过客

剧情大纲：
知名记者大卫·洛克来到北非进行采访，却因故始终无法到达对方的营地，气急之下只好回到旅馆。在旅馆，洛克在隔壁的房间里发现了自己几日前结识的商人罗宾森的尸体，因为二人长得有几分相像，洛克决定跟罗宾森互换身份，便将两人护照本上的照片换了过来。洛克的死讯传回英国，他的妻子却看上去并不是特别在意。

另外一边，已经变成罗宾森的洛克，通过罗宾森记事本上记载的消息，与他的商业合作伙伴接上了头，发现罗宾森与北非的反政府军进行着地下的军火贸易。洛克拿到了一大笔钱。

一位电影导演计划拍摄一部关于洛克的电影，联系上了他的妻子。在观看洛克之前拍摄的新闻片段过程中，妻子回忆起了一些往事，他们决定找到“洛克”死前唯一跟他有过接触的罗宾森，于是导演寻迹来到了西班牙。

洛克跟随罗宾森笔记上的行程安排，来到巴塞罗那，并结识了学建筑的年轻女孩。在女孩的帮助下，洛克摆脱了正在寻找他的导演，二人渐渐发展出微妙的关系，并一起踏上了旅途。

另一方面，洛克的妻子收到了丈夫的遗物，却发展护照本上贴着的并不是洛克的照片。警察开始搜寻“罗宾森”的下落，洛克和女孩一路逃亡，来到笔记上记载的下一个同北非反政府军接头的地点，完成罗宾森的使命。在山间的一家旅馆里，洛克让女孩离他而去。警察带着洛克的妻子找上了门来，发现洛克已经在床上死去了。



事件：
1、洛克在北非，通过暗号与数人接头，试图去到什么地方。
2、接头的人其他而去，他的车也陷在沙中，气急之下他只好回到旅馆。
3、在旅馆，洛克来到隔壁房间，发现罗宾森死在自己的床上。洛克开始翻看罗宾森的物品。
4、洛克回想和罗宾森相识的过程，原来洛克是一名记者，来北非采访当地的反抗军，而罗宾森则是一名商人。
（关键情节）5、洛克发现罗宾森跟自己有几分相像，便把罗宾森的尸体搬到自己房间，然后将两人护照上的照片交换过来，并告知旅馆前台“洛克”的死讯——他决定跟罗宾森互换身份。
6、洛克的死讯传回英国，电视上众人为他的死讯感到惊讶。但他的妻子却似乎无动于衷。
7、洛克回到英国，通过罗宾森的笔记，在飞机场的储物箱里取出了一份文件。
8、两个人找到了洛克，把他当成是罗宾森，并询问他文件的事。洛克这才知道罗宾森与北非反政府军进行着地下的军火交易，洛克将文件交给他们，并获得了一笔钱。
9、一位导演联系上了洛克的妻子，他想拍一部关于洛克的电影，便邀请妻子前来观看洛克之前拍过的新闻。在这过程中，妻子陈述了她与洛克之间并不和谐的感情。
10、洛克跟随笔记的内容来到巴塞罗那，但他突然不愿再做罗宾森了，便放弃了交易，在城市中漫游。
11、洛克的妻子与情人在家中，情人试图让她忘记洛克，妻子表示不愿。这时妻子接了一个电话，有人告诉了她洛克生前最后接触的人，罗宾森的行踪。
（关键情节）12、巴塞罗那，洛克发现有人在跟踪自己。
13、洛克逃进一栋古老的建筑，遇到了一位年轻少女并与之攀谈
14、在汽车店里，洛克收到导演的留信，试图与他取得联系
15、为了避免回到旅馆时遇到导演，洛克重新找到少女，希望少女能替他去旅馆取来行李
16、少女来到旅馆，导演发现她拿走了洛克的行李，便试图跟随。少女摆脱了他。
17、洛克和少女踏上了旅程，二人产生了情愫。
18、导演放弃追踪，回到英国，并对妻子表示了对罗宾森的怀疑。
（关键情节）19、妻子从大使馆拿到了丈夫的遗物，其中的护照里，她发现照片不是丈夫的模样，找到了警察。
20、洛克和少女继续漫无目的地旅行， 在一家餐馆里，有警察寻着车的线索找上门来，洛克知道自己的行踪泄露了。
21、在一家旅馆洛克偶遇妻子，随机逃跑，有警察从后追踪，被他摆脱
（关键情节）22、洛克和少女来到山间小镇，少女鼓励洛克完成罗宾森的使命，去赴笔记上的最后一个约，洛克同意了，并让少女离他而去。
23、在约定之地，洛克发现少女居然先他一步到来。二人交谈，他再次让她离开。
24、少女离开，洛克躺倒在床上。这时，窗外出现了要与他接头的北非人，少女又回来了，同时警察也带着洛克的妻子出现在旅馆门口。当众人闯进房间，看见洛克已经在床上死去。警察问妻子是否认识这个人，妻子否认。
25、众人离场


