梦比优斯奥特曼国语

上原正三说过，《怪兽使者与少年》当中的少年佐久间良的设定是来自北海道江差的阿伊努人，梅茨星人的名字则叫“金山”，这是在日朝鲜人最常用的姓氏。从这些尖锐的登场人物设定就能看出，其实他映射的正是在关东大地震时期，日本人对在日朝鲜人的歧视与迫害。

日本在甲午战争之后，将原本朝鲜王国的宗主国中国（满清）逼退，朝鲜王国也因此改为大韩帝国，而后与日本签订《乙巳条约》，成为日本的保护国；日本亦在朝鲜建立了统监府。（说白了就是变成了日本的殖民地）

1920年，日本实行“文化统治”，即按照阶层对朝鲜人进行差别对待，培养亲日知识分子，煽动阶级矛盾，动摇民族主义的根基，因此这个时期也被称为“民族分裂统治期”，在这段时期有大量的朝鲜人汇入日本。

1923年突如其来的关东大地震，总共有105,000人后来被证实死于这场地震当中。 当时市面上有多篇报纸报导声称日本朝鲜人在这场灾难当中犯下井水投毒、纵火和抢劫等案件，并称他们打算破坏下江户川桥等市内多条桥梁，更有报导称有中国人和聋哑的日本人被朝鲜人杀伤，以及有朝鲜人打算在火药库放火。这些报导引起了社会大众的愤怒，朝鲜人因而在东京和横滨遭到大规模暴力镇压。

当时日本各地自发组建的3600多个自警团在城市、城镇和整个村庄中设置路障并盘查路人。因为朝鲜人的口音与日本人不同，所以自警团通过选出一些字汇来区分异己，因此无法正常发出这些音的人大多被视为朝鲜人。根据吉野作造的调查，大约有2613名朝鲜人在事件中遭到杀害。根据日本内务省警保局调查，有231名朝鲜人遭到杀害，43名朝鲜人受伤，3名中国人与59名日本人遭到误杀，43名日本人遭到误伤。

后来日本军方和政府在得知传言后对部分内容有所怀疑，因此开始调查，并发现有些内容纯属误传。于是，在9月3日早上当局于市内张贴告示澄清。10月开始，政府起诉了362名自警团成员，指他们涉及杀人、杀人未遂、伤害致死、和伤人等四项罪名，自警团后来于11月被强制解散。

这样的剧集内容放送出去无疑是自打脸的行为，但编剧上原正三和当时的导演东条昭平非常坚持，才有了后来的佳话。当然，放送的代价也很大，那就是这集之后上原因此辞去了归曼主笔。

“我觉得像仇恨言论这些问题，日本比45年前还要严重。附和雷同的群众是最可怕的。所以，为了培养出能用自己的双眼去看待事物、考虑如何生活，能用自己的力量来立足的孩子们，我一直在写子供向的节目。”

为什么后来圆谷会找朱川来写《怪兽使者与少年》的续篇？

05年上半年，朱川凭借《花花饭》获得了直木赏，也因此声名鹊起。那段时间也正好是梦比优斯企划开启之时，在此之前他和圆谷并无任何交集。圆谷能把这么重要的剧集续篇破格交给他来写，当然不只是因为他自己自曝是一个特摄宅那么简单。

花花饭

8.0

[日] 朱川湊人 / 2014 / 北京联合出版公司

我个人猜测是《花花饭》当中的那篇《托卡比之夜》打动了圆谷。

《托卡比之夜》与《怪兽使者与少年》一样，同样讲述了“我”的童年玩伴、附近的一户朝鲜裔家庭的小儿子天浩一家在大阪的生活境遇。

两人相识源于一次天浩母亲的恳求，因为怪兽图鉴而走到了一起。

天浩自幼体弱多病，不常露面，再加上周边人对外国人的先天排斥，竟没有人愿意和他玩。

朱川在《托卡比之夜》当中是这样解释这种族群歧视的。

有许多人被战前和战时的错误观念洗脑，不论场合地鄙视所有与自己不同的人，以满足微不足道的廉价自尊心。这种精神世界的贫乏，依旧横行并泛滥于社会的各个角落。在这样的时代背景下，这种歧视自然也存在与那条胡同中待人亲切的居民们和我们的父母之间。 孩子们会原封不动地模仿大人的举动，于是在我们的世界里，春智和天浩自然被区别对待。虽然没有明显的欺负或者歧视，但我们从来没有将他们当成伙伴。我们在这一边，他们在那一边，每个孩子的心中画着一条清晰的线。

