强调的“最高的优雅就是触犯禁忌”，把影片打磨成一部绝对以爱情本身为爱情的电影。伴随聪子出现的不断的雪、松叶、竹制的清幽建筑，明示暗示地削弱聪子的躁动和不安宁。如果说清显对聪子的爱时时充满了迟疑，而清显享受迟疑的话，那聪子对清显的大度就只能用她也享受来理解了，聪子享受的正是为了某一种不可知的事物献身，找死的快乐，或者可以理解为，她向往着为清显送命。
清显时时为他优雅哲学和敏感自尊而故意欺负聪子时，聪子展现出母性的柔驯，因为了解而包容的成熟女性的姿态。（可怜的清显又因此受伤了。）整个前半段聪子是清新的姐姐形象。骤变在与治典王成婚的御令下来，没有任何解释，强悍蛮横奋不顾身的烈女凭空登场了。聪子几乎是迫不及待就原谅了罪魁祸首清显，与他幽会，以待嫁宫妃之身怀上孩子，然后，咬牙隐忍地一个人睡上黯黄的手术台。这其间，清显不断寻找和确认爱情是否存在，聪子却是拿玩命的姿态用咬紧牙关的巨大快乐同整个宫廷抗衡，这力量之强大，几乎超出了爱情能够容忍的范围。——我们永远不会原谅把一件事物视为生命全部的痴人，乍看很感动，再住深一点，就是恐怖了。

    影片的精华在开头，早慧的小小聪子趴在原木地板上同清显一起朗诵和歌，丰盈的鬓发漆黑浓密，同她相配的是浅粉花纹、嫩黄底色的精致和装，聪子的父亲说，将来我女儿一定会得嫁给这没用的小子。然后镜头缓缓拉开，露出摄影棚里面走来走去的工作人员。镜头往外切，另一组正在拍摄成年聪子的片段，樱花漫过摄像机落在演员身上。惊心动魄的“花絮”，完美地让观众受到震惊和伤害，完美地再现了三岛笔下因无望的爱而产生的畏惧与毁灭之心，用聪子的话说，即是“太爱了，早就打幸福的边上擦过去了。”

尽管打着改编自三岛由纪夫最后一部遗作《丰饶之海》第一部《春雪》的旗号，这部电影事实上与《春雪》并无太大关联，仅是截取了原著中诸多纵横交错的故事当中的一个进行了有创造性的改编。行定勋显然没有把整部《丰饶之海》都改编成电影的打算，在这个剧情电影日渐萧条的年代，拍一部有文艺调调的商业片似乎成了导演们不二的圈钱选择。毕竟，电影还是要给人看的；而如何将让三岛这部充满了宗教哲学思想的晦涩大部头改编成为既有三岛风格又通俗易懂引人入胜的影片？大概弱化原作的“转世”主线和三岛对自己人生观的阐述与反思，并加强群众喜闻乐见的两个年轻人悲剧性的爱情故事，是唯一的一条路了。行定勋用了偶像剧的套路，却拍出了一部与流俗的不一样的时代偶像剧。

很多朋友反映《丰饶之海》与三岛其他组合作风格截然不同，哲思晦涩难懂，让人无力卒读。事实上，《丰饶之海》的前两部《春雪》与《奔马》是三岛对自己一生前半段和后半段的阐释，而后两部《晓寺》与《天人五衰》则是三岛对自己人生观与宇宙观的反省和总结。《春雪》中的主人公松枝清显是三岛对自己幼年及青年时代的影射。柔弱、美貌、寡断、幼稚、缺乏男性特征，三岛是讨厌这样的自己的，于是让清显在爱情与疾病的双重折磨中缓慢地死去。但是，电影却不能这样表达。电影就是电影，观众希望看到的是好故事，而不是某种充满哲思性的东西。大部分观众更喜欢的，是在电影院中以镜头为双眼，看到画面上故事的变迁，而不需要动太多的脑筋。让大部分没有看过原著的观众和三岛的读者一样边看边想，恐怕不是一个太好的选择。电影需要成为一个独立的存在，不依托于原著，才能够取得更好的票房。