人物转变：
洛克：
——痛苦的记者
——与死者交换身份成为军火商人
——试图摆脱新身份，获得自由
——发现自己被跟踪，逃亡
——爱上少女，并在少女鼓励下决定完成罗宾森的使命
——死亡

妻子：
——冷漠的妻子
——因为观看洛克之前的新闻影像，激起了回忆
——不愿放下丈夫走进新关系，开始试图搜寻丈夫死亡的线索
——发现护照的问题，寻找丈夫
——最终找到丈夫，却表示自己不认识他

少女：
——爱读书的建筑系学生
——友善地对待陌生的洛克，给予帮助
——独立又不羁的少女，爱上洛克，并跟随他旅行
——在洛克陷入低谷时，鼓励他完成罗宾森的使命
——洛克死后，她是唯一表示自己认识他的人

《记者》这部影片里的主角洛克先生也是一个想要逃离自己生活的人，他对他的生活产生极端的厌倦的情绪，然后因为一个偶然的事件终于促成了他的逃离。
　
洛克先生是BBC的一个记者，他的生活像一个铁壳被打磨的锃明瓦亮，一切都按步就班，所有的日程都排满，一切都是历行公事，连夫妻之情也变成了冷冰冰的像条例律令一样要在规定的时间内完成。这些让他非常厌烦，他觉得与他的生活理想越走越远，背道而驰了。于是他在一系列偶发的事件之后果断的出走了。他换了一个身份成了一个军火贩子。
　　
这影片中那些外部的故事比如说那个说谎的总统和他骗人的政治.在影片中的作用不过只是一个插曲，安东尼奥尼也只是借机讽刺一下它的虚伪而这种虚伪其实只不过是表面化的，没意义的，所有的政治都虚伪，所以安东尼奥尼并没有想拿它来说事。这种东西只限于调侃，只仅仅把它摆在一个荒谬的地方予以展示，不需要劳费精力对其进行更深层次的分析的。这影片最想表现的还是一个人内心的那种荒谬。
　　
洛克在逃离了他自己的生活，变成了一个军火贩子，变成了一个叫大卫·劳布森的人。前者继续了后者的事业做成了几笔生意，赚到了一些钱，这些钱足够他走向他想去的地方，他可以重新生活的地方。
　　
他在逃亡途中遇到了一个女孩，这个女孩对他产生了强烈的兴趣，总是用一双烔烔发亮的眼睛紧紧的盯着他，这个男人的古怪的行为将她迷住了，她试图弄清他的想法，于是决定跟着他走，既使最后知道他现在的角色是一个军火贩子也一无反顾，但是他现在却是一个犹豫不决的人，他的失根状态和那种要逃离和摆脱生活的观念所形成的惯性他根本不能好好的爱她，他一而再的把她从身边支走，但是当她真的要离开时，他又把她追了回来，他们分分合合，在一个地方分了手又在另一个地方相会。在分离和相守之间暧昧的相处着，到了最后那女孩也疲累之极，但是仍然没有离开他独自离去。
　　
最终，安东尼奥尼用一个很长的镜头完结了这个故事。这个镜头真长，非常沉闷，洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子向外拍摄，窗子外面是一个大街，镜头的对面中心的位置是一个坐在墙根的孤独的老人，然后来走过来一个男人和一条狗，男人把他肩上扛着的东西放在那老人身边，就转身而去。一辆白色的出租车开得很慢好象在兜揽生意。那个女孩的身影从右边出现，她无精打采的走着，然后回过身来看了镜头一眼就象左边走去，没有拿行礼。一个穿红衣服的小孩从右面跑进画面，他抓起一块石头朝老人扔去。老人没有起身朝他指了指,又挥了挥手。一辆浅色的小汽车从右面开过来，停在左边，只露出车尾，一个黑人下来朝旅馆的前门走去，他的白人同伴在后面叫住他，给他耳语了几句，黑人显得不耐烦了，用一只手轻轻的拍拍他的胳膊然后离开了他。镜头开始慢慢的向前推直到把大街上的一切尽收眼底那个白人和那个女孩搭讪，画面背景中响起小号声。这时候，洛克就被那个黑人完全的悄无声息解决掉了。然后小车开过来。离开。没过一会儿，警车赶来了，里面下来的还有洛克的妻子瑞狄-洛克。他们打开门,洛克胡乱的仰卧在床上死了，瑞狄走过去看他,脸上写满了惊骇，但是当警察问她认识这个人吗? 她却呆呆的说：“no！"当警察问那个女孩认识这个人吗?那女孩说:"yes！"
　　