所以尽管“我”和天浩关系很好，这种赤裸裸的歧视终究在现实面前也没有能够免俗。

当时我们话题的焦点正是我刚刚收到的生日礼物——遥控坦克。大家都抢着要玩，所以只能轮流着来。根据划拳胜负决定好的顺序。每个人可以玩二十秒。不过因为我们没有钟，只能大家一起从一数到二十。 这里就体现出了露骨的区别对待。在直幸或者别的孩子玩的时候，大家都慢慢地数。可轮到天浩时，连五秒钟都不到飞快地数完了。 终于，天浩领悟到自己不受欢迎的事实。他朝着我露出和平常一样的微笑，说道：“今天我先回去了。下次再一起玩。” 他的声音虽然很明朗，眼睛却微微湿润了，这一切并没有逃过我的眼睛，心中虽然隐隐作痛，愚昧的我却在那时候昧着良心点了点头。

后来天浩因病死了之后，也并没有得到邻居们的同情。相反因为天浩死了发生了一系列灵异事件，所有的人都把责任推到了天浩身上，认为天浩变成了托卡比不吉利，以至于天浩一家不得不挨家挨户分发辣椒用来驱邪。

“第二天，胡同里所有的家门都挂上了火红的辣椒。有些人把两三个辣椒捆起来，像节分时挂沙丁鱼头一样钉在门口，也有人把一长串辣椒像门帘一样挂起来。我们家把两个辣椒的把儿像串樱桃一样用绳子系起来，然后用图钉固定在大门边。

尽管妈妈有些不情愿，还是依照爸爸的吩咐在所有的窗户上都挂上了红辣椒。后门、二楼房间的窗户、厕所窗户，所有可以出入的地方，都有了一朵几可乱真的小红火焰。除了胡同最里面的那家以外，每一户的窗前都是如此。

对天浩的的家人来说，这该是多么残酷的一幕啊。所有人都害怕他，忌讳他，想要把他赶出门去。要是天浩真的看到这一幕，还有多伤心啊。因为大家都把他拒之门外。”

这种族群歧视的揭露与“我”的悔恨一定程度上在主旨立意和《怪兽使者与少年》是相吻合的。看完那篇小说，我立刻明白了，除了上原，或许可能再也没有人能够比朱川更适合写这篇续篇的了。

但为什么这篇续篇大家普遍评价为狗尾续貂之作呢？

就整个脚本而言，最大的槽点在于：他逃避并忽视了上原正三当年刻意揭露的一个问题——那就是族群歧视带给当事人的伤痛。无论是对佐久间良，还是梅茨星人的儿子。

乡问良为什么离开地球？他说人与人之间太冷漠了。只是冷漠并不会让他有如此的决心，他在地球上并没有得到和平常人一样平等的权利，才是他极力挖洞、想离开地球的真正原因。

良想买一个面包，但是老板娘怕被人说闲话，所以拒绝了他的请求。

但是在续篇当中这个理由就变成了“让梅茨星人和地球人手牵手做朋友的”，俨然变成了一个大使式的人物。那么你叔叔被人杀死的仇恨呢？周围人对你的欺凌、冷漠，难道这些都一笔勾销了吗？

我能理解他和上原正三这种理念的背道而驰而让观众产生的不适感。他在这话当中极力想证明地球上并不是所有人在族群歧视。通过教育，通过爱，是可以改变这种因为族群歧视而产生的悲剧的。

朱川觉得那些居民是因为害怕才杀死的老梅茨星人。但不好意思，我觉得并不是，而是这些人是真的坏，没什么可洗白的。

附近的孩子故意把他做的饭扔在地上

在缺乏证据的情况下，这些居民一窝蜂地来到了梅茨星人处，认定佐久间良是宇宙人。

我觉得真正地谈平等做朋友，前提是当时的那些居民要承认自己的错误，这当然不是嘴上说说的。

但片中不仅没有一个当事人愿意出来道歉，而且比较讽刺的一点在于，居然只有佐久间良这个受害者在讲平等，做桥梁。

这种自欺欺人才是这个剧本最为失败的地方。

不知道是有心还是无意，朱川后来在《水银虫》把这种情感似乎发泄在了《微热之日》里。或许，那头流着绿血的怪物，才代表着朱川对于人类蠢蠢欲动发泄暴力的不满吧。

“这一切，都是你们干的。”

