英雄刀少年粤语

辗转反侧，我只能，只想把魅惑二字作为这个男子的冠冕。发际、眉梢、眼角、唇边，他别致的容颜，让我于无声处沦陷。

因为喜欢《冲上云霄》里的吴卓羲，便去看《英雄·刀·少年》，谁知不期而至的谭嗣同，瞬间屏蔽了王五的光芒，——他面上的青春无敌远抵不过他骨子里的狂放不羁；他在他旁边只打了个照面，五月的晴天便闪了电。

“你或许带着未开化的愚昧，却不缺少睿智；你或许轻率，却不乏清醒；你或许轻信，但决不怕牺牲；你要在困惑中奋斗。”当嗣同抱紧李闰说出这番港剧中绝无仅有的言辞之时，忽然想起了那首古老的《上邪》：我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

泽版谭嗣同，内心挟山超海之国仕意气与外表温润如玉之君子风度真真是相得益彰，荡气回肠。试想两岸、三地，整个华语世界，换了任何一个人来演绎这个谭嗣同，似乎都是暴殄天物，草菅人命。谁能有泽这般慧黠而沉毅的眼神，谁又能有泽这样清淡又诚挚的笑容？有生之年，狭路相逢，终不能幸免，沉醉于他的一颦一笑间。

不知道自己当年为什么没被《赌场风云》里的张来富迷住，也许是因为那里有更迷人的乔正初。但这次却被《上海传奇》里的石世九迷住了，聂进在我眼前形同虚设。

天下所有的暗恋都是相似的，但每个身陷暗恋之人却大不同。小九对曼华的暗恋充满了童趣童真，纯净明媚得如同梦境。当顾学之一次次在小九精心营造的浪漫场景里与曼华亲近之时，躲在角落里的小九有一丝丝落寞和感伤，却是满心欢喜的，他知道曼华开心。

在曼华面前口无遮拦，活蹦乱跳的小九；在自己房间凝视着收音机零件，心事重重的小九；在顾长城那里义正辞严，无所畏惧的小九；静静地躺在病床上陷入昏迷，不省人事的小九——各种俗套情 境里的泽不知为何周身洋溢着一种说不清道不明的脉脉温情，显得这般与众不同。当苏醒过来的小九对喜极而泣的曼华说“怎么你一看见我就哭”的那一刻，这场旷日持久、不言不语的爱恋天地动容。

素心、至信之恋在《家好月圆》里每次都是昙花一现， 在我却如鸣雷闪电。相信素心在遇到至信之前是爱管家公的，更坚信素心在嫁给管家公之后是爱至信的，——她为他流的泪有多少，她对他付的爱就有多深。至信的出场犹如天使降临，——在危机中横空出世， 应对自如，精英气质与阳光性情交相辉映，迥异于周遭的喧嚣与媚俗——素心的世界从此有 了光，被照亮了。但谁又能料到天使的真正魅力与杀伤力却在其百转千回，回环往复的犹疑。在恩情与爱情，责任与本心之间徘徊不定的至信，时时让人揪心。南丫岛上那个突如其来，猝不及防的拥抱是我在港剧中见过的最惊心动，最缠绵悱恻的拥抱，只因背后深藏着的极度隐忍与无尽烦忧。而机场闸口处那泪光闪闪，悲欣交集的一回眸， 真真叫人肝肠寸断，黯然销魂，——至信的千般愁绪、万缕柔情，尽在这无言的一转身里。这次，泽与至信，彻彻底底地人神合一，倾国倾城，成为剧中最颠倒众生的人物。

说《烈火雄心Ⅲ》里最出挑、最灵动的一对当初履安、少意伉俪，相信不会有异议。见识过温文尔雅的嗣同，血气方刚的小九，沉郁内敛的至信，再见履安，居然像是一个最熟悉的陌生人。终日口含棒棒糖，满屋超人与怪兽的大孩子；一身笔挺制服，队列训练中英气逼人的消防队学员；平日里忸忸怩怩，关键时刻不顾死活冲过去保护女友的愣头小子；火灾现场全副武装，英勇无畏的救人英雄，——当所有这些叠映在一起， 便是九龙城消防局里人见人爱，花见花开的方履安小朋友。如果你不开心；那么听听履安怎么和Sunday哥斗嘴吧，他保准让你一秒钟之内多云转晴；如果你很伤心，那么看看履安怎么哄少意吧，他的如水柔情，天上人间、地上地下，三界的神人鬼都会为之痴迷。既是小孩子，又是大丈夫，两者竟这般水乳交融地结合在一起， 真叫人百思不得其解。据说泽本人的性情最似履安，难怪诠释得这么贴切自然。

