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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 阿豆是不是桃子的爸爸
1 阿豆写给神灵的信用的信纸 和 桃子收信时候的信纸是一样的
2 阿豆陪着桃子妈妈去坐船
3 阿豆说帮忙带信
4 阿豆说桃子像爸爸
5 四个人在躲雨的时候 桃子说和爸爸的事时 阿豆的反应
不知道是不是真的有阿豆是桃子的爸爸这个意思 有趣
2 ) 《给桃子的信》观后感
我一直很喜欢这种温馨的动画主题，关于成长，亲情，淡淡的爱情，安逸的环境，辽阔的大海，绿色的森林。夏天的景色总是很动人的，早晨的，下午的，傍晚的，丝丝的微风，也会有狂风暴雨，但是，那时有同伴一起，度过风雨。 在日本的画风中，一般对于自然环境的描述都是非常细致的，无论大海还是田地以及森林，都是一种崇尚和尊重的态度，而且他们非常尊重神明妖怪，更讲究人与自然的和谐。而在人物塑造，女人，无论年幼还是老者都是相当整洁干净的，无论是什么身份或是环境，他们都有注意自己的衣着头发的整洁，这其实也是一种反射，通过画作反映出的一种生活状态，虽不富足，也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚，但的确给人的感觉是舒服的。
3 ) 写给桃子的信
怀着对突然离开的父亲的歉疚 年幼的桃子跟着妈妈回到了海边的家乡 一个宁静亲切的小镇/生性怯懦又带着悲伤的桃子拒绝别人的亲近 却因为三个相貌奇特的妖怪打开心扉 /高潮是与妈妈争吵的那个雨夜 也差点因此失去不曾理解的妈妈 /一个温暖的故事 妖怪很温暖 妈妈很温暖 /离开我们的人 都在天上守护着我们呢吧
电影看到最后 眼里有些湿润
喜欢误解消除后的那一刻温暖
我们要学会和爱的人好好说话呀
会有难过 误会 不理解
但我们也知道
爱终有一天 会卷土重来
4 ) 来自汐岛的潮起潮落声——洼田美奈与《给桃子的信》
《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA（水星领航员）》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。对了，小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字，并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。由于在英国留学的关系，洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息，以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》，正适合这样的味道。2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》，令她声名大噪。也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督，也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。
《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品，故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》（Kin-dza-dza!），冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事，于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看，石川社长立马拍案通过了这个企划。企划当初一共花了8年的时间，直至2012年4月上映。
故事中的舞台“汐岛”，以广岛县吴市的大崎下岛为原型。故事讲述了父亲（CV：荒川大三郎）因故身亡，就读于小学六年级的宫浦桃子（CV：美山加恋）不得不和母亲郁子（CV：优香）离开东京，前往港口小乡村汐岛居住。在父亲死后都没能很好地告别，甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信，让桃子追悔莫及，无法接受父亲遽然离世的事实，也无法适应和融入岛上的生活。正当桃子苦闷之际，三只妖怪阿岩（CV：西田敏行）、阿川（CV：山寺宏一）、小豆（CV：チョー）突然闯入她的家中，接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。
OST全25曲，60分钟，基本上按照剧中的使用顺序收录。让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。
冒头的标题曲『潮待ちの島へ』，在33秒插入了木管的伴奏，优雅的旋律与纤细的交响乐，在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。
在交代完桃子与母亲的搬家之后，便开始了与妖怪们的相遇，这里的BGM用上了『フシギな出逢い』，交织着多彩乐器的音色，如曲名一样充满了不可思议的气氛，光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面，这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因，心随我动的感觉，令人置身与音乐之中。
故事逐渐展开，桃子在逐渐意识到妖怪们存在后，开始与他们接触中，并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景，这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子，毫无任何台词，仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛，好比卓别林的无声电影，与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。