小时候第一次看到奥特曼的时候，就觉得是英雄，然后要求外公买了碟片，是爱迪，也是入坑之作。后来陆陆续续通过各种方式看完了昭和奥特曼，再后来就是电视上天天放迪迦，我那个时候回家第一件事情就是看迪迦 ，再后来因为上学没时间看电视，等我看到梦比优斯的时候已经高中毕业了。第一次看没什么感觉，但是后来看了几遍，觉得他其实反应都就是每个人的青春，有人说他剧情水，没深度，幼稚，其实不然，这部剧里面每个人都很有特色，比如龙，回想一下，每个人都有冲动热血的时候，在成长中，总觉得自己是大英雄，可以拯救世界，后来成熟了发现其实离不开伙伴。再比如队长，每个人成长中总有一个大哥哥一般的人物领导自己，看似什么都没有做，但是总能在最关键的时候指明方向……剩下的就不一一列举。现在看来这部剧没什么大的特色，最大亮点可能就是昭和前辈回归，但是这也是每个人成长的一个真实写照，就是平凡，在这个世界很平凡，但是我们依旧要活出自己的光彩。没有出彩的表现，没有最强的战力，打怪总要人帮忙，但是这不正是人生的反映吗，英雄在成为英雄的过程中不会得到认可，也不会一帆风顺，更不会十全十美。只能说这部剧符合每个人成长的青春时期。（至于战力设定什么的我不是很感兴趣所以不谈）

（不撕，只是说一下自己的看法，也没有踩一捧一的意思）

在我小时候大家都在看迪迦的时候，我第一个看的是泰罗，然后是艾斯，赛文，杰克，初代，雷欧最后看了迪迦，盖亚，我其实应该不算是正统的奥迷，因为好多奥我只是认识但是没看过，看小梦也是在播出的十年后才开始看，我喜欢昭和系的奥，我喜欢小梦，今天也是有感而发，好像是为了怀念自己逝去的青春吧。小梦的歌我很喜欢，我喜欢那句“一开始谁都不是英雄”，我喜欢最后几集里面出现的老前辈们，凤源，团，乡，北斗，早田，失地，他们已经两鬓斑白，我还记得泰罗中他们意气风发的样子，蓦然发现，我其实早就长大了，他们也已经老了，我又想起了十年前我一个女孩子在那里一脸兴奋跟大家讲奥特曼的故事。

想起小时候不懂平成系和昭和系的区别，还在纳闷，为什么他们都不认识奥特曼了啊，那不是奥特曼吗，为什么还要研究，那不是本来就有的吗，后来就不执着了，再后来孩子们再谈论起说的都不是迪迦了，是麦克斯，是银河，是欧布，是这些我没听过的故事，我才真实的感觉到属于我们的时代结束了，直到我遇到了小梦，我惊喜的发现，我又能看到以前的回忆了。

我一直觉得奥特曼这种东西是小孩子很少能思考出深意的，等我们思考出来，那时候我们已经长大了，可偏偏当我们还是小孩子的时候，大人不看奥啊。

队长不在了，五十岚隐退了，我再也看不到那个完整的GUYS了，情怀这种东西有人说不喜欢，但是我最吃情怀这一套了，我喜欢小梦。

ps其实这几年我又看了新奥，上述的银河啊欧布啊艾克斯乃至捷德罗布我都看了（罗布还没看完）。挺好看的。

1）

芹泽队长被希卡利夺舍前：昭和男儿、男前队长、关爱下属、冲锋在前；

芹泽队长被希卡利夺舍后：一直高领羊绒+黑色夹克，充满理工直男的刻板印象，苦大仇深老大爷，拿塑料短剑放技能……

因为被剧透了希卡利的年龄所以对他选中年人接受良好，甚至希望他下次来地球溜达依旧捏芹泽这张脸。

2）

坂宏人爸爸的脾气可真好啊，要是我看见一个外星人顶着已经死掉的儿子的脸，磕磕巴巴地说我被你儿子的行为感动所以用他的样子拟态，我铁定会轰他出去。他还能冷静地打电话给迫水队长，说这里有个奥特曼麻烦你快把他领走（。

