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1 ) 戈达尔的Johnny Guitar
但《Johnny Guitar》大概是他致敬最多的电影，毫不掩饰。从狂人皮埃罗（作为塞利纳的别称）嘴里直白地说出来。或者略带隐晦的，“Johnny Guitar calling Gosta Berling”，《周末》的绿林好汉头子，重复三遍，“我打算，用非情感的声音宣布，下列庄重的冷酷的话。”
在《电影史》里面，他说过，广为传诵的，“电影就是尼古拉斯·雷”，但这还是虚指，是论述。最让人动容的是在《自画像》，湖畔浅滩上，翻开封皮上写着“Nicolas”的空白记事本，用声音铺垫自己在浅滩的独自前行，他引用《Jonhny Guitar》作为自喻？
戈达尔为什么会在自画像里面引用这么一部西部片自喻？不像《四百击》致敬《无因的反叛》，不像他此前此后所有致敬或者论述。Johnny和Vienna，他和安娜的故事？他和电影的关系？到底Ray赋予了强尼和薇安娜怎样一种伟大？
他掏出记事本和笔，一边写下一边念出：““精神提供的力量是，把否定的事物，看做是正面的。””
那么是宽恕？对爱的执着，以宽容和坚守？俩个久别重逢依旧互相深爱的人，如何去接受对方，去接受这中间的空白和相互背离？由心灵来对背叛做出判定。爱的强大？
《Johnny Guitar》中完美的配乐，提供了一半以上的语言。画面不那么美，有色片初期的糟糕的美式人工色彩。演员还好，但谈不上魅力四射，薇安娜比强尼要耀眼，男的有点太普通。对白很有力，简洁，深刻，幽默，不知道是原著小说作者的功劳还是编剧的。
所以音乐很重要，尤其戈达尔引用的那一段对话，硬邦邦的语言因为浸泡在哀伤柔美的音乐中，显示出奇特的魅力，俩个深爱却相互试探自我保护的对话，两颗坚硬却柔情的心。
那么是这样，深情而坚硬。戈达尔对自己电影创作的追求做的总结？不然的话，有几个作者如此引用别的作者来作为自况，如果不是像但丁对维吉尔？何况像戈达尔这么骄傲。
2 ) 排斥此片，是不是就不该再看电影了？
特吕弗说，“排斥此片的人不该再看电影，这些人分不清灵感、镜头、概念、好电影，甚至是电影本身”，戈达尔说，“电影就是尼古拉斯·雷”..大师也是人，是人就会有好恶，就可能试图将自己的好恶强加给别人，大师也搞艺术绑架，此言一出，就容易让喜欢两位大师的人难堪了，如果排斥此片，是不是自己就不该再看电影了？殊不知人与人的好恶不尽相同，两位大师喜欢这部电影，不代表我们就一定也要喜欢，心甘情愿束手被绑可就委屈自己了…就像这部电影，要不是有两位大师的这些话，恐怕评分要低很多吧，一定有不少人因害怕自己不该再看电影了，而想法设法在此片里找亮点和意义，在鸡蛋里找金子，多少有些过于解读了…于我而言，两位女性因嫉妒而对立的角色设定，似乎是现实世界女性之间争斗的浓缩/抢银行时的巧合以及因此对剧情的推动设计/男女主久别重逢时，二人像讲别人的故事一样说着他们自己的往事，以及男主让女主对他撒谎，“我一直在等你；要是你不回来，我活不下去；我像你爱我一样爱着你”/“男人可以撒谎，抢掠甚至杀人，只要他坚持自己的原则，他仍然是个男子汉，而女人只要失足一次，一辈子也是个婊子”/“人生不过咖啡与烟”/女主两次对峙前来陷害的女二和警察时的果敢与机智，伴随着轮盘转动的声音以及女主弹钢琴的声音/杯子在桌上转动快要掉下去时被男主接住，可想而知，如果杯子掉下去，将会是一场混战…这些都是我觉得好的地方，说实话，好的地方真不少，但是不至于像两位大师说的那样神，可能是时代的原因，大段大段的台词，话剧式的表演，生硬的剪辑，镜头与镜头之间的人物似乎各说各的，各做各的，但是又等着切到对方说话和反应，空有台词，没有情感..还有就是，女主这么能说会道，怎么这么容易被女二逼供受伤牛仔诬陷她而上了绞刑架，都不替自己辩解，这里有些偷懒了…
虽然很多经典台词，但是并没有觉得男女主有多相爱，佳句不少，可惜文章不太通顺动人。