影片在一种非常宁静的乡村夜景中落幕，夕阳还没有消失，街灯却已亮起，背景里的吉它乐音悠扬，这里发生了一个死去了的记者的重新死亡，但又似乎什么也没有发生...........
　　
　 　　
安东尼奥尼电影中的角色看起来像个怪人，但是当他用他的笔从这个人物的内部把他一点一点部析在人们面前的时候，你就会理解这个人根本没有不正常，因为他的所做所为非常合理。
　　
安东尼奥尼的笔下有很多想要逃离生活的人，但是却被一些琐事牵着走，于是他们放纵自己，并沉溺于自己的放纵之中，他们一边疯狂的放纵，一边毫无保留的弃绝。把人性的冷漠不断的不断的在自己的生活和意识中予以确定，似乎，他们此生的目的就是为了辨清这种冷漠，最后给予它迎头痛击。
　　

在《金阁寺》里，男主角曾经翘了一下午课和一位跛脚僧人，后者盯着远处突然说：“我们突然变得残忍，是在这春天里风和日丽的午后，坐在修剪得整整齐齐的曹营商呆呆观看树丛间晃动的阳光的这一瞬间。”

《过客》里男主角大卫·洛克的行为让我想起三岛由纪夫的这句话。在炎热的北非，和很多天差别无几的某一天，他喝得醉醺醺，推开房门，发现自己在这儿认识的朋友罗伯逊心脏病发作死了。他俯下身，端详着死者的脸，镜头里同时出现二人的侧面——我们和洛克同时发现，二人如此相像。于是在沉默中，洛克突然做了决定，把罗伯逊的尸体搬到自己的床上，换下衣服，把二人护照的照片对调（这里有一个bug，他的护照必将伴随着他的其他物品送回他妻子身边，那时，他的行为必会被发现），下楼通知旅馆老板，洛克死了。他自己宣布了自己的死亡，继而开始了作为罗伯逊的生活。

今年初有部很火的日剧叫《逃避可耻但有用》，很遗憾，安东尼奥尼给我们看到的却是逃避的无用与必然的悲剧后果。

洛克来到巴塞罗那。在高迪谜一般的建筑里，他遇见了以一位学建筑的姑娘，二人相谈甚欢。后来一天在路上，车里，姑娘问他，他逃避什么？他一开始没有回答，只让姑娘转过身去，让姑娘逆着风，视野不断倒退、倒退，离后方越来越远。（那算是“过去”的一种表示吗？）场景转换，他们坐到路边，洛克说，自己逃避的是一切：太太、房子、收养的孩子、成功的工作。


一个事业有成的男人，坚决地逃避他的过去。他拥有了罗伯逊的身份，幸运的是，对方顶着“旅人”的帽子，实则是一位军火贩，为“联合解放阵线”提供了大量武器。洛克跟着罗伯逊的日程本亦步亦趋，各地辗转、交易。这样的新生活和他过去作为BBC的记者、必须对非洲某元首做言不由衷的采访是如此不同，真正令他欢喜。

可我们心里清楚，正是过去使我们成为现在，抹杀过去，其实就是要抹去自身的一部分，就像消灭掉自己的魂器——这是不可能的。对过去，我们可以拥有短暂停留、短暂遗忘或忏悔的仪式，然后必须回到现实中来。而洛克，他杀死了过去的自己，正如他在伦敦的家中突然癫狂地点火，妻子瑞秋问的那句：你疯了吗？他以自身为目标点燃的火最终要引向自身。

