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1 ) 野性的赞歌
伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。
《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。
奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。
爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。
影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。这象征着最原始的繁殖即将开始。接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式！太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地！表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。
影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。通过这一个个细节，整部电影如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。
作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。多用固定镜头，表现任务变化的过程。促使观众沉下心来观看。影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。继而引出日本人摧毁的到来。
陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。是一种情到深处的肝肠寸断。
影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。
在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。
2 ) 童年的阴影
不知道莫言创作这部红高梁时，脑中呈现着是怎样的画面，想表达中国老百姓的不掘不挠？还是在日本强权压迫下的极致的反抗？！
3 ) 王鼎钧 说：莫言违背历史
按，作家垂青高粱，与对日战争有关。日军侵略中国，占领了东北和华北，两处都盛产高粱。高粱是高秆作物，夏天长成，层层叠叠，连绵万顷，俗称青纱帐，抗日打游击要靠青纱帐掩护。抗日文学写青纱帐者多矣，如今莫言以遮天蔽地的气势，神话史诗的手法，将高粱与神州大地炎黄世胄合一。他一次把高粱写足了，使读者“五岳归来不看山”。在他之前，描写高粱的片片段段，虽言之有文恐亦不再行之久远。——你看，“一次写足”是很重要的！
高粱在长成时通体碧青，故曰青纱帐。一旦高粱熟了，顶穗艳红，故曰“红高粱”。莫言爱红成癖，六谷中高粱独尊，不过他并未附会红军。在莫言笔下，游击司令余占鳌集地方豪强、帮会老大、江湖巨寇与社稷忠良诸般观念于一身，他什么党也不是，什么党也不要他不容他。可是抗日战争给这样的人一个地位，“当其贯日月，党派安足论！”莫言写抗战不忍埋没这样的典型，我很佩服。国内能容许这样的人物典型在抗日游击战中分一炷香火，是政策开放，也是莫言实在写得好。——作家的发言权跟他的创作水准成正比，有时候。