随着场景的变化，紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景，搭配BGM『夕映えのしま』，无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来，“聆听”汐岛全岛的风景。另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲，OST里用上了足足4分11秒，也是本张专辑最值得一听的曲子之二。
进入了故事中盘，妖怪们的身份也慢慢被揭开，3人组的主旋律『見守り組の三人』，顾名思义也暴露了他们的身份（不过还是得看过本作的人才知道），与情景、心情描写曲的端正优美对比，这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主，包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等，曲调也有着不可思议的感觉，可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。
另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了，从Oricon的访谈中得知，冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作，由于动作与台词的混杂，洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。全曲使用民族乐器，听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉，用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。（※ 顺带一提，这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的）
到了本作的收尾部分，说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅，场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景，再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ！島々を越』随波逐流突破大桥。
故事即将落下帷幕，妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”，岛上开起了庙会，这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子，平和而优美。放完了河灯，本剧进入了倒数第2的场景，一盏河灯随着浪花漂着回来，河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信，清脆的钢琴声响起『ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的旋律，桃子一边念着给父亲的信，一边与母亲一起思念着父亲，两人依偎着，钢琴停了银幕暗下…。
整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ～美しき場所～』未能收录，甚至没有进行网络配信。取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。作为《ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的交响编曲版。在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用，也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”，作为OST收尾非常优美。
洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观，也许与她多年在英国的关系有关，包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内，洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常，或者说是现实与异世界的治愈系作品，她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉，沁人心脾。
5 ) 最好的夏天，谢谢你陪伴
在一个飘雪的初春午后，看了《给桃子的信》。
的确，乍看之下，很难说这部电影和日本那些描写乡村生活的清新动画有什么不同，故事总是简单到一句话可以说清楚，一位惆怅少女的夏日物语。
片中处处弥漫着少女微妙的小心情和生活纯净的小细节，画风更像是今敏和宫崎骏动画的混合体，但是看起来就是那么自然那么舒服，如同一丝夏天傍晚的清爽微风。
这样的故事为我所爱，因为我也曾经历过那样相似的年少时光，相信你也一样。
一个夏天，失去爸爸的少女桃子随同妈妈来到了乡下奶奶家，在这个依山傍海的海滨小镇消磨自己平淡无奇的暑假时光。妈妈想念去世的爸爸，而桃子也一样，她总是反复看着那封爸爸写给自己的“半截”信，信里只有仨字“给桃子”，这总是让她忍不住怀想，也许爸爸走的时候有什么重要的话要告诉她吧？
在奶奶家古老的祖宅里，她偶然遇到了仨萌蠢的妖怪，妖怪是来人间调查桃子生活的信使，它们最终要把桃子最想给爸爸说的话带到天上，不仅心地善良还和桃子不打不相识，疯疯傻傻打打闹闹，让原本内向伤心的少女逐渐摆脱了失去爸爸的痛苦。它们一起度过了独特而“鬼马”的暑假，还顺便拯救了妈妈的性命。