因此，电影砍掉了清显的学仆饭沼这个角色。饭沼在原作中是一个充满男性肮脏特征的、却追寻纯粹无暇境界的角色。尽管在整部《丰饶之海》当中饭沼并不算主要角色，却始终起到了反衬清显以及清显的各代转世的作用。他始终以肮脏而猥亵的姿态出现，却也始终用其纯粹的思想示人。但是，假如在电影里出现这样一个角色，没看过原著的观众恐怕很难意识到他所起到的作用，其扮相与言行恐怕也只能引起广大观众的憎恶。同时，很明显，行定勋希望拍的是一部拥有三岛一贯的“无上之美”的唯美影片，因此在这样一部以华丽舞美为买点的电影里，饭沼就会显得和一个洗不脱的污点一样让人膈应。因此，在电影里砍去这一角色，是可以理解的。

其次，弱化了清显的挚友本多繁邦在剧情中的作用。事实上，《丰饶之海》真正的主人公，应当是作为松枝清显四次转世旁观者的本多繁邦。本多对清显的感情复杂而浓郁，应当是早已超脱挚友层面的一种灵魂结为一体的默契。本多被塑造为一个充满哲学气质的理性主义者，不断帮助清显及其转世在达到生命璀璨顶点——之后他们便会猝然逝去，本多便孤独地等待数年甚至数十年的时间，直到再次与他灵魂上的伙伴在前世约定之地重会。但是电影作为一个单纯存在的艺术形式，并没有必要将这个角色刻画得如此复杂。本多作为一个配角，只需要起到烘托主角的作用就可以了。因此，原作里睿智而深藏不露的本多在电影里成了一个略带点呆板的书生气的少年，有时候被清显当枪使。但是导演仍然是注意刻画了本多与清显不一般的感情的，不知道各位看过电影的朋友有没有体会出来呢？同理，对两个泰国王子的弱化，也是为了增加电影的单纯性，减轻原著晦涩的哲学思想和佛教色彩。而且既然没有拍摄后续的打算，两名泰国王子也不是太重要的角色。

对聪子与清显的感情刻画，电影也与原著略有不同。原著当中，清显是以一种近乎孩童游戏一样的方式与聪子恋爱的。聪子一旦表现出热络，清显便避之不理；而聪子一旦杳无音信，清显便开始坐立不安。而聪子在原著中，尽管是喜欢清显的，却也是碍于公卿家的矜持，保持着一定的距离。但也正因如此，两个年轻人的爱情更显得纯净而令人心生爱怜。电影中对“赏雪”一场戏的刻画，可谓是对原著的极大颠覆。原著中的聪子只是试探性地提出了要求，为了尽可能让少的人知道，清显前往麻布绫仓府邸与聪子乘坐人力车去赏雪。而电影中，聪子竟然大大方方地坐着马车到松枝府邸前等待清显一起赏雪，显得有那么点儿过于倒贴了，乍一看让人不能接受。不过想想这部电影是以卖座为第一要务的，将两人的感情刻画的越浓烈，与最后的悲剧结局落差越大，也就越吸引人。因此，这样的处理，想来导演也是有他的道理的。

就如很多看过三岛原著的朋友所指出的，电影当中将松枝清显刻画得过于残酷和冷漠，因为在原著中，松枝清显对聪子的拒绝，只是出于他自己的柔弱和寡断以及幼稚。不过，作为一部以票房为目标的电影，虐恋情节显然是卖点之一；当然，也有可能是导演和演员对角色的理解有些偏差。冷漠和残酷，也可以成为爱情悲剧有逻辑性的理由。