3 ) 西部片的大胆之作！
我记得戈达尔曾经在《狂人皮埃罗》中引用过该片，让•保罗•贝尔蒙多愤世嫉俗的像自己的女儿推荐此片，他觉得此片比绝大多数电影要有营养。
尼古拉斯•雷很明显是个反叛的电影作者，《荒漠怪客》中充斥着奇怪的类型元素。他将整部影片的冲突动机放到了人性嫉妒所引发的矛盾的问题上，绕过了长此以往一直成为主流的警长/暴徒、文明(西部小镇)/荒蛮（印第安人）的经典西部类型母题。
由于人性问题所引发的西部片冲突动机使此片成为了一部典型的心理西部片，如同《搜索者》重在探讨种族主义杀人狂在消灭污染与解救被污染亲人之间的选择、《正午》重在探讨在黑暗的暴力压力下的正义爆发，此片的冲突动机更倾向于黑色电影的黑白同体所带来的令人同情的邪恶。爱玛与威伊娜所谓的女权主义的对决其实源自于对于男性角色基德的争风吃醋、而基德与强尼的冲突相反来自于对于威伊娜的爱恋、巴特与强尼/基德的冲突则表现为对于男性霸权的争夺。
西部片混沌的法制体系也在该片中得到了体现，爱玛一伙人打死警长毫无道义的用私刑绞死了一位已经投降的孩子。这除了与约翰•福特所极力营造的西部片背景吻合外，其实更有了一层明显的政治隐喻。结合尼古拉斯•雷以往的惊人之举，不难想象，影片暗示了某种无视、控制国家法制体系的势力——麦卡锡主义。
这是我看过的极少的将女性推到西部社会冲突风口浪尖的电影，女性往往是西部片当中的花瓶摆设，而此片中，男性却有些像摆设，他们的意志被女性们蒙蔽了，更像是帮手的角色。
简要谈到这里。
4 ) 西部片&女权片
毫无疑问这应该算一部西部片，但无疑地，同时它也是一部女权主义影片。 不仅仅是因为在一贯地以男牛仔为主人公女人为花瓶的西部片中它反其道地以女老板为主人公而男牛仔为配角，更主要在影片中的女主无论在生意爱情还是战争中都独立自由有自己的主张，男人反而是听命于她为她服务，同时影片安排她的对手也是位女士也是如此。 影片据说还以警长动用私刑绞死男孩来隐喻当时的美国现实，但我想这不是主要的。 演员表演有些刻意，但影片中的台词象话剧表演，很能体现演员功力。影片色彩鲜艳，情节合理，是我喜欢的类型。
5 ) 《荒漠怪客》：我的意中人是前男友
倔强、正直、勇敢的韦伊纳似乎应该是本片主角，睿智的她预见了火车开通将带来的客流和财富，在荒漠中建成了自己的沙龙坐等发达。但最终沙龙被仇人艾玛所毁，自己被出卖险些送命，幸得归来的前男友及时相救。最后艾玛杀掉了追求韦伊纳的现男友，韦伊纳杀掉了艾玛，韦伊纳和前男友在水帘洞前热泪拥吻，终成眷属。不得不说，这都是什么鬼。
西部片的看点是跑马和枪战，而四角恋之二的两位女主角当然只能演文戏，嘴炮大战。有意思的是，艾玛所扮演的充满仇恨的形象是典型的中产阶级厌女症（扮演女人的男人），以守护各位乡绅老爷的仁义道德为己任，而男士们则显得宽容大度，似乎他们的枪只为正义而战。韦伊纳原本有理有据有节的斗争哲学在艾玛的破坏下节节败退，成就一番事业的理想最终被与前男友复合的幸福替代，于是才明白，嘴上说着事业事业心里想的却是爱情爱情呢。从这个意义来看，与其说这是一部反类型西部片，不如说是一部爱情主题的仿西部片。
当然，女性主角在西部片中的确是凤毛麟角，尤其是最终的决斗也刻意让男性角色退避，只在韦伊纳和艾玛之间展开。一天一夜的故事紧张紧凑。韦伊纳和吉他之间的对话也写得非常漂亮，饱含旧爱嗔怪后悔嫉妒压抑和真情。而韦伊纳正义勇敢有情有义的女性形象也是非常大胆，衬衣加丝巾/带的形象设计英气逼人。然而都帅成这样了，片名竟然还是Johnny Guitar。前男友什么的，真是念念不忘必有回响呢。
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6 ) “怪怪”的西部经典，“神”在哪儿？
一部反类型的西部片，甚至是预示“西部”神话走向终结的西部片。
时间上隐去了主角相遇离别、白手起家建客栈的“五年”，聚焦在驱逐和逃亡的“一天”，背后指向的是19世纪的终结，工业革命后火车贯通东西，老西部的土地和产业结构面临变革的危机。
