精武英雄

    每次袁八爷和李连杰合作动作电影必定十分的精彩，远的黄飞鸿、精武近的霍元甲。个人认为功夫片只有在专业人士的演绎下，才能彰显中华武术的精髓。特别是精武英雄一片，更是功夫片之集大成者！
    首先就是几场精彩的打戏：第一场便是陈真痛打日本杂兵，这场打戏不长，动作也很简单，但是动作干净利落凶狠，招招击打要害，一改传统武打戏追求的飘逸潇洒，让人眼前一亮；然后就是霍元甲灵堂前的一场踢馆打戏，总是一场传统武术的对垒，代表了传统武术精华的霍廷恩虽然打赢了踢馆的人，但是过程并不轻松，特别是在其占有优势的时候过于追求招式，差点被逆转；第三场便是陈真的踢馆之战，这是第一场杂兵战的加强版，更加突出陈真武术的反传统性，大多是追求一招制敌，没有多于的动作，甚至出现抠嘴的招式，是对传统武术美学的挑战；第四场是一场传统武术与陈真在海外所学搏击武术的对决，在这场决斗中，传统武术一败涂地，简单致命的搏击使得传统武术丝毫没有招架之力，迅速败下阵来；接下来便是最为精彩的一场，与其是一场决斗，不如说是一场武道上的对话，陈真在这场决斗中收到启发，提升其武学境界，为最后一场面对杀人机器的打戏埋下伏笔；最后一场李连杰和周BILY的一场打戏更为接近实战，作为前轻中量级自由搏击世界冠军的周完全发挥其自由搏击的特点，只是李刚刚经历一场武学上质变，将传统武学和搏击融会贯通，战胜了周。
    纵观整个电影，不仅打戏精彩，在其内涵上，对传统武学进行了一次深刻的探讨。影片开始设计了在一个留学归来，接受新式教育陈真来去面对深受传统文化保守的霍，并在后来的决斗上战胜了霍，其实就是要求传统武学在面对外来挑战的时候要变革，适应变化；
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私人认为，两部最好的功夫电影之一。
另一部是周星驰《功夫》。

这片儿，不只是打得好看，而且在功夫的呈现和“功夫语言”上，最浮凸的一部。

我们这代看武侠的人，都默认了一些武侠基本定式。
比如，功夫是分风格的。刚柔、快慢、泼辣凶猛和轻盈灵巧。
比如，不同的性格，对应不同的功夫。比如洪七公光明正大，就该用大开大合的降龙十八掌。黄药师潇洒不羁，就该用缤纷轻盈的落英神剑掌。令狐冲无拘无束，就该用无招的独孤九剑。莫大先生隐于市，性格难以着墨，就该用百变千幻衡山云雾十三式。
比如，功夫的格局也是人品。功夫大师都讲究境界。

这些，在《精武英雄》里，体现得很完美。
霍廷恩代表着传统中国功夫，技巧、灵活，但实战略微不太行。
陈真代表着中西结合的功夫，迅速、机变、爆发力。
芥川龙一代表着传统日本功夫，空手道。
船越文夫代表着日本武功的至高巅峰。扎实有力，实战出众。
藤田刚代表着实战技击的巅峰。
他们打起来，是看得出风格差异和各自性情的，历历在目，这就够了。


陈真以中西合璧的打法，击败霍廷恩，然后和船越文夫那番对话，就是功夫不同思想体系之间的对话。
“要击倒对方，最好的方式是手枪。练武的目的，是把体能上升到极限。要达到这境界，就要了解天地众生。”
这些其实是《一代宗师》级的话题了。

周星驰《功夫》是是用了大量华丽展示加上特技，还原了我们童年概念里功夫的样子，加以碰撞，是写意。
《一代宗师》则是把他们的境界和功夫家的江湖加以描述，是写实。
《精武英雄》的情怀，未必有上两部那么深沉，但在打戏设计上，真是能完全体现上面所说的，”功夫人格“和”功夫语言“。打戏结合说理的扎实和华丽上，是独一无二的。