3）

虽然开头奥父少叨叨几句梦比优斯就能赶上，在最后一刻救下宏人，宏人说不定就能成为他的人间体，但这种设定诚如制作方所想，太老套了，果然还是没救下让人印象深刻。

4）

我觉得梦比优斯一开始顶着坂宏人的脸轻率地去坂爸家时，根本没有意识到用宏人的模样意味什么。估计他也没听懂坂爸的“愿你在这星球的未来的每一天都幸福”既是在祝他更是在祝已经死去的儿子。直到21集梦比优斯发现宏人被怪兽啃得连渣都不剩，才明白他的一时之举将宏人未来的无限可能承担在自己肩上，只要他还在用宏人的脸，那么他收获的友谊，所见的广袤宇宙璀璨群星，都将是宏人经历的看见的。

所以最后才会跟坂爸说让我用他的样子（当然坂爸说“你要活出自己的人生”也很感人了）。然后他把这张脸（大概）用了一万年。

5）

《时空的海鸣》和迪迦《超越时空的微笑》挺像的，一个无限循环的，没有开始结束的故事，倒挺切合“莫比乌斯环”的意象。本来be了，结果弹幕一句“我们未来见”，把我整破防了。

太田爱女士yyds。

6）

我很喜欢35集，披着芹泽皮的希卡利被带到guys基地这段。他问未来“梦比优斯你怎么掉马了”时，人外感简直能漫出来。平时没人喊未来梦比优斯，希卡利当着guys全员这么喊，非常微妙地把未来从中间摘出来，划到他那边。

7）

〇谷，真能整活啊。啥“你们是那种关系”，“也许未来会跟你约会”（然后就真约了）。

最后一集既有大boss不带装备不走位，站着挨打站着死，死了还要变成光帮隔壁迪迦打加坦（这就是子供向吗？）；还有龙拿到希卡利体验卡。俩奥，三个意识，四角关系，在这一刻得到完美解决。经验丰富的希卡利用实际行动展示什么叫“解决情敌的最好办法就是让情敌成我自己”（这真是子供向吗！）。

反正各种生草。

8）

《梦》tv宛如一个乌托邦，50集下来就记者一个人渣，非常屑的怪也很少。梦比优斯一开始碰上的人类都是好人：坂爸祝福他，迫水队长和美崎女官是他监护人（？），队友和他共成长，草加知道他身份后会心照不宣地隐瞒，实在打不赢怪哥哥们会来帮忙，还有天降夜礼服假面希卡利。。。就连人渣记者反映地也是“神爱世人，爱他们的真善美，也会包容他们的丑恶”，总之就很子供。

梦比优斯的主题，一是纪念，二是队友间的羁绊，甚至后者在全篇中占的比重更大。

开头这种因为勇气就被选中成为防卫队队员的套路放在平成年代真的很违和，队员塑造集也没有什么亮点，完全无感。反而是博伽茹和希卡利的线在8-10集爆发引起了小高潮，为复仇而活的战士被感化成为了守护者。很可惜的是至此以后希卡利完全工具化，而不是作为常驻双奥，之后少了很多看点。

后面又回到个人塑造集，质量有所提升。风之真理奈、唯一的道路、不死鸟的营寨、誓约的阵型、时空的海鸣都是故事讲的不错的。鸟山主集全都接受不能，不知道编剧塑造这个人到底是为了什么，不会有人真的觉得他很搞笑?其中一些致敬的点是很体现脚本水平的。纪念作要写好，关键在如何把致敬的部分跟本作的特色融合在一起，使两部分都不突兀。誓约的阵型很好地表现了队友之间的信任，又致敬了80。梵顿这集本来很无聊，但是结尾一句你我是朋友(致敬初代)将整集的主题升华了。但是像被巴顿啄、杰顿反射光线、切割贝蒙斯坦这样流于表面的致敬只能说没有必要，无法打动任何人。