窃以为，原著和电影的差别主要体现在前半段，从天皇降下敕令开始，后半段的表现与原著的差别开始越来越小。清显内心的寡断、聪子内心的绝望、两方家庭对名声的爱大过对孩子的爱、蓼科对聪子的爱和本多对清显的爱都从镜头和演员的表演中体现了出来。电影后半段与原作最大的不同，应该是删去了昭披耶王子听闻爱人死去之后的一系列情节和添加了已决意出家的聪子在门扇后面的哭泣声。删去泰国王子恋爱的情节是为了情节的纯粹与干净，而添加聪子并不露面的哭泣，应该是导演为了增加电影的戏剧性和表现力所做出的努力。在书的最后，已出家的聪子再也没有出现在读者的视线中了，而电影为了更强的效果，尽管没让聪子出现在镜头里，却让她的哭泣声传出了屏幕，这种虐恋偶像剧赚眼泪的大杀器，估计能让好些没看过原著的观众晚上辗转反侧睡不着觉。尽管我在看原著时认为聪子在到了大阪以后已然心如死灰，但是在电影的这个情节面前，还是无力招架啊……

另外，电影删去了原著当中对大正时代日本人对西洋大规模冲击的迷惘。在原著中，松枝家的管家山田是穿和氏服装的，而清显也常穿和服与裙裤，而电影中清显基本只穿制服和西装；清显为了“不经意地”介绍聪子给泰国王子们而带他们去看的戏是日本的传统戏剧，在电影中换成了西洋歌剧《浮士德》。想必这种细节，电影观众不可能看的像我一样强迫症般地仔细，所以，倒也无伤大雅。

单从电影的艺术性上来看，《春雪》是能够给人留下深刻印象的片子。尤其喜欢在表现清显和聪子的禁忌之爱时所采用的借助窗棂、竹子、门扇、镜子等物将镜头一分为二的长镜头，在浓郁的色彩和精妙的布景协助下，画面就好像龛上的偶人一样美丽到失去真实感。这无疑是既能够满足偶像剧的情节又能够符合三岛极致美学的，也正是摄影让这部电影没有偏离三岛的风格太远。尽管从情节上来讲，电影有较大的出入，但是看完之后，竟会感觉事实上二者还是有很多统一之处的。

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最后还是夹带一点私货。
妻夫木聪真的不适合演清显啊，太黑了orz

     我一直认为聪子是极其冷酷理性的人，表面上看她为清显对禁忌爱的恣意妄为束缚，实际上她一直掌握着恋爱的主动权，以致至情至性之后彻底与世决绝，担当得起一个“聪”字。即便轮回数十载，到达天人五衰终点的她，八十高龄如同隔世之人，依旧美丽动人，永葆青春芳华。
   相反清显表面冷淡，其实是儿童心性，不愿意屈服于高高在上的聪子。原作倾尽笔墨描绘清显超越凡人的美貌，他对学业家业漠不关心，对同学家仆甚至挚友本多故作清高，只对恋情怀有绝对的热情和执念，绝无二心追求极致的恋情正是清显神性的体现。天神的纯粹心注定为世俗不容，年纪轻轻便告别人世进入轮回。
    清显追求恋情，阿勋追求忠义，月光公主追求肉欲，阿透由于代表理性和世俗的本多的干涉，已洞悉世事，虚与委蛇，至此天人呈五衰之相，纵使肉身仍在，神性行将就木。
    可惜电影里的清显非但不清秀俊逸，反而变成健康小麦肤色的好青年，聪子过于柔弱，一点都不像坚毅果敢的大家闺秀。导演不过想拍个随随便便的大正贵族爱情物语，一旦抛去三岛定下的基调，也只剩下情节畸形、不明意味的知音肥皂剧了。
    

如果仅从改编的角度来看，这部《春之雪》显然是薄弱的。三岛由纪夫作品中那种奇特的矛盾性没有被呈现，虽然在努力表达极致的美感，但缺乏将这种苦心孤诣制造的美打破的力量，也就缺少了三岛独特的残酷的唯美意识。其实在《丰饶之海》中，仅看《春雪》一本难免会有一种耽于纯美的误区，这部作品的宏大的轮回思想和罪与美的斗争与融合，是在四部作品中整体表现的。如果能将整部《丰饶之海》凝炼成一部长片，才有表现出这种伟大意识的可能性。