导演的叙事无时无刻不体现着过去的大卫·洛克对成为罗伯逊的洛克的追捕。当他与姑娘浪迹欧洲时，他的妻子开始想念他，与他的同事马丁·奈特一起回放他在非洲的采访视频（这个采访恰好与他新身份的工作形成奇妙的反差与联系），奈特到巴塞罗那想要见他，他护照本里的照片被发现不是他。那张网离他越来越近。

电影的走向令人悲伤。片尾7min的长镜头里，洛克被杀死了。

在此之前，他在床上搂着那个姑娘，讲了他认识的一个复明盲人的故事：在不惑的年纪，通过手术，终于看到了光明，最初他看到世界的神奇，可是渐渐发现这个世界世界比他想象的贫瘠得多，没有人告诉他那些肮脏，那些丑陋。失明时，他可以拄着拐杖过街，而重见光明后，他开始害怕了，开始活在黑暗中，再也不离开他的房间。三年后，他忍受不了这个新世界，自杀了。

故事讲完后，姑娘走出房门，洛克则盯着铁窗外。镜头慢慢向前推，穿过铁窗，一位黑人下车，走进屋。镜头回转，洛克已死。瑞秋赶来，被警察问到和死者是否认识，她回答，不。而那个姑娘说，是的。他的现在连同他的过去，一起死了。剩下的那部分，仿佛是幻觉，存在于米拉之家那迷宫般的大烟囱阵里，洛克和姑娘相互试探、结伴的地方。

又想起他在巴塞罗那的缆车上，向天空伸开双臂的样子，是那么自由；他和姑娘开玩笑，说自己想做直布罗陀的服务员，开罗的小说家，是那么舒怀。尽管姑娘说，这些职业太显眼了，太浪漫了。

“不如我们由头来过。”在这个地球上的哪块大陆，都有导演来破灭幻想。

Michelangelo Antonioni’s The Passenger is a feast for visually innovative takes on shots and cuts.
As opposed to traditional flashback techniques where the spectator is thrown into a different space and time as marked by a clear cut, here Antonioni gently moves the camera away from Locke, who is in the process of stealing Mr. Robertson’s identity, towards the balcony without any visual interruption. Following this smooth transition is a scene in which Locke is holding conversation with Mr. Robertson. Antonioni has intentionally misled his audience by way of suggesting that the two Lockes share the same spatial and temporal context.
Even though there are no visual hints of this transition in space and time, there is a discrepancy of sound and image when the camera starts to move away from Locke and his desk at around 19 minutes. A conversation has already started, and yet the camera lingers with Locke in the present. Clearly, he is alone in this room. We are led to believe, therefore, that what we hear must be non-diegetic, probably something that is happening in Locke’s mind as he works on the passport. Thus, although the visual elements are logically misleading, viewers would still be able to figure out that the two Lockes do not coexist in the same room. Intriguingly, Antonioni fools us again by showing us a recording device at around 22 minutes, implying that the conversation we hear is, in fact, diegetic. As sound and image gradually realign, we are reintroduced to the time and space in which present Locke lives. The Passenger is not a time-traveling film, but its transitions and subversions of linear visual narrative challenge audience expectations.
Another stylistic characteristic throughout the film is that Antonioni often embeds visual hints to suggest what is happening or about to happen in lieu of unnecessary conversations. For instance, when Locke discovers the corpse of Mr. Robertson at around the 14-minute mark, Locke comes uncomfortably close to Robertson and gazes at his face in a manner that could be described as erotic. The elongated action lasts for almost five seconds, during which it becomes apparent that Locke is already considering identity theft.
        Moreover, there are several scenes that explain the motivation of Locke’s identity exchange with Mr. Robertson without any conversational elements: Locke’s desperation when he finds his car stuck in the desert, his disappointment at local indifference, inhospitality—all of which hints at his own struggling career. Also, at around 26 minutes, his wife’s lack of emotion at the news of his supposed death suggests an unhappy marriage.
        Even Locke frequently expresses a strong preference for spectacle over dialogue. At the one hour and nine minutes mark, the girl asks Locke what he is escaping from, and instead of answering the question verbally, he beckons the girl to turn her back to the front seat and see for herself. Via tracking shot from a high-velocity car, we see trees lining the road, moving away, and as they leave the city behind, the idea of freeing oneself from the civilized context and leading a freer, more personal life is revealed.
        Aside from all the stylistic innovations, there is one specific shot that has always been hotly discussed and admired. The penultimate shot towards the end is probably the largest chunk of speechless expression in the whole film. It is a seven-minute long continuous shot that slowly and quietly push the story to its climax. Compare to the impact the shot produces, the way it is made is much more intriguing. The entire hotel is actually built specifically for the shot. To keep the camera steady, Antonioni used a track in the ceiling of the hotel, and then in the middle of the shot the track ends and passes the camera off to a hook that is hung by a crane. The bars on the window are built on hinges and are opened as the camera goes through. It closes again when the camera turn back toward the hotel in the end of the shot, creating a magical visual effect that makes the spectators see the whole scene through the vision of Locke’s soul as it leaves his body, making its way through the window bars and wonders back towards the end of the shot. It avoids the unnecessary Hollywood style of bloodshed and gunshot, yet revealed Locke’s death in a peaceful way just as the camera moves along peacefully.
        Film is an art form where “everything that we read, hear, think, and see” (as stated by Antonioni himself) at a particular moment turns into concrete images, and then the images are shaped into stories. The Passenger is a balancing act between the vagaries of art and narrative clarity, in which the former is realized through contradictions and discrepancies in visual and aural elements and the latter through the film’s laconism, its insistence on pure visual cinema.

