明月的暑期日记

韶光之际 雪沐似明

———浅析《明月的暑假日记》艺术特色

但我们被迫突然斩断与懵懂时期的联系时， 是感到茫然还是害怕。《明月的暑假日记》是一部以青春期少女为拍摄视角的微电影，讲诉少女明月在面临家庭重组时却踏入青春门槛的故事。曾增导演与主人公同为女性，站在女性的视角上，客观、理性的把故事向观众娓娓道来。增添导演个人浓厚的风格以及导演自己对青春懵懂的隐晦理解和起伏变化的情绪，进一步凸显了人在面对体制时的自我分裂和不断逃避自我，极具现实意义。

导演在影片通过极具象征性的道具承载主题意蕴，成为推动叙事的线索，象征着在不同阶段，明月内心的感情变化以及对成人世界的窥探。当明月面对镜子拿起口红涂时，通过镜子的反射，一个与明月性格相反的“明月”暴露在观众视线中，结尾观众站在“班主任”这一看客的视角上，再一次重读了明月的日记，可内容却让人匪夷所思。导演通过这一细节，不仅暗示着明月心“双面”的一幕，同时也是对明月内心成长的体现，诠释了当我们踏入青春的台阶，一张无形的面具融入在我们身体，彼时那个真实的自己却藏了起来。在影片中的明月，日记从之前的方言到最后的普通话的转变，而影片的镜子在此作为无形的界限，将弱小的自己困在这无边囚笼，明月在心境得到成长的同时，也变得让人琢磨不透，也许这亦是需要观众去不断思考问题。

影片中刻意运用大量的手持摇晃镜头来完成影片主题的视觉外化，凸显了明月的茫然与无助，在面对青春时期的焦虑、挣扎与抉择。当明月因为嫉妒而把母亲的情人“推”下河中这一镜头，导演运用手持镜头和晃动镜头来体现明月此时的内心的波动和无措，再配合落水的声音，给观众造成明月“杀人”的虚景。一直到影片的结尾，明月的镜头一直都是晃动的，模糊的，同时也暗喻这明月未来的不确定性。镜头质朴细腻，没有炫酷的视觉特效，却处处感人肺腑，增强了真实感和观众的心里体验，一起来观众的共鸣。

导演通过细致的人物设置，折射出主人公在面对青春时的懵懂与逃避。明月在影片作为一个失去父亲的孩子，在她得知妈妈和要她认定害死爸爸的人结婚了，明月更多的是表现沉默。而影片中那个黄黑条纹男子从始至终都没有一个完整的镜头，不是背影就是模糊的身影，这也表明明月内心是十分抗拒父母再婚问题，却又无能为力。同时又反映出明月对自我隐私的保护以及对自己臆想出理想生活状态的情形。导演之所以安排，是因为当无论观众带入的是主人公或是一名看客，最终形成了我们“自看”——自我的反思与内省。

影片的最后在明月的注视下，电影屏幕播放明月朗读自己的日记，听者是观众又或是自己。我们可以理解为这是曾增导演的一种诗意画的美好愿景，但这实际上也不过是一份无力挽回的悲歌。

说实话，抛开学生片的设定，我不觉得这部短片很好，尤其是金鱼从小女儿身体里流出时，我不觉得有多灵动，因为我觉得这部片子整体偏现实主义，金鱼这个情节设计的很妙，可是呈现方式上我觉得可以更好，小女孩的妈妈在酒吧工作，似乎做着“性工作者”？或许是导演想塑造一个人物形象的反差，想要不一样一点，可是说实话我觉得挺不现实的，且不说“妈妈”作为性工作者画着艳俗的妆容和房间布置是不是过时的刻板印象，硬凹形象，为什么她家就这么穷，这个年代就算靠卖y，也不可能连两个人都养不起吧？生活怎么就如此艰难了，妈妈长得好看，为啥不重新找个条件不坏的人嫁了？对小女孩的表现也很常规，这也是很多青春片的通病，在表现一个青春期懵懂，原生家庭受伤的小孩时，会有什么？感觉就是在把书上青春期的表现用电影的方式呈现了出来。 而且真的原生家庭有问题，青春期敏感的小孩是不会把所思所想事无巨细地写在本上的，她只会深埋于心，文字只是她用来掩盖内心的工具和任务，尤其是老师布置的日记。