如果不想这是部三岛由纪夫的改编作品，而只想它是部行定勋的监督作品，确实能觉得行定勋在处理这种悲剧的纯爱题材的驾轻就熟。每个镜头都有着仿佛雕砌的美感，色彩绚丽华贵，在形式美上再现了许久未见的精致和魂。李屏宾的掌镜对光线的处理相当考究，制造出了一种朦胧如云雾中的梦幻色调。人物在精细至极的庭院中穿行，经过半桥时如踏步云端，桥下水波粼粼，闪烁如繁星，轻舟漫过犹如幻境。这种细节清晰而整体和谐的和式美感，对色彩的大胆运用，自黑泽明、敕使河原宏、森田芳光以来已许久未见。从《北之零年》的苍茫壮阔雪国，《世界中心呼唤爱》的蓝天碧野，到《春之雪》的梦幻庭园，行定勋对精致的美感倒重新拾回了这种意味。即日本文学中所追求的那种唯美，不计代价不计后果的单纯的对一种极致形式的追求，在三岛文字中精湛呈现的绚丽美感，行定勋透过深作欣二、岩井俊二重新回归了这种绚烂而最终走向自我消亡的耽美主义。

妻夫木聪的眼神很漂亮，仿佛渗透出一种淡淡的忧郁，竹内结子并非绝顶美女，但很符合日式传统审美，感觉自然亲切，有很强的包容力。聪子应该比清显年龄稍大，倒是很贴切两人情况，竹内结子想来好与弟弟级的演员配合，本身便有一种淡雅的母性气质。在《春之雪》这种精心炮制的古典美中，演员也仿佛如场景的一部分，为整体的刻意经营的形式作载体，演技反而退而居其次。与剧情的淡化设置也有关系，清显对爱情的认识过程本应该是一个更深刻的过程，妻夫木聪的如此诠释便略显幼稚。因此这部《春之雪》不过是一个壳，在唯美的形式下，如果仅仅只是叙述纯爱，未免有些单纯。

今天，2015年的妇女节，看了原本应该在中学时就看掉的【春之雪】。

尽管和朋友一边看，一边吐槽了“开不了口”日本男人和直男癌三岛由纪夫，尽管关注的点从和服到风景到关西方言，尽管对作人松枝少爷的爱情表示了很傻很天真……送走朋友后，我却悄悄点开豆瓣，想留下点什么。

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为免暴露自己，剧情本身就不评价了。不过，我想，如果在中学时代就看过这部影片，会以毒攻毒，从而形成较能适应社会的爱情观。

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这是一部堪称唯美的日本纯爱电影，因为唯美，所以哪怕价值观差了十万八千里也能看下去。要达成唯美的使命，绝非青春、悲剧、MV就成，要怎么做我还不知道，不过底线一定是认真。在这部电影里，我感受到的日本影人的认真，说一点点就够：

电影是运动起来的图画，优质人物特写，好比一幅幅肖像，美和丑、健康和病痛、幸福和忧愁一望即知，用光和化妆都是学问。

真正的美人才敢躺下后，再让摄影机来个面部特写。片中有两组属于聪子的此类镜头，反差巨大，印象深刻。

第一组：当聪子和清显第一次一同醒来（或仅仅是事后休息……），阳光斜射在木质地板上，聪子望着天花板，面部脂粉尽褪而肤色温暖，面部肌肤的柔光和鼻梁上的高光，告诉我们这是一张尽管没有表情（或许在放空）却健康（幸福）的脸，状态很正向。果然，聪子很快便开口闲聊，并劝清显披衣服。

第二组：当聪子和蓼科因引产一事发生争执后，独自躺在自己房间床上。雨中室内，仅有一盏蜡烛，聪子面部也以暗部占了上风，面色以蜡黄形容不为过，嘴唇也失去光泽，虽非病中，已有病容。