无论如何，我怎么都看不下去有口皆碑的《我的野蛮奶奶》，更讨厌满城风雨的所谓泽杏恋。老实说，我真真不喜欢胡杏儿，她是我见过的长相最土气的香港女艺员。其土，一在眼目，一在嘴形，怎么打扮都难掩其陋。从《野蛮》里的十一，我看到更多的是粗俗无礼， 而不是刁蛮可爱；是愚蠢莽撞，而不是单纯善良。故而，我实在不忍去看那个左右为难的宁茂春/不留名。

《强剑》或许是部粗针大线的滥片，又或许是部用心良苦却又事与愿违的失败之作，但我还是喜欢上了成风与水灵。至少它让我相信，那就是成风，那就是水灵。

其他的都只看了一点点，待他日重整旧河山。

回到片头，再谈泽之魅惑。如我这般朝三暮四，喜新厌旧之徒，早已被这个星球上七大洲四大洋的花样男子们淬炼得心冷似铁，情比纸薄，曾乱我心智的，大概仅仅两个，——高丽的在熙与香江的泽，——怪异的是，这二人的样貌，居然有几分神似！自打看了《空房间》，就无法忘记里面那个沉默得让人想入非非的熙， ——不知君从何处来，要往何处去，你永远无法读懂他的内心，但你却永远不舍他那张脸的表情，今生今世来生来世都看不够似的——这样的心情，我称之为魅惑。然而看了《豪杰春香》， 看了《魔女幼熙》，不免失落，原来魅惑的仅仅是《空房间》里的熙。泽却不同，我被他那些截然不同或者大同小异的角色深深地魅惑了。各种人物经他一演不知为何都神奇地熏染上一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的味道，——想，想不够；看，看不足——就像素心不舍离开至信。按说他的外型，与其言帅，不如说特别，属于过目不忘的那一种，但演艺圈里叫人过目不忘的面孔俨然太多太多。按说他的演技，在同辈人里固然出色，却也绝非精妙无敌。不知他哪来这么大本事。算了，管不了这许多了，就当他是《聊斋》里夜夜造访的佳公子，鬼也好，狐也好，本姑娘情愿为之失魂落魄。+

一直想留点文字给她，再生缘，大唐，汇通天下都是不错的选择。不过还是决定写在相对冷门的这剧，是因为李闰和谭嗣同，最有历史厚重感。

tbb这剧捧新人的套路痕迹很明显，老带新+双生双旦，杨思琦那会的前途看起来似乎比杨怡更光明呢。

也正因为出新的意图优于故事，所以这剧对谭嗣同的定位，略显文弱，并不太准确，不如多年前的《一刀倾城》。李闰和谭嗣同的故事，也远不如历史上那么震撼。写这条线的编剧，大概还沉浸在现代剧的小资情调里，不能自拔吧。

尽管如此，这条故事线，算是完整成功的，黄宗泽和杨怡的扮相，也让多数观众能够接受(大量剪辑MV为证)。

李闰的内秀，乔臻的清丽，映雪的温婉，秀宁的端庄，杨怡的古装巅峰期基本上集中在06年之前。这跟她当时容貌处于最佳状态和监制更懂如何用好她的优势有关。

大多港剧迷厌恶tbb套路化模式化，固定一个演员的戏路。但这并不绝对，在我看来有些演员演古装剧更有优势，也更能突出独有气质，就应当善加利用。

06年之后的杨怡，可能她的戏路最终对她上位，拿到全满贯有莫大帮助，但对单纯喜爱她古装剧的观众来说，会有很大的失落感。(容貌上的变动，则是另一种遗憾)