个人认为最有味道的一段话：

陈真：船越先生的武功第一，是说他的武功修为，不是他的杀人伎俩。
船越（摇头微笑，喃喃对空处）：霍元甲，我输了。我没想到你有这么好的一个徒弟。

打架拼身体举世无双，隔空斗起情怀来也是韵味悠长。

推开其他关于影片的一切不谈，在这部包着民族英雄传奇故事的华丽外表，实则在探讨武术精神的电影中，带给我最大的感受就是武术观念的更新，这在以往的武术片中是很少见的。一种更具时代感，与时俱进的观念在这部影片中被进行了初步的探讨，那就是，实战的精神。

在影片中，饰演陈真的李连杰多次谈到了“搏击”这两个字眼，而并未拘泥于“武术”，而关于武术精神与哲理的探讨，则更多地是在修为的层次上。而思考的主题则交给了代表着上一代的智者的船越文夫身上，他的黯然离去，他最后的一句话，也代表着一种在武术本体上的观念更替，强调精神，修为的武术观念的人，在现代搏击中已经不是最强的了，如他所说，把人打倒最简单而有效的方法是用手枪，他们更强调在思想上的作为。而我在这里不想探讨关于这方面的深刻哲学，我更关注的是以陈真为代表的年轻一代的以实战为主的“搏击”观念。

之所以用“搏击”，是因为陈真在影片里也多次提到了这个字眼，而它也代表着当今世界的主流观念。以陈真最具代表性的一句话来说，就是，“能打倒你的就是好拳法。”。这与中国传统武术的观念是完全背道而驰的，而中国人在这方面的迂腐也使得自己在观念上面落后于世界的整体水平。就像李连杰说的，中国传统武术最讲究的是套路，你来我往，见招拆招，所以他进武术队，都是从套路开始练起的。而这种根深蒂固的传统观念也成了阻碍中国格斗水平发展的最大绊脚石。

由于本人是个格斗迷，因此对这方面还是比较清楚的，代表着现今世界格斗最高水平的诸如K-1，UFC，Pride之类的顶级赛事，里面很难见到中国人的身影，即使见到，也多半是在很外围的小比赛上，这是为什么？很大的原因就是中国对于实战的忽视。现在的格斗讲的是实效，出的每一拳，踢的每一脚，都务求简洁，有效，所有的各种技巧，也都是建立在实战有效的基础上的。看K-1的比赛，其实有的时候也不是非常的“好看”，因为毕竟他们是以实效为主的，要打的好看，那你将付出的，就是被打倒的代价，即便里面有些人略显夸张花哨以突显个性，但实际上仍是相当谨慎的，其打法和中国武术的套路比起来，是小巫见大巫了。

而中国的花哨的武术呢？现在我们悲哀地看到，它越来越沦为表演性质了，甚至在不久前，我还看到少林寺以自己的武术与周杰伦的嘻哈音乐“完美结合”，创作了一出音乐剧，还在宝岛台湾演出，引起轰动，看到这个，我除了悲哀，还能有什么呢？

与武术不一样的是散打，可能在散打上面，中国还算是没那么衰的，但是，散打已经完全与中国的武术脱钩了，它也是一种现代记忆，与现代的搏击观念契合的以实战为主的搏击技术，而我们的武术，则是彻底没看头了。

其实中国人在这观念上先进的也不乏其人，早在李小龙的截拳道以及他的武术理论中，我们就能看到这种实战观念的影子了，我可以说，即使他生活在这个时代，他的观念以及技术，是绝对不输于现在的那些世界最强的搏击者中的任何一位的，李小龙讲求最原始的速度，力量，爆发力，这种简洁的打法已经与现代的搏击非常接近了。可惜的是，李小龙英年早逝，我们也失去了一位最优秀的格斗家，更失去了一种最优秀的观念。

很难得的是，在这部电影中，探讨了这种武术与实战的观念，陈真在精武门里面表演日本拳法里面的侧踢，也代表了一种不分门派，取长补短的现代主义观念。在这部影片里采用的打法，大多数都是这种实战型的打法，当然因为是在电影里，务求好看，必然会有所夸张，但是我们应当看到，代表着最强的藤田刚和陈真，他们的风格都是实战型的简洁打法，而代表着传统观念的霍廷恩在藤田刚面前根本不堪一击，这也许也是编导想要传达给我们的一种讯息，一种忧虑吧，陈嘉上一直是个观念很新的导演，他在这样一部很传统的影片中渗透了这么新颖的观念，不能说不是一种突破。