《明月暑期日记》是2013夏天拍摄，2014年毕业联合作业标放上映。一些评论说看到了这个片看到了2016年夏天发行的《路边野餐》的影子。

我想起了一个比喻：

“你看拯救大兵瑞恩的手持摄影机在震动耶，有点像我看到的《金刚川》手持摄影的影子。”

重点不是说路边野餐模仿谁，而是评论自己在装B的时候要带点脑子。

顺便说说艺术本来就是互相借鉴。温馨提示：任何段落别生炒，要巧妙的借鉴哦。

《明月的暑假日记》是近年来我觉得较为优秀的短片，在得知是北电学生的毕业作品后，这份敬意便又加深了一分。去评价这部电影的话，我更愿意去用“女孩与性”这个关键词作为影片主题去进行分析。 一个假期，两部日记，带领我们去探索这个假期明月的生活，因为一个小意外，明月写给自己的日记被误交了上去，我们才真真实实看到了这个女孩的生活与痛。回归主题，深入分析就会发现这部短片真正想表达的东西，是现在很多影片不敢触碰的领域，那就是一个女孩性意识的觉醒。 这部影片虽短，但是女主人公明月性意识的觉醒的一步步有完整的过程的，片中也做出了大量的细节与隐喻的展示铺垫，我一点点带领大家去发现这些细节。 第一处就是影片开头明月的粉色带着羽毛的日记本，然后假期结束，明月照镜子，拿起了旁边的口红，抹在了嘴上，这两处就暗示明月心中开始有了青春期女孩对性意识的觉醒。影片对红色有着大量的运用，导演不是随意设置的，红色也是细节之一，在口红作为第一处红以后，镜头紧接着就转到明月的家里，母亲在船上过夜，身穿大红裙子和内衣，结合明月母亲的职业，影片红色已经成为了性欲的代表色。 细节的处理仅仅是这部影片优秀的一部分，影片中有大量对比的处理也是极好的。首先看服装的对比，还是明月看着醉酒母亲躺在船上这场戏，明月与母亲的服装有这一个明显的对比，母亲的红裙子与明月的全身纯白色的衣服，在画面中有一个强烈的视觉冲击，当然在这里也有一个对人物内部状态的侧面暗示。两本日记的对比，明月做了两本日记，一本是真实的内心状况，一本是应付学校的作业，这个设置也是对现在的教育体系一个侧面的嘲讽，学生只是为了完成作业而完成作业。“美美”与“美美”，这两个美美，一个是明月母亲的昵称，一个是明月养的金鱼的名字，这里的对比，信息量很大，解读的角度也可以多种多样，我们既可以理解为明月缺少母亲的陪伴，所以把自己的宠物金鱼叫和母亲一样的名字，也可以解读成，是性欲欲望增长的一个暗示，金鱼在电影的隐喻中，就是被解读为性欲的，影片中的金鱼更是临产的，寓意不必明言。 影片中可以深入解读的一个核心点，那就是明明是否有恋父情结，我觉得是有的，心理学有一项分析结果是女孩在成长阶段都或多或少着有一些恋父情结，影片有这样一个情结，明月在衣柜里抱着父亲的照片，随后进入了明月的梦境，她身穿红裙，化着浓妆，走出衣柜，站在水中，父亲站在她不远处，金鱼从明月的下体流入水中，明月梦

