秋天里的春天

本片讲述了一个只有中国人自己才能读懂的中国式故事，是一幅“WG风情画”，亦是珍贵的历史资料，特别是对一段特殊历史时期的内容展现是异常直白和大胆，非常罕见，需要勇气。 比如：“正确者”对“错误者”的无情压迫，市委书记被批斗致死，被抄家；一对夫妇因为男方冤狱而被逼迫离婚；市委书记遗孀女主的儿子在上山下乡期间所受的压迫…

有一段戏，邮递员男主为帮助落魄的女主，在她家里，与闹WG的人，有鼻子有眼地针锋相对，太大胆，太无畏了，要知道，在那个年代，这需要非凡勇气。 这种直白，不只是内容上，更是一种情绪上的表达，是导演白沉的心声。 邮递员男主，在集体和大众都异常扭曲和冷漠的环境里，展现出了极为难得的人性光辉。 敢于表达这些，这说明，影片的拍摄者本身就具有人性的光辉。

影片的主题其实有两样东西： 1.展现被“打倒”之人物质和关系生活的极度困窘，特殊时期对人的极端打压，这本质是对这一特殊时期的强烈批判。 2.对中国式的人情世故之“艰”，洞察得异常透彻和深刻。 影片的前三分之一讲WG时期，男女主能够在一起，WG结束后，两人反而受到外界的重重阻扰，不能在一起。 这种对比，正是中国式人情世故之“艰”和人性之诡吊的绝佳舞台。比如，女主儿子基于自身利益，在两个时期对邮递员男主截然不同的判断和态度，就是一个典型例子。 影片的最后，导演白沉给出了男女主两人在气氛晦暗的天桥偶遇的开放式结局，但仍然让人感觉能在一起的机会并不大… 我想，导演应该并不是仅仅想讲两人的情感困境，另一个隐晦的意思，是在借两人的情感和道德困境讲WG虽然已经结束，但是我们社会和文化里“人情世故”的封建基因、“人吃人”的属性，并未真正离我们远去… 这个，到现在仍然值得反思。

本片从思想性和艺术质量来说，都具有相当高的水准，这也与拍摄当时的时代有关，可惜，这样的时代似乎正在离我们越来越远。

建国70周年影展，天山2厅，上海电影技术厂修复版，8.7分

1，一切都看清、看透了，也就幸福了 当时是悲剧，现在回想起来都是喜剧 ——这些台词是唯有历经岁月沉浮，心灵冲刷的苦痛，才能悟出的幸福真谛

2，相较前一年的《大桥》，《秋天》的前半段显然更深沉内敛，这两部佳作也让人意识到老导演白沉的大师风范。刘雁西老师的音乐又是点睛之笔，《好事》《大桥》《秋天》，女性的细腻婉转可见一斑，也让人欣喜80年代有这么一位优秀的女性作曲家

3，意识流散文式的时间跳跃流动，仿佛是导演与主人公也想努力尽快忘记那悲惨的十年浩劫（于我看来也是叙事存有瑕疵之处）

4，镜头层面：开场跟拍罗立平骑车的长镜头，与片中多处镜头移动均有特色；除此之外，空镜的繁复运用也与人物内心迷茫于时代枷锁与伤痕，定无所终的状态一拍即合。两段男女主角面部大特写的轮换剪切，配合隆隆火车声音，也是挺有意思的处理

5，火车的来来往往让人想起《相见恨晚》中平行无法相交的禁忌爱情，最后男女主角铁轨桥上的遥遥相望仿佛是牛郎织女的天各一方，尽管火车去往何方的开放结局象征意义明显，但封建思维笼罩下的悲惨注定是显而易见的

6，徐蕾算不得十分的美艳，但光靠演技也足以震撼得沉鱼落雁

能在1980年代超越文革反思去探讨婚姻人性问题，实为难得的主题。白沉导演选题演绎和控制力很见功底。真实深刻地反映了当时的社会伦理环境，结局指向性明确，但留有余地，反映了超越时代的不可预测性~~徐蕾演得很好，男主和其他人也是~~非常敬佩这一代演员是在塑造角色，而不是表现自己~~

影视技术融合的水准也很高。节奏、画面、音乐，流畅而不拖沓；主题画面如火车、天桥的多次出现界定了故事范畴和延续性，各个典型场景的布置都很耐看。比如文革后在徐蕾家里的那场戏，室内摆设、人物组合、言行等，一下子就传达了很多信息~~

要说值得商榷的是：这么多年，难道女主都没有回应这段陪伴而只是恢复地位后才来考虑？无论是精神上，还是生理上，都不合情理吧~~另外，扬扬从小经历困难，不会那么轻易否定罗立平吧？可能故事只有这么编，才能体现矛盾冲突和人物刻画吧~~