怎么样，这样的妖怪够酷吧？这样的故事够温馨治愈吧？
看完后自然想起了自己泛黄的暑期生活，那些慵懒的，安静的，缓慢的旧时光。每次和妈妈一起回乡下老家，带着一袋子的暑假作业，明明有很多的事情，心里却在想着会不会遇见神仙妖怪孙悟空什么的。
那样的夏天，习惯对着绿油油的树林草地发愣，阳光掀起滚滚热浪，于是躺在祖屋的凉席上吃着西瓜，拿一本书翻看或者盯着搬家的蚂蚁，满脑子都是不着边际的白日梦。当然暑期从来不会让一个成长中的小孩觉得孤单，在静谧的乡下，总会有很多的同龄小伙伴，一起拉帮结伙四处捕蝉捉鱼玩傻傻的游戏。
从不熟悉到恋恋不舍，从不适应到回味无穷。
而或许那时的暑假，刚好就在隔空的某处，也许是隐蔽的树丛，也许是清浅的河底，也许是破败的屋顶，就有一个两个或者很多的精灵妖怪盯着我，它们时而亲近我时而远远对我笑着，故意把很多的欢乐送给我，哈哈哈。
夏天总是太短，而我们总会长大的，时光流逝，那些悲伤总会消失的无影无踪，而屈指可数的暑假也会随着成长的我们不复存在……
可是每每闭上眼回想起那些吃着西瓜听着蝉鸣的绿色夏天，心里还是会不由自主怀念，很想对那些陪伴过我的你好好说声谢谢，谢谢你的赤诚与真挚，你的热情和好玩，让我原本孤单的暑假过得宛如童话一般。
至于“你”到底是谁也许已经不重要了，可以是故乡的山川河流，可以是树木草地，可以是阳光白云，可以是鸣蝉飞鸟，可以是朗月清风，可以是西瓜冰棒，也可以是妖怪精灵……
反正一辈子也忘不了。
6 ) 被野猪追过的夏天
除去《幽灵公主》和《茄子：安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子，上一段提到的电影基本上都发生在乡下，要么是主人公本来就住在乡下，要么是放暑假去乡下亲戚家避暑，要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。机缘巧合，总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。
不止治愈系，整个日本动画似乎都形成一种思维惯性，那就是自然和乡野一定是好的，而对城市和科学技术的态度，即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对，也至少是谨慎或者有反思的，即使在诸如高达，EVA，MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫，导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口，来谈一谈科学技术对人性的摧残。
《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影，它和《龙猫》《平成狸合战》，《河童之夏》，《萤火之森》一脉相承，讲的是乡野当中的怪物，《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的，剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源（所谓八百万神明），这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。我手头没有这个画集，只能对着《百鬼夜行图》来找 ，阿岩可能是大首（日本人起名字真随便），阿川可能是河童，阿豆可能是小豆洗。
最开始人们因为恐惧创造妖怪，但人的认识岁年代的更替会发生变化，妖怪们不能与时俱进，就逐渐变得不那么可怕了。人对旧式妖怪的畏惧，转移到新创造出来的妖怪身上。妖怪越新越可怕，而神明则相反。现在人们用古早的妖怪讲故事的时候，都不是为了吓人，而是取其飘渺灵动。
但是这个故事里，三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现，坑蒙拐骗偷，连飘渺灵动也没有了。但讲乡野怪物的故事，一定要一点飘渺灵动来带，否则就沦为低级搞笑了。在这个故事里，承担飘渺灵动任务的角色，是死去的桃子爸爸的角色。除了回忆的片段以外，他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。但就是这个虚无的角色，却成了整个故事的关键角色。父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。
在豆瓣上有一个短评说，这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村，两条线都再扯，都没讲清楚，我觉得这个评论并不正确，这两条线是有内在逻辑关系的。如果去了三怪大闹小渔村，那么父女之爱天人永隔，不知道要怎么发展故事；如果去了父女之爱，三怪大闹小渔村又缺乏动机，最后也不好收尾。我觉得正是这两条线索交织在一起，整个故事才灵动又接地气。
说起接地气，这个故事有两个高潮，一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮，一个是雨夜百鬼夜行的段落。我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。被野猪追的片段，。桃子倒是表现得正常，但二怪表现却实在不容乐观，借助了人类的技术（过山车），使了下三路的损招，还是被野猪给追个半死，再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿，实在有损妖格。但这样一来，妖物和人之间的差别，就只剩下了外表。三藏说得好，妖物一旦有了人性，那就是人妖。
这个故事里还剩一点妖气的，就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不说话，不记事，纯卖萌，但常常能够得到本地小妖精的喜欢。三人组里面，如果阿岩和阿川是用来接地气的话，阿豆的工作就是和精灵沟通。所以第二个高潮，雨夜百鬼夜行，基本上就都是阿豆的功劳了。