我不想谈论什么武术里面博大精深的哲学精神啊，思想境界啊什么的。这些都不是我要探讨的，我所关心的，只是中国的格斗水平怎样才能在世界上有一个立足之地，中国的武术怎样发挥自己的长处，克服短处，发挥它该发挥的实力。

在这一点上，观念的更新是非常重要的。影片通过思考，给了我们一个答案，我们是否也该好好思考一下，这个观念是否也应该要更新一下呢？

李连杰演的陈真格外的杰克苏，但是苏的让人服气。

简而言之，有颜，有身手。

犹记得第一场群殴，干净利落的分筋错骨手，面无表情的陈真眼神看似正气凛然我却总觉得里面隐隐有一丝嘲讽，李连杰打戏特色，动如脱兔静若处子，无论打起来多狰狞，停下来立刻气定神闲一派宗师风范。船越文夫来了后问徒弟“跟谁打的”，他淡定的回答“跟我”，看口型，说的日文，莫名的很苏。

日后无数屌丝心目中的女神，中山忍扮演的山田光子被船越打趣嫁不出去，光子开心的说“我有陈真就行了”，那一刻那崇拜的眼神和黄飞鸿身边的十三姨，张无忌身边的小昭，许正阳身边的杨倩儿，如出一辙，一毛一样！

看来，能打，始终是从原始社会到现代男人最基本的吸引力。

这还不是最苏的。有人说看见陈真那无欲无求的眼神就知道反派必亡，李连杰充分贯彻了这一点，却形成了反差苏。为毛这样说呢？他居然对山田光子不假辞色！

山田光子是什么人？日本教育部长之女，正宗官二代，妥妥白富美，结果上课想眉目传个情都得小美人主动回头，陈真还不理人家。港口送别，小美人想傲娇一把，“如果你去很久不回的话，我绝对不会等你”，结果我们陈真转过头看了她一眼（当然这一眼还是比较复杂的，大概也舍不得），干脆利落的一颔首，居然扭头要走！

美人一看要糟，果断服软“你真这么恨日本人吗？”彼时21岁的中山忍，精致的小脸，杏核大眼盈盈欲滴，满满的大和抚子风，小鹿一样的眼神我见犹怜，正值颜值巅峰的李连杰，脸庞端正，五官标致，鼻梁秀气挺拔，眉头微蹙，看着她，刚毅的眼神挂上一抹迷茫忧郁“光子，生长在这个时代，你我都无法选择”。

卧槽，杰克苏到了极致！！

这难道不是二次元的起点文在三次元重现了么？？！！

传说此片带起了一股只要演陈真，必有日本美眉倒贴的风气。

从影片一开始，陈真的钢笔，日文笔记，所学的机械，冷静而彬彬有礼的行事风格，和光子的爱情，就预示着这个陈真，和以往太不一样了。

回国，见基友。

陈真身着制服头戴学生帽从中式古典的月亮门跨入院内已经成为经典镜头，这预示着一股清风吹入了古老的国度。不巧赶上有人灵堂前踢馆，和大师兄遥遥对视，一笑一颔首，大师兄大约见到小师弟开心，潇洒利落的解决了踢馆者。钱小豪难得演正面角色，软萌可爱。

虹口道场踢馆，经典的来了。

陈真身着黑色日式学生制服，据说也叫袺襟，金属扣子扣到最顶上，平头带着美人尖，缓缓的从半透明镶玻璃木门后出现，直到今天还记得这大战前初亮相压都压不住的精气神儿，震撼的头皮发麻，他背后是黑龙会巨大的图腾，身前是暖色调的古朴木制道场，日本武士们上白下黑的羽织袴，总共就三种颜色，黑，白，木色，却在荧幕上构建了一幅极为凝练兼具美感的画面。