“红高粱”有其人物原型，例如余司令枪毙了叔叔余大牙。大牙对占鳌有恩，但他不该强暴民女。余司令给叔父磕了个头，秉公执法，又把葬礼办得十分隆重，并在大出丧之日披麻戴孝充当孝子。本案的告发，辩论，判决，执行，善后，是小说的精彩情节之一，鲁老犹存，当能指出这是何时何地何等人的作为。那些人身死名灭，但其行谊成为渔樵闲话，进入莫言的小说。原来那人是谁似乎已不重要，重要的是中国好汉有这样的精神，中国需要这样的精神（不是这样的行为），不可将之埋没。
“红高粱”的另一件大事是，日本军队为了修建公路，要砍掉很多很多高粱。这是高粱的浩劫。由于高粱象征中国人，所以“屠杀”由日本军队出面，并在屠杀高粱的现场杀人剥皮。这恐怕是为文造境了。使用高粱田修公路其事绝对有，但征用劳力整平路基一定责成当地汉奸政府来做，“皇军”不会亲自出马。他们重视威仪，不亲鄙事，再说，青纱帐里，他敢？《红高粱》拍成的电影里，高粱夹道而立，抗日英雄躲在高粱地里，把酒精弹埋在路上，两辆日本军车驰过，立时炸毁。以我所知，在日军占领区内，公路两旁步枪射程以内一律不准种植高粱，即使如此，在青纱帐期间，两辆军车也不敢单独出动。我们的抗战文学还有许多相沿成风的写法，等待大作家脱尽窠臼。
截击汽车的情节，小说和电影不同。有一种农具叫做“耙”，今天海外没见过耙的人恐怕比没见过高粱田的人还要多。耙的形状像梯子，插满了尖锐的钢钉，使用时钢尖向下，人站在耙上，牛拉着耙走，用钉尖把刚刚犂过的土块割碎拌匀，以便播种。游击队拿来钢尖向上铺在公路上，农村几乎家家有耙，征集不难，可以一夕之间使公路变成钉板刀山。汽车车队来了，如果前进，轮胎一定穿孔，如果后退，车辆已经挤在一起，运转谈何容易？这时游击队开火攻击，车队完全陷于被动，定要蒙受很大的损失。在《红高粱》小说里面，余占鳌用的就是这个办法。
发明“钉耙战术”的人真是个游击天才，就地取材，四两拨千斤。不过据我所知，抗战期间这个战术并未出现，抗战胜利，国共全面冲突，它才大发威力。言念及此，对于抗战结束后和平之终不可得，内战之终不可免，油然而生涂炭之痛，多少事只好欲说还休了！
4 ) 我喜欢红高粱
我觉得好电影使人感到自己的呼吸。不论是沉重的，或是压抑的，或紧张、热烈，这些呼吸的感觉仿佛在唤醒自己对于生命的感觉。《红高粱》让我体验到元气充沛、酣畅淋漓的呼吸。整部电影都活跃着热与力的碰撞，在激烈的色彩、高亢的音乐以及精致的构图等等每一种电影的元素后面，都隐藏着导演执着而饱满的生气，让人感慨。无论如何，这样的电影，这样的电影所有的激情与热烈，在我可见的将来，是不会再看到了。它里面有那个年代里激情洋溢最真实的张艺谋。
在《红高粱》里，张艺谋的色彩还没有像后期商业巨作中的那样华丽与精致，但是却充满力感。所以当导演灵感迸发的时候，一个红色的滤镜就可以解决掉导向平庸的所有问题；再豪华的阵容和充足的资金，也没办法挽回一个权威导演的才气。《红高粱》是有仪式感的电影。人是喜欢用仪式来陷入某种情绪的动物，张艺谋成长的那个年代，刚刚好正是最喜欢仪式来实现自我价值的年代。在一个火热理想的感召下，文化大革命的集会、讨伐，都是用仪式的方式使人们陷入激奋。张艺谋受到的影响也可见。在电影里，婚礼、野合、消毒、祭酒、杀人都是很富有仪式感的。电影的构图，用光，乐器，也全无例外，都为仪式感服务——不仅是红色，还有红高粱、耀人的光和十八里坡的土门。道具并不很多，但是却用的很极致。风中呼拉拉的红高粱，站在土门旁的姜文的身影，迎着阳光眩晕的镜头，就是这些，让人体验到毛茸茸有活力的呼吸。因为是这样的富有仪式感，电影里唯一的一场不好看的戏就是讲两个人家长里短吵架的细节——九儿和他父亲的争吵。真希望这场戏用别的方式出现。在电影里，这段戏因为太琐屑而格格不入。