这两组聪子均（应）为素颜，却因光线、情境与情感不同，呈现截然不同的面部风景（废话）。这是理所应当，也是主创提前认真设计好的化妆术。美人并不永远生活在高光、柔光中，竹内结子小姐有躺下直面镜头的底气，亦有卸下美白的勇气，感动。（此处就不点名对比某些给高中生化OL妆的青春电影了）

此外，聪子在片中的妆容可用变化多端形容，桥上初次亮相的大白脸，清显梦中的遗像，另一个梦中的王妃脸，着洋装时的瓷娃娃脸……也是辛苦化妆师了。

再简单说说清显，在台球室被父亲揍了一顿脸，嘴角流血，乍一看并没有什么问题。好么，接下来，清显还是去奶奶家偷了供奉在叔叔灵位下的钱，准备到奈良找聪子。这时候镜头直面清显的脸，除了发现气色很差之外……左边嘴角竟然是有疤的诶！就是你我他，现实生活中普通人可能长了“燕子口”之后、磕到了桌子角（吓？）之后，或者真的很不幸被人揍了之后会长的那种疤。而主创并没有忘记清显被爹揍了之后会留下的这个疤。

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纯爱片不能不美，所有的情绪都在细节里。例如清显呕了一口血，马上开始下的一场雪，有一粒小小的，就融化在了他红色的手掌里。也许10年后，我会忘记男女主角的姓名，但是这个意象还会留下。

唯美至上，我们可以说服自己回到17岁，来理解和默应19岁傲娇少年的感情。不过，不认真的作者，办不成这件唯美的催眠。

春之雪
日本是一个相当奇特的民族，专门出产奇异而偏执的产品。川端康成是含着煤气管自杀的，三岛由纪夫是切腹自杀的，都是那么歇斯底里的人，唯有偏执狂才能有流传后世的作品。
春之雪，日本最唯美古典派纯爱电影代表作之一，三岛由纪夫代表作。讲它之前，我先诌几句我对东瀛文字的认识。
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其实我一直不喜东瀛流派的文字，哪怕是川端康成，哪怕是大江健三郎，哪怕是三岛由纪夫，当然，更不能忘记一度甚嚣尘上的村上。我对村上不熟悉，因为他开始走红的90年代后期，我已经不看日本的文字，更何况自从大大小小头头脑脑的小资张口闭口把村上作为招牌挂在嘴上之后我更是避之不及。我对东瀛文字的印象，依然还停留在家里故纸堆的几陀《古都雪国》或者《丰饶之海》（日本侦探推理小说不在范围内，那玩意儿我喜欢得紧）。