陈真的眼神，带着习武之人特有的精光，温润明亮，低调中透着嚣张，看着你，又仿佛没在看你，如果用不怒自威来形容，仿佛又不适合年轻的他。

结果当然是完虐。

李连杰打的有多好也不用我多说了。看看现在各种所谓功夫大片里的特效慢放剪辑，再看看老片子里凌厉的长镜头，这不仅是对演员，武指，摄像的考验，对武行们来说也是考验。吴京某段访谈里曾提过当年拍精武英雄时的见闻，袁和平为了拍出拳拳到肉的真实感，要李连杰真踢，力道不够，再踢，还不够，再踢，踢到李连杰于心不忍，还踢？踢！一下午踢晕了三个武行。

如果仔细看这段踢馆戏，其实能看出陈真招招有据可循，比如专拣人脆弱的部位攻击，大腿内侧，太阳穴，口腔，基本一招对手就完，这也为陈真轻松虐杀小怪的恐怖实力做出了解释。我个人认为，这种狠辣的风格，除了以力量做基础，更有可能是在实战中锻炼出来的，远非大师兄能比，所以陈真你在日本到底经历了些什么？？！！

芥川龙一，过去的模特摆摆架子都比现在所谓武打小生强……


陈真被人陷害，光子自带背景音乐款款出现自毁清誉为陈真作证。杰克苏上线，大家眼神都很复杂，藤田刚大boss“尼玛此等白富美我都染指不了”，大使“好小子有你的”，大师兄“师弟你不要我了？”不过杰克真大约从此刻才开始真正喜欢光子吧。

和大师兄单挑。

这段戏可以说是全面批评了中国传统武术的华而不实，只重个人修为不重实战，不知是否因为这个原因这段单挑在国外的评价异常高……我有看过老外拍的翻版，演的挺认真的。可以看出，一开始陈真是用传统武术的步伐和手法对阵霍廷恩，不过陈真处处手下留情，大师兄却招招不留情面，堪堪打个平手，最后被一脚飞踹到妹子跟前，小美人不忍的扭过头去，陈真顿时怒气值满了，卧槽我媳妇儿面前这么不给我面子啊，再站起来，对截拳道的致敬开始了，自由搏击，泰拳，巴西倒踢，我靠这大师兄哪是对手啊。

大师兄吐着血看着陈真跟妹子走了。

与船越文夫墓前一战。

全片武功修为最高的人来了，是个日本人。不过这个老头很招人喜欢，光明磊落，一派宗师风范。

陈真一袭蓝灰中山装，盘膝坐在草庐前的木几旁，几上碧色茶壶旁还有光子叠的千纸鹤，陈真饮茶，镇定自若。蒙蒙晨光中，船越文夫抖着衣服来了，来的漫不经心。

这一战，在许多人心目中是超过最终boss大战的。也许打的没有那么爽，但是含金量高。老头用实际行动告诉陈真，格斗也要运用智慧。仓田保昭戏外就是高手，老当益壮，李连杰当打之年，巅峰状态，两人拳拳生风，打的酣畅淋漓。前半段，老头各种手刀，陈真各种肘击。后半段，两人抽出布条蒙上双眼，漫天黄叶中，背景音乐陡然一变，古筝一出，你就知道，高手对决来了。这半段，你能看出导演对现实的尊重，两人盲打，攻击增多，防守减少。还有最后的各种反关节技和破解反关节技，真是外行看热闹，内行看门道，谁打谁知道，完全贴近实际。

老头手枪和练武境界那一番话基本上就是点睛之笔，立刻提高了本片的逼格，可以说站在巨人李小龙的肩膀上，全面超越了原版精武门（个人认为）。

中间大师兄来了一趟，把霍家迷踪拳传给了陈真，我对大师兄交代后事时陈真居然点头“嗯”很不满，当然最后陈真用实际行动驳斥了我的不满。

说到打拳，片子里这俩人打的完全两个层次。钱小豪完全佐证了片中对中国传统武术华而不实的批判态度，打的好看但没劲，而李连杰打的，整个出拳力度，速度和整个身体的运势，让我完全相信这套拳真的会伤人。当然钱小豪也不是白给的，还是很厉害的。