《红高粱》里还有《黄土地》里的底气，有《一个和八个》对构图的探索。所谓第五代的视觉叙事，这部电影是当之无愧的代表作。从颠轿开始，那群光着膀子的汉子无论如何组合，在什么样的环境下，在荒野里，在酒窖中，在烛光下，在阳光里，都构成各种质感很好的油画。我想只有最年轻的心态，才能够把这群汉子的朝气，从镜头中蒸发出来，散到银幕上去。经典的红高粱不必说了，一瓢一瓢的红高粱酒，呃，谁看了会无动于衷呢。这不是几个镜头的组合，这是一个电影导演的欢乐与呼啸。是一个从生活的底层，经历过坎坷的艰辛的年轻人，怀着改变电影模式的雄心壮志，“酒酣胸胆尚开张”，卯足了劲儿要拍的漂亮，表达的酣畅。这又不同于陈凯歌和田壮壮，他们的生活环境一向是从容的，不能有这样的爆发。
很长时间不会再有这样的电影了。有一个时代的狂放与压抑，有一个从底层走出的青年人的压抑与狂放，还要有那样的机遇。
5 ) 透过音乐塑造人物 —简评《红高粱》人物形象
透过音乐塑造人物 ——简评《红高粱》人物形象 电影《红高粱》以“我”的身份讲述了一个关于“我爷爷”余占鳌和“我奶奶“九儿的故事。影片不但塑造了性格鲜明的男女主人公，对于罗汉、三炮、胡二等人的刻画也令人印象深刻。 一、颠轿 影片是从迎亲开始的，第一个镜头便是一身红妆新娘打扮的“我奶奶”，随后便被“我爷爷”等人抬上了路。于是便上演了一出精彩的颠轿场面。 客未走,席未散, 四下寻郎寻不见. 急猴猴,新郎倌, 装进洞房盖头掀. 我的个小乖蛋! 定神看,大麻脸, 踏鼻豁嘴翻翻眼. 鸡脖子,五花脸, 头上虱子接半豌! 我的个小乖蛋! 丑新娘,我的天, 呲牙往我怀里钻. 扭身跑,不敢看, 二蛋我今晚睡猪圈! 我的个小乖蛋! 透过“我爷爷”浑厚的嗓音，我们注意到了这个肌肉结实、性格开朗的山东大汉形象。在颠轿的过程中，男人们豪放的性情显露无疑，更是雄性魅力的宣泄与释放。 二、野合 直到高粱地里的交合，男女主人公的性欲真正才得以宣泄。“我爷爷”缓缓的跪在成大字形躺在高粱地里的“我奶奶”面前，用震天响的鼓和唢呐奏起的乐曲和哗哗作响的红高粱代替了性的描写，使得野合更像是一场庄严的仪式。 随后，九儿骑着毛驴走在田间道上，“我爷爷”便悠哉的唱起歌来： 妹妹你大胆地往前走呀 往前走 莫回呀头 通天的大路 九千九百九千九百九哇 妹妹你大胆地往前走呀 往前走 莫回呀头 从此后 你 搭起那红绣楼呀 抛洒那红绣球呀 正打中我的头呀 与你喝一壶呀 红红的高粱酒呀 红红的高粱酒嘿 此时的九儿，并不显露出内心的喜悦。而余占鳌这歌，却着实表达了他对九儿的爱意，甚至得意。 三、《酒神曲》 九月九 酿新酒 好酒出在咱的手好酒 喝了咱的酒 上下通气不咳嗽 喝了咱的酒 滋阴壮阳嘴不臭 喝了咱的酒 一人敢走青刹口 喝了咱的酒 见了皇帝不磕头 一四七 三六九 九九归一跟我走 好酒 好酒 好酒 《酒神曲》吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的元素，加上唢呐等配乐，表现了男性的阳刚之气和不倒的精神。虽然这首歌在片中只唱了两次，但这两次出现的场面都极为庄重。 第一次罗汉大叔领唱，伙计们唱得劲头十足，满脸喜气。这不仅仅是对酒神的祭祀，更是因为在掌柜死后，九儿的带动下第一次顺利完成了高粱酒的酿造，这是发自内心的喜悦。 第二次是余占鳌领唱。这一次，没有喜气，多的是对死去的罗汉大叔的哀伤和临行前的壮烈。除了不知此行险恶唱得甚是起劲的“我爹”，每个人都面色凝重。 此外，在影片之前对“我奶奶”性格上的描写并不多，观众只觉得她是个热情真诚、开朗乐观的女人。