美国电影理论家波布克有句名言：对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。时为青年导演的曾赠，她的毕业作品《明月的暑期日记》却有着不应该在其创作年龄上本应具备的成熟感，整个观片过程也深受惊讶和震撼。 本片以日记为载体，因被班长错交日记本为起因，讲述了杜明月在暑期时发生的一系列故事。导演以日记的形式回顾杜明月的过往经历，这种方式不仅带有强烈的主观性，同时以第一人称视角叙述，也增强了故事的真实感，它使文本与剧中杜明月的联系更为密切，也使观众走进杜明月内心更有了足够的心理预期。 即使本片在叙述故事时是以写实为主，手持摄影、自然灯光、生活化布景等制作模式均以纪实表现为主要目的，但导演也并不仅限于写实。片中的杜明月将小吴叔叔推下水后，第二天在烧纸时梦幻般的看到了死去的爸爸和小吴叔叔，杜明月的恐惧与内心的孤独，通过声画关系形象的表现了出来。 色彩是一部作品影像化呈现的关键。本片以冷色调为主，透露着杜明月暑期生活的压抑与孤独。杜明月身着白色校服，暗含着纯洁、非成熟阶段的女孩儿形象，这与美美身上所穿着的红色衣服形成巨大反差，红色往往有着开放、激情等特点，这与美美的形象不谋而合，剧中的小吴叔叔身着黄黑条纹衬衫，而黄色往往带有着警示的含义，并且小吴叔叔对于杜明月而言也是一份危险的存在。 一个合格的导演对于空间的把控一定是精致到位的。片中主要涉及杜明月学校、家中、街道等场景，而这些场景的出现往往有着以下的特点，在家中，由于是整个社会空间中最安全的地方，所以导演在呈现时多用小景别，用以表现和此空间的亲密性，而杜明月在街上时多用大景别，来表现杜明月所处环境的不安全感，进而增加了一些悬疑特点，而在学校这个“中性”场景，导演运用中近景等中性景别来交代叙事，从而完成人物与空间之间的感情关系。 导演不仅是在画面造型上做了苦工，在声音设计方面也颇费周章。片中多次表现的主观化意象段落，辅之以魔幻化的音乐，造成了奇异的传达效果。在小吴叔叔出场时伴随的口哨声，也成为了其独有的出场方式，这种设计不仅强化了小吴叔叔的存在，另一方面也凸显了小吴叔叔对于杜明月的威胁性存在。真实日记本中的益阳话对白与日记作业的普通话独白对比撕开了生活的伪善与真实，而老师那句“没有看”的益阳话对白也在为其伪善的内心做注解。 《明月的暑期日记》有一种独特的诗意。大量隐喻符号和主观化音响效果的使用，为电影语言留出了极大的阐释空间。影片用最丰富和敏感的触觉，为观众呈现了一段孤独而羞耻的成长岁月。明月直视镜头的同时也撕裂了伪善的谎言：我们忽视他人的痛苦并不是不知情，而是人性中根深蒂固的冷漠早就决定了，真相对谁而言都是沉重的负担。

明月是典型的“父亲的女儿”，父亲在她心里的地位是高于母亲的。父亲虽然已经到了另外一个世界，但在明月心里，爸爸依旧在身边，她依恋着已经去世的父亲；母亲虽然就在她的身边，但她很排斥母亲，与母亲之间有一种难以消除的疏离感。她不喜欢母亲的工作，也不喜欢母亲的情人。她认为母亲的情人是害死父亲的人，她想为父亲报仇，于是在梦中杀死了母亲的情人，完成了一种“厄勒克特拉”式的复仇。母亲的话语和欲望在明月的梦中被阉割，明月在梦中彻底完成了从“母亲的女儿”到“父亲的女儿”的转变。

母亲是一个富有生命力、充满魅力的女性。在影片中，她是明月窥探的对象。和大多数电影一样，这类年轻美丽的女性角色往往被用来满足人们的“窥淫欲”，母亲的身体通过少女的视角展现给大家，尤其是夜店那场戏，台词更为直白地告诉大家：美女和啤酒，都是奖品。少女尝试以“父亲的女儿”这一身份进行自我反思，并且带着父权制的偏见去观察母亲，一边压抑自己逐渐形成的欲望，一边充满好奇的捕获母亲的生命力。这种窥探感割裂了母亲与明月间的亲密感。观影过程中，可以深切地感受到，母亲是很爱明月的，她对明月很温柔，也在努力拉近母女之间的距离。但明月很抗拒母亲，即使后来决定对母亲好一点，也依旧没能摆脱“父亲的女儿”这一身份，她和母亲的物理距离与心灵距离之间形成了巨大的反差，这种反差带有浓烈的悲剧氛围。

少女在初潮时做了噩梦，表现出少女对女性身份的恐惧。怀孕的金鱼是被人嫌恶的宠物，在夜店工作的单亲妈妈是遭人排斥的边缘群体。她们因为自己的性别身份而被边缘化。早熟而又敏感的明月似乎已经意识到：从初潮的那一刻起，她就要承担起作为女性的苦难了，她对自己成为女性感到焦虑与不安。就连已经成为女性的母亲在抱住明月对她进行宽慰时，也带有一丝无奈。

这似乎是父权制的传统：女性的苦难是不允许被提及和展现的，她们的声音被残酷地忽略了。老师窥探到了明月的内心世界，却佯装没有看过她的日记。他沉默了。沉默是大多数人的选择。