川端康成把彻头彻尾的唯美献给了女性；三岛却把不那么纯粹的唯美献给了男性，因为他的唯美里总有很多邪欲，总是欠扁。
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其实诺贝尔奖是很受用日本这些唯美文字的，看川端康成能获奖就知道了，看三岛能获两次诺贝尔提名就知道了，要不是三岛死得早，获奖看来也是迟早的事。他喜欢玩政治，可惜政治玩得远不如他的文字出色。
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春之雪是《丰饶之海》的第一部，也是三岛由纪夫最有名的代表作，说实话自从我小时候囫囵吞枣看过那本《丰饶之海》十多年之后我依然还能回忆起情节的只是“春雪”，至于其它几部甚至连名称都记不太清，只好像是讲了春雪里面几个主人公转世轮回的故事，似乎有一部名字叫啥很衰很衰的……
春雪，光字形、发音和意象就已经很令人神往的文字。日本民族总是很喜欢炮制唯美到死的东西，难怪他们变态疯狂地迷恋樱花。
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春雪的男主角是一位叫松枝清显的少年。清显如雪，一般白净，一般纤细，一般雅致；可是如雪一般的皮相里奔涌的是叛逆和受虐的因子。他有着十八岁幼稚的高傲，人生太完美了，什么都不缺，如果要问是什么能让清少爷感到欣喜？只有“不可能”。相对于不费吹灰之力地获得，非要奉献一切牺牲一切才是清显追求的极致。顺利完成一件事情不开心，非要痛苦卓绝地完成一件事情才开心；就好像如今上海的小资群一样，吃到一口美食不开心，非要人家羡慕她吃到一口美食才开心。恩，这个比喻是我在大源塘一时灵感激发对sparkle说的，现在看起来这个灵感也是相当妥切的比喻。
他和女主角聪子青梅竹马两无猜，但是当进入青春期后，他的天性却作贱了聪子的示爱。影片开场聪子就单刀直入地问：清少爷您是怎么看待我的？清显幼稚、高傲的小孩脾气，让他轻蔑而冷酷地对待了聪子的爱情。明知她爱，却故意做一些气她的事情来使其伤心。他装作毫不在乎她的样子，热心撮合爱慕聪子的自己好友本多和聪子，只为看到聪子又急又恼的样子；等到聪子被治典王子看上，被天皇赐婚，真正要离开他了，清显终于感到自己内心的不开心。在和风煦日里可以简单获得的爱情无趣，清显非要等到事情都已经万劫不复的时候，再触犯重重禁忌去为自己争取幸福，因为这样的过程和行为能为自己
变态的心理带来愉悦和快感。于是这个叛逆又幼稚的孩子又不计较后果地与被天皇赐婚的女人发生了肉体关系，一如里面奶奶骂他的台词所说：“你有种！”给你的时候你不要，要被别人拿走的时候你又去抢回来，抢得那么辛苦，付出生命的代价，活脱脱受虐狂倾向，在显著而强烈的痛苦中感受隐隐的快感。

他不断地写下《梦日记》，只是寻找一种可以让他优雅完美地过渡到死亡的方式。“我不珍惜自己的生命，更作贱别人对我的爱情。”
清显就是春之雪，晶莹剔透，只为自我放纵而生，只为别人的欣赏和爱慕而生，需要别人呵护的美的凝聚。
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电影对原著的改动还是比较大的，因为我印象中的清少爷是一个春雪一样晶莹洁净的少年，但是抛弃原著观点看完全片之后只感觉这个清少爷是一个吃饱了不珍惜的受虐狂少年，让人恨不得冲上去扁他。纵然150分钟片长，但是大量时间消耗在慢节奏的进展中，人物内心思想的激烈转变还是交代不够，因而显得很牵强，直接导致了清少爷人物形象的不够丰满。
画面相当美轮美奂，清新雅致，无论是俯拾即是的日本园林，白雪、秋景、溪流、梦境，还是元禄花见舞，考究的人物服饰，都感到日本古典气质袭人，而且出现得很自然，不露声色。与之相比的陈凯歌的追求的所谓唯美，就陷入做作，一看就是假的不行。 这样的电影能够在宽银幕上欣赏实在是难得的享受，可惜如今条件有限只能电脑放放，等咱以后有了钱，把拷贝买过来，包个电影场子，爱看几遍看几遍。
唯美派日本电影的一大特征：节奏缓慢，但是美轮美奂的画面让你丝毫感受不到片子的冗长，于是整整150分钟之后，我发现整个人陷在沙发里似乎全身骨骼都定位了，挪一挪还会发出吱吱咯咯的声音。
“被岩石阻挡的河流，即使不得不在一时之间分叉，但最终还是会走到一起。”会吗？

    很华丽，大正年代的流光溢彩无可挑剔，电影的威力展现无遗，表演也中规中矩。可惜只是这样表现三岛的电影是不够的。


里面演比丘尼就是我以前推荐过那个杀夫的若尾文子，当年的“熟”现在已经幽幽了。


梦日记我也想记过，可惜每次都记得特别混乱，作罢：）

男主角是让这部电影崩坏的重要因素，他的父亲，他的朋友都演的不错，本多君原来就是这个模样啊。不知道《天人五衰》如果拍成电影会如何呢，曾几何时我最喜欢的日本小说啊。

说起来我喜欢三岛什么呢，这个魔鬼：）