但是这一次，在日本人残忍的剥下罗汉的皮的时候，九儿内心的愤慨被点燃了。九儿召集所有的伙计，赌誓要为罗汉报仇。在这一场戏中，九儿勇敢正义、无惧无畏的性格形象树立了起来，使之成为一个有血有肉性格鲜明的人物形象。 四、报仇 对于报仇这段的描写，导演戏剧性的采用了声画对立的艺术表现手法。隐去了叫喊声，削弱了枪弹声，并加入了影片开头野合时的喜庆乐曲。在这段乐曲的伴奏之下，九儿倒下了，伙计们倒下了，但是却并不令人伤感。除了悲壮之外，让人感受到的更多的是生命的崇高和人性的可贵！ 在大伙齐心合力之下，日本人的汽车终于被炸毁。最后，只有“我爷爷”呆呆的站在红日里，听“我爹”声嘶力竭的唱给他娘那最后的离歌： 娘娘 上西南 宽宽的大路 长长的宝船 娘娘 上西南 骝骝的骏马 足足的盘缠 娘娘 上西南 你甜出安身 你苦处化钱
6 ) 高粱地里的红色生命史诗——评《红高粱》的红色意象
张艺谋的处女作《红高粱》改编自莫言的同名小说，他沿袭了原著中对人性的描写和乡土魔幻现实主义的色彩，并且充分地在原有基础上进行了诗意性的个人表达，将影片的诗意性发挥到了极致，编奏了一曲中国农村大地上，关于生命，关于人性的狂野史诗。
影片中的红色具有极强烈的风格化特征，富有深意，完美地体现出身为第五代导演的张艺谋对影像风格化呈现的偏好，它们的主观性，象征性，寓意性都十分明显，将影片渲染得十分诗意，狂野，悲壮，阳刚之气溢满整个画面，给观众以心灵上的震撼。这也为张艺谋建立个人影像美学奠定了基础。下面，我就来分析一下影片中红色的内涵和特色。
红色是一种意象，意象在具有史诗气质的电影中颇为重要。影片中大量的红色事物分别象征着:原始的生命力、九儿与余占鳌的爱情和情欲、对家园土地的热爱和牺牲。在这三者中，原始的生命力是整个颜色意象的根源，因为有了最原始的生命力，在生命本能的原始驱动下，才发展出了情欲，才产生了爱情，也是为了种族延续的需要，以余占鳌为代表的高密汉子们才会勇敢去反抗日本兵，才会有了这么一个发生在农村大地上的血泪斑斑的故事。 余占鳌是典型的原始生命力的代表，他以一位光着膀子的轿夫出场，裸露的上身赤红红的，显然他经常在烈日下劳作，精力旺盛，豪放洒脱。影片里的高密白天总是阳光灿烂的，傍晚夕阳会将天空染成鲜红色，余占鳌就在这种环境中生存，挥洒着自己的汗水、情感和欲望。炽热，干燥的环境赋予他一种旺盛的生命力，环境中显露出来的红色和余占鳌的肤色相呼应，体现出颜色不仅交代了人物生存的环境，而且还因为其是环境的一部分可以塑造人物个性，为人物的命运走向作暗示和铺垫，他必将走向与世俗斗争，与侵略者斗争，去延续他个人血脉的道路。
九儿与余占鳌的爱情虽然令人唏嘘，但绝对是令人感动的，他们的爱情没有多浪漫，但却充满力量。九儿与余占鳌的初次接触，是跟她穿着红鞋的脚有关。在东西方文化中，女人的脚都是男人迷恋的对象，它是性的隐喻，象征着男性对女性的欲望和对肉体的想象。那么当余占鳌抓住九儿穿着红鞋的脚，双眼目不转睛地盯着它看，然后慢慢把它塞回轿子里，更是增添了这股性暗示的意味，为后面两人在高粱地里野合做了铺垫。而这次野合，穿着大红棉袄的九儿逆着光倒向地，绿色的高粱群里，她变成一个鲜明的对比色，突出了这次野合的意义在影片中十分重要的，它正是两人之间充满力量感的爱情的有力证明。