在镜头上，桃子最初被半透明的二怪追，这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子，同时《文子的告白》那种感觉，也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。阿豆和本地小怪互动，可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。而最后那段百鬼夜行，大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地，又明显有吉卜力的一贯风格。处处都可以看到致敬。
这一部电影，处处能嗅到夏日的气味，但最感人的，其实是在三怪离去以后，桃子和妈妈海边散步，母女尽释前嫌，这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边，夏夜的微风拂过，吹熄船灯，在晦暗的海边，竟显得无比温柔。
这种温柔，只有在被野猪追过的夏天，才能见到吧。
7 ) 成长中，淡淡的痛与纯纯的美好。
回到汐岛，入目的是满架青山。原谅我不顾桃子的心情，就为这已不常见的满目翠华而激动不已。是我的心，离了它太久啊。就这样，和平常一样缓慢的日子开始了，在汐岛安了家，桃子似乎沉浸在低沉的情绪中不能自拔，而妈妈则是一个人努力着。
看护三人组的阿豆好可爱啊，像一个乖小孩儿。第一次见桃子的时候就讨好似的舔舔桃子的腿，第二次下雨天飞奔到桃子的怀里开心地说 「终于坐在桃子身上了呢」。
桃子经常拿出爸爸临走前写给她的那封未完成的信，痴痴地看着，也不说话。我想，或许有什么特别的故事吧。桃子和同龄人的相处似乎也让人头疼，好像没办法融入阳太和海美他们的世界啊。不过，阳太的憨厚和海美的单纯，都让我很开心，很欣慰。他们没有放弃桃子啊，就算邀请了几次桃子都失约了，但还是心无芥蒂的呵桃子相处。最后桃子跳入大海大家欢笑的场面，让我说不出那种感觉，算是久违的简单和开心啊。
好像已经忘记了小时候的我是怎么交朋友的了。或许，我也遇到过许多像阳太这样的小朋友，只是我忘记了。我很快离开了平静地像一汪死水一样的小镇，来到了所谓的大城市生活。现在，我很害怕交朋友，因为要报家世。物以类聚，人以群分，再没有哪个时代像现在我所处的社会把它刻画了如此淋漓尽致了吧。
所以，桃子和妈妈和解，和爸爸释怀之后，在那个小岛上安静幸福的生活，是我最愿意看到的了。谢谢看护三人组陪伴的时光，让桃子解开了心结，打开了心灵的窗户，成长为一个健康阳光的孩子。那座小岛，承载了每一家每一户的日常琐事，更承载了每一人每一物的点滴幸福。有时候，幸福不是轰轰烈烈的创造，而安安静静的度过每一天！
在天上的爸爸，会守护着桃子和妈妈，看她们幸福地生活下去吧！虽然，现在只是经历了第一个人生的坎儿，以后还会有很多，可是有了一颗追求幸福而柔软的心，我想，很多困境也会被克服被跨越的，对吧？
最后，附上主题曲，以这样的心情度过每一天，怎么会不美好不幸福呢？
穿越了遥远的时空
感动身心的风声
远远天空仿佛有你的身影
我想起了你
徘徊着走进
指向大海的路
闪闪的夏日光明
啊~~~啊~~~
至今仍指引我
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
让飘过的云朵
载上连接心与心的歌
在逝去的季节中
拂过脸颊风停了
心爱的人啊
你在哪里
温柔地注视着我吧
在热炎炎的城市
沉浸在波涛声中
追寻过的梦想片段
啊~~~啊~~~
它在哪里
美丽的地方
实现这愿望吧
掌心合上
为大家的幸福祈愿
编织出永恒的爱
这就是生命
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
一直保持微笑
直到再见的那天
美丽的地方
那令人怀念的家乡
梦想明天
跨过眼泪架起的彩虹
走吧 一起
8 ) 那些曾经陪伴你的人，会以另外一种方式守护你
夏天除了热都是好的，又或许热也是好的，正因为热才激发了很多情绪。
夏天充满想象情感疯长，无论在生活中还是电影中，都有很多美好的故事...
夏天，真的是一个让人迷恋的季节。
很开心在夏天遇见这样一部质朴的夏日小品：《写给桃子的信》
美丽的乡村，蔚来的大海，可爱的妖怪，三两件日常的事...
简单风趣，如同温柔的海风拍打着我们的脸庞。
有评价说：我又被治愈了，很日式的怪力乱神，江户川时代的鬼怪显形，放在西方它们明明都是守护天使，一个很有日本民族特色的亲情故事，很日式的情感表达方式，有什么话都不会轻易的说出来，不言说也是一种真挚的爱
日式动画中有很多乡野中的妖怪，如我们熟悉的《龙猫》《百变狸猫》《河童之夏》《萤火之森》等，这些妖怪们面目丑陋，但心地善良，往往和人差别不大，有些也丧失了魔力，和人类也只是外表不同罢了。
《写给桃子的信》中的妖怪，也是如此，正如电影中的一个爷爷所说：神明落魄了，就成了妖怪。
他们虽然面目狰狞，却又形态可爱，有情有义，可谓是丑萌丑萌的。
阿豆，最小的也是最呆萌的那只，记忆不好，但简单又善良。
他的纯粹和萌点，让他赢得了一大群小妖精的喜爱。
阿岩和阿川是成年形态的妖怪，比稍微有点妖能力的阿豆比，他们更接近人类。
用他们自己的话来说：他们除了旺盛的食欲之外，其他的什么也不剩了。
桃子动画的主角，一个可爱小女孩，因为在爸爸去世前和他发生了争执说了一些让自己后悔的话，而一直心生愧疚。
爸爸过世后，她随同妈妈回到了家乡的小岛生活。
可妈妈以为一个人了，不拼命努力不行，所以整日忙碌，渐渐忽视了桃子的内心感受。
桃子又因为妈妈的疏远，更加孤单，变得不爱说话，将事情都放在了心里。
这时，三只小怪带着使命来啦。
他们陪桃子一起度过了一段难忘的日子。
大家一起尬舞。
一起上山寻找食物，大战野猪。
一起挑战不敢跳水的困难。
一起战胜了海风和大浪，成功将桃子患病的妈妈送往了医院...