最后boss战。

94年精武英雄上映，那年我5岁。此后我无数次在电视上瞥到过这个片子可是从没看完整过。我只记得，反派大boss超牛逼，男主角赢得好艰难。

周比利，华人唯一的世界级拳王……

给跪了……

长的就不好惹……

大师兄先趟了遍雷，试了试水深，大概也就坚持了1分钟吧，陈真上线。踢爆了“东亚病夫”的牌匾后，在长达10分钟的浴血单挑中，陈真先后运用了抗打，假死，强大的意志力，各种技巧性连续袭击单一脆弱部位（眼眶，腋窝和大腿内侧），主角光环，背景音乐加成，战地迅速骨科自愈（艾玛单手撑地头一摆自己修复被打脱臼的胳膊简直帅爆了），人肉盾牌（大师兄）以及变种双节棍（皮带，基本上激怒李连杰使出软硬兵器后反派差不多就该跪了）等各种功能后，陈真终于从未如此狼狈的艰难的杀死了比利大boss。

这场戏拍的很艰难，最低限度的使用威亚，周比利被踢伤眼眶，李连杰体力透支晕倒，不过最后的效果很过瘾。我仍然记得第一次看时那透不过气的感受，只觉得，难，真难，赢得真的好难啊。

最后，剑眉星目的陈真黑色西装礼帽跨进车里，以一个经典又惊艳的杰克苏形象结束了全片。

我记得李连杰和成龙宣传功夫之王时在访谈里讲过，80年代末90年代初，本是由成龙带起的时装功夫片风潮，警察故事，A计划什么的，结果徐克从美国找李连杰回来，珠联璧合强强联手，黄飞鸿系列横空出世，票房大卖，赞誉空前，功夫片又被他带回到古装片里，大家开始一窝蜂的拍古装片，那时他拍了很多，笑傲江湖，倚天屠龙记，张三丰什么的，基本上写意的居多，就连黄飞鸿，都算是偏写实的了，也还是有天马行空的佛山无影脚被刘家良诟病。恰好又逢经纪人暗杀事件，与嘉禾的纷争，李连杰自组正东影视，自己做制片人，自己当老板，拍了一系列电影，方世玉，中南海保镖什么的，居然也很成功，精武英雄就是那个时候拍的。

我一直认为李连杰其实是个很有头脑绝顶聪明的人，我完全可以想象，如果没有这部《精武英雄》，仅凭他之前的一系列古装作品，或许依旧是巨星，但在苛刻的功夫迷心中，地位大概不会有现在这么高，也就是打的比较漂亮的“花拳绣腿”，但是这部一出，含金量太高，为他日后闯荡好莱坞所走的硬汉风奠定了基础，甚至顺带也成就了袁和平的好莱坞之旅。

在我心中，精武英雄，堪当功夫片古往今来第一位。

李连杰的杰克苏陈真，大概也不会有后来者会超越了。

小时候看这部电影，并没有感觉什么，我对武打片不是太有感觉。后来才渐渐喜欢上它，陈真的动作实在利落，光子这样的女子让人向往，但是真正打动我的是船越先生那句台词。
“年轻人，我告诉你，击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想能达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”
这句话其实不仅限于武术，在我看来对于任何事情，当你追求极致的话，都有瞥见宇宙苍生本质的可能，也只有当你知晓这些，才不会为了超越而超越，以致迷失自己。我觉得这是这部电影真正有分量的亮点。

  “等战争结束以后，我在东京等你。”

  在一群男人乱舞的打戏里，中山忍坚忍地表现出自己小小却不可忽视的存在感。既非花瓶，也非累赘，实属不易。对比战斗力破表的《刺陵》里林妈妈的表演，真是叫人感慨不已。

  少侠路遇不平，英雄救美，少女一见倾心，离家出走跟他漂洋过海来到异国。听起来似乎是个相当罗曼蒂克风的故事。

  可惜他叫陈真，这乱世爱情注定没有happy end。

  精武门容得下妓女，却容不下同样柔弱的光子。旅店住不得，大小姐出身的她只能跟陈真去野外找破屋子住。

  “没事，这不是挺好吗？”强颜欢笑也只能被老鼠欺负，真是可怜。

  只可惜三寸芳心都系于君身，就算无处容身又如何，执子之手，与子偕老，天涯海角又何妨。

  从离家出走，到自己决定离开爱人回东京，一步一步走的都这么有自我意识。看似一直性格柔顺的光子，却是坚强又有主见。

  这场战争持续了八年，其实也不是不可以等。

  只是八年后的东京，光子终究还是没等到她要等的人。