九儿从头到尾身穿红色系的服装，她在与余占鳌结婚之前，上衣是鲜红色的大棉袄，代表着她的欲望和不肯屈服，暗示着她内心想挣脱父亲和李大头对她的控制，十分挣扎痛苦，渴望能够自由地去追寻属于自己的幸福；与余占鳌结婚生子后，她有了一个幸福美满的家庭，生活安康，上衣就变成了浅粉色，这代表着她内心的宁静平和，能够过上安稳日子，自然不再像以前那么倔强，成为了一个贤惠温柔成熟的妻子和母亲了。而当她得知罗汉大哥被害后，却仍然是第一个站出来提出要报仇的人，虽然她还是穿着浅颜色的衣服，但她的锐气并没有被削减任何一分，浅颜色的服饰反而更反衬出她的坚强，果决和敢爱敢恨。因此，红色服饰见证了九儿的性格变化，颜色就代表着人物性格，但无论红色的纯度，明度如何改变，它始终都是一种红色调。仿佛如同九儿本人，她身上最本质的东西没有改变，那是对生活似火的激情，对爱情最执着的追求，是骨子里的正气。
日本人来后，影片的红色就多了一股浓厚的悲壮沧桑的意味，红色不仅仅代表着生命，也代表着危险和死亡，但更多的是代表一种人性光辉:热爱家园，不畏强暴，敢于斗争，敢于牺牲。张艺谋经过前面两重红色意义的表现，已经将人物命运的铺垫做足了，接下来要做的就是将红色升华到最高的艺术境界上去了。如何升华呢？一切答案都在结尾中。余占鳌拉着儿子站在血泊中，这两个在一场乱战中，仅剩的幸存者，抬头望向虚无的远方，一切都变成了红色。在这里，红色的饱和度大大提高，浓烈稠密，还带点黑色，像血一样殷红，已经完全不真实了，然后天空发生了日食，原本天空应该完全黯淡，但画面反而变得更红，红色侵蚀了一切，就如同黑暗侵蚀了光明，压得让人喘不过气来，导演营造了一种魔幻又超现实的意境，令观众畏惧又着迷。因此，这一场景可谓充满了沉重和压抑的气息，但如果仅限于于此，就尚不能称作升华。这段场景表面上是对人之生命力的一次打压，一次毁灭，但导演实则想通过如此夸张和极端的色彩表现，来制造出一次生与死的碰撞，突出强化两者之间的对立感，表现生命的可贵与顽强。上文提到过余占鳌的命运走向，那么在这一场景中，这个人物弧线到达了最高峰，从肤色的赤红色，最后到全身满脸的殷红色，象征着人物从平凡到伟大。他在这部影片中的结尾迎来了他人生的最高潮，生命的价值意义在此处体现得淋漓尽止。
最后的一个镜头里，原本绿色的高粱变成了真正的红高粱，正是照应了影片片名，遍地的红高粱迎着风摇摆，生机勃勃，旺盛无比，它们象征着生长生活在那片土地的人们，体内永远流动着生命的血液，虽然其中有些人已经死去，但还是会不断有新的红高粱长出，只要家园不灭，每个个体的生命力还在，民族就不会灭亡，个体的人生未来和民族的未来都必将红红火火。至此，影片在一个最诗意最魔幻的镜头下结束，张艺谋也将这部电影的色彩运用到了极致。
张艺谋通过对红色的运用，诗意地将他对人性和生命的思考传递给观众，开启了一场中国电影史前所未有的由色彩引发的心灵体验，也开启了第五代电影运动在电影美学上的革命。从此，色彩运用，成为了张艺谋一个最突出的个人影像风格的标签。
总而言之，对红色的创新运用确实是《红高粱》中最突出的美学成就，因为它创造了一段生命史诗，一部旷世奇作。其实，最重要的是，红色对于中国人来说，归根到底还是民族精神的一种古老而原始的象征，而《红高粱》就是一部用红色来将个体生命关怀上升止家国关怀的经典之作。
7 ) 关于《红高粱》的精彩看点
罗汉大哥——李大头死亡的真凶
“究竟是谁干的，一直弄不清楚，我总觉得这事像是我爷爷干的，可直到他老人家去世，也没问过他”。
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李大头和九儿的第一晚，罗汉大哥的“愁”，（此时罗汉大哥为何在场？本不应该是九儿和李大头的二人戏份？罗汉大哥在丝丝白烟中吹灭了灯？灯是否另有所喻？）
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九儿夜宿院落，“特别”关注的罗汉大哥。
九儿身陷匪帮，东挪西凑的“主事之人”。