21、22交代了未来的过去，很感人的故事。后面的部分昭和奥开始回归。写得可以算出色的致敬集个人观点只有亚波人复活(恐怖感和玩弄人心的手段)和回忆中的老师(情怀拉满)，不错的有29、30(描写队员羁绊，危机感强，泰罗登场)、35(希卡利、巴巴尔登场)、37(父子情感人，奥特之父登场)、42(迫水队长主集，致敬防卫队)、47(美菲拉斯登场)。其他的要么无感，要么就是编剧表达的水平实在不行。

以下是几个比较典型的例子:

没有故乡的男人:开场雷欧的孤独感表现得很好，结尾真的写的很奇怪，正常的走向不应该是未来在特训下学会了飞踢?结果是梦最后还是靠小技巧取胜，那雷欧的训练是啥?这是在嘲讽雷欧?本来是致敬集结果喧宾夺主。

怪兽使者的遗产:彻底的狗尾续貂，原作是只因为与自己不是同类就断定对方有敌意，滥杀没有反抗能力的异类，而在强大的敌人面前只能指望有更大的力量保护自己的讽刺故事，结果续作把矛盾简化成了复仇?而且最后也并不是双方真正达到了信任，依然是武力解决问题。

43、44用一个人渣纯粹的恶意行为来引出艾斯即使被背叛千百回的话，他配么?然后亚波人想用这件事来动摇梦的决心?这种人是怎么能代表人类了，这集逻辑完全就不成立。

结局篇处理的很一般，到最后几集毫无铺垫地空降黑暗四天王和boss，然后又一个一个地送，你们真的有资格称为四天王么?安培拉表现出的压迫感也就那样，最后结局照应了友情的主题。

梦比优斯奥特曼

人间体：日比野未来

变身道具：梦比优斯气息

在地球上的活动时间：3分钟

能量提示灯：胸口

身高：49M（基本形态、英勇形态、燃烧勇者形态、凤凰勇者形态）、51M（无限形态）

体重：3万5千T（基本形态、英勇形态）、 3万6千T（燃烧勇者形态、凤凰勇者形态、无限形态）

年龄：6800岁

飞行速度：10马赫（基本形态）、12马赫（英勇形态）、13马赫（燃烧勇者形态）、25马赫（凤凰勇者形态）、40马赫（无限形态）

行走速度：2马赫(基本形态、英勇形态）、5.5马赫（燃烧勇者形态）、8马赫（凤凰勇者形态）、9.9马赫（无限形态）、

潜地速度：2马赫（基本形态、英勇形态、凤凰勇者形态）、4马赫（燃烧勇者形态）、8.5马赫（无限形态）

水中速度：3马赫（基本形态、英勇形态）、4马赫（燃烧勇者形态）、6.5马赫（凤凰勇者形态）、8.5马赫（无限形态）

跳跃力：780米（基本形态、英勇形态、燃烧勇者形态）、2200米（凤凰勇者形态）、3800米（无限形态）

臂力：9万吨（基本形态、英勇形态、燃烧勇者形态）、18万吨（凤凰勇者形态）、20万吨（无限形态）

出生地：M78星云光之国

族系：银

特征：棱形指示灯

身份：宇宙警备队成员、奥特兄弟之一

必杀技：梦比姆射线、梦比姆光剑、梦比姆爆裂、梦比姆炸弹

基本形态

未来将右手放于左腕中出现的梦比姆气息球体部分的水晶球中，即可变身为梦比优斯的基本形态。

勇者形态（Brave）

因为希卡利托付的骑士气息的缘故，使梦比优斯的力量上升的形态。

左腕呼出骑士气息之后与自己的梦比姆气息一体化，变成了梦比优斯 勇者形态。在身体上描绘出金色的线条。此外，身体也发生了微妙的颜色变化。在战斗时，因为骑士气息的出现而强化了梦比姆光剑，变成了光之长剑·梦比姆骑士光刃。之后梦比优斯向希卡利归还了骑士气息。

烈炎勇者形态（Burning Brave）

从梦比优斯体内溢出的火焰能量将身体包围，转变成为了胸口出现火焰符号的烈炎勇者。凤凰号上描绘了的火焰符号同梦比优斯火焰形态胸前的火焰符号极其相似，这也是地球人和奥特曼的火焰友情的证明。因为有着能够承受住超高温度的火焰躯体，被认为是唯一能够通过炎之谷的奥特战士。