情节矛盾上表面是两男两女的四角恋情纠葛，背后是以反派女二为首的小镇众人和琼克劳馥之间面对“变局”的不同立场，火车来客对于客栈来说是带来商机的消费潜力，对于小镇居民则更多是抢夺资源和土地的“入侵者”。众人对女主的驱逐也可看作另一种以“欲加之罪”开展的“猎巫”，一场给贫困无聊寻找替罪羊出口的党同伐异之争。
尤为独特的是片中倒转的性别叙事，女性角色从被害者和蛇蝎女的套路中走出成为对决的主体，男性成为爱情囚徒和无力无用的守护者。深夜男女主的对白里，男人要的是“爱我，等我”的谎言/故事，女人在乎的则是一砖一瓦的家业建设。从命名方式上，男人也软化为“跳舞的孩子”和“吉他”。本质上两位女性试图杀死的都是一种带有威胁的女性气质。女二最后一枪命中那位典型的浪子，也是杀死“让自己感到还像个女人”的对象，因为西部世界的生存法则就是“像个男人，成为男人”。
但讽刺的是，一开始卸下武装像个男人那样用拳头说话的匪帮成员，最后成为团队的叛徒，以非正义的方式倒戈暗算。另一个孩子形象的角色被“父辈”的法官和警察逼供诓骗，背后是司法和执法的双标陷阱，“大老爷”对子民的制裁。
色彩和服装参与叙事表意的作用也很突出。女主几次登场从男人一样的蓝衬衫到深夜互诉衷肠时代表情欲和女性色彩的粉红色，次日在内心达成阶段和解后的蓝衬衫配红方巾，在一片“黑色秃鹫”的围追堵截里代表无辜者的纯白色裙子，以及逃亡和对决时再次回归鲜红色的主色，化为复仇的火焰。反派角色随大队人马出动时，身着丧服(给自己送终)，修女似的头巾掉落，就像卸下了道德卫道士的伪装。
反类型的“反常”还体现在人物的动机和行动走向上。在经典西部片中，常见的结构是主人公作为“闯入者”路过各方力量角逐的小镇，经过一番斗争/守卫后又离开小镇。本片的叙事动力从另一个方向出发，是对抗驱逐的坚守。高潮段落中，汹涌的人群反而静止、停滞，作为旁观者失去行动力，似乎行侠仗义的梦想终将随着火车呜鸣消散，英雄已死，观众常在。
别有风味。性别结构非常明显，通过位置高低、换装（晚上换成女性睡衣、白裙vs 黑色礼服）、布景虚实来表现。最好玩的不是Joan Crawford饰演的这一角色，而是Emma，一个担心爱上男人会让自己变得女人的女人，她极有可能是被迫使才会如此。一是因为就像Joan这个角色到夜晚换上睡衣才肯吐露心声，展露柔情一样，女性在牛仔男人堆里如果总是柔情万千，难免被瞧不起；二是正因为这样，她才需要厮杀来想方设法除掉Joan，不然在这样一个bridge性/别的女性前，她显得多么不足轻重。镜头转到Joan和Johnny时背景都非常虚假且美得引人遐想，或许投注了对这对侠侣的期许。
女性意识主导。失爱后追求独立自主的自由意识，求爱不得生出嫉恨，再掺杂着每个人的各怀鬼胎，牵引着冲突进展。剧力根源是对爱的得失和私心逐利。对白多，写得倒有趣：将真话当作谎言说出，将看似谎言的真话当作谎言来听视为慰藉。女人为私心蛊惑比男人更果断麻木；获得爱情，又易缴械卸甲。
尼古拉斯·雷 NicholasRay 西部片 经典 很多介紹, 心向往之......昨天下午5時再電影資料館看了大銀幕, 名不虛傳, 大量外景, 西部美景, 加上兩女對決, 雙三角戀, 色彩對比, 西部黑幕大展....
四星半. 在目前看过的几部尼古拉斯雷作品中都察觉到了某种令人惊异的"空":复杂的戏剧性并非被零碎的情节所稀释或延搁,而不如说是"嵌入"其中,显现为整体结构内并无优先地位的一部分.本片不是通常意义下的杰作,但确是极其有趣的一部十足十的情节剧:一切都由感情中妒忌、疑虑、报复或自我证明的力量驱动,它们脱去寻常情节剧中的扭捏造作之态,而"具身"(incarnated)地显现为枪火、斗殴和杀戮;女性可以是外在地强健的(vigorous),但却不能是内在地男人似的(virile),她可以在男性缺席时以主妇形象赋予自己意义,却不能本质上独立乃至凌驾于男性而存在,否则必定得到悲剧的结局――毕竟这里仍是好莱坞.