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“不速之客”的到来，九儿开口后行动最积极之人除了身为短期负责人职责所在，是否另有隐因？
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锅台开火酿新酒也许是罗汉大哥内心和九儿一起度过的最欣慰的时光，（在黑泽明的导演艺术中，火象征着男女之间的性欲），可偏偏这时“不速之客”再次到来，新酒——罗汉大哥与九儿的结晶，“不速之客”的“不速之尿”——对于成年雄性世界来说，此“尿”有着深远的“性”文化象征含义。正是“不速之尿”对于酒（谐音九儿的“九”）的雄性占有，才有了背身离群的罗汉大哥。也有了余占鳌和九儿第一次不在高粱地里的“共事”。这场雄性较量中，余占鳌成为胜出者。
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已败阵的罗汉大哥深夜品尝“酒”与“尿”的“结晶”颇有意味，就连自己也心服口服、赞不绝口。与之相对比的是自己闻几十年传统酿酒方法的原料后的一“撂”。也许，此时罗汉大哥内心的斗争不再局限于“竟然如此”，而已上升至“为何如此”。终于，在一种极隐喻的雄性斗争中，罗汉大哥找到了答案并选择了离开。其中，“酒”非酒，“尿”非尿，“好酒”非好“酒”，一切都只是道具，一种隐晦的“性”文化的裸露与较量！
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青杀桥——李大头遇害嫌疑地，大门二门无破坏（熟人作案），财务无失（仇杀）。消失了九年的罗汉大哥闪现，九儿追至此，镜头所展现的或许是罗汉大哥藏匿桥下暗中窥视的第一视角，追来的余占鳌蹲下的姿势有些像被管制等待发落的弱者，听到罗汉大哥的名字后表情亦透露着极大的信息量。余占鳌，或许很大程度上会成为第二个李大头。九儿也许看到了罗汉大哥，也许明白了李大头的死，也许明白了罗汉大哥对自己的欲望，回眸一笑，带走了孩子般不知置身于危机的余占鳌，也带走了多年的知与不知。
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回顾之前，按照镜头顺序，九儿过了李大头即将遇害的青杀桥，来到了岔路口，踏上左侧道路发生了与余占鳌的故事，那么如果九儿选择了右侧道路，是否会避开余占鳌而踏上一段与罗汉大哥共度的人生路？
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“九月九酿新酒，好酒出自咱的手……”这是罗汉大哥。“妹妹你大胆的往前走啊，往前走……”这是余占鳌。当民族矛盾战胜两个男人雄性矛盾而成为主要矛盾时，罗汉大哥的歌，出自余占鳌口。也许，这就是两个男人共恨中最后的共通。
或许罗汉大哥对九儿的爱不再局限于男女之间狭隘的爱，而已上升为一种人文与人性、个体与个体之间关怀，但就如同弗洛伊德的理论，一切都因“性”而起！
《红高粱》的原始性文化表现登峰造极，雄性对于异性的雄性争夺，在隐晦中藏匿（制酒锅台酒槽对男性生殖器的隐喻，高粱地里对母体原始崇拜）。罗汉大哥早应该明白，得到九儿得酿出好“酒”，好“酒”需要的不一定是谋杀，或许“酒”中带“尿”即可！
顾长卫的摄影哟。。。
“娘，娘，上西南！宽宽的大路，长长的宝船。娘，娘，上西南！溜溜的骏马，足足的盘缠。娘，娘，上西南！你甜处安身，你苦处化钱。”这就是贫穷对富裕的呐喊。
张艺谋导演，顾长卫摄影，莫言编剧，顾长宁录音，姜文、巩俐主演。这样的阵容，应该没有第二了。张艺谋说早期第五代都不在乎电影故事性，更注重其先锋。这部电影其实故事性挺强的，但是先锋性更甚。