在与三妖怪相处中，桃子慢慢从过去的阴影里走了出来，笑容也多了起来。
而三只妖怪是帮爸爸来暂时守护她们的，任务完成了也就得走了。
影片结尾处，爸爸借海上许愿的船送回来了一封给桃子的信：
【好好努力了呢。妈妈就交给你咯。我会一直看着你们的。】
桃子和妈妈也打开了心扉，拥抱在了一起。
第二天，桃子站在高桥上，腾空一跃，终于完成了第一次主动地跳水。
跳水的完成，也预示着桃子彻底打开心结，带着信念，勇敢地开始自己的新生活。
有时候，最打动人心，可能恰恰是最简单最质朴的东西。
影片中有这样一幕，之前桃子因为误会妈妈而对妈妈说了过分的话，她逃走了，患病的妈妈担心她冒着风雨到处找她，结果旧病复发。
桃子冲到家后，帮妈妈做按摩的老奶奶，不经意地说了句：太勉强自己了，真可怜。一定很难过吧！又不好跟家人说，自己更加痛苦！（指桃子的妈妈）
桃子似乎想到了什么，飞快地跑进了妈妈的房间，翻开了抽底，才发现原来妈妈之前是在一个人偷偷的想念爸爸。
这一刻，她才明白自己一直错怪了妈妈，原来，妈妈那时候是在哭啊！
而她却一直在桃子面前保持着微笑。
每个人心里都会存在一些痛苦，可能不一定会述说，也可能再亲的人都不一定能完全理解。
往往对亲密的人更是容易这样，选择将苦痛埋藏在心中而将快乐呈现给出来。
而我们要学会减少任性和自私，试着多站在对方的角度考虑问题，去多一点主动交流。
《写给桃子的信》的故事很简单，但却会不经意间触动我们的内心，唤起隐藏在我们心中的情愫，带我们一阵阵柔情的温暖。
其实，像事三只妖怪和爸爸的离去，都好。
他们都代表了那些曾经陪伴过我们，而因为一些事情又从我们生命中消失的人。
人或许已不见了，但并不代表他们就消失了。
我相信，那些曾经陪你走过一段路的人，那些曾经出现在你生命中的回忆，都不会被抽走，会变换为另一种方式，守护你。
人生无常，但信念无坚不摧。
相信你所相信的，相信那些守护你的存在！又何尝不是一种美好呢！
愿你，也有被庇护的信念，以及被庇护的幸运！
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说，想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
全片最大亮点是西田大叔的配音，一开口就听出来了好嘛！另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
又一部夏日神之治愈！台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
这类片子都很喜欢，夏日大作战啊，意外的幸运签啊，还有岁月的童话之类的，平平淡淡的，也不多说什么，然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》，这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了，首先，剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次，吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已，这种清新风格并非吉卜力首创，也就无所谓抄袭了。
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
鬼怪小清新，比宫崎骏更松散、清淡，但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”，记下了。还记下一句话，是桃子外公说的，他给外孙女讲妖怪史的时候，说，“神明落魄了，就成了妖怪。”是啊，神明落魄了，就成了妖怪，多有人情味的话。
西田茄子叔好抢镜，另外人人都说像totoro，看了之后我好想念totoro啊……
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
【2017.83】太好了呢，在夏天遇到这部电影，温柔的妖怪，美丽的海岛。成长这件小事，就是在眼泪欢笑傻气中，慢慢发酵的，谢谢
在社會派的「人狼」過去13年后，這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分，可中間劇情的衝突點做得實在不夠好，可以考慮得更加周到的。
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点，能做足两个小时的动画长片，真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
我从来没这么讨厌过棒子字…（电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔！
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏，有种尾大不掉的感觉。
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊，人啊，妖怪啊，原来妖怪怕人，原来人怕妖怪，哈哈哈。
在故事的讲述上也略显平淡，既想表达父女之间的感情，又想营造妖怪与人之间的纯真情怀，导致精力分散，最终缺乏一个主线，让整个故事显得缺乏张力。
画风太喜欢了，把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常，表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字，有种“啊，怪不得”的感觉，画面中隐隐的“吉卜力风”，就来自与此吧。
果然治愈系啊，好温暖啊。这三个家伙太萌了！大嘴大叔最可爱！8分
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