就我看来，《旅客》和《放大》具有强烈的同一性，安东尼奥尼都是通过惊悚悬疑片的内容来装璜本身枯燥的哲学问题。《旅客》中，安东尼通过强调“身份”问题，来剖析现代社会中人物所经历的社会属性与情感属性的断裂。剧中人物试图通过放弃原有“身份”而摆脱习惯性的生活，通过进入新的“身份”而获得一种新生活的体验。然而，双重身份沉重的过去使得“身份”不仅仅是当前的现在性的存在特征，而且背负了以往的个人历史。洛克，或者是克劳森，无法摆脱身份历史的困扰，最终现在双重身份的狭缝之中，并以死亡的悲剧告终。

洛克本身是一个记者，前往非洲报道某非洲国家内部的独立战争。“记者”这一身份，总是与被采访者相联系，因此洛克总是通过自己来体验和质疑对方的身份和观点，因此他人身份相对于“记者”这一职业，比其他的职业具有一种更高的“与自我的同一性”。因此洛克选择放弃自我身份，而进入他人身份，是具有某种内在化的心理动机。于是，为了摆脱原有的习惯性的生活，摆脱妻子和工作，洛克通过虚构的死亡变成了克劳森。

然而洛克在接受克劳森的身份之后，不得不接受这个身份所具有的历史和社会属性。因此，他成为了一个为民族解放游击队提供军火的军火商。由此，他从一个略显中立的政治姿态，变成了一个完全的反政府拥护者。于是克劳森便面临着政府特务人员的刺杀。更重要的是，他不得不面对一次又一次的约会。然而，过去的身份又对现在的克劳森进行追捕，曾经的妻子和电视制作人，渐渐发现洛克并没有真正死去，于是通过警察进行调查。于是他的双重身份导致了现实状况的双重追捕，因此尽管看上去他背负了克劳森的命运，最终死在了特务的枪下，但造成这个结局的并不仅仅是克劳森的身份，警察对于洛克下落的层层追问，也是导致悲剧收场的推动者。

然而，建筑学的女孩的出现则是洛克/克劳森第三重身份的特征。洛克/克劳森的第三重身份恰恰是他的同时拥有双重身份的特性，他夹在身份与身份之间的人生境遇造就了他的第三重身份，逃离者。而逃离者的身份让他结识并深深吸引了建筑学的女孩。因此，这个第三重的身份才是他真正的身份，他也只能通过这个身份来体验生活。他所期待的进入别人的角色并没有成功，但在另一个角度来看，他的确摆脱了原有的生活，而开始了另一种生活，这种生活是他始料不及的，但却是必然的结果。结尾那个著名的长镜头快要结束的时候，洛克的妻子瑞秋和洛克/克劳森现在的情人同时面对已经被枪杀的洛克/克劳森，瑞秋拒绝承认认识死者，而建筑学女孩却承认认识死者。这并不是对物理或者生物学上对人物的认定，而是社会学或哲学上对身份的认定。