看到莫言获诺奖了就来看看他的作品改编的电影。。。实在是一部让我看的莫名其妙的电影 实在是厌恶这种乡土气息的作品啊。。。
撒泼尿的米酒成了佳酿，染了血的月亮吞掉日光。庄稼人肯让骡子换女儿，土匪头敢拿枪管劫姑娘。一身红袄的九儿委身高粱地，爱得坦荡。豪饮下这坛高粱酒，是男人就赤膊拿肉身当车。青杀桥的一次情断，青河口的一场义绝，土地上生长的爱恨，被剥了皮踩了扁。从此这里再也没了高粱，只留下三十里红的传说。
全片就是个寓言，没有国家，没有士绅，有的只是生生不息的人。一切都符合当时的主流话语，可是又色情暴力惊悚俱全。用大色块画面叙述的偷汉子故事奠定了国师此后的创作路线。
李大头50多岁还有麻风病，却用一头骡子强迫九儿嫁给自己。用现在的眼光来看，李大头的做法固然不对，但在那个时代并不违法，毕竟是九儿的父亲同意的。相比之下，秃三炮就比李大头恶毒多了，绑架九儿开价3000大洋。尽管知法犯法，但秃三炮也有自己的底线，眼看余占鳌放了自己一马，就不再报仇。而日军就更是心狠手辣、惨无人道，强迫屠夫活剥秃三炮的人皮。面对如此强大的敌人，村民视死如归，与敌人同归于尽。从李大头到秃三炮到日军再到村民，电影环环相扣，层层递进，不仅把日军的歹毒刻画得淋漓尽致，同时也充分衬托出村民的高尚品质和无畏精神。尊重敌人，就是尊重自己。电影没有丑化敌人，也没有贬低敌人，值得国产战争片、抗日片学习。
等老百姓都过上幸福的小康日子以后，还有拍红高粱的地方吗？还有那么酣畅淋漓的大片红色吗？
回头追溯 张国师的国家主义崇拜和小清新画面情愫一以贯之。这部片子是靠年轻人的创作冲动和才华堆起来的 剧本单薄 但有漂亮画面和领先于时代的机灵 后来青春褪去 张国师脑子的不够使就看出来了。不过有话好好说是个异数。
摄影真是神了。年轻的姜文萌死算了……
妹妹你大胆地往前走～ 老谋子代表作。莫言的本子、张艺谋的色彩、姜文的气质，完美地酿成了一壶酒，中国电影一下子活了。
#PYIFF#大银幕观赏，摄影太震撼了。不管是拍人还是拍场面，都惯用局部铺陈，带出了宏大的浪漫和诗意。这个故事说的是，一个蒙昧的男人在女人的感召下的三次反抗。贾樟柯说《红高粱》是中国电影的元气，除了生生不息的生命力，应该还因为片中破旧立新的魄力。
最好的国产电影，充满了野性的力量。
当时姜文是张艺谋用的演员，现在姜文是超越张艺谋的导演。当时巩俐是巩俐，现在巩俐还是巩俐。当时张艺谋是张艺谋 ，可现在张艺谋已不再是张艺谋。
主要是镜头语言很棒，故事现在看来已经没什么了，运动摄影让我想起《罗生门》。演肉铺小伙计的是《雍正王朝》里的那个谏官。高粱酒的广告，哈哈。那时就开始毁庄稼了……
最后红日出现的时候，太阳与一地的红高粱都融为一体了，此间必不可少奶奶的鲜血吧。战争尚未打响，先把老婆给弄丢了，结尾那一景象真够悲壮的。喜欢秦川的土地，喜欢秦川的汉子与姑娘，都给人生机勃勃的味道。
老谋子金熊奖作品，真是血气方刚啊。的确把颜色和意象用到极致了（这里要赞一个顾长卫）。台词略微有些单薄，尺度再大点就好了哎！（我指后半段）不过的确还是早期的改编作品好啊，现在已经走上了二逼中年的不归路。。。
火辣辣而野性十足的自然主义做派，镜头语言和摄影太棒了，弥补了故事的单薄；张艺谋绝对是黑泽明的粉，鲜明到炫目的色彩应用，尤其高粱地野合一段，像极了《罗生门》里的竹林强暴，还有那不得不提的标志性的直摄太阳，皆是如此。
4+ 这部片真是看得我春心荡漾……姜文 我嫁给你吧！
没看之前我想，有些人就爱拍中国落后的一面给洋人看。看过之后我想，只有没看过的人才会说这样说，因为这句话和这部电影根本是牛头不对马嘴。