小梦已经拍摄了13年之久了，平成奥特曼也完结了，以后的奥特曼都叫令和奥了；

不知道也有没有人会去看这篇影评，但总想写点什么。

永远也忘不了当初看小梦时的感动得热泪盈眶，尤其是响起那经典的昭和奥特曼插曲，回忆起奥特五大誓言，艾斯的愿望，那个没有故乡的男人，那个回忆中的老师；

又燃烧那约束的火焰，耳边响起伙伴衷心的话语；

人物刻画精彩，每个队员都有自己独立的故事和性格，都在团队中发光发热，没有哪部的团队合作有小梦那么完整；

总监的逆转、辅佐官的丑态、队员的决心、代理总监女性的刚柔并济

全剧的致敬也不仅仅存在于老怪兽登场，大量老演员的客串是一个又一个的彩蛋，最典型的就是艾斯第3话中的被亚波控制的久理虫太郎，在小梦中饰演了亚波人的人间代表，赛文中的参谋也有回归

也复刻了蓝火的女人、少年使者和怪兽的经典故事、也有对老怪兽的重新塑造，比如艾雷宝宝

80老师作为一直被圆古抛弃的奥特兄弟，也终于在小梦中回归。当看到老师和同学聚的那一刻，突然想起多年前看80的那份感动，矢的猛老师表演倒立为了让开学第一天的学生打起精神上学；抚恤那些孤独而又不愿意沟通的学生；帮助那些被欺负的学生；改卷子改到坐了异次元的列车等等。

全作都是很有心的致敬，decade可以好好学学

这样精良的呕心沥血的大制作却因为叫好不叫座而终结了，之后还拍过超省成本的赛文x等，再接着就是赛少大电影了；

电影之后不久，圆古改变了营销思路，推出了结合软胶一起买的银河奥特曼

这个思路其实之前就有，在银河怪兽大乱斗时就引入怪兽卡牌，但销量始终一般

银河是所有电视剧中成本最低的，没有战队，没有城市战斗，没有战机，拉几个二十出头的孩子，在一间快废弃的山上的学校开拍了，所有场景都是山景，皮套基本上都是小梦改的

虽然成本低，但是软胶带来的收益不但使圆古还清债务，还逆转局势了。于是顺水推舟，推出了银河S，实际主角加了个维克特利奥特曼，终于有战队了，不过预算还是很低，制服和GUYS很接近，维克特利的地下王国人数从始至终就那么几个，王国的大殿就一个传达室这么大，剧情前半段也是白开水，真正好看的是最后几集。

照这个思路之后，每年出一部奥特曼，思路都差不多，每个奥特曼形态都由前辈所决定。从软胶到卡片再到胶囊、圆盘，繁琐的变身设计和bug多如过江之鲫，将本该能讲一个很精彩的故事的Geed，变成了一部高开低走的泡面番。罗布更是水到一点点涟漪都没有，纯纯套皮欢乐家庭

每年一部剧场版，再也没有了《梦比优斯&奥特兄弟》那部的精彩，固定套路的拉人集合，本该令人生畏的噶次星人和扎拉布星人在新世代变成了谐星，不仅仅是噶次星人

梦比优斯（包含赛罗超银河和若干奥特曼列传）之后奥特曼正传基本每一部都是独立世界观，因为方便编剧偷懒，也方便乱写，设定随便加。M78世界观分崩离析，也没有新剧愿意填补了，泰迦里他爹登场次数甚至还没有银河多

平成奥通常被分作两个阶段，从迪迦到梦比优斯被称作旧平成，而银河到泰迦都可以称为新世代，因为拍摄风格差别极大

一个拥有正统昭和世界观的平成奥从小梦那一代就结束了，赛少虽填补，但终究不是独立电视剧。又或者说，当年看的人都长大了。

圆谷在银河格斗2里面填坑啦，讲了贝利亚起源故事和奥特之父与安培拉之战（和梦比优斯连起来了），也算是主线了

虽然是子供向，可是对于没有看过昭和奥的小孩子来说，这些前辈的意义他们不会懂。这是拍给当年那些看昭和奥长大的孩子的