强尼·洛根的名声，快速反应、拔枪射击的强大技能，大多数西部牛仔都艳羡终生，对他自己来说，却是一种心魔。全程他只展示了两次，给观众留下的想象空间，甚至让我觉得他有了和伊斯特伍德扮演的西部牛仔一较高下的能力。“男人可以撒谎，抢掠甚至杀人，但只要他坚持自己的原则，他仍然是个男子汉。而女人只要失足一次，一辈子也是个婊子。当个男人对你来说很欣慰吧。”这段话来自1954年的《荒漠怪客》，令我惊叹❗️
女性西部片！太酷了！这电影通俗了点讲是个西部版的瑟克？四角、畸恋什么的... 但是爱情部分不重要，男主压根没有存在感。开场就被克劳馥帅晕过去，没想到最后竟然是俩妇女在山顶各拿着把枪决斗，底下几十个男的趴地上眼巴巴望着，哎这情景怎么能用文字形容，赶紧亲眼看看才是真的
结尾以一对女人的对决来结束确实是有强烈的历史意义，本片大多数情况下都以塑造一个强悍的西部女性为轨迹。但还是没有逃出爱情片和西部对决的窠臼。而女性仍旧是围绕着爱情和争夺男性拥趸为导火索的，这一点还是保守。
把交错的剧情处理的井井有条，一丝不乱，可见剧本相当见功力。但是枪战动作场面不够精彩成为其唯一缺憾。
尼古拉斯·雷生涯最佳之一。精彩的戏多到数不过来。JC大女主狠狠帅到我（本片可以说是两个女人领衔的战争）。吉他男和跳舞男的互动、劝酒打架戏都笑到我。不过有点遗憾居然是彩色片，只能自行脑补一个monochrome滤镜上去……不习惯这帮演员演彩色（斯特林·海登尤其，看半天都觉得别扭）。比较介意的地方：开场男主吉他明显背太低了，在马上颠来撞去不散架才怪。女主蜜汁道德包袱，杀人算啥啊……另外你坞拍片这是要用卡司突出身高差还是要用走位藏身高差，我有点看不明白
“五年前，我爱上了一个男人，他不好，也不坏。但是我爱他。”……荒漠怪客男女主人公此段对白中的第三人称，“他”或“她”，所指代的其实就是对话中的两位当事人自己。这种情人重聚追忆伤心往事却不称你我的独特对白方式，为尼古拉斯雷的铁粉维姆文德斯所借鉴并改造成了德州巴黎中最著名的那场戏。
色彩；空间构成；时间线(一天一夜集中叙事)；那段男主女主深夜的经典台词；作为反类型片，女性成为主角和反派，动素位置的调整，更进一步则是女性角色体现出的男性气质(往性别理论走了)；庸众与麦卡锡主义。《龙门客栈》到底跟这部片有木有关系啊？
两女争斗什么的最无聊了，女主太man，女配太狰狞，爱情炮灰倒成全了主角；剧本很紧凑，隐喻暗指有意思。
再具开创性也无法让人忍受一个自大、傲慢、固执、无趣、怪异、神经质、缺心眼还寒碜的女主角！！！脸谱化如此严重实在让人作呕
想不到连续两天看的电影都是Nicholas Ray的，同昨天看的黑色电影不同，这部西部片有着强烈的戏剧冲突，点睛的爱情戏份衬托着紧凑的节奏和刺激的枪战场面。镜头的把握很能说明导演的功力，这个故事给人荡气回肠之感。PS：琼克劳馥长的很男人...
1.女主妆容不行，演技也不行，用恐怖片的妆容和演技使劲往西部片硬蹭，看着很出戏；2.剧本不错，挺精彩，反西部片类型——作品有种黑色电影里的故事搬到美国西部的感觉，以及全程大女主戏码，结尾的双女对决。★★★☆
准备标记看过的时候，发现以前标记想看的评论框里，笔记了这样一条。"排斥此片的人不该再看电影。这些人分不清灵感，镜头， 概念，好电影。甚至电影本身---特吕弗"。（额 都不敢随便打分了。。。
美国人的《龙门客栈》！
反类型西部片。结尾也是女人间的决斗。琼 克劳馥前面的短衣襟小打扮很干练。剧情紧凑，节奏也比较快，在当时确实少见。
的确是井井有条铿锵有力，色彩美妙场景空间有趣，但是Emma的人设我真的是醉了...怎么都无法用new historism的眼光来看这片了...我觉得女人之间以一个男人为契机而非要拼得你死我活这种戏码真的就是直男导演和编剧的YY啊...虽然除了Emma之外的以消失的“五年”为中心的情节我都还是喜爱的。
#siff2018# 尼古拉斯雷极力塑造一个可以说神通广大的强尼吉他的形象，但把最后一决胜负的机会让给了琼克劳馥，反传统的西部片。